Hay momentos en la vida que casi te obliga
a hacer algo con lo que te ha ofrecido.
A mí me pasó con los 18 grabados de Goya,
"Los disparates", que vinieron casualmente a mi vida
simplemente por una carta
de un adolescente que estaba haciendo un trabajo
sobre su escuela
y quería que le ayudara a contestarle 36 preguntas.
Y las contestamos.
Y de esa manera una cosa trajo a otra.
Y de repente tengo una caja.
Una caja que contiene 18 grabados,
"Los disparates" de Goya, que contiene todo un testimonio,
en mi casa.
¿Qué hago con eso?
Jamás pensé que iba a hacer una interpretación
de esos grabados, que iba a tocar el tema Goya.
Siempre a Goya lo he tenido como mi maestro y mi guía
en toda mi parte filosófica, intelectual...
y cómo percibir
la sociedad, no solamente su virtualidad;
era un maestro para mí.
Su palabra, su pensamiento, era muy importante.
Y de repente está allí esa caja.
Bueno, no me tocaba otra que ser un poco el altavoz de esa caja.
-En la exposición vamos a descubrir la complicidad que tiene
Lita Cabellut con Francisco de Goya.
Una complicidad que surge cuando ella era muy joven,
apenas 13 años, y descubre las Pinturas negras de Goya
en el Museo del Prado de Madrid.
Yo creo que es a partir de entonces cuando empezamos a ver a Goya siempre
presente en su pintura.
Goya ha estado en todos los procesos creativos
de Lita Cabellut,
pero no solamente un Goya estético, artístico,
sino el Goya intelectual,
el Goya de conciencia social, el Goya filosófico,
porque todas las series que ha realizado Lita Cabellut
tienen esa necesidad
de encontrar una responsabilidad social
en su pintura.
Yo creo que ella tiene muy claro que su talento
es para hacer este mundo un poco mejor.
-Lita Cabellut es una artista reconocida internacionalmente.
Es una autora interdisciplinar
que ha trabajado la fotografía, el vídeo,
la pintura, la escultura y también la poesía.
Ha expuesto en las mejores galerías y museos de todo el mundo,
por ejemplo de Estados Unidos, de Asia, de Europa...
En muchas de sus intervenciones públicas,
por ejemplo en la conferencia que impartió
con ocasión del aniversario del Museo del Prado,
pues hablaba de la valentía de Goya,
que dio muestras de los aspectos más oscuros
de la sociedad de su época,
aun a riesgo de su propia seguridad.
En sus "Disparates" pone de manifiesto estos aspectos oscuros
de la sociedad en la que Goya vivió.
Por ejemplo, en el "Disparate matrimonial"
nos habla de la brutalidad de los matrimonios concertados
o de la violencia en la pareja,
algo que por desgracia todavía está muy presente.
También en la relectura que Cabellut hace de Goya
nos habla de la brutalidad,
nos habla también de la violencia sexual.
De esta manera deja testimonio del sufrimiento humano,
del sufrimiento que unos seres humanos
perpetúan contra otros.
-El textil ha sido importantísimo en esta exposición.
En realidad el textil es el hilo rojo conductor
entre la pasión de Goya y lo que yo he querido interpretar.
No hay textil que resista la pasión, la intensidad de Goya.
Y todas estas esculturas y todos los trajes
que he tenido que hacer
para los modelos son lienzos, son tela de lienzo.
O sea, aquí, este lienzo, es donde yo pinto la obra.
Todas estas esculturas, la base, son el lienzo.
¿Y por qué el lienzo?
Porque así como él trabajaba sus planchas de cobre
con su buril,
donde ahí no había resistencia alguna
para esa pasión tan...
y esa determinación de expresar lo que él quería,
lo más profundo del ser humano;
pasa lo mismo con el textil.
-La tarlatana es un tejido que utilizaba Goya
para limpiar sus grabados.
Y por eso, en la exposición tenía que estar presente,
metros y metros y metros de tarlatana.
Casi tantos metros como los que pudo utilizar
el propio Francisco de Goya
para limpiar todos los grabados que él hizo.
Y que ella ha querido hacer una escultura
porque este tejido se sigue utilizando actualmente
para seguir limpiando los grabados.
Un tejido que no ha cambiado en 220 años de vida.
Y por eso tenía que estar presente.
Y ella lo utiliza para expresar el dolor
de todas las víctimas de las guerras, de las guerras civiles,
de los enfrentamientos entre los seres humanos
por ideas políticas.
