Hola, mi nombre es Inmaculada Vivas y soy profesora del Departamento de
Historia del Arte de la UNED.
En esta videoclase vamos a hablar
de una pieza singular del cofre pintado de la Juarte Tutankamón
y a través de este objeto vamos a analizar
no solo la iconografía sino también la historia.
En primer lugar,
tenemos que tener en cuenta que Tutankamón es un rey nacido
en un contexto histórico muy singular,
en eso que llamamos periodo pos-Amarna.
Como sabréis, Amarna es una época en la que se produce
una revolución religiosa muy importante,
incluso el propio Tutankamón
cambió su nombre de Tutankatón a Tutankamón.
Es un contexto muy peculiar también en lo artístico.
El arte amarniense es muy característico
y muy especial, lo conocemos en primer lugar
por una serie de características y de rasgos,
como son la deformidad de las figuras,
pero también por otras cuestiones que también son relevantes,
como por ejemplo las actitudes cariñosas,
esas poses en las que vemos representado, al monarca Akenaton
y a la familia real en poses cariñosas,
cercanas que en realidad no se habían visto hasta entonces.
Esta tipología, este tipo de representación,
pervive en el arte de la época de Tutankamón.
Por ejemplo, lo vemos representado en este detalle que veis en la imagen
de la derecha, donde.
Tenemos una imagen de Tutankamón
acompañado de su esposa Angé Senamón,
también en esas poses cercanas cariñosas.
Tenemos que tener en cuenta cuál es el contexto,
la procedencia de esta pieza de la que vamos a hablar
en esta videoclase.
Es, por supuesto, esa gran necrópolis real
del Reino Nuevo que conocemos como el Valle de los Reyes,
que es la zona de enterramiento de los principales monarcas
de la XVIII y de la XIX dinastía principalmente.
El origen de esta pieza, de este interesante objeto
que llamamos el cofre pintado de Tutankamón, es la KV-62,
es una tumba famosísima que fue descubierta por Howard Carter
en noviembre de 1922, es cuando se hallan
los primeros escalones de acceso a una tumba que dan paso
en las siguientes semanas al descubrimiento extraordinario
de un ajuar incalculable.
Quizás la pieza que más nos viene a la cabeza,
que más nos llama la atención, es la famosa máscara de Tutankamón.
Podríamos decir que es el icono, un poco que representa a ese tesoro.
Pero no es la única.
Tenemos un conjunto de objetos extraordinarios.
De hecho, sabemos que en la tumba hay más de 5.000 objetos,
algunos de ellos incluso no han sido estudiados a fondo.
En esta clase vamos a analizar el conjunto
de lo que llamamos cofres, pequeñas cajas.
Ahí veis las fantásticas fotografías
que se tomaron en el momento del descubrimiento de la tumba.
Este tipo de fotografías
nos habla principalmente del trabajo de Howard Carter.
Howard Carter es el arqueólogo que descubre la tumba de Tutankamón
y que realiza un trabajo extraordinario.
Es muy minucioso, no solo dibujando
y señalizando dónde se encontraban los distintos objetos,
sino también inventariando, fotografiando.
Esto nos ha legado una fuente de información muy extensa.
En estas imágenes, como decías, vemos ese conjunto de esos cofres
y esas cajas, en total 71 objetos de esta tipología
que han sido estudiados por Christian Loeven.
Entre este tipo de cajas,
las tenemos muy sencillas, otras mucho más elaboradas,
algunas portan el nombre del rey, su titulatura o sus epítulos,
y otras simplemente el nombre de la reina, Angesena Muna.
Sabemos que algunos de estos objetos estaban vacíos
o con su contenido digamos un tanto revuelto.
Esto es debido a que la tumba fue parcialmente robada,
parcialmente saqueada en la antigüedad.
Los ladronzuelos que entran en la tumba
pues evidentemente revuelven un poco
el contenido de algunas de estas cajas,
de estos cofres.
