Bueno, pues,
como como acaba de mencionar un señor decano para nosotros,
la sesión inaugural en un momento muy grato
de las actividades que programamos cada año en el programa
porque es el momento en el que podemos reconocer
trayectoria investigadora de excelencia por parte de miembros
de nuestro programa y en esta edición no tuvimos la duda
de proponer a la doctora Ana Freire que fuera nuestra conferenciante
invitada, porque sobran motivo,
en primer lugar, porque ha contribuido de forma
muy destacada al éxito de este programa,
o sea, con su labor de dirección, de tci infatigable
y continuada.
En segundo lugar, porque es una persona que es
un referente en su ámbito de especialización,
ella e y seguramente la mayor experta en Emilia Pardo bastante que que hay
es la responsable de de la sección de Emilia Pardo Bazán,
en el portal, en virtual.
Cervantes y han trabajado incansablemente
en un período lo decía el director de la Escuela de doctorado
en un periodo fascinante de nuestra historia literaria.
Es el paso del siglo 18 al siglo xix,
momento en el que pasamos de la ilustración al romanticismo
y ha participado además durante 2.
Se años infatigablemente.
En el proyecto de teatro que lideraba el profesor Romera,
con lo cual tiene experiencia
en todos los subgénero del género teatral
en esa época y estoy segura de que va a dar una conferencia excepcional
cuando le hicimos llegar nuestra invitación,
claro la.
La primera duda que uno se plantea en un brete,
eta de este calibre
y de que hablo porque un tenemos un programa de doctorado muy amplio,
con dos equipo muy diferentes.
Los estudios lingüísticos ni los estudios literarios
tienen áreas de interés que a veces no.
No coinciden, pero yo estoy seguro de que va a hacer un tema apasionante
para cualquier persona interesada en la cultura española,
y España, en fin, forman parte de la literatura,
de nuestra, de nuestra herencia cultural,
y estoy segura de que esta conferencia
va a ser de interés para todos nosotros y para todos
nuestros investigadores.
Información.
Muchísimas gracias por haber aceptado
muchísimas gracias a vosotros hicisteis acabando hombre,
para esta herencia yo quería agradecerle eso en primer lugar
al suele internacional de doctorado la invitación bueno
la escuela también representada por su director
por el equipo de coordinación y luego la presencia del decano
de la facultad de la que pertenezco y también agradecer
a todos los asistentes todas las asistentes.
Quienes estén aquí
y quienes estén a través de la red.
De lo que voy a hablar ahora es de lo que podría considerarse
el punto de partida de una línea de investigación que yo,
cuando me metí en un primer momento, ya no pude abandonar,
por lo mucho que me interesó
y que dio lugar a trabajos individuales
sobre varios teatros particulares de los que mencionaré aquí aquí solo
los mencionaré pero tienen cada uno en su trabajo especial
y también a estudios sobre la vida de sociedad
en que surgieron muchos de ellos en el Madrid del siglo xix.
Tengo que pedirle disculpas o me parece que es un favor
el no poner imágenes, porque si ponía imágenes
esto se retrasaba mucho se hacía muy largo,
con lo cual la imaginación a volar,
la imaginación de cada uno con las palabras que yo pueda decir
para que serio imaginen.
Pero es fácil imaginar.
Empiezo, pues algo la palabra
y voy a leer leer, no mecánicamente pero voy a leer,
porque si no me voy por cualquier rama que se me presenté
porque todo va mucho de sí la palabra,
el teatro ha ido adquiriendo nuevos contenidos
a lo largo de los siglos y ha pasado de significar un género literario
a denominar el recinto en el que las representaciones
se llevan a cabo.
Esto es relativamente reciente todavía en el siglo xix, en España,
en Madrid, que es el ámbito de esta conferencia,
se hablaba de coliseos
Coliseo del Príncipe.
El Coliseo, la cruje, el Coliseo, los Caños del Peral,
había varios coliseos en Madrid.
Quienes conozco a Madrid van a situarse a poder seguir,
creo bastante bien o bastante mejor si no lo conocen Madrid.
Esta conferencia.
Alternando la palabra teatro,
cuando la palabra coliseo teatro acabó por imponerse,
ahora vamos al teatro a no ser coliseo
a no ser que le hayan puesto este nombre
porque han querido
pero si el nombre del lugar teatral es tardío,
quizás se deba también a que el referente
fue evolucionando.
Como es sabido, lugar teatral en la Edad Media,
fue el templo donde se daban las representaciones litúrgicos
que se encuentran en el origen de nuestro teatro medieval
y ahí está para demostrarlo y misterio.
Se conserva en el Siglo de Oro,
pasó a representarse en los corrales que dejaron paso
a los coliseos de los siglos 18 19 de los cuales son en sustancia
y con pocas modificaciones lo que ahora llamamos teatros.
Pues bien, si esto ocurre en las representaciones públicas,
también es verdad que muy pronto fue una práctica corriente,
la de las representaciones privadas o para un público restringido.
Ya se ya se trataron disfunciones en palacio,
en las que tenemos bastantes noticias,
sobre todo los hilos de oro y especialmente en el reinado
de Felipe cuarto, ya fueran las que tenían lugar en colegios,
especialmente los colegios jesuítico, se está estudiado,
el teatro, jesuítico los mismos conventos.
Sobre esto hay anécdotas muy expresivas,
en casos que las funciones teatrales
-privadas se han dado siempre en España
me son los romanos en Los Cómicos, en Cuaresma,
se hace eco de lo que Josele Pellicer contaba en sus avisos
acerca de la costumbre de entender lo que entonces se llamaba
un particular, es un particular replique yo
si así me contestó.
Uno de los más mesurados las tertulias de examen
que suelen celebrarse en casa de algún actor
para oír a los de provincias.
El nombre se ha conservado de lo antiguo por la costumbre
que había de representar en las casas,
de los magnates y sujetos particulares
solían con efecto los señores, nos togados y la gente principal,
llamar a los convenían o mediante esa sus casas,
para que hiciese ni en ellas algunos pasos
y aún comedias y cantaste,
y después de haber representado en los corrales
y a esta diversión casera, se le llamaba un particular.
Carmen.
Sepúlveda no Cabreira de Córdoba, dice El Jueves es una anécdota,
pero es ilustrativa y sume muchas teorías.
El jueves de la semana pasada
era el ocho de marzo de 1.614.
El príncipe nuestro, señor con Las Meninas,
representaron una comedia delante del rey sus altezas y las damas,
sin entrar en ningún otro, represento del príncipe al dios
Cupido.
