Es investigador principal del grupo de investigación y miembro
de proyectos de investigación.
Hoy ha venido aquí para hablarnos del arte
como manifestación y constructor de la sociedad,
las primeras manifestaciones artísticas del Egipto faraónico.
Muchas gracias.
Santa amigo la palabra estudios muy buenas tardes,
muchas gracias a su piensa,
vía de la invitación del departamento de Historia del Arte,
por organizar este seminario, todo su máster, no y bueno,
yo mientras para ser breve y conciso
que hablar de éxito es hablar de 3.000 años,
con eso me concentrado un poco el aquí melas manifestaciones
y un poco pues líneas de investigación
que se están planteando,
preguntas que nos podemos hacer y que nosotros, también,
dentro del Máster y aquellas personas que se quieren dedicado
a la investigación en el mundo, de las que puedan plantear,
no solamente en relación con la del Antiguo Egipto sino creo
que con cualquier otra cultura y sociedad ni en la antigüedad
y no de la antigüedad.
Entonces sí pasó viviendas.
Las pasarían está claro, es tomar.
Gracias, señor clave.
Soy del Antiguo Egipto
y no había o existe un modelo todos los presentes,
y todos los que estáis online, pues lógicamente,
cuando se habla de éxito,
cuando se han hablado de Historia del Arte de Egipto
se han hablado de este objeto reconocido por la paleta de Henares.
Todo lo hemos visto, salen todos los documentales, etcétera,
artísticamente es una maravilla, y hay debajo de,
sino que representa es histórico o no si se representa o no un hecho,
isto, o entonces, porque en he sido porque comienzo con este éxito,
porque yo soy muy seguidos de la línea de investigación,
que cree que los objetos tienen una biografía cultural
y que, por lo tanto, unas obras de arte
también tienen una biografía, y entonces esa biografía va cambiando
a medida que las circunstancias que están al redero
de esa obra de arte la van dotando de un significado que va cambiando,
o que la propia sociedad es van dotando
de un nuevo significados a los objetos de arte,
y un ejemplo es la paritaria darme.
Así también se veía en el mundo egipcio
hablar de los holísticos, los obelisco llevados a Roma
como símbolo de tribus o imperial, etc.
Etc. Todos los emperadores, romanos y utilizando,
posterior repente en el siglo 16 por los papás,
como manifestación y expresión del poder y cristianismo,
significa que van cambiando vivo las esculturas.
La historia colmo no vamos a entrar, evidentemente, en ese debate,
pero hubo cuando fue descubierta.
Fue descubierto en 1.898 No se conocía nada de todo dinastía
de si se conocía, como es tú un más.
La investigación arqueológica
prácticamente estaba son del siglo xix.
Qué imagen había éxito en la sociedad occidentales?
Dominan tipo, lento es la que habían transmitido
unos inscritos, un exquisito un así tú que era una maravilla,
o Bertín andalucía, expedidas, hecha que había pasado;
lo que había pasado es que habían llegado árabes,
me lujos habían acabado con esa medida.
Y cuál fue el propósito de Napoleón Bonaparte?
Con su expedición ágil,
retomar volviera a ese periodo de esplendor, económico
-cultural, que ficha la descripción del plan
si todos los y como recuperación del pasado,
que al mismo tiempo legitimación y aquí tienen,
tenéis la portada de la destrucción que representa
Alejandro Magno de cooperar.
Una Napoleón como alejando Magnum, seguido de las musas
para recuperar precisamente el, o de la sabiduría, etc.
Etc. Con el no iba sin ganar concursos haga de verdad
alguien superior ni aquí y ahí tienen Alejandro Magno
y seguido, con las musas que van a restaurar,
el saber, sabes la economía,
la prosperidad de si tú y lógicamente te rotando a yo bueno, Luis.
Esa era la invasión turca, pero surgió una duda.
Entonces, en la investigación, experiencia
y nosotros procedemos del mundo
Greco.
Cómo pudo haber un estado previo tan poderoso,
tanto y tan próspero antes que no, y un últimamente cómo pudo, seres?
Es una contradicción lógica,
que además chocaba con los planteamientos de 20
el man la hubo etc
etc etc muchas cosas y entonces bueno polis
se descubrir estos objetos y entonces estos objetos
automáticamente se interpretan como la prueba.
Depósito.
Principal guiada con polis paleta, de enorme cabeza,
además de escorpión y otra serie de objetos que todos conocemos,
que se hablan siempre cuando se habla de las unificación de Egipto,
se interpretan como la prueba de la unificación de Gilito,
de la aparición de un estado, de un estado que va,
gobernar sabiamente durante 3.000 años con una administración
que va a propiciar la riqueza, la prosperidad,
que va a mantener seguras las fronteras, etc,
es decir el idea clásico
y es lo que van a recuperar en definitiva,
lances que insignias occidentales esa recuperase
y se interpreta así la paleta en al mes.
Una de las primeras manifestaciones del arte hace.
Veamos distintos ángulos que se pueden observa derechos,
pero, claro, yo hubo y le doy la vuelta a la tortilla para más,
algunos todavía, porque siempre se habla
de la primera manifestación de Artes, icio, hablamos de darme,
es la unificación en estado.
Esas ideas, estereotipos de nuestro pasado cultural clásico
cuando comienza la historia, posiblemente entendido tabú Noveno.
Vine.
Ni un cristo en el colonialismo cuando me quitó
no se podía vivir en el valle del ico cuando lo siento
se vivían desierto quieran sabanas claro los agentes que abogacía
Luis no hay grandes tienen etc pero lo que tienen lugar en el dinero
Holoceno es eso entonces, sobre ese casi
hasta que se tal y como lo que se nos ha dado.
Mientras tanto, la gente vive,
vive territorios como es.
Esto es bien donde está la famosa cueva de los nadadores,
el paciente inglés, las lo almas y compañía, estas,
quienes nuevos, la cueva de las bestias descubierta,
en 2003, como podéis ver en un lado,
está tapada aquí por el desierto y esto son todos los restos
pinturas etcétera bueno aquí les traigo
cómo sería el entorno ecológico en ese Holoceno allí?
Pues los famosos nadadores de se quedan,
cobran sentir y ahora no cursos son manifestaciones
y que con las bestias le hemos llamado así por animales
como estos.
Estas bestias aquí traigo una selección
de y sus es presentaciones.
Aquí pueden ver una bestia a la cual parece que gastan.
Todas encabeza la cual parece que le están ofreciendo una persona
donde ve como una bien aquí no aquí igual un guiado,
es decir, un mundo que luego tiene que ver con el mundo egipcio
bastante porque esta es la población que va a ir aquí poblar
que si tú con ese proceso de ese casi va a llegar con unas ideas,
unas condiciones con una percepción del paisaje,
unas ideas que van a dar ese entorno al cual luego llegará
y y que viene, encontramos ya.
Anticipo de escenas faraónicas como esta proposición jerárquica.
Dominio, victoria sobre el mismo es la típica representación
para o es menos conocido de.
Demostración de la potencia sexual, aparatos tan discos desarrollamos,
etc, etc. Como pueden ver aquí y como se verá luego
en la maleta en el propio darme sostenerlas,
además da, tienes sostenidos de una forma, que es algo áulico,
también no militar, pero, bueno, sacó lo hacen.
Vive en este entorno.
Este es el paisaje.
Como vemos ahora un pasaje con ello
siguiente todo con sus lagos, con sus playas,
que se llaman así alguien lógicamente pero fíjense
en el paisaje paisaje paisajes trayendo grandes montañas.
Es significativos y concEsionEs egipcias
como La colina primordial etc
etc y claro Esa población va llegando si tú creara quimeras
lo conocen las primeras culturas, ni holísticas,
y aquí tienen.
Entonces, son antEs de los 10.000,
se ni los al vagin, y aquí tienen Esa fase de negocio.
No quieren Nilo, no se puede vivir sabana
y como con el procEso de dEsecación
Ese que lo hace, su dEsplazamiento de la población
y cuando Esa población se asienta en el instituto
y lo que debe conquista dominar el territorio,
no debe ser sencillo por muchas, se casi con los medios,
pero sin embargo Eso,
primeras manifEstacionEs artísticas dinámicas,
que nos prEsentan su concepción del mundo,
Esto un edificio, lo cierto aquí Es lo que vengo;
si quierEs lo podemos ver; todos;
las colinas,
montañas que bordean el valle del Nilo,
concentró a ambos lados del Sol,
haciendo su ciclo por el día y con la noche su viaje,
y Díaz, protegiendo los límitEs de la concEsión
que discurso, asistir al mundo.
Cómo conciben los egipcios y aquí lo pueden ver también un.
Se inició un procEso de conquista, miedo mío, de Ese entorno,
o un con manifEstacionEs, o Esto aquí pueden ver
a través de Esas colinas segundo, que bordea el valle del Nilo,
pero, claro, Esa conquista.
Ese dominio se produce fíjense en Eso.
Aquí como si yo sacan a pasear hipopótamo o sea no Estoy casando
Estoy prEsentando;
Estoy reprEsentando que yo dominó simbólicamente el mérito,
pero el entorno quien me rodea Es lo mismo que disputará normEs en,
habilita lo mismo que hagan dEspués, todos los faraonEs en el arte
exigir quiero decir con Esto que se sienten las basEs cognitivas
de una sociedad que van a ser decida durante milenios,
y que Eso Es lo que ayuda a explicar la pervivencia de las indicacionEs
y que los emperadorEs todos los emperadorEs romanos
cuando conquista necEsito sea el único país
guion perdón donde se sienten como aún,
porque si no, la población Está en la memoria cultural,
digo otras prEsentas como hicieron y perdón por la exprEsión.
No Es así y claro, todo Eso se prEsenta en el arché
y el artículo 6.
Recoger las ideas, los sentimientos de la sociedad.
Una quinqué Está exprEsando cómo piensa que ha vivido
una sociedad en todos los sentidos dEsde sus primeras manifEstacionEs
hasta el futurum, con mayorEs complicacionEs
cada vez que evidentemente con más detallEs más elementos,
etc, etc. Pero la base del arte egipcio,
simple, Base la protección física, las económicas,
que en realidad también son unas misas
antropológicas, de toda sociedad y de toda manifEstación,
de toda sociedad un bueno aquí pueden ver,
mi hipopótamos ante Están Esto ya Es una fase más avanzada,
la mitad de corona Espiritual.
