Buenos días, mi nombre es Inmaculada Biba Sainz
y soy profesora de el Departamento del Arte de la UNED.
En esta videoclase titulada Materiales y pigmentos
en la pintura mural del Antiguo Egipto,
recrear el trabajo de los artistas,
vamos a apuntar una serie de elementos,
una serie de cuestiones que son importantes para entender
cómo esos artistas del Antiguo Egipto realizan ese trabajo decorativo.
En primer lugar,
tenemos que destacar que hay una ausencia de fuentes textuales
o iconográficas que nos hablen de las técnicas de la pintura.
Tenemos, por ejemplo, una curiosa representación
en la tumba de Regmirá, en la TT100,
que nos habla, que nos describe la elaboración de una escultura.
Es una fuente iconográfica,
pero no tenemos ningún tipo de fuente textual.
Lo mismo sucede con esta escena tan curiosa de la tumba de Tati,
la TT 154, donde vemos a una serie de artistas trabajando,
realizando la decoración de la pared de una tumba.
Es una imagen única y diferentes personajes
parecen estar realizando la decoración de una estela
de falsa puerta.
Tenemos que distinguir en primer lugar
dos tipologías de pinturas, por una parte la pintura palacial
y por otra parte la pintura funeraria.
La pintura palacial es mucho más escasa
en el Antiguo Egipto y podemos mencionar palacios
como los de Tel el-Daba, los de Malkata y los de Amarna,
de los que hablaremos al final de esta videoclase.
Abordaremos en primer lugar la pintura funeraria.
Tenemos que tener en cuenta que se trata principalmente,
en lo que se refiere a esta videoclase,
sobre hipogeos que se construyen en el Alto Egipto,
también en el Medio Egipto.
Tenemos lugares como Tebas, el Cap,
diferentes yacimientos que nos ofrecen un conjunto artístico
extraordinario.
Para comprender cómo trabajan estos artistas del Antiguo Egipto,
en primer lugar tenemos que saber con qué trabajan, con los útiles.
Gracias al excepcional clima tan seco del Antiguo Egipto,
sabemos que los útiles eran bastante sencillos,
realizados con elementos vegetales.
Se han conservado en contextos funerarios,
como estos que vemos en la imagen, brochas,
pinceles de diferente grosor, de diferente tamaño,
que incluso se han hallado en el contexto de las tumbas
o de los patios de esas tumbas con restos de pintura.
Tenemos también en algunas colecciones de museos
lo que llamamos paleta de pintor.
En el Antiguo Egipto la paleta típica del escriba tenía dos oquedades,
una para tinta roja y otra para tinta negra,
y sin embargo la paleta de pintor contiene varias oquedades.
Estos dos ejemplos que vemos, quizás el más vistoso.
Esa que vemos en tamaño más grande,
que es la paleta de pintor inscrita con un nombre real,
que se encuentra en el Metropolitan Museum de Nueva York,
donde incluso se conservaron los diferentes pigmentos
que se ubicaban en esos huequecitos.
¿Con qué trabaja, por tanto, el pintor egipcio?
En primer lugar, con esos útiles de los que hemos estado aportando
algunas imágenes y también con pigmentos.
Tenemos muchísimos ejemplos de las pinturas,
sobre todo del ámbito tebano,
que nos ofrecen datos muy interesantes
sobre la tipología de pigmentos, la tipología de colores,
incluso sobre las composiciones de cómo se utilizan,
de cómo los artistas van a ir aplicando todas esas tonalidades.
Tenemos que mencionar que hay distintas categorías de colores
en el Antiguo Egipto.
En primer lugar, lo que llamamos colores básicos,
lógicamente que eran elegidos tanto por sus propiedades estéticas
más llamativas,
como también por propiedades simbólicas.
Por poner un ejemplo, el color rojo
está vinculado por un lado a cuestiones, digamos, solares,
pero también lo podemos encontrar vinculado a cuestiones,
digamos, un tanto más negativas.
Tenemos esos colores básicos, blanco, negro,
rojo, amarillo, verde, azul, y desde el antiguo reino,
desde el reino antiguo hasta finales del reino nuevo,
sabemos que los colores progresivamente se van
enriqueciendo, es decir, esa paleta de color se enriquece
y se va mejorando.
