Bueno, la inspiración viene sobre todo en mis viajes,
de la retroalimentación cultural que tengo
en los distintos países que voy
y sobre todo las ideas me vienen en los aviones porque es el sitio
más tranquilo para mí, más que mi casa,
más que mi estudio casi;
y en un principio... esto es ahora,
pero en un principio venían, sobre todo,
de los artistas surrealistas que aprendí cuando estudiaba arte.
Sí que me definen como surrealista pop,
incluso alguna vez surrealista pop urbano,
que igual es un poco más concreta, pero creo que ya los últimos años,
como ya me he metido en tantas cosas distintas,
creo que ya soy un artista contemporáneo multidisciplinar
Al principio, las artes que iba conociendo en la facultad
o las técnicas que daban
eran escultura, pintura, fotografía,
pero creo que la misma evolución de mi trabajo
me ha hecho conocer muchísimas cosas más,
sobre todo observar cómo se comunican los jóvenes,
que ya no es en horizontal, sino ya es en vertical, TikTok.
Se comunican... bueno, los bares virtuales,
que al final son los videojuegos,
en los que generan amistad
con gente que ni siquiera conocen,
esto ha hecho que piense mucho, que reflexione mucho
y que me lleve a abrir muchos campos.
Bueno, el bordado es uno de ellos, de hecho que hago con mi madre,
me permite estar muy cerca de ella
a pesar de que esté muy lejos en el mundo
porque ella lo hace desde casa.
Hemos hecho una traducción literal
de la pintura al bordado,
con las telas que yo voy recogiendo por el mundo,
son los estampados de los cuadros
y las lanas son las gamas de colores de los espráis.
Luego también, como te dije, NFTs,
o sea, recojo las herramientas que tengo ahora,
que son muchas, Internet sobre todo,
para mí ha sido de gran ayuda, sobre todo
para recibir propuestas de muchos proyectos del mundo
y sobre todo para mostrarme al mundo.
Entonces, bueno, ya no se rige solo por eso que hacía
de pintura, escultura,
sino bordado, NFTs, videojuegos, arquitectura me interesa;
y quién sabe si más adelante algo de cine
o dirigir algo, también me puede apetecer.
Bueno, normalmente en mis obras figurativas,
porque tengo dos caminos
que sobre todo me han surgido a partir de cuando tengo
edificios que no son planos,
que tienen muchos elementos arquitectónicos,
lo que me gusta es jugar con esa arquitectura.
Entonces recojo un poco los estampados de mis obras,
que muchas veces se inspiran en épocas ancestrales
o en estampados indígenas,
o en estampados también actuales
que representan un poco más el capitalismo,
y todos por lo menos en el mismo nivel.
Entonces, en la pintura figurativa
normalmente los personajes suelen ser mujeres gordas
recordando un poco también épocas antiguas de la pintura,
donde las mujeres eran más esbeltas,
y también un poco dando el papel que se merece la mujer hoy en día.
porque al final están, por los cánones estipulados,
un poco... como presionadas.
De alguna manera es como el momento de la mujer
y es lo que quiero transmitir.
Y luego también aparecen muchos personajes
alrededor de esos personajes principales
como por ejemplo los "soul keepers", que son guardadores de almas
de los personajes mayores, animales también,
mucho simbolismo, muchas jaulas, muchos pájaros fuera de las jaulas
las mujeres suelen tener cabeza de pájaro.
Entonces, este es todo el simbolismo
y los temas pueden ser el existencialismo, el amor,
o temas a veces más actuales.
O sea, el color lo que transmite es un poco positivismo,
la geometría es como una especie de digitalización de lo que veo,
pero siempre, si miras más allá de la obra
o si le das más de un vistazo
encuentras muchas más cosas, por ejemplo
este cuadro que está aquí.
Hay un Ronald McDonald crucificado,
está Donald Trump en unas pateras...
como que hay más crítica de la que parece que hay.
Yo creo que mi obra ha tenido una evolución muy lenta,
sobre todo añadiendo o evolucionando
hacia un camino muchísimo más personal
con temas que me importan a mí.
Normalmente no hablo mucho de la realidad,
sino que tengo un lenguaje y un simbolismo muy personal.
Es siempre como una risa, una metáfora,
y depende de cómo me siente
y lo que vaya absorbiendo del mundo,
pues voy a tener que ir hacia un camino u otro,
pero sobre todo me interesa más lo que vengo trabajando hace mucho:
el mismo simbolismo, las mujeres pájaro...
hablando sobre el existencialismo y cosas así,
más profundas que más actuales.