Una escultura que ella transforma la sangre en tinta
y que hace de este tejido un homenaje a la humanidad misma.
-Este material está compuesto
de los materiales también
que han sido extraídos de este lienzo.
¿Y por qué?
Porque me parecía muy importante que todo quedara en unidad.
O sea, que no se separara esa intensidad.
Que de repente no entrara una nueva intensidad
o una nueva intención en la obra.
Entonces, esta obra está creada...
Este es nacimiento y consecuencia del tríptico.
Y así es como me he podido quedar
y mantener en ese paisaje de Goya.
Sin distracciones y sin otros elementos
donde podríamos perder el foco y la atención
de lo que él nos quería decir.
-En sus comienzos, Lita Cabellut dibujaba
a través de sus lienzos personajes sin piel,
con el músculo a la vista,
porque quería poner de manifiesto aquello
que a veces escondemos,
aquello que no queremos ver.
Y también, a través de sus lienzos,
hace visibles aquellos que muchas veces no vemos,
aquellos que muchas veces permanecen invisibles.
Y es que Goya criticó la sociedad de su época,
y eso está muy presente en toda la producción de Goya,
pero especialmente en sus "Disparates".
En el Disparate, por ejemplo, general,
Goya critica y pone de manifiesto
los miedos de los poderosos del Antiguo Régimen
que ven con temor la pérdida de sus privilegios.
Y bueno, es una época de crisis, es una época de cambios,
como Lita Cabellut nos muestra
que es nuestra época presente y actual.
También nuestra sociedad es una sociedad de cambios,
es una sociedad de crisis,
pero los cambios y las crisis nos hacen reflexionar
sobre aquello que ya no funciona,
y también nos ofrecen la oportunidad de crear nuevas composiciones.
-Aquí yo creo que Goya, con el Bobalicón,
nos quiso enseñar lo grotesca que es la ignorancia,
cómo la sociedad ha estado alimentando la ignorancia
y ya está fuera de control.
O sea, ha ocupado todo el paisaje, todo el espacio donde él camina
se aplasta y se rompen las piedras al ritmo de las castañetas,
bailamos alrededor de él.
Es algo tan simbólico para expresar
que cuando alimentamos la ignorancia,
lo ridículo, lo fuera de lo lógico,
creamos unos monstruos donde tenemos que bailar
al ritmo de sus castañetas.
El Disparate general.
Es un disparate donde nos ilustra todo fuera de su lugar.
Los sabios, el clérigo, la política, el poder.
Y todo está como si un rayo
los estuviera atravesando a todos ellos.
Y en realidad sus funciones están fuera de lugar.
El clérigo está mendigando al poder,
el poder no está mirando al clérigo
y los sabios están en una esquina casi ya desapareciendo.
-Estamos en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando,
quien atesora,
quien mantiene el legado de Francisco de Goya.
Y es aquí donde Lita Cabellut ha querido rendir homenaje
a este artista.
En las mismas salas que él paseó.
Ella ha tocado los muros que él tocó.
El aura de Francisco de Goya ha estado presente
en todo el montaje de esta exposición.
Por eso yo siempre digo que el público va a sentir
que está paseando en los mismos espacios
que paseó don Francisco
y que ella rinde tributo paseando, tocando
y pintando los mismos muros que, en un momento dado,
él también pintó.
-Y es que Lita Cabellut, como Goya, nos muestran la vida tal y como es.
Nos muestran nuestros miedos, nuestras oscuridades,
nuestras inseguridades,
la condición humana,
nuestra propia condición humana.
Y por eso, precisamente, su producción, su arte,
tiene tanta fuerza, como fuerza también tenía
la producción de Goya.
Y es que, como nos recuerda George Lucas,
el arte, precisamente, los artistas,
a través de sus representaciones, a través de sus tipos, nos muestran,
nos dejan testimonio de la vida en un momento de su desarrollo,
en un momento de su evolución.
-Este grabado es un grabado que en realidad
son las exorciones, que refleja muchísimo
nuestra condición social en este momento,
que es la esquizofrenia absoluta de nuestra sociedad.
Yo he extraído de este grabado solamente dos personajes:
el personaje que es acusado
y el personaje que en realidad es el verdugo,
el verdugo con tres caras.
¿Por qué tres caras?
Porque ese verdugo es padre, es marido, es hijo, y es verdugo.