El contexto de puño rostro fue en la diosa Venus
desde desde este momento histórico que inicia el período brillante
de las representaciones teatrales.
Todos los domingos, jóvenes y fiestas de precepto
de cada semana se representaron comedias,
en el cuarto de la revista, estamos todavía en el Siglo de Oro.
En cuanto a las funciones en conventos de religiosos
a mediados del siglo xvii testimonio es para mí la España de Villarroel
que dice religiosos es candela,
se escandalizan, escandalizan, ellos por lo común viendo hacer
la comedia, en los corrales o en lugares indecentes,
pero esa este escándalo viéndola representar
en sus propios conventos, el suyo, el de este señor gaspar
de Villarroel, el de San Felipe, el Real de Madrid,
representaban comedias en la sacristía,
los actores y las actrices del teatro,
asistiendo muchos caballeros, livianos, y algunos señores mozos
de los que concurren al mentideros, las gradas,
los cuales 2.
En los vestuarios con la licencia que dan los años,
el poder y el desenfado llegaron a válvula mesa,
escandalizar de suerte que llegó a oídos del rey.
Por cierto, era muy devuelto;
en lugar de aconsejo,
de acongojados, ese se sonrío de gusto el siglo 18,
continuó la costumbre de las representaciones domésticas
que llegaron a ser ellas mismas asunto y argumento de piezas,
representadas en los coliseos públicos;
la comedia casera, de don Ramón de la Cruz,
la señorita irresoluta
o la función casera de Viciano con ella.
La comedia, casi era el hijo en trigueros de Cándido,
María Trigueros y caminando por los sirios;
19 en el siglo decimonoveno
continuaron siendo materia literaria;
las funciones de aficionados ya en los artículos,
de nuestros costumbrista as
es muy conocido; un cuadro de misioneros romanos,
en las escenas matriz denses,
o empiezas teatrales breves, como teatro de las Gomes;
caricaturas en un acto y en prosa Mariano-barras.
Durante la guerra de la independencia,
las representaciones particulares
adquirieron un nuevo matiz el político,
no solo por los argumentos de las piezas interpretadas,
sino por el carácter patriótico y político
que tenían en sí mismas las reuniones para los ensayos
en esas funciones privadas o semipúblicas en Cádiz;
había casas semipúblicas porque en Cádiz
había casas donde se cobraba la entrada,
se interpretaban, mientras anti francesas,
que una vez editadas, llevaban como reclamo en la portada
su facilidad de representación en casas particulares
y por actores no profesionales los títulos hablan por sí solos.
Segunda parte de la muerte,
denboraz escena unipersonal, joko, seria, para diversión.
En cualquier casa particular,
no han podido enrollando o así comedia del día,
para diversión de cualquier casa particular entre solos
cinco interlocutores.
Que son el rey, su hermano, etcétera.
La noche de Zaragoza comedia; no iba en tres actos; sí;
inundación de teatros y en todo fácil de ser,
representada en casas particulares, otra,
la última que la última que se hizo yo, porque allí así
España, encadenada por la perfidia, francesa,
y libertad por el valor de sus hijos, piensa fácil de representar,
en cualquier akatsa por constar de solas cinco personas,
una vez terminada la guerra de la independencia,
en 1.814 hasta la muerte de Fernando séptimo, en 1900,
en 1.833,
continúa la costumbre de las comedias casi irás,
donde los herreros dejó constancia de que en Madrid
las ha habido estos últimos años, muy brillantes en todos los sentidos
y sabemos que tanto Ventura de la veda, dramaturgo,
y a toda la vez, tanto ventura de la vida,
como kirico arista, izaba al que era alumno de Alberto
lista participaban en esos años.
En representaciones de aficionados
también tenemos noticia de funciones infantiles,
la reanudación de las tertulias entre las gentes de la llamada buena
sociedad de Madrid hacia los años 1.836, 1.837,
una vez terminada la guerra carlista favoreció la afición
a representar en privado fue en esos años y por la necesidad
de encontrar los jóvenes de entonces en enero del 38
se inauguró el liceo en los salones de.
Palacio del palacio de Villahermosa,
donde actualmente es el museo quise eso el Palacio de Villahermosa,
donde es precisamente allí dada la afición al teatro,
de muchos de los asistentes
se representaban o medios en los que intervenían a veces.
Los propios autores comenzaron actuando
en el célebre y suntuoso salón de baile,
pero no se tardó mucho porque fue el mismo invierno de 1.838
No se tardó en construir en el gran salón del teatro
que formó en boca y se fernández de córdoba,
por las nota; habilidades artísticas,
que pisaron sus tablas y en el escuchen,
comedias de Breton de los Herreros representadas por el mismo brito.
Ni por ventura de la Vega y otros muchos aficionados,
entre los cuales llamaba la atención don ignacio escobar actual,
propietario del importante periódico en la época,
las grandes actrices del teatro del Príncipe,
y, entre ellas, principalmente bárbara la Madrid,
auxiliado en estas empresas artísticas a los aficionados
y los años previos a la revolución del 48.
De nuevo fueron boyantes para la sociedad de Madrid,
y se celebraban fiestas, bailes, carnavales, conciertos
y demás festejos; pasa la revolución;
las cosas no volvieron a su cauce;
hasta que Narváez estuvo de nuevo en el poder,
se animó entonces la sociedad, las tertulias y las reuniones;
y es entonces a mediados del siglo xix,
cuando adquieren verdadera importancia
una serie de teatros particulares y ya tienen personalidad,
y nombre propio.
Quizá un decido empezar por porque es los primeros que se pusieron
en actividad; quizá más nombrar;
el primero ya existían 1.844 es de la Condesa,
del Montijo, la madre de Eugenia,
la que fue emperatriz de los franceses,
aficionada y fiestas,
y a reuniones; abril condensada en circo
tenía un local acondicionado, como teatro dentro de su palacio,
que estaba en la plaza del Ángel esquina, a la de Santana;
todo a Madrid lo localiza actualmente,
el Palacio de Anita,
que así se llamaba al desaparecido, era obra de Juan de Villanueva;
el mismo arquitecto edifico que hoy es el Museo del Prado
pero de más envergadura
fue el otro teatro por la Condesa de Montijo.
No se conformaba con uno el otro teatro que hizo levanta
en su quinta de miranda a la entrada de Carabanchel Alto
una finca a la que se llamaban en Madrid,
en el Madrid de entonces, el Prado,
precisamente en la pinta de Carabanchel
se estrenó el hombre de mundo, de Ventura, de La Vega,
que previamente ya se había leído en casa de patricio de las kasura
y los papeles los representaron el propio Ventura encarnaba.
