A continuación,
dará una masterclass la creadora y promotora de contenidos digitales
conocida por su nombre artístico, Rose of the Dolls.
Entre otros trabajos,
es la responsable del Festival Internacional de Webseries,
Seriesland, que se celebra en Bilbao.
Este festival destaca por la alta participación de mujeres
en la creación y producción de webseries.
Asimismo, Rose of the Dolls también se dedica a promover
la visibilidad de las mujeres en el sector audiovisual.
Sin más preámbulos, tiene la palabra
Rose of the Dolls.
Buenas.
¿Se me escucha?
Perfecto.
Bueno, me voy a mover un poquito.
Voy a ser breve, no os preocupéis.
Quiero primero agradecer la oportunidad de hablar
en este espacio tan creativo, tan bonito,
en una tarde muy especial.
Antes de nada, deciros enhorabuena por haber superado este curso.
Lo cierto es que saben el título de la ponencia, aquellos
que me han invitado a participar, pero no lo que voy a contar.
Me dieron una pauta que era 15 minutos
y sé todo lo creativa que puedas
o que quieras y dije, bueno, pues muchas gracias
por esta oportunidad porque me ha encantado esta propuesta
y que sea tan cortita.
Yo hace unas semanas estaba pensando un poco, bueno, ¿qué voy a contar?
Y lo primero que os voy a contar es un pequeño secreto que, bueno,
como sois muchos artistas y gente del mundo de la creación cultural,
creo que ya sabréis,
y es que toda obra empieza con un folio en blanco.
Incluso esta charla empezó así.
¿Quién soy yo con este nombre tan excéntrico?
Bueno, podría ponerme muchas etiquetas,
creativa, directora, actriz, guionista, productora, doctora,
porque sí, hice mi tesis doctoral también.
Empresaria pero para mí lo más importante de lo que más orgullosa
estoy es de ser una persona que pone toda su energía al alcance
de sus sueños al servicio de sus sueños.
He conseguido que muchos de ellos se conviertan en realidad
y he producido series para niños, fotografías, un montón de cosas,
hasta canciones incluso.
Os voy a pedir que para comenzar cerréis los ojos un momento
e imaginéis algo.
Esa idea loca, ese proyecto secreto que aún
no os atrevéis a compartir, ¿lo tenéis?
Bueno, ahora, aún con los ojos cerrados, pensad,
¿cómo pasamos de ese pensamiento a la creación?
Eso que estáis viendo,
eso exactamente es el germen de toda creación,
de lo que vengo a hablaros.
Y quiero que guardéis esa sensación.
Podéis abrir los ojos porque vamos a hacer
un pequeño repaso, muy rápido,
por la historia de las herramientas que han transformado la creación,
la forma en que creamos artes.
Vamos a empezar muy atrás.
Hace 40.000 años, los primeros artistas,
aquellos que se atrevieron a plasmar en la roca
lo que tenían en la cabeza.
Sin pinceles, sin máquinas,
simplemente un poco de pigmento y sus dedos directamente
sobre las paredes.
Existía en ellos la necesidad de contar historias,
de dejar una huella en el tiempo.
Y bueno, hoy tenemos herramientas mucho más sofisticadas.
Pero el espíritu sigue siendo el mismo.
Transformar un pensamiento en algo tangible.
Pasar de la idea al objeto.
Un poquito más adelante ya, bueno, los humanos decidieron.
Que ya bastaba de mancharse las manos.
Inventaron algunas primeras herramientas
como los pinceles.
Quizás puede ser que el pincel sea la primera herramienta que,
si pensamos en un artista, es lo que nos imaginamos, ¿verdad?
Un pincel.
Quizás la herramienta más icónica.
Pero después empezó a haber otras innovaciones.
Que cambiaron el mundo del arte, de la creación.
¿Por qué he puesto este cancelado terrible encima del gran cuadro
de Vermeer?
Pues porque hubo quien dijo,
este señor ha hecho trampa.
¿Hizo trampas, Vermeer?
¿Qué pensáis?
¿Qué pudo usar para tener unas figuras tan bonitas,
tan proporcionadas?
Pues bueno, depende de cómo lo veamos, sí, es verdad,
hizo trampa.
Porque usó una innovación de la época.
Usó una cámara oscura.
Era el precursor de la cámara fotográfica.
Lo que hacía era invertir la imagen,
entonces realmente estaba calcando.
Pero, como todo, bueno.
Consiguió un resultado increíble, que era un poco lo que necesitaba.
Después llegó la fotografía,
unos años más tarde, un par de siglos más tarde, ya estamos en 1800,
y algunos decían.