Aparecen, por tanto, otras tonalidades como el rosa,
el naranja, el malva, el gris,
que se obtienen evidentemente mezclando esos colores puros.
Respecto a los tipos de pigmentos, ¿de dónde se obtienen?
Pues principalmente son pigmentos minerales naturales
que se obtienen por la simple molienda.
Estos minerales se muelen, se hacen un pequeño polvo
y de ahí se obtienen los colores básicos
como el blanco, el rojo, el amarillo,
el verde.
Tenemos también pigmentos artificiales que se adquieren
mediante un proceso químico.
¿Cómo se realiza?
Por ejemplo, por el calentamiento, por la cocción,
por la carbonización.
De ahí se obtienen lo que llamamos el Egyptian Blue,
el azul egipcio, el verde egipcio,
diferentes tipos de pigmentos.
Podemos contar con diferentes estudios que se han hecho
en los años más recientes en distintas tumbas tebanas.
Uno de los más interesantes, por ejemplo,
es el de la tumba de Mena.
Tenemos en la TT69 diferentes datos
que nos hablan de cómo se obtienen esos pigmentos
y esos materiales.
Por ejemplo,
sabemos que se utilizaban lógicamente distintos pigmentos con aglutinantes
que se aplicaban sobre un revestimiento.
Pulido, ya bien liso.
La paleta de colores
que se ha analizado en la tumba de Mena, por ejemplo,
pues nos habla de una paleta relativamente estándar,
relativamente convencional.
Los artistas además juegan con estos colores,
aplicando con diferentes grosores, de manera que varían el tono,
crean transparencia.
Son también un tanto creativos
en cómo aplicar todos esos colores.
Se han hecho además estudios, y esto es muy interesante,
en los últimos años sobre los aglutinantes.
Por ejemplo, la tumba de Mena nos revela que el aglutinante,
es decir, la sustancia que se utiliza para mezclar todos esos pigmentos,
es goma arábica y es el aglutinante principal
que se ha atestiguado en las pinturas de esta tumba.
La goma arábica une los pigmentos de manera muy eficiente,
mientras que la conservación de las propias pinturas.
Está simplemente garantizada
por ese clima tan seco del ámbito egipcio.
La solución de goma arábiga, además, no podía exceder del 50%
porque si se empleaba una concentración superior,
eso provocaba que la capa se contraía durante el secado.
Básicamente, que esa superficie pintada se iba craquelando
y que se desprendía.
Por lo tanto, ese fenómeno de pérdida de la capa lo observamos
en algunas pinturas, sobre todo en ciertos colores,
como los azules, los verdes y los negros.
Hay una serie de estudios
muy interesantes que me ha parecido oportuno señalar en esta vídeo clase
que son aquellos que se han realizado en los últimos años.
En lo que llamamos arqueología experimental,
una aproximación experimental a cómo trabajan esos artistas.
Tavier y Laburie son dos investigadores
de la escuela belga, han hecho un trabajo muy interesante
fabricando los mismos útiles que se utilizan en el Antiguo Egipto
y probando, por ejemplo, cómo era la aplicación del enlucido,
cuántas horas se tardaban en crear una superficie perfectamente lisa.
También han experimentado con pinceles vegetales,
por ejemplo, con la experimentación de los distintos grosores,
incluso viendo cuánto tardaban en descomponerse,
en quedarse un poco más estropeados todos esos pinceles,
para también saber un poco la manera en la que estos artistas
trabajaban.
Estos estudios pioneros además han tenido en cuenta
otra serie de cuestiones que son también relevantes,
como por ejemplo la dificultad no solo de excavar las tumbas,
sino también de decorarlas.
Por ejemplo, las condiciones de iluminación
en las partes más oscuras de una tumba,
pues lógicamente existía una luz peor en la sala transversal,
que recibía mejor la luz solar.
La luz exterior se pintaría mejor porque estaba más iluminada.
También han experimentado cómo los artistas debían trabajar
con esa iluminación, con los soportes,
las diferentes zonas de la tumba que quedaban más
o menos iluminadas.
Y también han hecho una serie de experimentos que tratan
de las cuestiones que podríamos llamar ergonómicas,
un poco del espacio disponible, incluso cuestiones muy interesantes
de cómo, por ejemplo, los artistas podían trabajar de manera
más o menos cómoda en una tumba sin molestarse.