Don Luis, la futura
Eugenia de Montijo que entonces tenía 19 años en el papel de Clara
y el resto de los actores fueron Francisca la hermana de Ucrania,
conocida por todo el mundo, entonces por acá,
que ya era duquesa de alba en la Condesa de San Luis,
las kasura, el duque de alba,
interpretó a Ramón criado y después de esta premio
cuya enrome al estreno allí la obra, en el teatro.
Estrenó esta obra en el teatro del Príncipe dos de octubre del 45,
o sea, se ensayaban primero, estrenando la en un teatro
particular, y yo la llevaban al teatro público,
pero a no ser porque se trató de un extrem, en un estreno,
esta representación en la quinta de Miranda no fue algo excepcional,
ya que con bastante frecuencia, aunque sin periodicidad fija
había funciones dramáticas.
Este es uno de los de los teatros particulares
que estudié en particular, bien, y tenían temporada,
sea y se representaban en español, en francés y se hiciera falta,
según el público lo pidiera a mediados de siglo.
Los teatros de salón empezaron a cobrar auge,
y es, y esto no fue ajena.
La creación ni la desaparición, como ahora veremos,
del teatrito particular que se hizo construir dentro del Palacio Real
la reina Isabel segundo finales de 1.848 Isabel segundo,
que aún no había cumplido los 20 años.
Decidió construir un pequeño teatro dentro del Palacio Real,
en el que se representaban obras italianas.
Se iban a representar obras e italianas
alternando con funciones de teatro de clamado;
el teatrillo estaba situado bueno, teatrito las, las cifras cantan,
el Beatriz todo estaba situado en el lugar que anteriormente ocupaba
el archivo de palacio y tenía una forma
de trescientas localidades;
se construyó en un tiempo 24 semanas;
comenzaron las obras el 30 de diciembre del 48,
se inauguró el 27 de abril del 49.
Cumple años de la reina madre, doña María Cristina de Borbó.
Para la ocasión se escribió por encargo una pieza caprichos
de la fortuna de Ramón de Navarrete y las crónicas en la prensa.
Tengo que decir que lo mucho también se lo digo,
los doctorandos, lo mucho.
Cuando se trabaja sobre exhibió 19 anuda la prensa.
Consulta la prensa de la filtrarlo, las opiniones.
Pero los datos son los datos, el caso es que modelo
que era el que hacía las crónicas de sociedad,
el cronista de sociedad más famoso de aquel momento,
a su modelo en la prensa, pues hablo de todo esto que estaba pasando,
es un, quizás lo recuerden también porque rodeo;
así tocará caricaturizado; después por ValleInclán en la corte,
los milagros.
Los actores principales fueron en esa representación.
El matrimonio formado por Matilde Díez y Julián Romea,
que entonces estaban en el apogeo de-su fac,
durante la corta instancia del existencia del teatrito
de la reina de la primavera del 49 a la, del 51,
se pusieron en escena óperas y piezas de declamar
o a cargo de la compañía de Julián Romea.
Entre otras,
se presentarse representaron en las teólogos fingido Pampa
1.000 vino, vino, sino vieran las mujeres
de lo seguramente refundida.
Un 20 singular de Ramón, de Navarrete ya han había estrenado
en el teatro del Príncipe.
El 12 de noviembre del 47 José subirá resume las representaciones
del teatrito que no Goyo a y a relatar por extenso,
pero dice que a partir de octubre, de 1.850,
mes en que se estrenó la conquista de Granada,
las funciones fueron contadísimas como si se hubieran,
como si hubieran decaído el interés por aquella diversión.
Pero se equivoca aquí puedo decir que se equivoca,
porque el teatro decayó por falta de interés,
sino por algo tan prosaico como los enormes gastos
que suponía la obra, la había dirigido,
el arquitecto mayor del Palacio Real Narciso Pascual
y colomer, había importado un total de un 1.215.436 reales que aun
después de cerrado el teatrito no se habían abonado íntegramente
a los que habían intervenido de un modo
u otro en su construcción, instalación.
Una vez desaparecido este teatro parte de la decoración de los muebles
y del vestuario.
Paso al recién nacido Teatro Real, el resto fue a parar.
Años más tarde al Liceo piquer, del que hablaré enseguida.
La desaparición del teatro de la reina Isabel
originó un vacío entre la alta sociedad madrileña
no sólo en el plano artístico,
sino en el social, porque las relaciones,
porque las relaciones que propiciaba y las conversaciones sobre temas
de toda índole que tenían lugar en los entre actos,
el modo que al carecer de este ámbito,
pero al vendada la afición, vinieron a llenar su hueco,
otros teatros de sociedad en los que,
aunque se contaba con la dirección y asesoramiento
de actores profesionales,
representaban las funciones y los propios asistentes ventura
era en 1.851 director, del teatro que había mandado,
construir en su casa el escultor 11 a,
lo Gonzalo de la calle Gonzalo de Madrid,
y es él el escultor que la droga,
para los que no sean de aquí no conozcan este dato anciano,
concédanos el escultor que elaboró el bajo relieve en el tímpano
del Congreso de los Diputados.
Precisamente por ese motivo, porque estaba trabajando,
el Congreso de los Diputados vivía en la calle del sordo,
que ahora es la calle de Zorrilla,
donde da la fachada norte del edificio del Congreso.
Ahí se había edificado expresamente expresamente
para su vivienda, una casa de planta baja,
con un pequeño jardín y al otro lado de ese jardín
se encontraba un salón rectangular, bastante espacioso,
donde el escultor había mandado construir un teatro capaz
de contener de 300 a 400 espectadores;
1.000 manzano había dispuesto este teatrito
por la afición tan grande que tenía su mujer,
así era, pero, una vez sobre las tablas ella, ansó,
no de lo vivo a lo pintado, sino de lo pintado a no vivo,
y el teatrito duró muy poco.
Tampoco como ella, tampoco tiempo,
como el que ella tardó en enamorarse de su pareja, en la escena,
con quien, cuyo abandonando les un dolor
y a sus dos chicas historia de los teatros participan.
Vista de los teatros particulares,
cuyo Nombela, que es el que relata este episodio,
recuerda que cuando era niño iba a aquellas veladas teatrales,
la importancia del teatro, de Onza no es grande porque ya no se trata
de dar representaciones dramáticas en un salón de la propia casa
o alquilar un local.