Esto no es arte, esto es una copia de la realidad.
¿Qué me estás diciendo?
¿Cómo va a ser arte
esto que simplemente has puesto un latón
y has reproducido lo que ya existía?
Yo creo que a día de hoy ya no pensamos
que la fotografía no puede ser arte, ¿verdad?
Hay muchos tipos de fotografía,
pero desde luego importa mucho la mirada,
importa mucho la perspectiva, el ángulo,
la cámara y luego el tratamiento que hacemos con la imagen.
Y de estas trampas van de repente viniendo más y más innovaciones.
Surgen nuevas formas de comunicación como la radio,
se populariza.
La primera, bueno, así más amplia
forma de comunicación después de la prensa escrita,
que me la he ahorrado porque estamos en un sitio más,
vamos a decir, visual.
Bueno, pero enseguida se le acaba el chollo.
Porque dentro cine llega la imagen en movimiento
y algunos pensaron que iba a ser un poco como la canción
de Bruce Willis de Video Kill the Radio Star,
pero quizá no fue tan así, ¿no?
Cada vez más con estas innovaciones cambiaba nuestra forma de consumo,
cambiaba la forma en la que se creaban los contenidos,
pero lejos de tener menos negocio cada vez había más negocio,
cada vez teníamos más inquietudes artísticas,
más horas que llenar.
Y después sí, el cine al principio era mudo.
De hecho, hubo grandes artistas de esa época
que no entendían cómo íbamos a hacer un cine con audio.
En esa época había actores que eran muy expresivos
porque necesitaban ser lo, porque tenían que comunicar solo
con su cuerpo.
Entonces, esos actores que hacían así,
si yo os estoy hablando, parezco un poco ridícula.
Y eso les pasó, que los que no supieron adaptarse,
perdieron un poco el tren de esta nueva tecnología.
Pero, como siempre, hasta entonces, la tecnología ganó.
Yo creo que es inimaginable a día de hoy tener una imagen sin vídeo,
o sea, un vídeo sin sonido, perdón.
Y entonces.
Y entonces llegó ella, sí, me he venido con la chaqueta
preparada porque la transmisión de vídeo también fue otro paso
en estas innovaciones.
Hay que pensar que primero teníamos que ir al cine,
desplazarnos hasta un lugar donde nos pueden emitir cultura.
Y en cambio con la televisión, muchos la tacharon de anticultura,
basura, etc. Pero llegaba a nuestra casa, directos.
Era una pantalla personalizada en nuestra casa.
Pero bueno,
después de todos estos detractores que decían, bueno,
los puristas del celuloide que dirían que esto no es arte, ¿verdad?
, el consumo audiovisual se disparó y lejos de desplazar al mundo
del cine todo lo contrario
lo forzó a reinventarse y se convirtió
en un medio complementario bueno las productoras audiovisuales
vieron que el consumo audiovisual subía y subía
y decían teníamos miedo de la llegada de la televisión
pero esto ha sido un filón por fin estaban tranquilas.
Pero el destino, la innovación,
tenía otros planes.
Llegaron algunas herramientas digitales, los ordenadores,
Con la llegada de los ordenadores, de repente,
las herramientas que tenemos a nuestra disposición son infinitas.
Ya no es una cosa manual, no es el pincel físico,
sino que tenemos un montón de otros pinceles,
un montón de formas de retocar las imágenes,
de hacer arte.
Algunos dijeron en un inicio
que el arte digital era frío, bueno, sin alma,
pero la verdad que el ordenador se ha convertido
en una herramienta indispensable en unos pinceles de esta época.
Aunque, bueno, surgen muchas dudas acerca de la utilización
de estas herramientas.
A veces, por ejemplo, en algunos concursos fotográficos
hay como.
Problemitas con, ¿está retocada la imagen?
No, esto es trampa, ¿no?
Volvemos a esto dentro del arte
de si utilizo un proyector es trampa o no.
Pero, ¿os imagináis un mundo sin control Z,
sin revertir?
¿Os imagináis volver a escribir con una máquina
de escribir teniendo un ordenador?
Yo creo que no.
Y cada vez más llegan más innovaciones con más rapidez.
Cuando todo parecía controlado, nací yo.
Sí, 1989, pero también nació otra cosa muy interesante, Internet.
Y ahí fue como la película todo a la vez en todas partes.
Aquí sí que había miedo porque es un cambio de negocio,
un cambio de paradigma absoluto en el cual están consumidores
a la vez que productores de contenido.
Todo el mundo puede ser un productor de contenido
y esto da mucho miedo.