Los aviones al final es donde paso
mucho tiempo, también te digo que duermo mucho en los aviones
porque me da mucha tranquilidad,
entre un país y otro,
varía mucho estar en India o estar en Miami,
entonces cuando acabo un viaje
suelo chequear todas las fotos, ya no solo de lo que he pintado
sino de las fotos que hago en la calle, y eso me inspira mucho
y sobre todo se me ocurren muchas ideas,
que ni siquiera las dibujo, a veces hasta las escribo.
El hecho de haber viajado tanto desde hace como 15 o 20 años
es lo que ha hecho que mi inspiración cambie
de solo estos artistas surrealistas
a de repente me interesa mucha cultura tradicional,
sobre todo de Latinoamérica,
de México, de Perú, de Japón, de Asia, de África...
todos estos viajes lo que han hecho es ver conexiones entre mi trabajo,
que es una obra contemporánea casi digital,
y estas raíces, estas culturas ancestrales
que me interesan tanto.
Bueno, ahora mismo en el estudio somos unas 15 personas
y eso es por los nuevos caminos que me ha llevado mi trabajo,
como por ejemplo todas las esculturas que hago en el espacio público,
necesito de un creador 3D o de un diseñador gráfico
para toda la cartelería que hacemos
o la ropa o la botella de vino que hemos sacado...
Quiero decir, que al final mi traducción al mundo digital,
sobre todo del mundo digital al real de nuevo,
como es el caso de la escultura, como es el caso de la cartelería,
pues necesita de más gente a mi lado
y no solo mi línea de bocetos, sino que eso se tiene que luego
traducir a otras partes del trabajo innecesarias
Yo creo que mi lenguaje o mi tipo de obra
me permite tener asistentes que me ayuden en la pintura,
como era el caso del Renacimiento u otras épocas
donde el pintor no estaba solo en su estudio,
sino que tenía asistentes
y ya no solo necesito asistentes para la pintura, como te digo
necesito diseñadores 3D, diseñadores gráficos,
gente encargada de proyectos, de negociar, gente de cuentas,
de prensa... creo que un estudio creativo hoy en día
necesita muchas más cosas que en el Renacimiento, por ejemplo.
-Una de las cosas que es más obvia
que pueda tener interés para nuestros estudiantes es
saber qué relación sientes tú que tienes
con grandes momentos de la vanguardia como ha sido el cubismo analítico,
el sintético, el surrealismo, fluxus... o sea,
cómo te ves... obviamente el pop, dentro de esa línea.
-Pues mira, mi inspiración principal
viene de mi época académica en la facultad,
pero siempre digo que mi aprendizaje ha sido
de la época académica y de la calle.
Entonces, me he inspirado tanto de la publicidad
y las cosas que encuentro en la calle,
de visitar estos mercados también de historias tradicionales,
pero sí que me siento muy cerca de las vanguardias
sobre todo porque el lenguaje tiene mucho que ver.
O sea, la geometrización que aparece
ya no solo me recuerda a un mundo digital,
de hecho
me he dado cuenta al contratar al chico que hace 3D
de que los programas de 3D funcionan uniendo un punto a otro
y al final todo el cuerpo se ve geometrizado en triángulos.
Digamos que he empezado a funcionar como esos programas de 3D,
pero de una manera orgánica y natural
y me he dado cuenta que los programas de 3D funcionan así.
-Ese es el punto donde más interés se va a llegar definitivamente,
porque hay una cosa en tu obra
que es notable por muchos aspectos, algunos ya los hemos mencionado,
pero hay uno que yo creo que se suele pasar por alto,
que es la medida en que tu obra tiene un ritmo;
es decir, establece una especie de relación...
claro, el mero artificio del juego de triángulos y tal
establece crecimientos, ese ritmo genera patrones
y en esos patrones se advierte simetría.
Sí, total, yo creo que ese ornamento es el interior
de ciertas formas o un dibujo más anatómico a veces,
pero sí que se convierte
en una especie de matemática perfecta
porque siempre digo que tengo que...
o sea, teniendo el círculo cromático muy dentro de mi cabeza,
tienes que poner... o sea, no hago degradados,
sí los hago en partes de los estampados,
pero cuando utilizo los triángulos
es todo colocando el color perfecto en el lugar perfecto;
es decir, subiendo de tono, por ejemplo, los pechos,
pues aquí un poco colores más claros
pero siempre armónicamente,
que al lado del amarillo está el verde o el naranja,
y los oscuros lo mismo.