Las fEstividadEs comienzan a adquirir mayor importancia
si tengo que cortarme anticipo que unos
con vamos para y hace que hay como una bala;
bueno, Están reprEsentacionEs, dan y empiezan a aparecer.
Los primeros Es Esto, Es un fragmento del y no pintado
y aquí por que pueden ver Esto
y en vez de a una persona sentada como una Especie de todas la banca,
como dEspués a la serie de prEsentado los reyEs en una procEsión.
Bueno.
Casa ley y podamos tener el dominio del caos;
el dominio, porque lo sitúo votamos,
pueden destrozar las cosechas un poco toda molesta vidas.
Todo lo que hemos visto, documentales de dos sabemos.
No, no nos parece.
Otra cosa son las que están asociadas con la fertilidad, pero fíjense
que lo que se representa ese dominio no la casa no es el dominio;
nosotros domina el medi en el cual, y y del cual hemos
un igual también es importante;
todo ello rodeado también de un ritual de unas ceremonias.
Evidentemente,
y aquí surge la pregunta que se puede hacer en relación con el lapso
y muchas otras cosas.
Neolítico revolución, agrícola, ganadera,
o hubo antes una revolución cognitiva que dio origen a esa devolución ya.
La vitícola, ya que estamos con primeros orígenes,
también son preguntas que nos pueden ayudar a interpretar su criterio
en la actualidad en Turquía,
etc, etc. Es decir, manifestaciones artísticas muy común
tumba siendo y la pongo también conocido y puesta como ejemplo
de qué es lo que encontramos aquí.
Pueden ver ya al líder, en mayor proporción derrotando,
a tres en equipos, 3, símbolo de multitud en el mundo, icio,
cómo va a ser presentado.
Este?
Lidere y la componen ism.
Tuvieron dinástico hasta Augusto Trajano fábrica no,
o el emperador que ustedes quieran un motivo,
lleva permanecer en las embarcaciones,
con sus cabinas.
Sagradas sus danzas se Señor de los animales,
el dominio de la naturaleza y motivo que encontramos
en todas las de una forma o de otra, pero que está presente el arte,
las manifestaciones como transmisoras.
Aquí me gustaría hacerle una reflexión que yo a veces
me hago sobre todo con el arte rupestre pinturas etc
etc y es se interpreta como señala Luis y emitió un mensaje, etc.
Y podemos esas interpretaciones,
pero muchas veces a veces lo que se pueden avanzando
en una Pavel lo que puede reflejar también es la historia que conoce.
La sociedad está representando algo que la sociedad ya conoce,
no algo que se le va a transmití, con lo cual cambia la forma
de interpretarlo no sé si me explico bien, o sea,
no es que no que se represente, transmita Ómnibus
aquí desde la élite, sino que lo que se está transmitiendo
refleja el sentido pensar de una sociedad que es utilizado
para transmitirlo lógicamente no en todo,
pero también puede ser una forma también de interpretar
distintas manifestaciones.
Todo esto cuando surgen unos líderes de sus ministros guion, un estado,
todas esas ideas, esa serie de las autoridades políticas
económicas como queramos llamar las del mundo egipcio es.
Vamos a unificarlo, vamos a transmitirlo,
y unas símbolos escenas imágenes etc
que transmitan en definitiva esas ideas que todos tenemos,
que nos van a servir de unión,
de cohesión y van a ser en cierta medida simples.
Pero lo simple y lo más complejo muchas veces
y como empezamos todo lo ya nuestros enemigos,
quiénes van a ser?
Lo podemos ser un poco y todos tenemos un pasado común.
Vivimos en un entorno común, etcétera;
más.
Son modelos diferentes,
pero los enemigos pasan a ser nosotros concepto que también
existe en todas las culturas y civilizaciones,
y ya no le vamos a representar ya de una forma diferente a nosotros
y todo esto.
El rey Alaón,
como en cualquier civilización sociedad o cultura,
presentando sus logros a la divinidad,
a la casa de nadie, con procesiones, rituales, manifestaciones públicas,
el ritual como manifestación de poder,
y muchas manifestaciones artísticas de la antigüedad
y actuales tienen que ver también con lo cual y el y lo ritual
no es juicioso también esa texto daría para muchas cosas también
pero bueno cambia esa forma
de representar como pueden ver ya es el dominio el dominio
de lo que el otro quiere donde viene,
y, más allá de nuestro mundo de nuestras fronteras,
sí esas fronteras que nos hemos dotado.
De esos límites nos hemos dotado y este mundo
en un primer momento es protegido por unos animales tácticos.
Playas nuevos animales, actas, tipos.
Que nos demos unas un festival al ser abundancia,
como pueden ver, etc, etc. Me voy a meter en eso,
es decir, se dota de una ideología, una propaganda,
que lo pueden ver.
Todas las escenas,
motivos que van a estar presentes en toda la civilización.
Existía algún 3.000 años,
vuelvo a están, es dominio de la naturaleza de los enemigos,
enemigos que son decapita; 2, estandartes posesión,
con símbolos de los aliados, seguidores del registro,
inferior, más enemigos, más derrotados,
y en la parte superior, gracias, las divinidades desde el cielo;
están aprobando en definitiva, de diciendo lo que hacen.
Fíjense además como la propia forma de la paleta
qué y aquí es tú Nilo y las cabezas de Máster en cierto modo incluso,
hasta simbolizar esas colinas y sin ningún simbólicamente;
es decir, todo el mundo sabía que se representaba aquí porque se daba,
luego hemos llegado a nosotros; hicimos aquí sin lo que se presenta
en la conquista del bajo y el nacimiento del Estado
un estado fuerte,
que los griegos, etcétera, mejor,
es que también tiene unas cosas anteriores.
No, y los egipcios son muy simples.
Sus primeras manifestaciones, como esta,
que todos hemos visto, cuando hablamos de todos los seres,
yo voy a cambiar aquí.
Pues si por noticia de actualidad no don al trama,
el Ávila americana y la casa blanca y qué es este mensaje?
El gobernante equis, desde la casa, que es identificada
como el lugar donde gobierna, nos está protegiendo,
está haciendo todo lo posible para que todo vayan
declaraciones institucionales,
esa en La Moncloa, en el Capitolio,
seguimos haciendo y eso transmitiría una serie de mensajes
es otra función de la que y queremos también,
incluso llegan a existió desde el comienzo.
Todo esto sí sí o no, hace falta explicárselo y también por todos
los que estaban aquí y todo lo que están yendo oyendo,
pues en esta imagen se están dando cuenta,
como los enemigos y.
Sí esto es como una forma de representar la arena del desierto
si niño no presentara sin que estos son como las colinas,
esas que protegen el mismo,
porque ese mundo exterior de donde nosotros hemos cogido
digo sigue siendo económicamente importante,
etc. Pero es como nuestro mundo y todo el mundo
que íbamos a transmitir la idea de que en mi costa
más allá el otro está más allá de donde viene.
Pues nosotros como gobernantes, quienes lo hacemos
nos debemos de arroparle, evitar su entrada, etcétera,
con ganas de los emperadores;
romanos, las inscripciones y me corrigen con posterioridad al,
no.
Pero esas inscripciones como el acueducto,
ese o ya en Segovia quien ha visto aún bárbaro,
nadie sin embargo, val baronía, es un mensaje de texto y protegiendo
Handiari inquietud uno conocéis por decirlo así estoy generalizando
mucho, seguro, no, pero como conceptos mensajes
sí y cómo van a manifestar.
No seréis exigidos visualmente, se puede praeter a través del mundo,
funerario de tumbas; medioestar,
da la bomba hasta llegar hasta una tercera dinastía;
está en la tumba y sota y la tumba,
en la cual ya podemos ver el concepto de comunicación entre las salas
tras este las desfasado puerta, ese cuadrar traspasar, etc.
Etc. Y esta ya reserva, con lo cual ya mejor,
no me lanzo con ellas,
pero ya que están con sijs y esto son pinturas que están
en los wadi cis.
Fíjense, el tamaño de embarcación y de otras personas
y en guay.
Es decir el incurso ese se actualmente como siempre.
Cómo interpretamos esto, señora Luis?
Marcas y vías de comunicación?
Wadi son vías de comunicación.
Lo habéis en los cuales se íjense estas escenas,
al igual que hemos visto en la cerámica.
Aquí se presenta antigua el dominio como si estuviera yo paseando,
como he dicho anteriormente, pero estoy con un lazo.
No estoy cachondo, no hay violencia es
lo estoy mirando, es un mensaje perfectamente.
Es eso disfrutando,
llenando ese entorno en todos los sentidos etcétera
es decir manifestaciones artísticas que esa política etc
etc va utilizando como para transmitir
unas ideas que son concebidas por tus conocidas.
Yo aquí ya, aprovechando que me quedan dos minutos,
siempre me gusta decir una cosa y es en relación con el arte existió
se habla de tumbas pirámides tesoros etc
etc pero olvidamos también una otra cosa que para mí es importante.
Entender.
El arte egipcio y la civilización existía
y es.
Se dice.
Es que nos templos; solamente entraban los reyes.
Yo somos un pueblo no clara.
Eso no lo han dicho muchas veces como una forma de exclusividad.
No hacía falta.
Yo pregunto.
Quiénes eran los sacerdotes en el antiguo instituto.
Nos preguntamos si eso a veces yo creo que sí.
Y sacerdotes profesionales.
Hay grandes templos a partir del reino antes es el conjunto
de la población que por sistema del votación es, como digo,
a mí un servicio militar.
Cada tres meses me toca.
Si yo me si eso cada equis tiempo estoy en el templo
y yo sé lo que se hace, yo sé para que sea así en el tiempo
las cosas se le proporciona a 1.000 porque me aseguran,
no hace falta que nadie me lo explique
ni a mí ni a mi familia, ni a mi entorno grupo familiar,
etcétera, y es otra forma de cohesionar,
una sociedad preguntarle ese tiempo están presentes
en todas las manifestaciones, en definitiva,
de un mundo del Antiguo Egipto
que debe de beber y aprender también de otras disciplinas que ya dejan.
Paso a mi compañero.
Muchas gracias muchas gracias, Antonio.
Por este paseo por la construcción de esta imagen en el mundo
prevé dinástico.
Bien, damos vas ahora a un objeto más ya vía propensos de arte.