Probablemente se llevaron las joyas, que es evidentemente
lo que tenía más valor para ellos, tenemos aquí por ejemplo
un detalle de esa caja con textiles, con anillos,
incluso con una cabecita curiosa dorada,
una cabeza dorada en forma de leopardo,
que llama mucho la atención.
Vamos, por tanto, a la pieza en cuestión
que tenemos que analizar.
Es el llamado cofre pintado,
se conserva actualmente en el Museo del Cairo.
El número de inventario es, como sabéis,
el que se otorga a una pieza cuando ingresa en la colección
de un museo.
Aquí tendríamoslo que sería una especie de ficha catalográfica
muy resumida, una ficha de la pieza con el periodo al que corresponde,
el Reino Nuevo, la XVIII Dinastía.
Las dimensiones y el material que en este caso
es madera pintada.
Ahí veis un detalle de una de las caras que decoran
este fantástico cofre que es desde luego una pieza única.
¿Qué decoración tenemos en este cofre pintado?
Pues en primer lugar es una pieza de forma rectangular
y los dos lados longitudinales van a estar decorados
con escenas muy similares, una especie de escenas gemelas.
Lo que tenemos es una decoración en el conjunto del cofre,
tanto de temas bélicos como de temas de cinegética,
o sea, temas de caza.
Ambas temáticas remiten a la idea del triunfo del orden frente al caos.
En esos dos lados longitudinales lo que vamos a ver
es una escena del rey derrotando a los enemigos nubios
en uno de los lados y en otro la representación del rey
derrotando a los enemigos sirios.
Sería, por tanto, una especie de dualidad
en esa representación de la derrota.
Aquí vemos ese detalle, esa síntesis de esas dos caras
en las que se aprecia elementos artísticos interesantes
como ese movimiento,
esa representación más estática del rey,
esa idea de orden frente a caos,
que es una de las cuestiones más interesantes
dentro de la concepción de la mentalidad egipcia.
El artista o los artistas, no sabemos evidentemente
quién es el autor que realizaron esta pieza,
diseñaron una composición bastante original.
Por un lado, los soldados egipcios y por otro, una especie de masa,
una especie de totus revolutum de esos enemigos.
Los soldados, como decíamos,
parecen estar simbolizando el orden que se consigue quizás
gracias a esa división en registros, gracias a esa pose estática,
mientras que los enemigos están representando el caos,
una especie de masa humana
en la que también se incluyen diferentes soldados egipcios,
es decir,
esa pequeña infantería que está dando muerte a los enemigos.
Aquí vemos el detalle de esos enemigos nubios,
donde se aprecia claramente esa masa, esa derrota,
ese caos.
Y en este otro lado,
un pequeño detalle de la imagen de Tutankamón.
Es una representación de Tutankamón en su carro.
Este tipo de representación del faraón en carro
va a tener una amplísima pervivencia,
no solo en esta época, sino también en época ramésida.
Por tanto, de manera visual,
se está intentando representar esa idea del momento congelado
en el que el rey Tutankamón está a punto de disparar una flecha
para derrotar, para matar a esos enemigos
y, por otro lado, esa pequeña masa de los enemigos,
de esos novios.
En esta representación de los enemigos es interesante
ver algunos recursos iconográficos, por ejemplo,
como las diferentes poses retorcidas, la frontalidad,
eso que en ocasiones denominamos poses anatómicamente imposibles,
es decir, están representados de una manera que no es realista
y que quizás lo que está intentando es reforzar esa idea de dominación.
En este detalle del otro lado del cofre vemos
cómo se representan a los enemigos asiáticos
que están siendo masacrados.
Quiero que os fijéis en el detalle de los dos galgos
que acompañan al rey y que están representados justo
debajo de su caballo.
Ahí veis esos dos galgos, es curioso como uno de ellos
está atacando a un enemigo y otro está también masacrándolo,
está, digamos, haciéndolo prisionero,
por así decirlo, inmovilizándolo, pero lo tenemos representado
con una pose frontal.