También en ese proceso de restauración de tumbas
como la TT96 han podido ver un poco las dificultades, por ejemplo,
de decorar techos, la postura de estos artistas
que debían trabajar en un andamio.
Aquí vemos, por ejemplo, un detalle del techo de una de estas tumbas
en las que ha trabajado la misión belga,
donde vemos diferentes estilos,
es decir, simplemente trabajando con un modelo geométrico similar,
con los mismos pigmentos y con los mismos materiales,
un artista y otro podían producir un acabado un tanto diferente.
Además, tenemos un conjunto de obras muy interesante
que son las tumbas inacabadas.
En realidad, la gran mayoría de tumbas en el Antiguo Egipto
están inacabadas.
Esto nos ayuda muchísimo a comprender el proceso decorativo.
Por ejemplo, la TT92, que ha sido estudiada por Betsy Bryan,
una extraordinaria investigadora, ha llegado a la conclusión
de que la mayor parte de las pinturas de esa tumba están incompletas
y además ha estudiado cómo trabajaba.
Y esto es relevante
en lo que nos permite entender cómo es ese trabajo diario
de estos artistas, porque vemos, por ejemplo,
cómo se producía un trabajo en equipo.
Había un maestro pintor, que es el que supervisa,
y los aprendices realizarían otra serie de figuras,
quizás estos aprendices basándose más en la cuadrícula, que es un elemento
que se emplea para guardar esas proporciones en las figuras,
principalmente las figuras humanas del arte egipcio,
y quizás el maestro pintor podía dibujar un poco más de manera
más libre, porque quizás tenía más destreza
y no estaba tan sujeto a la necesidad de utilizar siempre esa cuadrícula.
Es interesante ver cómo esta organización de trabajo
en equipo de método de taller es muy similar
a lo que luego encontraremos en el Renacimiento.
Aquí os traigo algunos ejemplos de esta fantástica TT92,
donde vemos esa pared, esa escena inacabada,
con una parte del enlucido liso,
donde se han creado unas simples líneas
para guardar esas proporciones, una figura simplemente
con la cuadrícula, pero todavía no coloreada.
También es interesante en lo que respecta a estos pigmentos
y a la manera de trabajar de esos artistas egipcios,
es que la aplicación se iba realizando en función del color.
Quiero decir, se iban preparando unos pigmentos
de un color específico con un aglutinante
y se iba aplicando por zonas.
Salvando las distancias, un poco
como cuando nosotros podemos entretenernos con estas pinturas,
con estos juegos de pinturas por colores en el que, por ejemplo,
el 8 corresponde al azul,
pues salvando las distancias es un poco esa misma idea.
Ellos van coloreando, si os fijáis en esta figura
en la que vemos al propietario de la tumba y a su esposa,
El artista probablemente ha mezclado solo ese color rojizo
con el que ha decorado las partes del cuerpo y además el verde
con el que estaba empezando a decorar todos esos adornos
de esas joyas de esta figura.
En este otro ejemplo vemos igualmente ese uso de la cuadrícula
y esa aplicación del color por zonas.
¿Qué podemos decir por otro lado respecto a la pintura palacial?
Pues en primer lugar que es mucho más escasa que la pintura funeraria.
Los edificios que se han conservado de esta época
son mucho más reducidos.
Analizamos los más relevantes por orden cronológico.
Tendríamos que hablar en primer lugar de los palacios de Avaris,
Tel Eldaba, que es una ciudad ubicada en el delta, en el norte de Egipto,
donde se halló un conjunto de palacios con una serie de restos
de pinturas que probablemente están asociadas a estos mismos palacios.
Lo curioso es que la técnica de estas pinturas
pertenece al fresco.
Es uno de los ejemplos más extraordinarios y mejor
conservados de pintura realizada con una técnica de fresco minoico
y hallada en el exterior, fuera del ámbito ejeo.
Aquí vemos, por ejemplo, un fragmento.
De esa pintura al fresco, procedente de Tell el Daba,
con un salto de toro.
En primer lugar, tenemos que destacar que los palacios
de este emplazamiento se construyen en adobe,
que la técnica, como mencionábamos,
pertenece a ese fresco minoico, buen fresco y fresco seco,
en el que además se usan plantillas para conservar las proporciones
de esas figuras.