Antiguo, el departamento de Historia y Teoría de la Guam Wanda,
2000 procesos permanentes de 2018 es tren,
historia del arte por la Universidad de Murcia
y licenciado también en filología clásica
también por la misma universidad becarios
de la Real Academia de España en Roma y posdoctoral fct distinto
historia a la Universidad de Lisboa a impartir,
docencia en la Universidad de Murcia;
en la mejor son pintor y el departamento
de Historia del Arte de la Nova, como profesor auxiliar
invitado a participar en proyectos y grupos de investigación
relacionados con la cultura visual antigua.
Un en la Universidad de Murcia une, las Sevilla no va,
era y ha formado parte del equipo de trabajo dedicado a restaurar
las pignoradas romanas en el sitio arqueológico
de maquia, so de la Vila -de Adriana en la teoría reformación
actividades de formación de ese induir pan a anti.
Organizado por la con francés de Roma,
y dentro del contexto de la más programas en sí en Historia,
Ana de la Columbia y University.
Sus trabajos de investigación más recientes
están centrados en arte romano
a través de los debates generados por los estudios sobre gestualidad,
memoria, identidad y transmisión cultural en el mundo antiguo
y hoy ha venido aquí a presentar una ponencia
titulada como agua de manantial imitación,
sexualidad y la praxis de la tradición clásica Vivaldi.
Buenas tardes.
Muchas gracias a todos los presentes.
También a aquellos que estáis conectados online
o quieren escuchar y se esta charla en otro momento,
quiero agradecer al departamento historial Act del, la UNED,
su invitación a estar en este seminario en otoño del Máster
especialmente la persona de mis colegas y amigos,
Pilar Corral y David Ojeda,
el ser asiduidad está una buena ocasión
para compartir algunas de las reflexiones metodológicas
en el contexto de un máster que los últimos años
han estado presentes en mis investigaciones
y en mi docencia.
En este sentido centraré mi intervención
en la praxis de la tradición clásica,
es decir, cómo la cultura artística occidental
asume asimila, transmite y milita,
emula o teoriza sobre los modelos heredados de la tradición griega
y romana.
Un problema tan amplio tiene una cantidad de derivadas incontables
en el día de hoy y me encargaré de presentar solo
dos de estas.
En primer lugar, la relativa a la gestualidad
como ámbito de transmisión de la tradición clásica
de una lectura crítica de la fuentes griegas y latinas
y de un caso concreto de estudio como ahora veremos,
y en segundo lugar la derivada relativa a término
la terminología que no disciplina.
La historia del arte ha generado durante generaciones de traición
historiográfica para delimitar y nombrar los límites y propósitos
de esta tradición clásica.
Empezaremos en primer lugar con la cuestión terminológica
a mitad de la década de 1980.
Los estudios centrados en los conceptos de copiado autoría
en el arte clásico se contaminaron creo yo que afortunadamente
de otras cuestiones o tendencia metodológica
que estaban entonces en órbita.
En otro periódicos histórico
-artísticos, igual concreto,
en el que esta incursión académica tuvo lugar,
fue la conferencia lluitem, Gyllenhaal multicolor,
Irina Copisa en producción celebrada en Casbah
en 1985.
La moderadora de esta sesión fue la crítica de adopte los incrédulos
conoceremos seguramente por acuñar el concepto
de la cultura; no en el campo;
están vilo dentro del debate, en la marginalidad que antaño
hasta entonces habían definido el status de la copia
así de los copistas en favor de la originalidad
y la centralidad del artista rechazando así la noción del artista
como un agente independiente que crea obras de arte más allá de su tiempo
y sus condiciones históricas y sociales.
En el marco del posee estructuralismo,
además se propuso reemplazar la noción de obra de arte por la.
El texto que precede excede al autor
o al artista individual gracias a estas acuerdo,
acciones en una beca de la embolsa produjo una renovación,
sobre todo en el, en el ámbito anglosajón,
sobre esta terminologías muchos de los estudios relativos
a la cultura romana, la estatuarias,
que daban obra griegas analizaban entonces los fenómenos de la copia,
no como una simple Mipyme.
Sí sí me Ética y usted Yo Alzaga del arte griego,
sino como el resultado de un proceso de imitación creativa y activa.
Propositiva, en el que se introdujeron detalles, complejos,
innove e innovadores que citaban voluntariamente el repertorio
que llevo imitando cada uno los casos en este sentido por parte
de o los relativas, las la copia en el mundo romano,
la autora que participó fue mirándome y por parte del periodo griego,
fue por un individuo, ambos incidiendo en esta capacidad
de repensar el concepto de imitación y de copias otorgándoles
un carácter más creativo y más positivo.
Sin embargo,
todo este debate de la antigua, la finalidad,
la tradición al estatuto del artista de la copia,
es una lo debate fundacional de la historia del arte antiguo,
especialmente en el marco académico alemán desde el siglo xix,
que consistía en comparar las distintas de explicar
o manás como instrumentos útiles para construir un supuesto original
griego junto a esta práctica denominada copien crítics esa medio,
otras que lo que hacían era intentar buscar unas génesis,
un origen prístino en el cual se pudiera identificadas
el estilo de sus maestros fundacionales de las técnicas.
Trataba de comparar así las copias romanas con la fuentes clásicas,
en particular los textos de tineo, el bidez y pausa,
ellas, para intentar conectar obras frecuentemente reproducidas con obras
maestras de los grandes artistas del arte griego,
en este caso una de las obras fundacionales para la metodología
de que se está jugando en un plan de sobres,
la las los las obras de arte maestras de la de la estatuaria.
De manera que en esta cronología
en el ámbito hermano y anglosajón las obras romana
servirían los estudiaban como un copia
para reconstruir la génesis de un gurú,
Teis- contexto primordial,
siguiendo la terminología cronológica imperante en aquellos años,
incluso podemos ver cómo desde la Royal Academia
al de Londres se cita no de la moción meló
como una copia romana después de un original griego,
de tal manera que esté usted y se este texto primordial.
Esta imagen lo que hacía
era servir para reconstruir un original perdido,
esta cuestión, en bastante pertinente,
porque todavía hay cuando acudimos al mundo de los museos,
pienso en el mes.
Por ejemplo, podemos ver que las copias que las culturas romanas
están presentadas como copias de esculturas guiadas,
no de tal manera que esta cuestión decimonónica todavía,
está secando mucho nuestra relación con las obras de arte
y con la cultura artísticas romana, sin embargo,
lo que no pongo hoy es leer de manera crítica alguna fuentes latinas
que nos permiten generar un debate creo yo,
mucho más acorde con la praxis real de la tradición antigua
y también de la tradición moderna posterior.
Todo un medio de llegar a más.
Si barro malos setembre o Veciana,
se fue imponiendo entre ciertas clases sociales
romanas.
La práctica de construir modelos artísticos sobre antiguos ejemplo
griegos que estaban ahora presentes en la ciudad
y que, por lo tanto le servían de modelo limitación,
no pasaje son suficientes
para ilustrar la centralidad de la experiencia y los modelos
pasados en la forma romanas de pensar sobre el desarrollo cultural,
la moral y el progreso educativo en estos primeros años del interés.
El primero de los fragmentos
es este que os proyectos en el prefacio,
el deambular.
Tan urbe con tinta del Tito Livio,
en el cual se define el conocimiento de la historia,
como particularmente sano y provechoso
para la captación de las lecciones de todas las sedes,
templos que deben ser limitables para el individuo
y para la nación, no hubo ni trencat y así decir aquello que se asume
como limitante no volveré sobre este imiten,
aquello que se debilitadas para que sirva de ejemplo
el del presente y de las generaciones futuras,
bajo circunstancias culturales e históricas, en laxantes y trullo;
enunció una de los alegatos más lúcidos y bellos
sobre la autoría,
y la invitación al expresa su agradecimiento ilimitado
a todos los escritores
Ómnibus estricto
Vivus infinitas abogacías que en el pasado recopilando
desde la antigüedad notables hasta empleos
le habrían proporcionado abundantes materiales
de diferentes tipos para la invitación.
Es entonces cuando Vitruvio utiliza la metáfora de la tradición
como agua manantial, de fluyen una fuente,
no fue un tribus, Oriente San Juan y permite
que su escritura sí sea más fluida y que gracias a la autoridad
de tales escritores pueda utilizar estas obras
para sus propios intereses, con la finalidad
de producir nuevos sistemas de instrucción.
Nuevos conocimientos, nuevos contenidos culturales,
instituciones no vas comparadas es fundamental,
no esté instituciones, no vas a la capacidad
de la invitación y de la tradición para generadas;
nuevas instituciones, nuevas creaciones.
Sin embargo, parte de la visión peyorativa
el concepto de copia que tenemos hoy en día deriva
de una lectura nuevamente simplista y reduccionista de la fisiología,
filosofía platónica,
en nuestra conciencia cristiana occidental,
que ha considerado la imitación de la copia
como una degradación del original como para reconocer generalmente gran
paz de los especialistas, nada te romano con esta invitación,
con este pueblo y Tere de Livio lo que la cultura
romana artística está expresándole, es una cita explícita
al referente griego, que montaban un estatus cultural
y de prestigio político a los poseedores
y a los comitentes de las obras.
Podemos afirmar, por lo tanto, que la cultura turística algo mata,
romana, perdón y mito voluntariamente.
Los modelos griegos heredados,
con afán de ejemplaridad y virtud para generar discursos artísticos,
este proceso creativo que define a la praxis artística
está definido en el corpus platónico de manera muy concisa
y el hijo solo uno de los fragmentos que creo que no puede servir.
En este seminario eminentemente metodológico,
pero eso pistas afirma que la mímesis o la invitación productiva
está mimética el pollo etiquetes es aquella que es capaz
de dotar de potencia y de materialidad,
es decir,
de presencia a todo aquello que antes no existían,
es decir, el acto poético entre vendiendo pollos seis
como la capacidad de crear históricamente algo nuevo
dota la materia de existencia, crea obras
desde la nada a partir de un proceso de imitación.
Esto este mímesis por lo tanto,
me gustaría proponer un marco metodológico
para entender esta praxis de la tradición clásica,
no y también terminológico en esta interpretación,
era aquí dana de la tradición, como agua manantial, que es,
fluyen y aporta un caudal de ideas al servicio
de la voluntad artística de nuevos creadores,
la praxis poética define la originalidad y creatividad
puesto al servicio de la historia y de la tradición
en esta tensión terminológica,
y prácticamente limitar el atino y el pollo tesis griego,
la polls griega la creación que define
el hábito de asimilación de la tradición clásica
en nuestra cultura artística occidental,
es decir, en la invitación y la creación.