Cómo hacían los chicos jóvenes a veces para representar muy local
alquilado?
Ya no es lo mismo,
porque aquí ya se habla de una construcción de blanca,
de un teatro en miniatura en el domicilio de un particular
a partir de esos años.
La afición a construir pequeños teatros privados no hizo más
que aumentan, y de ellos se hacía eco la prensa con cierta frecuencia,
a mediados del 57 de 1.857,
se construyó el teatro de aficionados más célebre
y más duradero del Madrid del siglo xix;
el teatro Piquer a este trabajo articular
a el especial porque es muy interesante,
vino a llenar el hueco que dejó la desaparición del Liceo
artístico y literaria el escultor josé piquen
lo hizo levantar en el interior de su vivienda
también hablo pensando en quienes no están aquí en Madrid,
pero como son investigadores
y seguramente irán a la Biblioteca Nacional,
cuando vayan a la Biblioteca Nacional,
al subirla escalinatas que ya no se sube la escalinata,
pero amiga
al entrar en el primer vestíbulo de la Biblioteca Nacional,
y hay dos esculturas de bulto, de campo entero,
de Isabel segunda y de su marino.
Don francisco de asís pues son te José Piquer es descubridor
era aficionado y Simó al teatro
y cuando ya se dedicó a la escultura seguía añorando el teatro,
lo hizo, levantar, en el interior de su vivienda
y la vivienda eran dos los 12 edificios
el número 30 el número de 32 de la calle
Leganitos de entonces la calle Leganitos pequeñita de los edificios
vivía bélicos su mujer y con su hija no tuvo más
que está ahí hay un disgusto, tremendo,
porque se murió y el edificio antiguo,
era, el teatro, es en el que hizo el teatro que era
apoteósico y en el aspecto arquitectónico y decorativo llamaba
la atención, tanto llamaba la atención
que en la prensa y tuvo que contar la filosofía
que había detrás de su teatro
y cómo era y todo a dos autores que lo publicaron uno de ellos
Pedro Antonio Zarco el aspecto eso arquitectónico y decorativo
llamaba la atención y Pedro Antonio,
Alarcó, decía en el reducido espacio de su salón está comprendido
todo lo que concibió es decir todo lo que hacen relación
con el arte dramático símbolos alegoría
se irá más atributos estatuas retratos todo es significativo,
tomo alude al pensamiento primordial.
Todo ese ingenioso propio,
adecuado y fruto de atinadas meditaciones
y bien encaminados,
estudios la misma entrada al recinto,
y he tenido el interés de decir que era una casa contigua,
la casa,
porque, como estoy como lo organizó de forma muy teatral la misma,
entrada, el recinto ya tenía algo de teatral
pues sencilla, corriendo lateralmente.
Este es el edificio de la casa
y esa es la pared que armónica con el otro edificio,
y en esta pared había un cuadro
porque había un cuadro que se hacía corriendo lateralmente.
Ese cuadro en el que aparecía Orfeó recitando versos a las ninfas,
pues se corría esto y se entraba ya en el teatro.
Se subía una escalinata, y, si se ascendía, dice el texto,
el texto de Alarcón por una graderío alfombrado,
con bala, ups tres dorados y pasa a manos de terciopelo
encarnada la sala medía unos 25 pies de altura,
por otros tantos de anchura y 32 de fondo,
o se ha traducido a nuestras medidas siete metros de ancho
y de alto por unos nueve de largo,
y estaba vestida de papel de Damasco, Carme,
si enfoca los mármoles y las galerías de los balcones de Palaos,
tres dorados con pasamanos y guardan maquetas
eran de terciopelo cargos, sí en fin,
y el texto estaba inspirado en las tantas,
de la asignatura que pintó Rafael del Vaticano,
pero las figuras eran elusivas, todos,
el arte dramático si no voy a saltar, porque, si no lanzo homes,
venía también de un obligaba, vamos a decir así
que todo el alumbrado era de gas, había otros que también,
pero este fue uno de los alumbrados con gas y añade
Ferrer del río estelar y bastidores y telones
estaba montado sobre madera y erró con su servicio de policías
y Portaje por un método sencillo y nuevo.
Sin embargo, a lo mejor en cuanto a su ejecución
fue el telón, no se conserva nada,
teatro y bueno es rastreado todo lo he podido
porque también fue académico de la Academia de San Fernando
y fui a ver si tenían algún resto piquer se pudiera aprovechar
para esto.
Bueno, el caso es que lo mejor era el telón,
que representaban la parte superior al cómo lo pintó Rafael,
y en la zona inferior el Parnaso español, el de Rafael,
se encuentra a polo rodeado de las musas y escenas
en las que aparecen raps todo un mail o dirigir yo Dante Rafael Rafael.
Sal Safor al cielo, un montón de gente,
y en el Parnaso español el punto culminante está Cervantes,
escribiendo El Quijote, pero bueno,
van saliendo, todos cada uno atiendo cuenta,
lo está haciendo, pero no me quiero alargar
porque cuenta lo que está haciendo cada uno de estos personajes
Calderón.
Lo que debe ir a morir Tirso de Molinar,
Villalar, con es es un elenco de como consideraban a los grandes.
En ese mismo momento sobre ruiz de alarcón rojas
Zorrilla lo ruedan, Moratín que ve y eso era el teatro Piquer
en el que se dieron cita no solo
clonados sino que famosos actores y actrices españoles y extranjeros
consideraron un honor pisar aquellas tablas en alguna ocasión
y también hay cartelera aparte, pues hay cartelera del teatro Piquer
y de todas las personas que aparecieron ahí obras
que se estrenaron es interesante muy interesado bueno mi opinión
ornamentada pero no instalados con menos gusto
fueron otros teatros,
como el que hizo construir en su casa todavía en vida de su marido.
La duquesa de Medinaceli.
La célebre duquesa Ángela
en opinión de jacinto benavente era la figura femenina más atractiva
de nuestra aristocracia, el palacio en sus contornos,
ahora la imaginación de cada uno a los que conozcamos
Madrid, el palacio y sus contornos abarcaba
lo que actualmente es el hotel palas, las dos manzanas.
Que, mirando de frente hacia los palos,
quedan a su izquierda.
Está en la calle Huertas, hacia arriba, hasta con la iglesia
de que sus de medinaceli.
La calle, que lleva su nombre
además del edificio que fue durante mucho tiempo
el Consejo Superior de Investigaciones Científicas,
eso también estaba dentro del del marco de el Palacio
de medinaceli,
los duques de Medinaceli llegaba hasta la calle del Prado,
o sea, era inmenso, misioneros romanos
en el manual de Madrid lo ponderaba como una extensión asombrosa.