-Lo cierto es que en esta visita hay algo que llama la atención mucho,
y en la obra de Okuda, que es ese aspecto decorativo,
es importante considerar que, a lo largo de la historia del arte,
en Occidente, si queremos centrarnos ahí,
la ornamentación, la decoración, ha estado siempre presente
en forma de simetría;
simetría no meramente como mera contraposición
de dos planos que se reflejan uno al otro, simetría especular,
sino las diferentes formas de llenar un espacio, de teselar el espacio
Esto es importante porque es una forma de inteligencia
que está presente en la naturaleza, está presente en los ríos
está presente en los bosques,
está presente en las maneras que tenemos de entender
cómo funciona un ecosistema o cómo funciona un organismo.
Pues bien, estas formas de simetría están presentes
en la decoración, están presentes en la ornamentación,
bajo la forma de ritmo,
y están presentes en nuestra propia inteligencia
y en nuestra sensibilidad.
Cuéntame, ¿ante qué estamos?
-Pues mira, justo estoy muy contento este último año
porque vengo trabajando un nuevo tipo de piezas,
de alguna manera es como la deconstrucción
de lo que ya funciona de mi trabajo y del lenguaje que tengo establecido
tanto en esculturas como en pinturas.
Entonces, de alguna manera estoy fusionando
o géneros o formatos.
Esto, por ejemplo, yo lo llamo "Mural 3D",
pero es una escultura que va en pared
y que, de alguna manera, es muy guay porque me recuerda,
aunque no sean letras, a las letras de grafiti de hace 20 años.
Entonces, junto a la pieza va a haber una pantalla
donde va a haber un vídeo que va desde estas piezas de grafiti
hasta esto último, que es la última pieza,
que habla de la estrella del caos, pero deconstruida.
La estrella del caos es como si fuera la rosa de los vientos,
pero en vez de norte, sur, este, oeste,
que la gente necesita como situarse,
de alguna manera te "dessitúa" del mundo
y te genera nuevos caminos infinitos
que son los que tú vas planteando
porque, de alguna manera, me siento identificado con este símbolo
porque no he seguido la norma ni los caminos
que me han dictado, sino los míos propios.
O, por ejemplo, esta pieza que es muy interesante
porque es la primera vez que juego con la inteligencia artificial.
O sea, va a ser pintada, pero yo he llegado a este boceto
jugando con un programa de inteligencia artificial
contándole las palabras correctas y, sobre todo, hablándole,
que me lo genere, pero bajo el filtro del artista Okuda San Miguel.
Entonces, es como jugar con un robot a ser yo.
Os contaba que, normalmente, los personajes de mis obras son
mujeres o siempre hay un personaje protagonista
y luego muchos elementos, pues en este caso
he querido romper también estas reglas
para llegar a que todo es protagonista,
las montañas con los líquidos,
con las caras, con una especie de pechos,
o los estampados de los azulejos...
Creo que todo, todo,
al final... o un grande convertido en una especie de diablo.
O sea, esto es como un juego también, muy divertido.
-Las baldosas como te decía yo, esta relación muy entrañable
entre el trabajo que va de la ornamentación
y de la decoración, que parece siempre un arte menor,
parece que se le mira por encima del hombro
y, en cambio, es en el ornamento y en la decoración
- donde aparece el ritmo - Total, total.
-...y donde aparece ese juego de simetría compuesta,
- simetría rota. - Sí, sí, sí.
Tampoco considero que mi arte sea muy antisistema.
Bueno, se ha empezado a crear en la calle de una manera ilegal,
entonces quizás antes sí era más antisistema,
pero ahora creo que estoy
muy dentro de... ya no solo del mercado del arte,
sino de... necesito de muchas instituciones
para generar muchas de las obras que hago.
Por ejemplo, cuando haces un edificio gigante,
al final el gobierno tiene que dar el "ok",
o la agencia que te contrate en el país que sea.
Entonces creo que ya eso ha perdido un poco, el ser antisistema,
pero el mensaje sigue siendo muy personal
y muchas veces seguramente no esté de acuerdo,
o detrás de lo que se ve,
de esta imagen como "happy" por estos colores,
puede haber seguramente mensajes que no estén de acuerdo
acuerdo con ese gobierno que me contrata incluso.