Roma fue la primera cultura que generó mover
los voluntariamente heredados del pasado,
no para imitar de manera simétrica y pasiva,
sino para generar estas instituciones nuevas.
Entonces creo que es esta invitación a esta tensión
entre el militar y el poema de, o la que nos ayudan a entenderlo,
procesos y la praxis de la tradición clásica.
Esta invitación,
y hoy, si se está en el corazón del proyecto, amemos, si debe avivar,
gran habla que pretende recoger la historia inconclusa
de nuestra tradición clásica los paneles de y han servido
como punto de inicio para el análisis de vive esa fórmula patéticas
que fueron recibidas en cronologías posteriores
a la antigüedad como síntoma de la pervivencia del espíritu pagano
-encarnaba el algunas por más concretas.
Sin embargo, lo que nos dedicamos a la antiguo
tenemos todavía creo defiendo una pac,
una, una aportación fundamental y decisiva
que hacer para seguir adelante con el proyecto balbucear.
Esta aportación sería la de mirar que hay o podría haber
detrás de los paneles que soportan con sus imágenes
el peso de nuestra tradición.
Quién me refiero para seguir indagando en el origen de los textos
y entramos en el segundo problema de la de la charla
Broto gestos, podemos decir griegos y romanos,
analizados de manera crítica en su cultura original,
haciendo una lectura de Villabilla al mundo;
una lectura basada en las las herramientas
y los instrumentos propios de la cultura generadora
para que, pues en primer lugar para recriminar
los significados reales de los falaces;
y el segundo para calibrar hasta qué punto la tradición clásica
posterior, especialmente la moderna a vacía o no
de contenido a esas fórmulas textuales patéticas
si damos la vuelta por lo tanto a los paneles,
y nos encontramos con un lienzo negro.
No es pincharían tal casino.
Tendríamos, por lo tanto, que reconstruir en este sentido
Felipe aquí esbozar el como hizo van
poligonal su primera publicaciones los motil que existe,
es decir, la historia de dos motivos
que están representando toda la carga de patetismo,
la influencia del resurgimiento de la antigüedad en barbo
se centró en las intrincadas y a menudo contradictoria;
modificaciones que sufría el gesto durante la tradición occidental.
Esta historia de los motivos que define evalúe
en una de sus primeros trabajos sobre la obra de Duero;
no es un mero elemento formal,
sino que es un vehículo que admite la verdadera voz de la antigüedad,
que el renacimiento y cito experimento
apasionada inconscientemente.
En el espíritu y a través de las palabras
de los activos.
Trabajos semejantes a esta propuesta,
fueron el organizado por salvatore sentís;
por ejemplo, cuando a través del concepto de mesa
nos extendimos significan la pasividad.
No la falta de voluntad para llevar a cabo una acción.
Se manifestaba gestualmente en esta posición de meditación
de preocupación,
a través de esta imagen de Demóstenes,
que vemos con las manos no casi entrelazadas en una posición
por debajo de la cintura
y que, posteriormente Caraballo en su andanas,
sí lo han explícitamente, no.
Además, sabemos efectivamente que cada año pudo tener acceso
y que tuvo acceso a estas obras
ni que por lo tanto la vio en directo.
No.
Por cierto, hemos visto no que muchos museos
hablan de las obras romanas, como copian griegas,
pero yo en ningún museo he visto que las obras,
la pintura del arte moderno,
sean citadas como copia del hasta antiguo.
No vamos a cuestión de estado side de historia,
nación, problema histórico.
Era una o, como se ha propuesto también recientemente con el concepto
de ximo.
No quieren esta gestualidad, vendimia ahondaría Aznavour
decía usted no podía estar vinculada con las alteraciones,
que sufre el alma y que, por lo tanto, se compone,
lizano en esta está en esta en esta desnudez del eso,
ya que, símbolo según la cultural, antigua, estaba somatizar en la parte
del techo en corazón y, por lo tanto, parece que ayudar
a visibilizar de manera más clara en el caso particular
que íbamos a escribir hoy,
vamos a intentar darle la vuelta a uno de estos paneles.
Por lo tanto, al panel número 5, con horarios vemos
como si de una Guivisa ya se tratara para entender cómo funciona
la tradición clásica en el la hora de de Panos
y no en renacimiento del nacimiento del acto occidental,
Panos ya apuntó a la importancia capital de los sarcófagos romanos
en el proceso de transmisión iconográfico y cultural.
Desde la antigüedad al tren,
80 Talía en este texto de manera muy explícita la autora alemán
centra su atención en un sarcófago de Meliá
agro cuyo influjo en el arte del 300
está bien atestiguado,
en la presencia gestual de un de personajes,
escultóricos y pictórico, como vivo, más adelante la historia;
esta pervivencia sarcófago de Meliá
agro hasta el púlpito de pisa, como ahora veremos es bien conocida.
Sin embargo, mucho menor así la atención prestada al origen,
génesis y significado del esquema gestual
de esta mujer inolvidable de esta figura inolvidable,
como la de la describió Panos que no me refiero a esta tribuna cara
analizaremos entendáis, no.
Esta figura femeninas con una gestualidad tan marcada,
con los brazos echamos hacia atrás.
Los hombres hom, plato sobresaliendo,
boca abierta, pero suelto seguro que ya veis.
Los ecos, no todos aquellos que os dedicáis al ante moderno
y posteriormente los he contestado, figura en nuestra tradición clásica,
como he dicho anteriormente,
le damos la vuelta a Panel cinco del Panel cinco
de la la Nemo sine lo que tenemos son un repertorio de huellas patéticas
no defensa furia desesperación temas de abducciones sacrificios pánicos
expresadas en la figura femeninas del miento,
la madera arquetípica la figura Cibeles;
por ejemplo, la madre defrauda a la comunidad la madre aniquiladora
como me vea la Enfurecida como las menores,
y también aquellas figuras lúgubres
o que pertenecen al ámbito de lamento fúnebre
cómo serán las mujeres que están en el lecho de Meliá agro, como esta
que señaló que llamaremos las medidas en este sentido.
Este es el sarcófago, que incluye ets bar gurú en el panel 5,
que ha sido es el caso que vamos a estudiar a partir de esta mujer.
En concreto el este es el texto a partir del cual va alburnos.
Nos traza todo el itinerario.
Pervivencia este sarcófago hasta el arte.
La moderna, y cito leo textual
de todos es sabido que Nicola pisanos un puntito de pisa
hacia 1.260 transformo, un Dionisio apoyado en un sátira en el anciano
Simeón que asiste a la presentación de Cristo un Hércules
desnuden, personificación de la fortaleza cristiana,
una cebra la Virgen María y unos 5, seis años más tarde,
la matanza de los inocentes del puntito designats
tomó un gesto de dolor del mismo sarcófago de melé
hago de la misma figura, inolvidable, en efecto,
que había dirigida el de San Juan desesperado, el llanto bello top
y uno de los personajes doliente de ese memorable producto del tabú
y del taller.
De verlo quiero que fue la muerte de francés
contorna estaríamos o lo tantos
como si se transitarse en una proyección.
Con la que jugaba mente y que le sirvió para establecerlo,
pare formal, en donde su método para la historia del arte moderno
para la vida de la forma no comparando esta mujeres
de los acotados romano con esta mujeres con del púlpito
designa como la miremos, cuyas similares similitudes formales
como vemos, son son obvias; no.
Aquí hay una una actitud por mala implícita, muy, muy clara,
la catalogación que hizo de los sarcófagos
-romanos, de temática mítica.
Aquellos identificados identificados que, en el motivo de lamento fúnebre
la mujer es cálido ni a salvo bien del lecho
demediado ocupan un lugar destacado todos ellos fechados
entre la década de 1.100 del 150 190 si monografías
se entiende por la introducción de imágenes mítica
que comenzaron a aparecer, los sarcófagos romanos
a final del siglo primero inicio del siglo.
Según la razón de esta popularidad se encuentra un tanto
en la fama del antiguo tratamiento artística y poético
de este mito iml agro, como en su utilidad simbólica,
y que retratará al difunto como un famoso cazador
o estaba en línea con el espíritu de la era imperial amante de la caza
y de la naturaleza mística de la muerte,
que también simpatizaba con esta época.
El episodio de lamento fúnebre recoge el momento preciso
en el que las hermanas teme.
Léanlo el padre del, es una liza y otras mujeres, calidad mías,
están situadas a los pies de la clínica de mediador.
Aquí vemos a Ameliari el lecho del melé agro y todas una,
esta composición en en paréntesis no que también se seriedad luego
en el mundo medieval y posterior para lamento fúnebres
están alrededor del nicho del lecho pecado a los 10,
la quine de Meliá o ya fallecido.
En cuanto en su Dario
con la actitud de propiedad del apenas un envenenando.
Una vez en su madre Altea cegada por su dolor,
tomo el Tizón que había guardado años atrás
y lo arrojó al fuego provocando así de les
en esta composición te duelo Menelao,
descansa sobre les cabe el frente al lecho y su espadas apoya,
contra un costado,
mientras que en el suelo descansa su lanza normalmente,
y en todos estos acotado vemos que hay una mujer
que se expresa gestualmente y que es la mujer Panos, llana,
que se repiten de manera recurrente lo vi, hasta Claudio el llano,
en una horquilla temporal de 250 años aproximadamente
la fuente fuentes textuales latinas y griegas
describen como las hermanas de melé, agro y.
O las mujeres cabe idóneas.
Fueron transformadas senado cuando lo yo escucharos su amago,
lamento y su lado y más incontenible.
Queremos dar una relevancia capital a estos relatos, a estos textos,
si bien algunos autores, como vidrio o Plinio el Viejo,
su una,
cuanta generaciones anteriores a los sarcófagos demediado;
otros como Claudel el o Antonino neoliberal,
sí coinciden cronológicamente con el momento
en el que la cultura artística romana
está generando los sarcófagos de temática mitológica griega,
como objetos, artefactos transmisores de identidad, estatus ideología.
Gracias a esta simultaneidad de la fuentes textuales y visuales
podemos reconstruir con mayor precisión
en siguiendo la terminología basando al llana a este ojo
de la época que nos permite reconstruir la cultura artística
romana.