Las funciones empezaron de manera provisional,
hay mucha.
Donde palacio, en julio, en junio o a primeros de julio del 61
el tres de enero del 62 tuvo lugar la inauguración definitiva,
con una función a la que asistieron unas 100 personas en las que dirigía
y actuaba la duquesa junto al aventura de La Vega y a su hijo,
Ricardo en la revista, la violenta describía el recinto
entonces con motivo de asistencia de la familia real,
porque, claro, los reyes y toda la corte
asistían a estas representaciones
y en la revista decía el salón de teatro del teatro
es grande y estamos gobernando con exquisito gusto.
Las butacas fijas en el pavimento
esto es otra novela estupenda porque a veces eran.
Se movía, no en todos,
pero en algunos entonces hice las butacas fijas
en el pavimento son de Damasco, encarnado una elegante tribuna capaz
de contener 50 personas.
Solo la tribuna investida también de Damasco,
encarnado cierra el; son 2,
salvo y añade más cosas, más datos la época de la época
cuando habla del elegante y aristocrático,
de teatro, de los núcleos de Medinaceli,
un largo salón, exquisito gusto y riqueza
adornado con 10 filas de anchas y cómodas butacas,
forradas de y será Carme sí y un desfase espacio,
su anfiteatro en,
cuyas localidades pueden estar muy en mente
sentadas más de 120 personas entre el espectador
y el escenario señalando.
Las novedades no entre el espectador y el escenario.
Hay un largo espacio cuadrado al lado de camillas y otras flores
en el cual se haya colocado a la música no solo con este objeto,
sino porque media una distancia mayor de la que hay en otros teatros,
entre el espectador y el actor,
lo cual favorece y acrecientan la ilusión teatral
en esa fecha ya era el director julio,
en Romea íntimo, amigo del Ventura de La Vega,
que continúa asistiendo.
Se murió en diciembre de ese año,
pero continúo siempre aventura la verdad,
asistiendo a las veladas teatrales de Medinaceli
la cartelera de medinaceli predominaban las piezas de teatro
español de clamado sobre obras extranjeras y musicales,
aunque también las hubo, a diferencia de otros teatros;
gritos,
como el que se construyó en la casa de la baronesa de Ortega,
y otros cuantos la revolución del 68
no fue suficiente para frenar la creciente afición
y, desde luego la moda de los teatros caseros.
Estaba, en pleno auge,
en los primeros tiempos de la restaura no constata Benavente
en sus memorias que con la restauración
de la monarquía y la terminación de la guerra carlista,
el dinero se envalentonado confiado en toda España,
y una de las consecuencias fue el afán de diversión,
palabras de Benavente.
Son estas pacificada, España.
En Madrid era fiesta perpetua.
No se pensaba más que en divertirse en las casas, aristocrática,
en bailes y comidas;
la clase media tenía también sus reuniones,
sus cacho empinadas iba al teatro,
a los toros.
El pueblo también se divertía mucho más que ahora
y con mucho menos dinero, y todas las clases sociales
se confundía en las fiestas populares de Navidad, carnavales,
Semana Santa romerías de san Isidro y verbenas veraniegas,
que empezaban por la de San Antonio,
y terminaban por la de la Virgen de la palabra.
Nuestra mezquindad se divertía todo lo posible
de cuando en cuando había hasta teatro,
en la vecindad se representaba alguna comedia de fácil reparto
y presentación como pobres mujeres.
Mi secretario y yo cara
a un sistema homeopático como marido
y como amante, etcétera.
Estas implantes, una encuesta,
las citas inspiradas las memorias de Benavente,
quiero destacar destacar
que si dan las representaciones de aficionados dentro de la vivienda
o en locales de alquiler, se había pasado sin que esa modalidad
desapareciera totalmente a la construcción de obra de teatros
privados en casas de personas de la alta sociedad.
Esto en la época de la restauración se popularizó ya
no es solamente la aristocracia,
es la que levanta teatros en el interior de sus viviendas,
sino también la medial a las familias que podían permitírselo
económicamente y a comienzos de los años 60.
Hay enorme cantidad de datos de teatros,
pues eso tienen ya un teatro o el Briga Torres,
los señores de millas los albanés bici europea al lado de estos
nos con desde mi clichés
y en cuyo palacio se daban ya representaciones dramáticas
anteriormente, y ya inauguraron el nuevo teatro
dirigido por Florencio.
Romea, jubilan Romea en el año 72.
La Condesa de Vilches la recuerda todo el mundo,
porque ese tan bonito que hay de Federico de Madrazo,
y ya vestida de azul y de medio,
así un poco de medio, la tan femenina,
y tan pues esta era la Condesa de Vilches,
que la llamaban la Matilde 10 de los teatros, aristocráticos,
ya no solo representada en su caso,
sino que con frecuencia la encontramos en el reparto de papeles
de otros teatros de la nobleza, el marqués de Malpica,
la duquesa de Híjar, muchos otros.
Muchos, a pesar de todo.
Creemos que no existió un local específico
en cada una de las viviendas,
en que hubo representaciones dramáticas
porque hay memorias, libros de memorias de recuerdos
de distintos personajes de la época que hablan
de representaciones particulares en su casa
sin que tuvieran un local precisamente para esto.
Bueno.
A finales de sí lo también muy famoso teatro ventura.
Teatro momentura mira en casa de el duque de la Torre.
Y el duque de la Torre para quien lo tengan menos fresco.
El duque de la Torre era el general Serrano.
Y que da nombre a la calle Serrano y a la acción del duque de la Torre,
hacéis Ki y es esquina, Villanueva Serrano o Villanueva
durante muchos años, parte del Palacio os del general
Serrano o de los duques de la Torre estuvo ocupado por la perfumería
Álvarez Comiss quien recuerde en Madrid eso era esa parte
del a-la llega desde ahí se sigue subiendo la calle Villanueva,
y hasta que se acaba una verja, olor verde oscuro
y con quién detrás se puede ver un unas ruinas.
Realmente yo no sé cómo hacen algo con aquello,
eso todo eso era el palacio de los duques de la Torre.
Y la verdadera promotora
era su esposa, esposa maría antonia Dominguín,
cubana de nacimiento, prima, además de su marido,
prima de Serrano y Benavente,
que tiene mucha tendencia a caricaturizar
o a hablar de dar una idea resumida de las imágenes de las personas.
