Los objetos pueden entenderse
como una radiografía de tiempos pasados
para comprender la deriva de nuestro presente.
Hoy, buscamos recuperar la memoria femenina
a través de objetos de arte
en un proceso de revisión y construcción.
Objetos que nos hablan de capacidad de acción y promoción
o, por el contrario, de formas de control social
y normativización de la feminidad en la Edad Media.
Hoy encontramos algunos de estos objetos
grandes y pequeños, sencillos y lujosos,
contenedores y contenidos en el Museo Arqueológico Nacional.
Hemos escogido la Crismera de Catalina de Ávila,
mujer de Alonso.
Esta aparición de un nombre de mujer en una pieza
dedicada a la liturgia es un caso excepcional.
-He escogido el crucifijo de don Fernando y doña Sancha
precisamente para hacer hincapié
en la importancia que tuvo doña Sancha.
Fue la legítima heredera de los derechos del Reino de León.
-El cofre de bodas de los Embriachi lo hemos escogido
porque condensa esas ideas de matrimonio
y que nos habla de una mujer que es anónima,
sobre la cual se lanzan
una serie de expectativas sociales y culturales.
-La techumbre del Palacio de Altamira de Torrijos
ejemplifica el proceso de construir un linaje, mano a mano,
entre Teresa Enríquez y Gutiérrez de Cárdenas.
Conocer el origen y el recorrido de cada objeto
nos permite comprender su contexto y nos ayuda a construir el relato.
Una forma de acercarnos a las distintas realidades
que vivieron mujeres nobles, infantas y reinas.
Hijas de un período, la Edad Media,
que el imaginario contemporáneo presenta como oscuro,
pero que, en realidad, estuvo lleno de mujeres brillantes,
independientes, poderosas o anónimas,
que traspasaron los muros impuestos por la sociedad de su momento.
-Nos encontramos frente a la vitrina dedicada a la liturgia eclesiástica,
objetos que se utilizaban en las iglesias bajomedievales.
La pieza apareció junto a una gemela,
que se encuentra en el Victoria and Albert,
en el mercado de antigüedades,
y llegó al Museo Arqueológico Nacional desde manos privadas.
Esto nos priva de una información de contexto
que ha llevado a realizar diferentes interpretaciones.
Autores más recientes, como Cruz Valdovinos,
han podido situar esta pieza en el Toledo de finales del siglo XV.
Que fuera de plata y que fuera a finales del siglo XV
nos habla de que probablemente fuera una donación,
y con esa donación va implícita esa memoria de un poder económico,
de una exteriorización de la fe,
y, gracias a la inscripción de Catalina de Ávila,
mujer de Alonso,
también a el reconocimiento de la memoria de esta persona,
que donó, probablemente, la crismera a una iglesia, no sabemos cuál.
A lo largo del tiempo,
se fue diferenciando qué tipo de contenedor llevaba,
qué tipo de óleo, señalándolo en el contenedor propio,
y ahí podemos relacionarlo con esta inscripción,
este grabado en el centro, que es una "o".
Es destacado también el hecho de que tenga un pie,
porque en un determinado momento, sobre todo en los Jueves Santos,
estas crismeras se llevaban en procesiones
e incluso se veneraban en el altar.
Por el otro lado de esta crismera,
podemos continuar leyendo "Mujer de Alonso",
y en el centro vemos un escudo con una Cruz trebolada,
que nos hablaría de la familia a la que pertenece
o del seguimiento de una moda heráldica
que ya se había extendido entre la sociedad general.
Hemos intentado comprobar quién sería esta Catalina de Ávila,
pero es muy difícil recuperar la memoria de esta persona concreta.
Tal vez no sea tan importante diferenciar quién es exactamente
como ver cómo la donación de una mujer a una iglesia,
una donación rica por materiales y también por forma,
mantiene la memoria femenina
en un espacio que normalmente estaba vedado a las mujeres.
Otras mujeres medievales se hicieron presentes
a través de objetos litúrgicos
donados a instituciones eclesiásticas,
como podría ser el crucifijo de doña Sancha y don Fernando.