Esta coincidencia, temporal nos invita
a afirmar la existencia generacional de una cultura fume breve.
Lamento en Roma que adquirió una preminencia estratégica,
no si vemos cada una de estas fuentes,
puede ir comparando fuentes con sarcófagos,
con los ejemplos que vemos para que veamos
cómo se describen esta órbita amor fósil.
Esta transformación en naves, no, por ejemplo,
cuando Ovidio nos dice que es a excepción de Horse,
que es una de las hermanas de agro,
está mujeres, las eleva con plumas nacidas en su cuerpo
y les extiende largas salas por sus brazos
y hace sus bocas de cuerno y una vez metamos oxidadas,
las lanza.
Los aires dice el fragmento de o vivir.
Este fragmento, me en cambio tecnológico,
que fue el inicio del todo este trabajo,
nos dice que las mujeres que llevaban el cada vez
fueron convertidas en annex, no con toda la suerte y potencia
que tiene, digo no por Diocesano,
es decir, la plasticidad,
la puesta en un solo verbo reconstruir toda esta semántica,
no el hecho de ser transformadas en aves.
Si vemos ahí si la fábula lo dice que por su parte
las hermanas de este salvo voz y bella
mira a fuerza de llorar fueron transformadas por voluntad
de los dioses en una, nace en unas, sabes que se han llamado
Las Meninas vividas, y volvemos a ver a la figura que se repite
en este arte.
Timo, arquetipo gestual no Antonio neoliberal.
Sus hermanas.
Se lamentaban sin cesar ante su tumba.
Hasta el momento en que ya tenéis tocando la.
Con su varita, las convirtió en pájaros
y las hice.
Emigrada aleros y las llamaba.
Melián.
Unidas o maleantes.
Dice que también la llamada, amelia heridas avanzó
se consumían el lágrimas incontenible,
siéndolo hori soportable, se lamentaban
por el no encontrando remedio alguna su dolor.
Entonces, los dioses apeados de ellas,
cambiaron su figura Pobla de, estas sanas,
y la apariencia y el germen de su antigua pena,
ha penetrado en ellas, de tal manera que aun hoy
en toda una, en una melodía en honor de Emiliano
e incluso proclaman con ellas que son allegadas la difícil humillación
de las figuras femeninas,
este espacio narrativo, los sarcófagos,
podrían verse quizá porque es una figura que vemos
que va corriendo, que se está moviendo,
pero hacia donde corren.
Es decir, cómo se explican a relativamente
esta figura que está al frente del leche, melé, agrupe,
pero que está en movimiento.
Eso es una de las grandes bebín macro.
Yo hablo de este de esta cuestión y monográfica.
Creo yo que se podría explicar por lo que hizo
Ovidio, no, ya que las mujeres fueron lanzadas al aire,
pero a ere, a mí y por ello,
son representadas a la carrera.
Antes de entender el pueblo en un espacio físico
que está comprendido también, que está comprendiendo también
otro espacio alegórico del dolor,
el lamento y lamentamos por sí solas,
de formación, la sensación de movimiento
que transmiten nuestra mujer en cualquiera de los sarcófagos,
es y es indudable
y está en consonancia con aquella sabes en la que se entran;
formaron como ahora veremos la gallina de Guinea,
las Numidia, amelia Luis y aquí está;
se desplazan mediante rápidas carreras;
en distancias cortas;
está un hito más; consiste esta transformación en aves
está explícitamente representada en el lateral de un saco fao
-en el Museo Arqueológico Nacional de Florencia, en-el que se vea
una de las hermanas lamentándose cubriéndose el rostro,
y con las manos tirándose los cabellos en un gesto de sufrimiento
y derramando lágrimas premonitorias de su transformación.
En abril de esta olvido, más fósil,
como dice el director del Museo Mario y 8, la patria lateral,
como podéis ver ya se ha producido la transformación
y por lo menos por lo tanto vemos cómo distintas secuencias,
no dels del del mito.
No vemos a las hermanas la metan lament lamentándose
y a las medidas vidas.
Ya, después de haberse producido esta esta transformación.
La asimilación del dolor femenino con el canto de los pájaros
es un tópico literario, que está bien, documentado,
especialmente en la tragedia ateniense,
como cuando es quienes Juan para el lamento posterior,
de la muerte, con el canto Dustis,
o, sin embargo, el ejemplo que es más potente
y que creo que es el más plástico en la tragedia de Sófocles
cuando se exhibe una gama de amplio registro de lamento
en el que se hace referencia a los sonidos similares
al de un pasado, especialmente dramático,
es el duelo de Antígona,
cuando ella lanzaba gritos penetrantes,
como el pájaro,
desconsolado cuando distinguió el lecho vacío del Nilo
huérfano de sus crías;
y leo literalmente.
Lanzaba gritos penetrantes cómo impacta, lo desconsolado
cuando distingue el lecho vacío del nido huérfano de sus crías,
y creo que tenemos que leer estatuillas.
Esta tradición del lamento fúnebres en relación a la fisionomía
y a la gestualidad del hambre léanlas rostros patéticos boca,
alienta cabello.
Movimiento textualidad, los homo platos etc.
Etc. La iconografía del episodio mítico de la muerte
Ameliari del lamento era mujer escalinata, cali idóneas
debe ser interpretada en el marco de la costumbres mortuoria
romana del siglo primero del siglo segundo.
Los sarcófagos están representando el momento concreto
en el que se gritaba el nombre del difunto para certificar su deceso
y si finalmente esto no este no respondía
se cerraba, por lo tanto, los ojos mientras la mujeres
exteriorizaban su valor.
En concreto proponemos que estas imágenes
recogen el momento final de la compra,
maquillen o la compra matí última cuando el difunto
no responde a las llamadas se le llamaba hasta en tres ocasiones
y por lo tanto, ese se certificaba su muerte.
Un ridículo algo por por cierto,
que todavía sigue activo, por ejemplo, en el Vaticano,
no cuando la con clamando sigue,
sigue siendo una práctica fúnebre todavía presente.
Este ritual se encontraba legislado desde la época con Artica,
ya que uno fijó un periodo máximo de luto,
permitiendo a la mujer llorar a sus padres y maridos
de hasta 10 meses de toda la descripciones que encontramos
en la literatura romana.
Me parece especialmente ilustradora para nuestros intereses,
la que hace el un Cano, en la que se evidencia
como el componente motivo de este ritual
sirve para con póliza del lamento la gestualidad la fisionomía
la participantes leo literalmente cuando se abre la tensión
que se les haya limitado a un, el último a mío se vemos ahí
con clama tan; mi madre con los cabellos sueltos
haya empujado los brazos de las esclavas a sus amigos;
golpes de pecho, sino que estrecha lo miembro reciben
Salek taparse la vida y el rostro exánime
ni los ojos con la fijeza amenazadora de la muerte.
Aquello aun no es aquello, no es a un dolo, y no es ansiedad;
se inclina con la mente en blanco y quiera pasmada de su desgracia.
Creo que nuevamente está en línea.
Se tienen que leer en consonancia con la figuras de las melián,
que estamos viendo los a ojos,
tal y como hemos subrayado anteriormente la analogía.
Como veremos actualmente, se puede realizar una, una, un paralelismo,
en cómo la gestualidad y la fisionomía
de temática mitológica en algunos sarcófagos se corresponde
con otros sarcófagos de temática.
No mitológica en la que también está representada.
Esta práctica fue de no.
Gracias a esta compleja relación entre ambos tipología de sarcófagos,
aquellos de temática mitológica y de temática
no a mitológica podemos afirmar que se ha producido un proceso
de mitificación de la con clama; es decir,
el hacer a mitológica los sarcófagos,
que describen el mito de Medea agro, se ha representado la compra, matí
o con una licencia es artística referirse a la sexualidad,
la fisionomía o la unido; morfosintaxis que no están presentes
en la esfera, no mitológica;
del mismo tpa los sarcófagos de familias privadas;
seguramente otro estatus social que no representan, el lamento fúnebre
a través de la notificación de este episodio.
Por lo tanto, podemos explicar esto.
Gracias al adaptabilidad los sarcófagos;
las rondas de los sarcófagos, sarcófagos-romanos,
que se hace actualizaron como una clara demanda,
aunque lo convertían en el objeto favorito
para reclamar la virtud y la románicas exigida
por la cultura romana a partir sobre todo del siglo segundo.
Bueno, como hemos subrayado anteriormente,
a qué nos estamos enfrentando, como se produjo,
en que se transformaron esta mujeres?
Pues se transformaron en gallinas de bidea
e los asesoran a, ha, y durante el proceso de lectura
del de este texto me enteré que la boda de mi hermana
no sirvieron ya llena de Guinea.
Son la prueba definitiva para creer en mi trabajo.
Por un lado, la llamada citadas la cambia de pintada que hará
se sirve menos ocasiones, no tiene un tamaño algo menor,
que lo gallo, su cabeza, apelada y pequeña,
y sobre ella tienen una peineta Canosa y redonda.
Problema es, si lo primero estas sabes;
serán conocidas, como las sabes, africanas Plinio.
No lo hice, només, se pelean los pájaros,
los melé.
Hay vidas de aves de corral africanas,
que tiene una jou, van el lobo cubierta,
un plumaje monteagudo, son los últimos baja,
los extranjeros, que han llegado a nuestras mesas de vivas,
suelos desagradables, y nos dice al final
la tumba de Mediano las archifamosas,
está la clave para entender qué es la sol,
se las las mujeres que ha habido.
Había.
Se transformaron en enmendaría no en estas,
en estas gallinas de dinero.
Eran chorros ahora más que nada, no, porque mi hipótesis es la hipótesis,
fotónica y onomatopeyas.
Tenemos que escuchar la gallina.
Vamos a ver.
Suficiente sí o sí?
.
Me gustaría que escucháramos.
Esto es otro.
Sí.
Sí Sí Sí Sí.
Bien, en un ejercicio de arqueología quizá podríamos llamarlo legitimado
por la pervivencia real en el Mediterráneo,
de trazas de tradiciones populares arraigadas del mundo antiguo,
es posible identificar hoy en día algunas área mediterráneas
como las del lamento,
y la mujeres y de las sabes.
Son un espacio simbólico clave en el escenario
-funerario para entender cómo este espacio,
eliminar entre el mundo de los vivos y de los muertos,
es representado en el caso de nuestra mujer.