Y aun así tiene que tomar diferentes roles
en la situación en la que vive,
que quizás no es lo que quiere,
pero esta es la situación en la que estamos.
Estamos tomando actitudes, estamos tomando caras,
posiciones, en la cual no va con nosotros
y aun así lo tenemos que hacer.
Creamos una esquizofrenia tremenda, intelectual y sentimental.
Es una pieza que me impresionó muchísimo
porque aquí refleja realmente que todo está fuera de su lugar.
-Yo creo que no es fortuito que Lita
quiera interpretar, quiera dialogar,
quiera ser cómplice de "Los Disparates".
Yo creo que de todas las series de grabados de Goya,
esta, "Los Disparates",
es la que le pertenece a Lita Cabellut.
Ha habido grandes artistas que han hecho lecturas,
diálogos e interpretaciones de los caprichos,
de los desastres de la guerra
y, cómo no, de la tauromaquia.
Y han sido Picasso, Barjola, los hermanos Chapman...
pero Lita tenía que apropiarse de esta serie
que ningún otro artista había intentado intervenir,
ningún artista se había enfrentado a "Los Disparates",
es la serie más críptica,
más difícil de definir del propio Goya.
Sabemos que pillamos a Goya en un momento
de cabreo personal con la sociedad que le estaba tocando vivir.
Se cuenta que la Iglesia estaba espiándole
estaba haciéndole la vida un poco difícil
porque era en ese momento
en el que se habían descubierto las majas desnudas y majas vestidas,
y por eso es por lo que él
estaba siendo acosado por la propia Inquisición.
Es en ese momento en el que Goya empieza a pintar "Los Disparates",
1815.
Unos "Disparates" que reflejan un poco
esa crítica tan fuerte que él hace
de la sociedad que le estaba tocando vivir.
Habla de la poca altura de los políticos de entonces.
Habla de ese clero
que estaba siendo verdaderamente intromisivo
e intrusivo en la sociedad de la España de entonces.
Cómo no, critica la manera en la que el rol de la mujer
estaba siendo entendido.
Él fue el primero que, a través de su pintura
y de una manera muy subterfugiada,
busca el empoderamiento femenino.
Él está en contra de esos matrimonios concertados.
Él está en contra de esas mujeres sufrientes
en relaciones que no les gustaba ni les tocaba vivir.
Él está en contra de cómo se entendía el erotismo
y que muchas veces llevaba a esa mujer
a tener que sufrir sin poder gritar el "no es no".
Porque ella se da cuenta de que las miserias que criticó Goya
se mantienen en nuestra sociedad contemporánea.
Y por eso ella, con estos lienzos de gran formato,
lo que eleva es ese pequeño grabado de Goya.
En unos formatos que nos dicen, que nos gritan
de manera directa, a la cara, "nada ha cambiado".
Que lo que criticamos a nuestra humanidad
es culpa nuestra,
porque somos nosotros los que elegimos
la sociedad que nos toca vivir.
-La vida es dolor, pero la vida también es belleza.
Nuestra vida, nosotros mismos, tenemos partes,
tenemos aspectos oscuros,
pero también tenemos aspectos frágiles,
aspectos bellos.
Esto también se muestra, esta belleza,
la delicadeza con la que Lita Cabellut
representa a los personajes más débiles,
a los minusválidos, a los oprimidos.
Por ejemplo, se pone muy de manifiesto
en el disparate titulado "La lealtad".
Y por eso la obra de Lita Cabellut, como la obra de Goya, es realista.
Porque nos muestra la vida en sus aspectos oscuros,
pero también nos muestra la belleza de la vida,
también nos muestra su fragilidad,
también nos muestra su luz,
Por eso, como decía Lukács:
"El realismo, el gran arte y la humanidad van de la mano".
-Cuando me enfrenté a este proyecto,
a "Los Disparates" de Goya, lo primero que quería entender
y que quería que fuera
la columna vertebral de toda la exposición,
de toda la obra que haría a partir de eso,
son los blancos,
la luz de Goya.
Porque Goya no nos habla solamente de los negros,
de las tinieblas, del horror;
en cada obra de Goya hay un foco de luz,
de esperanza, de futuro, de renovación,
de ese espacio donde todo desaparece,
y nos da la oportunidad de volver a empezar en un paisaje luminoso.
Por eso los blancos de Goya,
en toda la exposición, predominan.
Y este es el homenaje a la fe,
al amor que Goya tenía para la humanidad.