La describe como una belleza a los nubes.
El nombre del teatrito, se llamaba el teatro ventura;
el nombre del teatrito se debía a su hija venture Hita.
Ven turista, era duquesa de bim hona?
Ya estamos llegando a donde yo quiero llegar.
Para que se vea la evolución, que no solamente el teatro
sino la sociedad tiene hasta fin me siguió
y el teatro tienen mucho peso en el asunto,
muy bien pues el teatro debías el nombre a su hija,
venture da, duquesa, derivó una marquesa
de los Castillo dones que estaba casada,
un Fernando Díaz de Mendoza, hernando, Día, demente onza era
hijo, primogénito de los marqueses de Fontana Vizconde, le balazo del,
y siempre cómico aficionado porque él era cómico aficionado
y actuaba siempre
y a propósito de esto quiero hacer notar que acabo de apuntar
lo mucho que había evolucionado la consideración social
de la profesión de actor a lo largo del siglo xix y la parte
que en ello tuvieron los teatros particulares
y los teatros de aficionados en los que se invitaban,
dirigir las funciones y actuar con los aficionados.
Actores profesionales, vámonos.
Ahora para hacer un marco de 60 años a 1.832.
El actor José Valero en el año 1.832,
en el domingo de carnaval se presentó en el café de solis
dónde estaba reunida toda la alta sociedad de Madrid,
incluido el infante don francisco de paula
y su esposa, doña luisa Carlota en animadísimos sarao.
Cuando entró José Valero estaba en su apogeo,
tras la sorpresa que causó su presencia,
porque los cómicos no alternaban con la aristocracia.
Eran mundos completamente separados.
Varios nobles rodearon a José Valero lo rodearon,
fueron hablando con él hablando con él
y abandono hacia la poseer,
y allí un guardia de Corts obligó a salir a Valero
y el indignado, pero manteniéndose en directo al teatro del Príncipe
donde sabía que estaba Fernando séptimo asistiendo
a la función con la reina María Cristina
para quejarse de lo ocurrido.
Esto había sido el domingo de carnaval,
pues el martes solo habían pasado dos días,
vale, no llegó invitado oficialmente por el rey.
Alma de palacio dio varias vueltas,
por el salón.
Llenaban las mismísimos personas que estaban en el café de Solís
y que habían sido el origen del del desencuentro.
Las migró al todos físicamente, a la cara.
Se dio media vuelta
y se marchó bueno, cosas que apuntar a favor se no.
Y, si no, lo que hay 60 años después, en 1.892,
Fernando Díaz, en venganza,
que se había quedado vio un doblemente horita Serrano,
se casó es liderar dónde en online Vizconde de Balazote Marqués de fondo
anar grande de España varias grandezas de España,
pues Fernando, vía de Mendoza,
billium, donde venture Serrano se casaba con la María del Rey
y era el mismo actor profesional,
porque montar, un compañía analizaron compañía,
una compañía que dio la cara no sé si al mundo,
pero desde luego, actuaron a mí en Hispanoamérica,
en muchos sitios y en España en varios sitios
también hicieron giras.
Bueno el hecho,
sus primeras armas escénicas en el teatrito de la Torre,
y ya se habían fundido las que no se llevaban 60 años atrás
y no se podían ver ahora el matrimonio y el teatro ventura
tuvo dos épocas de esplendor los años previos a la revolución
del 68 los posteriores a la muerte del general Serrano,
que ocurrió en 1.885.
La primera época es la crónica, la violeta,
esa revista que siempre a este tipo de crónicas,
en la que relata lo que resultó ser el comienzo de este teatro
y no lo voy a leer entero sino que lo voy a resumir el teatro
nación de que se reunieron unos cuantos en el Palacio
de los duques de la Torre y allí pues representaron
lo que lo que Dios les dio entender y vieron que dijeron.
Oye, salió bien, pero podía salir mejor.
Vamos a invitar a alguien que venga a echarnos una mano,
un profesional he empezado así y ya a partir de ahí
como se trataba de sólo de una improvisación
ni de un ensayo, no hubo previo convite,
dice la revista asistiendo.
Solo las personas que ordinariamente van a casa de los señores duques
en esos días de la semana, pero todo el mundo ya empezó a decir
que ahí tenía que haber un teatro particular
y así fue, hasta que estalló la revolución,
y porque, como es sabido en la revolución,
tuvo a su parte general Serrano imponerse Benavente.
Dice la duquesa que en los primeros años de la restauración
estuvo un poco eclipsada.
Todo lo que ella podía eclipsar sí en 1.887.
De nuevo el teatro o eventos
se hallaba en plena actividad, la empresaria era.
La propia duquesa y el director de escena,
con desde Rompey, las crónicas de la época,
ponderaban la instalación y la contención
y el acondicionamiento del teatrito.
No he explicado y lo voy a decir aquí rapidísimamente
por porque se conocieron, Fernando Díaz de Mendoza,
y María Guerrero guerrero y padre de María.
Era el camo.
Llista del teatro ventura, bueno, y de otros también,
y siempre que había una representación,
pues si va el señor Guerrero con su hija pequeña
y estaban allí y instalaba todo opresivas;
luces que sí y a su muebles.
Que si lo que se se órgano se organizaba todo esto,
y ahí se conocieron.
Entonces, cuando cuando viene en la revista el detalle
de cómo era el teatro ventura dice no cabe más,
más de más gusto en el decorado de la Platea
ni más talento práctico.
En la construcción del escenario que posee en pequeño
todos los adelantos de la maquinaria,
el decorarlo de suntuoso y tan lindo como los que pitan;
pintan.
Vu Sato Ibon Hardi, que son los reyes absolutos,
esta clase de trabajo.
En cuanto al mobiliario del servicio de escena,
con decir que está encargado guerrero y que, si falta algún detalle,
no hay más que pedirlo al notable museo de precios inadis,
que la duquesa reunido en su hotel se comprende que él mismo,
en millonario actor de entonces, haya visto con envidia
la puesta en escena de las comedias que se representa,
sean las críticas positivas, no venían solo de los periodistas,
venían también de actores que asistían a ver cómo qué pasaba allí,
cómo funcionaba, aquello.
Al parecer, tampoco había nada que objetar a la interpretación,
elogiada por actores como Rafael Calvo y Antonio biko,
que habían asistido también las noches anteriores.