En la carrera del derecho de nos esta mujer a la catedrática
la boca viertan actitud de lamento de grito
y de llanto nos obliga a relacionar este esquema gestual
concreto con el sonido que vincula la figura con un paisaje sonoro
determinado.
Esto es el de la compra matiz, y el de la calidad de Guinea,
cuya repetición onomatopeyas, es denominada cloquear
o y que en su estridencia intente y inteligibilidad
se asemeja al sólido emitido por la mujer
y durante la ceremonias mortuoria.
Se en área humanizada.
Como esta que hemos visto, no, que son plañideras
profesionales dueñas, podemos comprobar la semejanza
sólo ahora entre el bloqueo de la gallina de Guinea,
y lo lamento fúnebres, de las mujeres,
dispuestas a, al pie del lecho difunto en un esquema iconográfico,
que les recuerda, obviamente, al démela agro en los sarcófagos,
no como una suerte de Meliá áridas contemporáneas,
la pervivencia y la cultura del lamento el Mediterráneo antiguo
todavía está presente en el paisaje sonoro,
que constituye la práctica.
La práctica ritual de estas mujeres en la dramatización
de la trading dada y la mujeres se dirigen al ausente
a través de este lamento.
Toda esa tradición es heredera de aquellos estudios antropológicos
de Ernesto de Martí o la zona sur luisa de Italia,
no al sobre la muestra y el llanto ritual
no que han generado una tradición, es fascinante en la Antropología
y también hay que estudia la pervivencia de del llanto,
de la magia de, de la relación con la antigüedad,
en las zonas romanizados del sur de Italia, Grecia.
Trabajo recientes han recogido algunos de los aspectos sensoriales
era algo van buscando reconstruido el contexto espacial
y el cortejo funerario incluyendo la visión,
los sonidos y los olores experimentados por los participantes
en la cultura romana para reconstruir los sonidos
que acompañaban al entorno natural de las imágenes en movimiento.
Tenemos que atender a cómo el dolor y el lamento no solo perceptible
por la gestualidad y la fisionomía,
sino que también los rituales funerarios eran actuaciones
estructuradas que incluían ruidos, estridentes, agudos,
late y mojen así capaces de alterar la temporalidad
de sus participantes.
Es decir, como decía, Plans y Langdon,
los individuos sociales expresan sus pasiones,
estructuras construidas socialmente, es decir,
las pasiones estructuradas, en este caso,
el lamento fúnebre.
En el mundo romano se estructura a partir de la de la estructura
social de la;
con clama las pasiones se pueden construir estructuras socialmente
y, por lo tanto, deberíamos hablar creo yo en una fisionomía expandida
no de cómo haciendo un guiño a los de como una lectura
fisiológica.
Las imágenes tiene que llevar a hablar del sensor
de la voz de los olores,
porque, al final lo que están haciendo estos actos
famoses de tener y simplificar un ritual que era,
eminentemente activo sonoro y patético
No, yo siempre pienso que si pudiésemos totar de sonido,
andas de barbudos, sería absolutamente estridente.
Sería un hablar de dolor de lamento, de gritos,
de muertes.
Por tanto, yo creo que eso tiene que estar siempre muy presente
el relato de la transmisión de la inolvidable mujer vanos
que ya nacionalizan el cultivo de la catedral lesionan
y la pisa sí enfrentamos a la media de vida romana
con la figura femenina,
que huye despavorida en la escena de la matanza
de los inocentes.
La pregunta que nos hicimos ante no la podemos hacer ahora
hacia donde corre,
hacia donde se traslada, a la figura que le hace expresarse,
gestualmente de manera tan violenta.
La pueden ver aquí en extenso perdón.
Esa visión amiga tan particular esos homo platos tan salientes,
no las respuestas las cuestiona.
La encontramos también sin.
Consideramos que la principal analogía
de las fuentes nos lo que nos revelan es su carácter Fondico.
El jefe opresivo toma los actos a favor romanos,
quieren traducir el baloratu, ser culata del las líneas de mate
vos fue oír en rama grande lamentación,
yo Luis temido Raquel que yo era sus hijos,
y no quiso ser consola porque perecieron han volver volar
vinos.
Lo oí un nulo, transmiten un paisaje sonoro
nuevamente patético en el que la acción
de gritar en voz alta luego la de lanzar un grito
fu lúgubre nubló, describen una experiencia,
lamento muy similar al episodio mítico de la muerte,
Amelia abrimos, Iribar no es similar a la vez a la mujer,
es algo las que todavía lloran a sus muertos,
la historia como he dicho, de la no admisión y de la pervivencia
de este.
Esta fórmula patética,
en la que a partir del siglo 14 está muy bien estudiada
y poco, podemos apostar.
No;
y Otto la matanza, los inocentes,
como decía Panos que anteriormente en el lamento de Cristo.
Con esta figura, no yo,
después de plantear esta hipótesis de la unión, Orni, tomos dosis.
Hoy aquí veo más clara la relación con estos angelito a una Hola Hola.
Quiero ver, no uno final claro de fantasmas
y nunca mejor dicho si hablamos de,
pero en este sentido creo que la historia de la transmisión
de este motivo está muy bien, estuviera la ya y por lo tanto,
lo que pretendía era atender a este protocolo.
Esto va a este inicio de una tradición anterior,
por lo tanto, si recuperamos nuestra propuesta metodológicas,
hubiera al iraquí gana de la tradición clásica,
con una tensión entre limitadas y el hacer que cristalizaba
en el motín que existe en el caso de estudio de la amelia
hay no permite corroborar cómo a partir de una acción real
que por ejemplo nos describía Luca, no, como era el lamento fúnebre,
se generó un proceso de creación artística que yo lugar no polls.
Creo unos actos favor romanos
que edificaron visualmente.
Este ritual motivo que se convirtió en el Coto
inicia en lo que se debía imitar,
y a partir de esa invitación sé ascenderá.
Aron nuevas obras que dieron lugar a la tradición clásica
que encontramos en el puntito de pisa,
es decir, como la tradición clásica
creo que opera a partir de este limitadas de este crear,
que, desde lamento fúnebre ha creado el puntito de pisa como algo normal,
aunque la referencia a formar esclavista finalmente
les ojalá esta tarea anunciaba hoy pueda tener continuidad
y ve delante griego y romano,
seamos capaces de contribuir a una comprensión más compleja
y completa de la praxis de la tradición clásica,
tanto desde el ámbito de los estudios clásicos
como desde otras áreas de nuestra disciplina,
para que nuestro conocimiento de la antigüedad no acabe
siendo como la ruina del palacio versión en Viena.
El decir apariencia la antigüedad,
pero sin ningún conocimiento real del pasado.
Muchas gracias.
Así vamos a aplaudir Muchas gracias.
Ha sido muy, muy inspirador este este paseo
por la pronto gestualidad del mundo clásico
y empezar por el principio.
Muy bien.
Vamos a dar pasos créame, vamos muy en tiempo.
Si sin reñirme nada más maravilloso vamos a dar
cuando a nuestra última ponente del día que es Inciarte Rodríguez Navarro
y que nos acompaña a través de tins, Lucía es graduado en Historia del;
Arte por la Universidad Autónoma de Madrid y máster interno
interuniversitario una identidad europea medieval.
Esta puntita por tanto en su tesis de defender su tesis en una semana
si no me equivoco a que la tenemos aquí como doctora
hindi su tesis se lleva al título de tiempo historicidad
de las imágenes narrativas del antiguo testamento en los templos
de la península Ibérica, 1.080 1.200.
Ella se ha ocupado de las modalidades
en las que las historias de la escritura de Hebrea,
fueron revisadas revisitar, hadas y representadas
en el arte monumental de las iglesias peninsulares,
en lo que se ha llamado románico.
El foco en las imágenes narrativas tiene como objetivo acercarse
a la concepción que la Edad Media tuvo sobre el tiempo
del antiguo testamento
y, por tanto, sobre su propio presente
se interesa también por el modo en que hay tiempos,
movilizado en el material inerte
y cómo las imágenes toman forma en la epidermis de los templos
de delante de diferentes audiencias.
Durante los años de la tesis doctoral
ha realizado estancias en el centro de estudios superiores
de civilización medieval de paciente,
dentro del medieval estadis, vernos en Chequia
y ha presentado sus trabajos en Burgos, Madrid.
La vida con pago,
y es donde nos habla hoy, donde está colaborando actualmente
un proyecto sobre la tipología vírica;
con la profesora, casi no ya de la actividad,
cuando quieras, en la todos mes escucháis bien,
también es fenomenal y veis la presentación no todo orden
o vuelven.
Vale muchísimas gracias de hilaridad y por la por la invitación.
Pido disculpas por no poder estar
y tan todos espero que haya otra ocasión,
como decía Pilar, estoy en otra latitud donde,
como veis, ya es de noche y hace mucho frío,
pero bueno en espero que la intervención esté a la altura
de lo que he aprendido de los de los anteriores ponentes
y lo que pretendía un poco con este título bastante amplio.
Una iconografía medieval, naturaleza, la imagen y métodos,
era dar unas pinceladas metodológicas,
viendo un poco el perfil del seminario de Otoño
y del Máster y a través de una imagen en concreto,
que yo he estudiado en mi tesis doctoral exhaustivamente
poder un poco despertar.
Preguntas sobre la particularidad de la imagen medieval
y esto que hemos hablado, de Egipto
y y ahora hemos hecho bueno este viaje cronológico,
con Jorge no diría, pero arte griego en poner método iconográfico
se ha entendido tradicionalmente una forma de penetrar
en el significado de las imágenes a partir de la localización
e identificación del texto preexistente que les sirve de base.
Es decir, el texto que la imagen ilustra entre finales de él
a ver se pueden ver, puedo pasaréis todo momento.
Entre finales del siglo decimonoveno
y principios del siglo xx en 1.000 mal público,
sus monumentales el arte religioso del siglo 13 en Francia
y el arte violencia son del siglo 12, en Francia,
en donde la autora analizaba la escultura y pintura
de los templos medievales como ilustraciones de textos bíblicos
o exegética asentando el misterio historiográfico
del arte monumental medieval
como biblia, sin piedras o la Biblia de los letrados,
es decir, la forma de hacer accesible en imágenes
aquellos textos inaccesibles
y demasiado elevados para los que no sabía leer.