Doña Sancha, hija de Alfonso V, rey de León,
heredó en el año 1037 los derechos al trono.
Heredó también el amor por la cultura.
La Cruz de Fernando y Sancha es reflejo de ello.
-A través de los diversos análisis,
sabemos numerosas cosas del crucifijo a distintos niveles.
En primer lugar, a nivel material,
podemos decir que sus análisis nos han desvelado
que el material era un colmillo de marfil africano.
A nivel iconográfico,
sabemos que nos narra toda la historia de la salvación,
desde Adán saliendo del sepulcro,
pero siendo el origen del pecado original,
el Cristo Redentor y Cristo Resucitado.
A nivel estilístico, en él podemos ver
cómo confluyen diversas manos y diversas tendencias.
La inscripción, tremendamente importante,
en la inscripción de "Cristo, rey de los judíos",
el anagrama de Cristo, "IHC", en este caso,
en vez de "IHS", en latino, nos indica una influencia griega.
Y la inscripción de la donación "Fernando rey, Sancha reina",
nos habla de esa legitimidad del reino que transmite doña Sancha.
Si el crucifijo de Fernando y Sancha busca promocionar un linaje,
en el siglo XV, doña Constanza de Castilla,
mujer de la alta nobleza,
ordena primero y promociona después, no solo su sepulcro,
sino también el de su abuelo, el rey Pedro I de Castilla.
-Como nieta de un rey, en este caso, Pedro I de Castilla,
Constanza tenía a su disposición
tanto dinero y recursos como influencias
para mover en el proyecto de promoción artística
que se propuso.
En esencia, Constanza recoge, reclama el cuerpo de Pedro I,
que había sido destronado y también asesinado
por su hermano, y de ahí pasado a la ignominia.
También recoge el cuerpo de su padre, Juan,
y se hace enterrar junto a ellos tres.
Con este proyecto, Constanza intenta, y se puede decir que con éxito,
recuperar la legitimidad de su linaje.
En su diseño para su enterramiento,
Constanza está mirando a la Catedral de Toledo
y a los enterramientos que sus antepasados
ya habían hecho allí.
Contrario a la fama de cruel y despiadado,
monarca de Pedro I de Castilla,
su nieta lo hace representar en actitud humilde y orante.
También se ve representado en el diseño textil
del manto que porta,
el cual incluye las granadas que eran parte de la heráldica del rey.
Constanza se hace enterrar vestida de hábito dominico,
es decir, portando la vestimenta que la identifica
como priora del monasterio de Santo Domingo el Real,
del que ella fue abadesa durante 50 años de su vida.
Se pueden ver cuatro representaciones de las virtudes cardinales.
Ellas son justicia, fortaleza, templanza y prudencia.
Cuando visitamos un museo,
quizás no seamos conscientes de la cantidad de piezas
que están vinculadas al mundo femenino.
Si nos acercamos a los objetos con una mirada serena,
podemos descubrir la intervención de Leonor de Castilla
en la difusión de la técnica del esmalte excavado.
-Es una técnica que se popularizó a finales del siglo XI
y tuvo su máxima expresión en el siglo XII y siglo XIII.
Consistía en una plancha de cobre a la que le hacían unos surcos,
se excavaban en la propia plancha
y colocaban un polvo vítreo opaco que se fundía,
después se sobredoraba.
Los de "limoges" tienen unas características determinadas
como unas combinaciones determinadas de colores
o, por ejemplo, el azul de "limoges", que es muy característico.
Es una técnica que se va a producir en serie,
además de que el material tiene un menor coste.
En 1152, la duquesa de Aquitania, Leonor de Aquitania,
la más conocida, casa con Enrique Plantagenet.
Es su hija Leonor la que viene a Castilla
a casarse con Alfonso VIII.
Se trata de una mujer que viene de una corte trovadoresca,
con una serie de elementos que ella introduce en Castilla
y que se van popularizando entre la gente de su entorno.
Teresa Enríquez, mujer de la nobleza castellana,
promocionó hospitales, monasterios y conventos.