La frontalidad es uno de los recursos artísticos
que van a ser.
Que van a comenzar a ser utilizados de manera más intensa en esta época
y sobre todo en escenas de batalla,
quizás también para crear un poco más de dinamismo
en estas representaciones.
Ahí veis el detalle de ese curioso galgo, que es el personaje
que acompaña de manera tradicional al hombre en la caza.
Tenemos diferentes paralelos en escenas de caza,
principalmente de la XVIII dinastía.
Si os fijáis, por ejemplo, en el detalle de esa masa de soldados
y de enemigos, pues veis cómo de nuevo
se usa ese recurso de la frontalidad.
La frontalidad es un elemento bastante atípico en el arte egipcio,
el simbolismo es bastante variado, ¿no?
En este tipo de representaciones se cree
que también puede estar señalando una especie de situación muy próxima
a la muerte,
pero además contribuye a dar a la escena un poco más de dinamismo
y además, en mi opinión, más intensidad dramática.
Vemos en esa masa humana soldados que se mezclan con caballos,
Es una especie de gran caos.
Los recursos artísticos
que hemos visto utilizados en este cofre pintado de Tutankamón
los tenemos atestiguados en otras obras,
en otras piezas.
Por ejemplo, como fragmentos de talatats que corresponden
a esa época posamarniense, a ese reinado de Tutankamón.
Se aprecian esas características de las que hemos hablado,
ese movimiento acusado, ese símbolo del caos,
la idea del orden frente a esos registros,
esa idea del orden frente al caos,
la profundidad que el artista intenta crear mediante la superposición
de diferentes figuras, esas posturas anatómicamente imposibles
que quizás nos están remitiendo a la idea de tortura, de dominación,
y también el uso de la frontalidad.
Aquí vemos los detalles de la tapa.
La tapa del cofre también está decorada,
como decíamos antes, con temas cinegéticos.
Son dos pequeñas escenas con una disposición muy alargada
donde vemos al rey Tutankamón en una de ellas cazando leones
y en otra cazando animales del desierto.
De nuevo, esta idea nos está remitiendo.
A la derrota del caos, a esa idea
de que el rey domina y da muerte a animales peligrosos,
especialmente en el caso de la escena del rey cazando leones.
Vemos en este detalle
como el rey da caza a esos animales del desierto,
gacelas, avistruces, representados sobre un paisaje,
un paisaje representado de manera un poco sintética.
No hay una idea realista, naturalista,
pero sí se trata de dar un poco el contexto paisajístico
de estos animales.
En el centro de esta composición de nuevo vemos a Tutankamón
en su carro a gran escala y a un lado
tres registros donde se representan a esos soldados,
a esas tropas que le acompañan.
Y de nuevo también
bajo las patas del caballo que tira de ese carro que conduce
Tutankamón vemos también el detalle de dos pequeños galgos.
Y aquí de nuevo el artista también ha usado la frontalidad.
Vemos a uno de estos personajes, a uno de estos galgos,
de estos animales, que está mordiendo el lomo de una de sus presas.
Igualmente lo hace el otro galgo que le acompaña.
Este tipo de representación lo tenemos atestiguado
pero en pintura mural de tumbas de tebas de la XVIII dinastía.
Es interesante también ver cómo este motivo iconográfico
se está transfiriendo de la pintura parietal
a un pequeño objeto además de carácter real.
Este es otro detalle de esa tapa del cofre pintado,
en este caso de la derrota de los leones.
La simbología del rey cazando,
derrotando a un animal que es tan fuerte,
con tanta fiereza como es el león,
nos remite a un simbolismo claro.
La idea de reforzar esa autoridad, ese poder del rey, esa capacidad,
ese gran gobernante.
Aquí vemos detalles de esa representación tradicional
de esos asiáticos y de esos nubios.
Este detalle que corresponde a esa derrota
de esos enemigos asiáticos está reforzando la idea del dominio.