Ello tuvo muchas consecuencias de la historia del arte medieval,
pero subrayo solo 2.
Primero, que las imágenes públicas de los templos
serían la versión simplificada visual aclaratoria,
que permitiría el acceso al pueblo, ya no a la palabra de Dios
y su iniciativa de la historia de la salvación,
y, segundo, que el arte ideado por la iglesia
sería pedagógico, pura enseñanza.
Sería un arte estereotipado que remite fórmulas exitosas y eficaces
para transmitir ideas que existen, primero,
en formato escrito voy a hablar mucho,
se la praxis artística.
En la originalidad prometo que Jorge yo aunque seamos la Autónoma,
no hemos hablado antes.
Insisto, según este presupuesto no existe originalidad,
creatividad ni capacidad de innovación por parte
del artista artesano que se limitaría a reproducir los esquemas dictados
por la autoridad eclesiástica correspondiente.
El volumen de mal publicada en 1.898 de hecho,
abría con la siguiente frase y 100 la Edad Media
ha concebido el arte como enseñanza y más adelante,
la catedral es un libro de piedra para los ignorantes
y merecen ser llamada.
Biblia de los pobres final,
ha citat a partir de entonces la imagen,
quedaba sometida al modelo hegemónico del texto y el arte
reducido al estatuto de un mensaje de una enseñanza doctrinal
que el clero destina a los laicos.
De este modo se fue asentando la noción
de que comprender el significado de la imagen pasaba por rastrear.
El texto que les servía de base y convocarlo bastaba para dar razón
de su ser en defensa de mal, pobrecito.
Hay que decir algo bueno.
Habría que decir que la suya era una interpretación
poco acertada.
Quizá de la célebre carta de Gregorio Magno dirigido al obispo
Serena de ser además ella hacia el año 600.
Pido perdón porque la habréis leído todos 5.000 veces,
pero es importante,
Gregorio condenaba duramente las prácticas iconoclastas
y defendía el uso de las imágenes religiosas
como herramientas útiles para aprender,
aquello que debe ser adorado; cito lo que la escritura proporciona
a los que pueden leer se le ofrece la imagen, la pintura,
a los analfabetos, que solo pueden mirar
pues en ella los ignorantes de lo que deben seguir.
En ella leen los que nos saben letras.
La pintura es verdaderamente como una lectura para el pueblo cine
la cita Gregorio manda nunca
comparaba sin embargo la imagina la Biblia ni a mi libro;
al contrario,
establecía una equivalencia entre escritura e imagen;
una y otra permiten el acceso el que sea a públicos distintos,
aquello que se debe saber creer y hacer.
Al mismo tiempo.
La carta tiene un corte, un contexto específico que no puede ignorarse.
Se trata de una defensa de la imagen delante de otros cristianos
que la conciben sospechosa y idolatría
y legitiman su su destrucción ni adoración y destrucción
de las imágenes.
Se convertirá en la vía Occidental durante la primera parte
de la Edad Media.
La capacidad pedagógica de la imagen formulada por Gregorio
es repetida incesantemente durante los siglos medievales
como el sello de una legitimidad
asegurada confirmando el monopolio del clero sobre lo escrito.
Sin embargo,
nadie concebía que tal fórmula bastara para definir el estatuto
y las prácticas legítimas de la imagen,
de hecho en otra carta dirigida le limita secundino Gregorio.
El hoja elogia la voluntad de secundino
de contemplar cada día la imagen de Cristo
para que cito cuando vea la imagen se inflan
y su alma por aquel cuya imagen desea ver,
fin de la citat.
En este pasaje la imagen escapa su función de instrucción
para convertirse en soporte de un deseo
ver corporalmente la imagen para acceder a través del alma a Dios
durante los siglos 11 12 es frecuente la atribución de tres funciones
a las imágenes cómo harían Honorio busto en en 6,
pero lo más dos carding Cremona y dos modulando entre otros instruir
es decir, enseñar, según la sentencia de Gregorio Magno,
rememorar o hacer brotar el pensamiento y las cosas santas
y guiar a la meditación
y conmover elevarse hacia la duración de Dios.
Honorio.
Añade la función estético litúrgica
o la necesidad de ordenar dignamente la casa de Dios,
la teología de la imagen medieval,
tiene como centro la noción de entrar insitus,
proceso por el cual es posible la elevación,
a través de las cosas visibles y materiales,
a la contemplación de las cosas invisibles.
Desde los años 80,
el llamado dicho ancha o giro visual historiográfico
en los historiadores del arte han comprendido de cada vez de modo
más evidente que la imagen funciona según un pensamiento figurativos
y un lenguaje propios, diferentes necesariamente el de los textos.
No sólo existe una gran cantidad de imágenes
que carecen de soporte textual, sino que pueden subvertir las ideas
de estos o plantear otras derivas semánticas a través de su propia
figuración.
El cielo visual ha implicado sin embargo un riesgo importante
en el caso de la historia del arte, la Edad Media,
la denostación de la teología y la exégesis;
es decir, la ciencia que interpreta los textos bíblicos
como herramientas útiles para entender el arte.
Si aplicar el método iconográfico de forma rígida
aquí me estoy yendo a los extremos solo
permitía al máximo recopilar temas y buscar sus referentes textuales.
Analizar la imagen de manera aislada,
desarraigada de su contexto de producción
y de las acciones teológicas y espirituales a las que pertenece.
Su concepción, también puede acabar
en una interpretación del arte fuera del tiempo.
Por el contrario, toda imagen cristiana en la Edad Media
y aquí es donde me parecía que mi intervención en el seminario
podía ser más útil parte del paradigma fundamental
del cristianismo, del gran misterio que define la sociedad cristiana
y que permea la teoría de la imagen medieval,
el misterio del verbo hecho carne de Dios,
hecho hombre, enquista, es decir, el misterio de La Encarnación
encarnaciones lo que vemos cada vez que hay una malla,
estás dominin encarnaciones lo que vemos cada vez que aparece
el Ángel anunciando a María que va a ser la madre de Dios,
o cada vez que vemos un pesebre, no ahora que es la navidad.
Las imágenes medievales están hechas de misterio del misterio
del verbo divino.
Tomando un carné en la persona de Jesucristo,
la imagen cristiana afirma respecto al judaísmo bíblico,
la visibilidad de dios en Cristo y frente al paga mismo antiguo,
la posibilidad de la imagen de escapar a la idolatría
la encarnación, abre la imagen a un funcionamiento nuevo,
lo mantenía el visible corporal.
Contiene los mecanismos para llevar la mirada, más allá de sí mismo
elevarla hacia la contemplación de las cosas eternas
Santo Tomás de Aquino, afirmaba Jesucristo,
se ha hecho visible para llamar al hombre a las cosas espirituales
por el misterio de su cuerpo.
Fin de la cinta.
Los discípulos,
como cuentan los evangelios, veían a un nombre Jesús,
y de un carpintero que comía y bebía que andaba viajaba,
hablaba les lavaba los pies y curaba enfermos
delante de esa realidad.
Material humana llegaron a decir.
Tú eres el hijo de Dios en mesillas prometido,
es decir, a reconocer un componente divino.
En lo humano.
Las imágenes cristianas son imágenes corporales y materiales,
pero declaran.
En su propia antología la existencia de una realidad superior
a la que conceden acceso.
Hay más medieval, es así autorreferencial evoca,
una ausencia, trata de limitar aquello que está ausente.
Pero presente y material, es decir,
inscrita en una concepción simple permitís decirlo,
encarnación tal del mundo en la que se afirman
que toda la realidad natural es signo de Dios,
y el baño del vino se transforman en su verdadero cuerpo,
y su verdadera sangre quería traer es para este seminario
una sola imagen sobre la que he tratado en mi tesis doctoral
y que espero que pueden implicar lo que entrado,
tratar hasta ahora, y sobre todo abrir nuevas preguntas
sobre la naturaleza de la imagen cristiana medieval;
estas imágenes en cuestión en la iglesia de san Quítelo
-Sahún, Sines, en la provincia de Burgos,
situada hoy dentro de una propiedad privada que en por 100 paréntesis
podéis visitar con permiso os aconsejo que lo hagáis
porque es maravillosa.
Simplemente hay que coger cita.
Se esculpió un ciclo del génesis desde ahora
Nieva al sacrificio de Isaac alrededor de 1.120, 1.130,
los capiteles del crucero, que sostienen la cúpula,
siguiendo el sentido de las agujas del reloj,
en uno de ellos, que es el que me voy a centrar,
vemos a Dios en la cara central,
encargando la confección del arca.
Imagino que todos estéis familiarizados con la historia
de nueve el diluvio el patriarca cobraba la imagen,
cumple ya la orden de Dios trabajando con un hacha sobre un madero.
En la cara contigua,
el arca se compone de un prisma rectangular,
en el que se abren tres arcos de medio punto confinados
y los ocu y rematado por otro cuerpo Trapezy
al coronado por elementos circulares en sus vértices,
una considerable tamaño se apoyan no de ellos
y extiende una de sus salas
sobre la estructura que aparece elevada,
sobre dos apoyos así de primera es lo primero que podríamos decir
de este arca es la paradoja de la presencia,
de los pies o los apoyos.
El arca de San 15 no puede navegar, de hecho,
no vemos por ningún lado rastro de las aguas del diluvio
y la presencia de la paloma,
si es que es tal cosa podría situarnos la temporalidad,
pues diluviano cuando ya las aguas se han retirado.
En todo caso, esta forma de figurar en la cara es bastante diferentes,
notablemente distinta de las estructuras flotantes
comúnmente adoptadas en la Edad Media,
con la excepción del arca de Bagues que tenéis en pantalla,
que también tiene sus patitas emprenderá la expresión.
Esta forma de-y de navío es la habitualmente utilizada,
el el arte románico Ibérico, como tenéis los casos,
en pantalla de sant cugat del vallés de la catedral de girona,
o de la catedral de tarragona, precedidos, por algunos ejemplos
egipcios del siglo cuarto e insulares de riesgos del año 1.000.
Debemos ya desarrollase esta topología de barco,
que quizá es la que tenemos en mente cuando pensamos en el arca.
De Noé ahí las arcas de nuevo y de las familias,
1, mal y dos b de los beatos, es decir,
de estos ejemplares de encomendaré, del Apocalipsis.
El désele de la Edad Media peninsular,
se representan con un remate triangular y compartimentos internos
que eliminen los diferentes tipos de animales y, por tanto,
tampoco se parecen demasiado al ejemplo de Burgos.