Pero, bueno, con la llegada de Internet
realmente se democratizó, que me ha encantado
porque estaba yo en la misma línea exactamente, la creatividad,
permitiendo a cualquier persona compartir,
interactuar y sobre todo inspirarse.
Pero no para ahí todo.
1996, el primer móvil con internet.
Por si no era suficiente con tenerlo todo en línea,
encima ahora lo llevamos en el bolsillo.
Todas las películas de la historia, todos los cuadros,
todas las canciones, todo el arte,
toda la historia del arte la podemos llevar en el bolsillo.
Tenemos nuestra propia pantalla personalizada.
24-7 disponible todos los días del año.
Es increíble, la verdad.
Pero no acaba ahí, porque la innovación sigue.
Siempre van a salir nuevas herramientas.
Lo que tenemos que hacer es aprovecharlas.
Sí, amigas, llegó el momento de hablar
de la inteligencia artificial.
Cuántos debates al respecto, cuánta gente que se pone en contra,
a veces sin conocer siquiera bien de lo que hablan.
Creo que vosotras y vosotros que habéis hecho este curso igual
tenéis ya un poco más de tablas.
No es un público medio, desde luego, el que está aquí hoy.
Pero esto de la IA es mala, vamos a perder nuestros trabajos,
creo que lo hemos oído muchas veces.
Pero no creo que las máquinas nunca roben nuestra creatividad.
Bueno, tengo que decir que como cineasta creo
que no hemos hecho todo bien porque hemos hecho a la IA
como amenaza en muchas historias que se nos han quedado ahí.
Porque el miedo, y si no se lo preguntáis a Trump,
que lo tiene muy claro, el miedo se nos queda grabado
y las ideas que se nos insertan con miedo se quedan muy grabadas.
Y por eso la gente tiene mucho miedo en la inteligencia artificial,
por algunas películas que hay ahí fuera.
Pero ojo,
porque es verdad que todo lo que ponemos ahí fuera
y creamos tiene un impacto.
Y bueno, yo quería decir
que es verdad que en algunos momentos, por ejemplo,
los dibujantes de Disney.
Luego se pasó a hacer de forma digital.
Si tu trabajo es ser dibujante de Disney,
solo el que colorea puede que tu puesto de trabajo
esté en peligro.
Pero si eres la persona que imagina, que crea,
entonces creo que estamos a salvo.
Porque si aún sois de los que tenéis miedo a la IA,
os voy a dar un consejo.
Probad una cosa.
Si os ponéis delante de la máquina más potente que de momento parece
que es ChatGPT4, bueno, podéis preguntarle muchas cosas,
pero si os ponéis delante de esa máquina
y no le pedís nada, ¿sabéislo que pasa?
Absolutamente nada.
Exacto.
La IA solo repite lo que ya ha visto,
lo que ya se ha inventado.
Solo hace un popurrí.
De lo que miles de mentes antes imaginaron
y crearon.
Nunca jamás podrá crear algo como lo que habéis imaginado
al principio.
Esa imagen mental jamás podrá hacerla ella.
Bueno, hemos viajado juntas desde los primeros garabatos
en las cuevas hasta la era de la inteligencia artificial
y cada herramienta en su día.
Pudo ser tachada de trampa,
de problema, de muchas cosas,
incluso la inteligencia artificial, que es donde estamos,
y ahora hay muchos debates al respecto, que si son trampas,
que si no deberíamos, que qué estamos haciendo.
Pero cada herramienta ha ido demostrando ser solo un magnificador
de la creatividad y la magia que ya lleváis dentro.
Al final, la artista no es el dedo que pinta,
ni el pincel, ni la cámara,
ni el ordenador,
ni siquiera la inteligencia artificial.
El artista es la persona que cierra los ojos,
imagina lo inimaginable y se atreve a convertir eso
en realidad.
No pretendo que adoréis la tecnología, aunque bueno,
aquí estamos un poco más tecnólogos de la media.
Ni siquiera las herramientas que tenéis a vuestra disposición,
sino que las uséis para potenciar lo que ya somos,
lo que ya sois.
Soñadores incansables, creadores irrefrenables y contadores
de historias.
Espero que la próxima vez que cerréis los ojos
imaginéis algo y lo hagáis realidad con las herramientas que necesitéis.
Espero que con las que hayáis aprendido también
en este curso.
Espero que podáis pasar lo que está aquí dentro ahí fuera.
En cada trazo, en cada clic, en cada línea de código
está la oportunidad de transformar el mundo,
dejar una huella imborrable y única.
Espero que dentro de poco podáis decir con orgullo
que pusisteis toda vuestra energía al servicio de vuestros sueños
y con suerte los consigáis hacer realidad.
Muchísimas gracias.