Pues una intervención es
hacer una actuación o transformar el espacio público,
o transformar el espacio que sea,
pero normalmente en mi caso es el espacio público.
Entonces, lo que necesito siempre es ver o bien el formato del edificio
o bien el lugar donde va a ir ubicada la escultura
y ponerme a pensar en qué es lo que encaja en ese lugar.
Según el formato, si es así o así, o según... como te decía,
si tiene elementos arquitectónicos,
como por ejemplo el primer caso que hice de...
transformar algo con una arquitectura bastante especial,
fue la iglesia de Llanera, en el norte de España.
Entonces varía mucho de si haces un mural plano como es un cuadro
o si tiene muchos elementos arquitectónicos,
porque al final lo que me permite es jugar con esa arquitectura
y, de alguna manera, seguir o leer en esa arquitectura
cuál es mi siguiente paso.
De hecho me gusta no hacer bocetos y llegar al edificio,
sea del tamaño que sea,
e inspirarme un poco del lugar también y sobre todo el entorno,
y empezar a trabajar en la composición.
Sobre todo marco los personajes grandes
y luego poco a poco el avance o el progreso de la obra
me va diciendo cuáles son los siguientes detalles.
También en el estudio varía mucho el entorno
porque es una cosa más fija, no cambia tanto.
Lo bueno y lo malo de trabajar en la calle es
que te tienes que acostumbrar a la crítica directa,
al "feedback" directo con el ciudadano,
con las personas que viven en ese lugar,
que al final son partícipes de tu obra.
Recuerdo, por ejemplo, en París,
cuando pintamos la "Gioconda" gigante,
el gobierno lanzó tres ideas mías y, entonces,
los ciudadanos votaron cuáles querían hacer,
que eso también es muy interesante para sentirse cómodos
con lo que pueda plasmar ahí.
Y, de hecho, hice la "Gioconda", pero cuando vino
el alcalde de la zona del distrito 13 a visitarnos al mural
dijo que en Twitter había escrito una a una vecina
que decía que si era una prostituta la "Gioconda"
porque le había hecho como un bolso Louis Vuitton,
y creo que es superinteresante cómo se generan debates,
como tú dices
y el alcalde me lo decía, pero sin más.
Al final te puede parecer mal porque vives en la ventana enfrente
pero al final se hace lo que quiera porque para eso soy el artista.
Y ya te digo que se generan todo tipo de críticas o de debates,
pero ya estoy acostumbrado con los años a no leer todo esto
y sentirme bien con lo que hago.
"Mis ventanas son ventanas al universo, cósmicas,
simbolizan nuestra capacidad de encontrar
la comunicación entre nuestros sueños y la realidad".
Lo bueno, siempre digo, de hacer las intervenciones en la calle
es que son para todo tipo de gente,
gente que no le interese ni siquiera el arte
o pasa por ahí puede quedarse conectada a esto o sentir algo,
y creo que eso es, de alguna manera, democratizar el arte
y es muy interesante porque puedes captar a gente
de distintas culturas, géneros o escalones sociales,
y eso es muy, muy interesante.
Sí, a nivel internacional siempre ha funcionado mejor,
incluso las ferias de arte,
en las ferias de Miami estamos hace como 10 años,
en las ferias de aquí...
han empezado a surgir ferias paralelas muy interesantes
como puede ser "Art Madrid" o como puede ser "Urbanity",
y en esas ferias sí hemos empezado a estar,
o a estar artistas más parecidos a mí,
y creo que ahora las ferias... la Semana del Arte de Madrid es
muy guay, muy interesante,
sobre todo porque veo a todos,
amigos artistas que antes solo veía en Miami
y ahora los veo también aquí.
Después de estar 10-15 años en el mundo,
me he empezado a sentir estos últimos años
valorado aquí, después de tener este estudio,
después de hacer igual el faro, por ejemplo,
que fue una de las obras aquí.
Bueno, la iglesia que hice en 2014
creo que fue uno de los primeros cambios importantes
en mi carrera; luego el faro se ha vuelto a oír bastante,
y creo que ya los últimos años
sí me estoy empezando a sentir cómodo aquí,
sobre todo porque me salen proyectos aquí,
antes siempre tenía que pillar aviones para proyectos,
ahora ya me salen aquí, así que...
contento, la verdad, muy feliz.