La proliferación de las funciones de aficionados,
ya no solo en los palacios de la nobleza,
sino incluso en casas de pisos, había adquirido tales proporciones
a finales del siglo xix Enrique Sepúlveda
comentan irónicamente en una gacetilla no me parece,
pero por Dios, mucho cuidado con las exageraciones
y, sobre todo, con querer quedar donde algunas veces no se puede.
Esa afición a las funciones domésticas
exige mucho para que resulten bien
y necesitan muy poco para los que para que los que,
por ejemplo, tienen que poner el escenario, la o en el comedor,
no puedan representar más obras que los martes
de las decomisos.
Esta breve quietecita de Mariano Barranco,
que antes también he mencionado, se estrenó
para un beneficio de Balina Valverde y viene a ser la puesta en escena,
o la dramatización de un suceso semejante,
al de la comedia,
casi era de mes Honorio, romanos o una versión siglo,
19 de un sainete de Ramón de la Cruz sobre sobre este tema,
pero lo grave hablar ahora y no es el momento evidentemente
de hablar ahora, pero todo esto existía
en cada uno de los teatros particulares de las piezas
representadas ni de la relación de estas con la escena comercial
del momento ni de los géneros,
preferidos en estas representaciones casillas ni de la formación
de los actores aficionados en la Escuela de ventura
de la vida y luego Julián, Romea quiénes eran esos actores?
Tampoco es posible, tenerse en la periodicidad de las funciones.
En alguno de estos pequeños coliseos,
que tenían su propia temporada teatral ni en la significación
y repercusiones sociales e incluso políticas de las funciones
de un teatro como el de la duquesa de Medinaceli,
aunque existían frentes de tendencia liberal,
cargos públicos y personas influyentes
en la marcha del país, sirva esta visión panorámica
para conocer una vertiente teatral del siglo xix no sé tan conocida
por todo el mundo y para comprender el interés que me llevó a estudiar
varios de estos teatros particular.
Muchas gracias.
Alguna pregunta o algún comentario?
Muchas gracias, Ana.
Como preveíamos,
no ha sido fascinante el recorrido vendiéndose, se ha habido,
pero sí abrimos un breve turno de intervenciones por parte
del público que asiste y a través del del.
Me parece a lo que queda para acá.
Bien lo presente.
Si yo esto no se podrían comparar más.
Pensar, los teatros sagrada, sí y también,
pero esta crisis Poncio nabarmen, daba estos pisos claros.
Para casarlas grans, quiero hablar de las pruebas,
esto ya obra parts y ahí habría otro piso,
y ahora es que si sí si la casa de la puerta
era y la pensión de las suyas, para los que sí que probablemente
es otra manera también,
o la misma manera en otro momento,
de eso Alimer es, y los teatros particulares,
si se crean o se van haciendo, cuando hay problemas
con los teatros públicos del tipo que sea problemas,
con teatros públicos.
Hay un momento en que se deja de ir al teatro.
Aquí en Madrid lo del 19, que es donde se ambiental esto,
porque las señora está contado, me parece que está bien,
porque está contado.
En los episodios nacionales lo cuenta 2, uno de los episodios nacionales,
pues las señoras no querían ir al teatro,
porque las bujías soltaban cera, y se les estropeaban los vestidos,
que estaban llenándolos para la ocasión,
y decían que estaban los teatros impresentables
y que aquello no, no se podía.
Ella serán más exquisitas y entonces fueron a otros teatros privados,
al de la reina, Isabel, en principio,
pero aquello duró un cuarto de hora, cosa de decir así y no del teatro
de la reina Isabel,
y además era casi siempre teatro musical preferían otro y bueno,
y en otro momento,
cuando se crea el liceo artístico y literario,
cuando se cierra pues ya no tienen dónde reunirse,
y entonces, pues, hay que buscar otros sitios,
y no queremos ir a los teatros públicos
porque no están habitables.
Los en el liceo ya no se puede hacer teatro,
porque ya no es el ámbito, necesitamos.
Tenían que buscarse, y probablemente es el mismo motivo
que les ha llevado.
Bueno, durante la guerra de la independencia,
ya digo, en ser,
se representaba en locales porque no se podía hacer esto
en un teatro público como Francia atacando.
Vamos atacando presente más que nada en momentos intermitentes,
y la ocupación francesa.
Aquí o allá de hecho en Madrid
que esos estudiantes de la cartelera en Madrid
en los teatros públicos cambiaba la cartelera,
según Madrid esta, si estaban aquí los francés esos y se iban un rato,
y entonces se volvió a representar, y volvieron los franceses
y se volvía a representar a mobiliario,
y así andábamos así andábamos.
Con lo cual, yo creo que es una manera sí de decir,
pues disentimos y queremos lo que queremos,
y ya está.
Es un modo de disentir y de y de buscar algo la prensa.
Había prensa también muy aprovechadora
del la circunstancia, y decía:
en algunos periódicos.
Es estupendo que hayan hecho estos teatros particulares
y que las jóvenes vayan allí que cuando le hice
o artístico y literario lo mismo a que vayan, todos,
ahí se reúnan y hagan obras de teatro,
y todo esto porque es la manera de que los jóvenes
no se dejen ya, por favor, de ir a los toros es la manera
de contrarrestar la tauromaquia.
Cada una llevaba las paz, su sardina no estas cosas,
pero yo lo veo al viendo todo esto, cada uno era octava, su sus refugio
de una manera.
La individual las altas clases,
las clases altas y la buena sociedad.
Vamos, le llamaban de una manera los y los que teníamos interés político,
porque las reuniones de las reuniones de adif
durante la guerra de independencia y bueno de Cádiz
y en Madrid la época, los períodos no ocupados y todo esto
se se hablaba muchísimo de política; o sea, se representaba la obra
cuando ya hay cuando en Cádiz ya a la Constitución
y ya hay liberales y y serviles.
Que además lo de serviles, los vivían separado un ser,
vi o unas el verano, pues representado;
así bueno y entonces empieza a haber obras que se llamaban.
Pues eso, el jugar con 2.
Barajas traen muy expuestas.
Ventajas para venderse con los afrancesados;
era cou;
pero conspiraban,
o sea, se representaba la obra teatral
pero se conspiraba mucho, y cuando antes de que en la duquesa
Medinaceli- casi al final,
pues allí asistía gente de todas y la inercia liberal,
cargos públicos,
personas influyentes en la marcha del país.
Es que esto es no decir nada porque ahí se cambiaron gobiernos,
se agotaron un matrimonio; ahí se se cambió de bando
otras personas.
Se cambiaron.
De bando otras personas,
a ver si conspiraba mucho me elegantemente elegante.