Y que curiosamente se desprenden de las paredes
en un corto periodo de tiempo, quizás porque este tipo de decoración
al fresco no estaba pensada para un edificio de adobe.
Además, los motivos iconográficos
tienen una importante vinculación con el Egeo,
especialmente con el Palacio de Nosos.
Las técnicas del fresco en el Egeo están muy bien conocidas
y muy bien atestiguadas
y además sabemos que se difunden al exterior.
Las tenemos no solo fuera de Creta, como en yacimientos como Acrotiri,
como este ejemplo que vemos,
sino además se transmiten posteriormente al ámbito micénico,
a la zona de Grecia continental y además se exportan a zonas
del exterior mucho más distantes como Egipto o el Levante.
Pasando ya a otros ejemplos de pintura palacial,
tenemos que mencionar Malkata,
que es un yacimiento extraordinario, es un yacimiento muy interesante,
un palacio que el rey Amenhotep III construye en la zona de Tebas,
muy cerca del conjunto de diferentes templos funerarios,
de templos conmemorativos que se hallan en la otra orilla.
Y que conserva restos todavía bastante significativos
de esa pintura palacial con incluso restos in situ.
Algunos de los fragmentos de la decoración de estos elementos
del Palacio de Malcata fueron puestos en valor
y fueron trasladados a diferentes museos,
tanto al Museo Metropolitano de Nueva York
como al Museo Egipcio del Cairo.
Este es un fragmento, por ejemplo, de esos conservados de la decoración
de ese techo del Dormitorio del Rey.
Algunos de estos restos de fragmentos de pintura palacial de Malkata
han sido analizados y excavados por una misión japonesa
de la Universidad de Waseda, que estuvo realizando investigaciones
de cómo eran todos esos motivos decorativos,
sobre todo motivos geométricos, de rosetas y de espirales,
que recuerdan además a la temática del Egeo.
Pero aquí la técnica.
Parece corresponder más bien a la pintura tradicional egipcia.
Vemos diferentes ejemplos de esas composiciones,
ahí veis incluso una fotografía de las excavaciones de 1935,
donde se hallaron diferentes suelos pintados, que fueron consolidados
y trasladados a diferentes museos,
y un detalle de un interesante fragmento
de esa decoración de ese palacio de Malkata,
de la zona del harem, que es la zona femenina,
y con un pequeño ternero corriendo entre papiros.
Por último, tendremos que hablar de Telelamarna.
Telelamarna es una ciudad extraordinaria,
una ciudad muy interesante desde el punto de vista urbanístico,
desde el punto de vista artístico,
porque es una ciudad creada por el famoso rey Akenaton
en el Egipto Medio,
que se abandona a los pocos años de la muerte del rey.
Y que nos permite tener una información extraordinaria
porque no se ha construido encima de esos restos.
Esto que vemos es, por ejemplo,
el patio jardinado de lo que llamamos Palacio Norte,
en el que también se encontraron diferentes pinturas.
Aquí se ha reconstruido
de manera muy interesante cómo estarían ubicadas esas pinturas
que hoy día se conservan en diferentes museos
porque se extrajeron para protegerlas de las inclemencias del tiempo.
Este es un detalle de esa sala verde
que sería la reconstrucción que hemos visto en la imagen anterior.
Y por último, quería dejaros aquí
un enlace que me ha parecido interesante de un estudio, digamos,
experimental que también está enfocado un poco a la difusión
del arte egipcio que se ha realizado en
el Metropolitan Museum de Nueva York,
donde han experimentado con las técnicas
de la pintura egipcia.
¿Cómo?
Pues fabricando, digamos, de manera un tanto sencilla,
un tanto ruda, pues los distintos materiales,
los distintos pinceles, brochas, con la intención de practicar, ¿no?
De ver,
digamos, pues cómo se dibujaba con esos cáñamos,
cómo era.
De fácil reconstruir o hacer un detalle,
esto a veces nos sirve simplemente para ponernos un poco en la piel
de los artistas egipcios y ver cómo era ese trabajo diario.
Aquí veis diferentes escenas de ese trabajo experimental
que hicieron con estos sencillos pinceles.
Y nada más, muchas gracias,
espero que en esta videoclase hayáis podido comprender un poco más
cómo es el trabajo del artista egipcio
y cómo es su vida diaria con esos útiles
y esos pigmentos.
Muchas gracias.