Pero quizás lo interesante es que en este momento
se está abriendo una nueva vía.
Por decirlo de manera coloquial,
los artistas egipcios están inventando una nueva manera
de representar batallas, que es un género que va
a tener muchísima pervivencia en época posterior
y que va a ser además uno de los grandes temas
que van a decorar muchos de los templos,
principalmente de la zona tebana.
En estas representaciones, ¿qué prima?
El realismo, una imagen más cruenta.
Quizás menos simbólica, quizás el artista, es posible
que como consecuencia, digamos, del legado del arte amarniense,
que estaba muy condicionado por ese deseo de realismo,
pues aquí esté intentando crear una escena
que sea un poco más real y menos simbólica.
Y además, desde el punto de vista histórico,
es interesante porque esto nos pone en relación con investigaciones
recientes que se han hecho sobre el reinado de Tutankamón,
que nos hablan de una época mucho menos pacífica
de lo que se pensaba.
Hoy día tenemos atestiguadas diferentes campañas,
principalmente en Siria-Palestina,
que realiza el joven rey Tutankamón.
Por lo tanto, este tipo de representaciones,
aunque nosotros las veamos en un contexto simbólico,
responden a una realidad histórica
que se estaba desarrollando en ese momento.
Tendríamos que hablar, por último,
de la decoración de los lados de este cofre.
¿Qué tenemos en esos dos lados que son simétricos,
que tienen una especie de imágenes gemelas?
Pues la representación del rey en forma de esfinge
derrotando a los enemigos.
Y fijaros, muy curiosos,
como sobre todo en la imagen de la derecha,
vemos.
El rey pisoteando la cabeza
de un enemigo que también está representado de manera frontal.
Es de nuevo un simbolismo del monarca pisoteando,
en este caso literalmente no, a esos enemigos.
Esa idea de derrota simbólica,
pero además representada de una manera más realista,
lo tenemos en otras piezas de la Juar de Tutankamón,
como por ejemplo este es un escudo,
igualmente con la representación del rey en forma de esfinge.
Lo tenemos también en esta pequeña hebilla,
donde si os fijáis, en este caso, el artista,
quizás debido al tamaño reducido de la pieza,
lo que ha hecho es representar justo delante del caballo la imagen
de un enemigo que está a punto de ser pisado por ese caballo.
También vemos justo debajo, en la zona inferior
de esa pequeña villa, dos enemigos,
dos cautivos maniatados.
Esta es una pieza muy original,
que no me he resistido a traer a esta presentación,
a esta videoclase,
porque de alguna manera yo creo que hace patente cómo en ocasiones
nosotros nos acercamos a los objetos,
principalmente del arte egipcio,
en función de su valor o de su vistosidad,
y no tanto atendiendo a la iconografía.
Esto es un par de sandalias de cuero,
un objeto muy sencillo desde el punto de vista histórico,
del valor material de la pieza,
pero que es muy interesante desde el punto de vista iconográfico.
Ahí vemos representados en cada sandalia un enemigo nubio
y un enemigo asiático maniatados que han sido representados justo
en la superficie donde el rey pisaba.
De manera simbólica, el faraón.
Está pisando a esos enemigos
y también de manera práctica, quiero decir,
con cada pisada está pisando, valga la redundancia,
a esos dos enemigos maniatados.
En realidad,
en esta videoclase he querido aproximarme un poco a este cofre
pintado de la tumba de Tutankamón desde la perspectiva
de la iconografía y de la historia,
teniendo en cuenta que es una pieza única
y que creo que es muy interesante y es necesario valorar.
El análisis de estas piezas en el conjunto del ajuar,
quiero decir que no solo nos tengamos que remitir
a las piezas más conocidas como son la máscara,
como son el trono sino también prestar atención
a otra serie de piezas quizás menos vistosas
pero que desde el punto de vista iconográfico
y desde el punto de vista artístico resultan también muy interesantes
y nada más, muchas gracias por vuestra atención.