Bueno, esto es, es un tema de investigación.
En mi opinión podría haberse ido y seguir.
No me voy a meter por ninguna rama,
porque los que he estudiado cómo cómo era la situación,
ese es interesantísimo, cada uno de ellos,
el de la mesa de montilla o el concédanos
si son, son muy interesantes todo lo que pasa
y luego la democratización de la sociedad,
en principio de siglo, los 32 con el año 92
es que es eso otro cambio, otro cambio.
No será solo gracias a los teatros particulares,
pero que contribuyeron contribuyeron.
En ese sentido iba yo hacer el comentario
de que me parecía muy moderno lo que estaba pasando
en el sentido de participativo, claro,
la claro sí sí sí sí sí si se fueron,
algunos se debían de ser por lo que dice,
porque puedes fiarte de unos y de otros menos,
porque los periodistas a veces y con perdón y todos los respetos,
pero a veces tenían o que les tocaba tenían que alabar,
como fue la función como fue no sé qué.
Pero a mí me otras cosas que te puedes fiar,
porque no son opiniones o son hechos,
son hechos y desde luego en la prensa ayuda muchísimo para todo esto.
Tengo las imágenes, pero ya digo, no quise traer imágenes
de todo esto si alguien quiere ver una de esa época
y no quedan muchos que ya a la Escuela Superior de Canto,
que está en la calle san bernardo, arriba y está a la derecha subiendo
o sea encuesta arriba, a la derecha,
está el Palacio de los baúl que está ahora.
Eso en la Escuela de Arte tre cantó la Escuela Superior me encantó
y ahí como era el Palacio de los vagón,
conservan el teatro particular,
que es donde los de la Escuela Superior
de Canto hacen sus sus pruebas,
y sus cosas un año me invitaron porque conocía a 1,
a una profesora de a una profesora,
porque en fin nos lleva muy lejos la profesora
pueden la que un cantante de ópera ella y iba a estrenar hace
bastantes años el jorge cuál de Sorozábal
con si no respondo a José Sorozábal y por desencuentros de Solozábal
con el ministerio y todas estas no se estrenó
entonces, ella era es bueno;
ahora ya está jubilada y pero es profesora de la Escuela Superior
de Canto y me invitó porque los alumnos iban a representar
la traviata y entonces fui a la traviata de Concilio,
donde conocí el teatro particular de los bao y ese nombre
de grande y de bonito y de si no sé si ahora lo habrán arreglar,
un poco necesitaba rentabilizar las vacas y estas cosas,
pero ya no nos vamos a meter en detalles.
El caso es que ese es un tipo de teatro particular,
otros eran más elementales y menos comprometidos,
pero en fin,
y se representaba en casi todos los de la aristocracia;
varios, el de la comisión Montijo,
también se han representado en francés, en francés y en español,
y se representaba también teatro de y teatro lírico.
Sí sí es que, pero bueno, ellos se lo pasaban bien,
pero por lo menos facilitaron el que se hundiera una sociedad
que estaban compartimentada.
Yo creo que eso es interesante,
aparte de que sean interesantes.
Los teatros sí sí; sí adelante, brindada este recorrido,
muchísimos y reflexiones sobre el clima robo
por un lado ya estaba recordar no y durante trabajar
o ampliamente mediante ya sombras,
se representaban sino que nos pasa por los demás en el que
increíblemente en aquel momento quiero estar,
estuvo de a una gran insidiosa Pardo Bazán
va a encontrar una dramaturgia; estaba en mangos,
principalmente de su, el verbo, la representación,
pero es como era,
la recepción en relación a las mujeres
porque había pocas, no nombre así en los teatros particulares
había muchas.
Se ha tenido o se ha parte en la escena pública
estaba matiz sería de Estado al vino
al ver estaba unas cuantas,
se María Guerrero hasta una serie de mujeres en Barbara la Madrid,
otra eran además, bueno, había una serie de actrices
muy reputadas y después en los teatros particulares
había muchas que Condesa de Vilches, ya te digo,
la Matilde Díez de los teatros particulares era había mucha gente
así y luego donde tuvieron oportunidad todo el mundo.
Ahí sí que parece ser que todo el mundo
tuvo oportunidad teniendo una cierta categoría,
una altura profesional o lo que sea profesional.
En el sentido aficionada,
pero un fue en el teatro Piquer.
En el teatro Piquer bueno, muchísimas mujeres y hombres
estrenaron allí y además estrenaban ahí
antes de que fueran a los teatros públicos,
no al teatro Piquer y la la papel de la mujer era, y eso,
con que eso no te mentiras.
En el teatro piquer que tengo la la era el reparto.
Todas estas cosas hay muchas mujeres que sí si no hay,
no había.
No había discriminación, por lo menos de cara a lo que se puede consultar.
Hoy no hubo en ningún momento, ningún problema,
no, sí sí sí y las mujeres además, estaban atando también de abril.
Se abrirse camino de realizarse en la representación
o en la interpretación móvil
y lo que fuera porque unas cantaban otras actuaban.
Sí?
Sí bueno, ya el hecho
de que el paso de María Guerrero ya es muy notable,
pero hay más, y más.
O sea el teatro, el teatro Piquer si es ese,
da para mucho.
Están surgiendo aquí temas de tesis.
Claro, los voy a estar.
Bueno, está podrán sacar, pero está ya estudiado,
ventura lo estudio no estudio.
Una profesora del consejo.
Si hace años un artículo
pero pero bueno ya está también el de la Condesa de Montijo
y fue hace unos años, tres años o cuatro
el centenario donde venía de Montijo y fue cuando lo estudié yo.
dijo sí las fuentes también se lo digo a los estudiantes
y es que piensan trabajar si alguien trabaja sobre si lo 19
quiere, aparte de estudiar el aspecto filológico y lo lógico,
tiene una fuente impagable en la prensa
y tiene otra fuente impagable en lo que ahora se llama
la literatura del yo memoria, recuerdos diarios,
cartas, sea epistolarios o sea una mina, una mina,
sea todo esto se puede saber porque uno escribió al otro
y el otro y ha contado, y el otro cuenta del periódico,
o sea, hay muchísimos datos.
Luego hay que interpretar los datos
y cuando ya eso es tarea del investigador,
pero pero sí pero son fuentes que no se pueden dejar de lado
ni la prensa ni ni la literatura de ello, sugerencias maravillosa.
Sí no sé si alguien quiere hacer alguna intervención,
mal, otro aplauso, porque dar énfasis.
Yo ahora de queridísima cautela.