Hoy podemos recuperar su memoria
a través de la cúpula del Palacio de Torrijos.
-Teresa Enríquez se casa en 1478 con Gutiérrez de Cárdenas,
señor de Maqueda, uno de los más fieles y allegados
hombres de la corte de Isabel la Católica.
El Palacio de Altamira, en Torrijos,
era una de las residencias más insignes
que la pareja de Gutiérrez de Cárdenas y Teresa Enríquez
tenían en la provincia de Toledo.
Pensamos que la cúpula proviene de una de las estancias más privadas
y más insignes del Palacio de Altamira de Torrijos,
en particular de la antesala a la capilla familiar,
que sabemos que era también un espacio de gran refinamiento
y de gran innovación, sobre todo musical.
En la decoración de esta cúpula
encontramos la heráldica de ambos linajes,
es decir, tanto Gutiérrez de Cárdenas como Teresa Enríquez
se ven representados como un matrimonio
que juntamente conforman un linaje incipiente.
De hecho, su hijo será el primer duque de Maqueda
y es un ducado que se mantiene vivo hasta hoy día.
La memoria ligada a Teresa Enríquez es complicada.
Como una poderosa mujer,
íntimamente ligada al centro de la corte de Castilla,
Teresa Enríquez nunca dudó en hacer valer sus deseos
e imponer sus preferencias.
Como heredera de una de las grandes fortunas de Castilla
y como viuda del contador real del reino de Castilla,
Teresa Enríquez tiene a su disposición enormes caudales
y, además, muchísima influencia
para así también hacer valer sus deseos
durante este periodo, que dura unos buenos 20 años.
Entre sus fundaciones más conocidas está el Hospital de Torrijos,
una fundación bastante avanzada para su época,
así como también la Colegiata de Torrijos,
que fue pionera en la implantación
de la devoción al Santísimo Sacramento en Castilla.
También fue mecenas de conventos y hermandades en todo el reino.
Del mismo modo que podemos descubrir el poder político,
social y económico de mujeres medievales
a través del análisis de obras de arte,
una lectura reposada
de objetos cotidianos o extraordinarios
nos puede revelar modelos de feminidad normativa
en el marco de las relaciones sociales
de la nobleza medieval.
-El cofre de bodas del que vamos a hablar ahora
nos dirige a una Edad Media
en la que poco a poco se está institucionalizando el matrimonio
como un sacramento litúrgico, eclesiástico.
Nos parece que es una pieza muy interesante
por vincularse a la órbita de los talleres
de los Embriachi, que constituían una familia
en la que trabajaban probablemente todos los miembros,
tanto los hombres como también las mujeres.
El proceso por el que se desarrollaba ese intercambio de bienes
venía dado desde el encargo por parte de la familia del novio
de un cofre con escenas narrativas vinculadas a mitos, a historias,
que eran muy populares en la Edad Media
y que significaban de una manera moralizante
el ideal del amor y el ideal que se perseguía,
cómo tendría que ser la futura mujer del novio.
En este caso, se eligió el ciclo de Jasón y Medea,
un ciclo bastante dramático
que comienza con un apoyo incondicional
de Medea a su amado.
Ella es quien le ayuda a atravesar todas las aventuras
junto a los argonautas para conseguir el vellocino de oro,
utilizando tanto su sabiduría como su buen juicio.
El final, que acaba siendo bastante trágico
por sentirse ella abandonada,
advertiría de cuáles serían las actitudes
que no debería asumir la mujer en el matrimonio.
En este caso, las escenas que vemos representadas
se vinculan todas ellas
a los aspectos más positivos de esta historia,
del viaje de los argonautas y las aventuras de Jasón,
pero implícito lleva esa advertencia
de que una escapada de ese ideal del matrimonio,
de ese ideal de feminidad, podría llevar a consecuencias negativas.
Los objetos se nos presentan como testigos mudos,
impregnados de historia y memoria.
Acercarnos a la mujer de la Edad Media
desde una perspectiva material, nos permite estudiarla,
conocerla como sujeto histórico activo,
social e individual.