Aquí aprovecho para decir que para mí siempre
es esencial este primer análisis.
Serial no de toda la tradición, icono gráfica de un motivo
para ver Juan poco ortodoxo es lo que yo pienso que es particular
no me ha pasado muchas veces a la investigación que piensas
que algo es muy raro y luego te das cuenta
de que no están en este primer análisis,
en seriales fundamental,
no para del porque es así de particular o no el arca con remate
Trapezy Yal que tenemos tranquilícese aleja de las composiciones
que cubren el edificio navío a dos aguas
a partir de la interpretación de génesis,
6, 16 donde Dios indica, no e y cito la acabarás a un codo de elevación
por la parte de arriba, como acabamos de ver por ejemplo
en la tradición de los Beatos o las pinturas de Bagues,
esta cubeta Trapezy sin embargo sí que ha sido detectada
por otros investigadores en un ciclo fundamental
para la Edad Media, que es el ciclo de Sampere del Vaticano,
donde vemos esta especie de arca relicario con remate trapezoidal,
las vividas de Ripollet,
que luego se enseñaré y la vivía esa Millán, o el llamado
Génesis, llamado dicotomía que deriva esta imagen de la actriz
de San Marcos de Venecia, de finales del siglo 12.
Por otro lado, la presencia de apoyos de estas patitas también aparecen
en otros ejemplos que ahora os voy a enseñar,
pero sobre todo a mí interesa que lo que hacen
es que el arca de Noé parezca más un relicario,
un arqueta, que una vía.
No tenemos aquí una una incongruencia quizá también acentuada
por el tamaño de la paloma, parece que está sobre un objeto
y no sobre un edificio.
No parece una urna un cofre,
una arqueta o un relicario, pero no un barco, los apoyos,
sin embargo, como decía,
sí que los encontrado, en la línea del primer arte cristiano,
tenemos ya ejemplos donde no aparece tiro en el arca figurado
como esta especie de cofre con patas precisamente
porque traduce visualmente el término aquí votos
en griego caja o cofre-utilizado para designar
al arca de Noé en la exceptúa jintao,
es decir, en adhesión riega de la Biblia,
este particular iconográfico de la, de los apoyos de las patas,
fue explicado en el año 81 por una investigadora, por Chaves,
ahí a partir del cofre con pies.
Este es un niño a Jorge,
es representado en la historia de Dana y Perseo
en algunos vasos griegos proponiendo la muerte y salvación
por el agua como elementos comunes a los relatos mitológico y bíblico.
No podría haber habido una derivación al arte cristiano,
más recientemente Adrián paladino ha señalado.
La relación entre algunas arcas de 90 antiguas elevadas sobre apoyos,
como la que dicen pantalla del mosaico de la, sinagoga de MOOCs
bestia y relicario es reales, cofres, arquetas reales,
pensados como la construcción bíblica,
para transportar contener santos, hay otro componente
de la imagen de San 15 que nos permiten entrarnos
en su significado discurriendo el ábaco, del capitel imperceptible
en la imagen.
Aquí os pido un acto desde hasta que vayáis a San
quien y lo podáis ver con vuestros propios ojos,
pero aquí hay una inscripción termina aquí donde están los tres puntitos
se lee más o menos fe que si vino hearcat
y obsta, verbum dominin propter y aquí aguas diluvio,
y esta es la la división de la inscripción,
todo el crucero, todos, los capiteles del crucero y San Quirze.
Los capiteles bíblicos tienen inscripciones en los Avacos
o sea no es una excepción de del capitel de nueve en castellano;
la inscripción diría conforme al mandato del señor
no construyó para sí un arca a causa de las aguas del diluvio,
junto a la inscripción del Ábaco del camping del guiada Nieva,
que nos ha traído, es la única de todo el crucero,
que está de más compuesta en verso.
El siguiente paso por tanto, para analizar la imagen para mí
sería empezar a desentrañar la inscripción,
no qué es lo que nos dice y de dónde viene,
cómo está compuesta, porque esto no está en el Génesis,
no está cogido de la versión latina de la vivía, que es la vulgaridad,
el comienzo, el Pekín,
si vino y Arkan no está extraído directamente el relato del Génesis,
pero sí que aparece en uno de los responsables cansats;
encantados, en la misa del domingo de sexagésima, es decir,
uno de los domingos del periodo de Cuaresma
-ahí leemos una expresión similar.
No excede kits y Viar.
Canoa.
Salvar el universo un semen existen,
pues estas primeras resonancias mitológicas
en la inscripción más significativo
aún para lo que nos importa es que la expresión
y obsta verbum dominin, conforme a la palabra de Dios,
es totalmente ajena al relato de Nobel,
pero aparece utilizada en el primer libro de las crónicas de nuevo libro
del antiguo testamento para referirse a las características de otra arca
venderé testamentaria, el arca de la alianza
y la forma en la que debía ser transportada.
Se voy siguiendo el indicado por Dios, a Moisés,
al interior de la ciudad de Jerusalén.
Hago un pequeño inciso para aclarar, por si acaso,
que la arca.
La alianza,
es uno de los objetos más importantes de de.
Digamos.
El pasado judío es un objeto que Dios describe a Moisés en el Sinaí.
Describe cómo tiene que conformarlo, cómo tiene que construirlo.
Las medidas que tienen que tener
y en su función fundamental es doble.
Por un lado, es lugar de presencia de llave.
Ya deba estar presente para el pueblo judío,
propiciatorio en el espacio vacío entre los dos querubines
y, por otro lado, es también un relicario.
Es una arqueta áurea de grandes dimensiones
que va a contener los restos del maná el bastón de Aron
y las tablas de la ley por supuesto por tanto
tenemos estas dos dimensiones bien como decía el extraerme un dominio
aparece en esta expresión de vive las crónicas que dice
y los hijos de los levitas trajeron el arca de Dios
puestas sobre sus hombros en las Barras como lo había mandado muy
seis conforme a la palabra de Dios este es
el episodio que está representado en este folio 90 recto de la vida
de León 1960 la introducción de la fórmula
y obsta verbum dominin conforme a la palabra de Dios
en la inscripción de esa en 15 apunta a la asimilación
de las dos arcas el arca de Noé y el arca de la alianza
como los dos únicos objetos conformados a la palabra de Dios
es decir que materializan el prototipo
descrito por el verbo dios es el comitente de las dos arcas
encargadas a los hombres y configuradas materialmente por ello
según la descripción dada tenéis en la imagen de de arriba aquí a Dios
estos esto es un!
Marfil!
Les!
Alerones!
Italiana no tiene nada que ver con lo que estoy planteando,
pero esta Dios padre encargando el arca a no e no,
como debe conformarla y no transmitiéndole a los operarios
que la están conformando.
En esta imagen.
En cambio de novela y León está el arca de la Alianza,
ya dentro de el vernáculo,
también descrito por llave ya ve dios, como decía,
es el comitente, las dos arcas encargadas,
a los hombres y que de Mary,
y que son ellos quienes la materializan
y por ello los teólogos y exégetas que comentaron el pasaje del diluvio
establecieron un paralelo entre en comunión,
prescribe a, no en la forma dimensiones y abertura del arca
y las instrucciones dadas a Moisés
para construir el arca, la alianza y otros elementos del vernáculo
a través de las dos arcas ya ve,
establecía su alianza con el género humano
en general y con el pueblo de Israel, en particular,
igual que no e hizo todo aquello que le manda Dios.
Como dice el Génesis,
moisés acometen las órdenes dadas por Dios
y los hijos de los levitas.
Por dictamen de David transportan el arca,
la alianza sobre sus hombros, con dos barras
y obsta, verbum dominin a la ciudad de Jerusalem,
entre todos los pasajes del antiguo testamento,
que incluyen referencias en la que la alianza,
los diseñadores de San Quirze,
escogieron una de los más significativos.
El momento de su introducción en la ciudad santa,
donde habitaría primero en la entienda levantada por David
y después en el templo construido por Salomon.
La relación con el arca de la alianza,
que sugiere la inscripción de San 15, a través de su fórmula,
un verbum domini, parece conformarse en la puesta en imagen del incario
y los referentes utilizados por sus diseñadores
para conformarlo en San Quirze.
La paloma no porta la ortodoxas rama de olivo,
ni aparece como es habitual, sobrevolando el arca.
Por el contrario, la extensión de una de sus salas sobre el objeto remite
a la forma en la que los querubines cobijan el arca,
como fue prescrito, por llave a Moisés
y como puede apreciarse, por ejemplo,
en la única miniatura a plena página del Derio de feeling
Denver de mitad del siglo 11.
Aquí podéis ver las dos arcas del las alas, perdón,
de los querubines enmarcando este espacio, que es
del propiciatorio, no del Arcade del arca testamento.
Podemos probar la hipótesis de que, con su peculiar gesto,
la paloma desempeña San,
que hice la función de los querubines,
entre los que se manifestaba.
Ya ve el punto central de la imagen esculpiera;
de hecho, no es ni el relicario ni la paloma misma,
sino el espacio vacío este y liso del fondo del capitel
generada entre el arqueta y el área de la llave.
Se hacía presente para el pueblo de Israel,
como decía en el propiciatorio, es decir,
el espacio vacío entre los dos querubines
en su trabajo sobre las dos arcas vétero,
en testamentarias andina Condesa,
señaló que el venta de un codearse forjant,
un manuscrito el siglo siguiente,
constituía el primer ejemplo donde la Asociación
de ambas seis explicita a nivel visual,
en el seno del mismo objeto artístico en la escala
-alianza que veis en pantalla.
Aparece figurarán con vies como un altar
-cristiano, en el folio 76 recto, como hace lo propio.
La denominada conforma de un cofre.
En los óleos, nueve recto y verso,
la misma asimilación iconográfico según la autora,
volvió a suceder en un manuscrito peninsular la Biblia de Rompoy
de inicios del siglo 11, donde tanto el arca de Noé y del folio seis recto
como la de la alianza del 94 verso aparecen elevadas sobre pies
y con características formales muy similares,
aunque el arca de no y del manuscrito de Ripollet
presentan semejanzas interesantes con el relieve burgalés,
la ausencia del patriarca y de su familia, las patas,
la presencia de la paloma, el tejado los precedentes formales
y conceptuales más evidentes, que he encontrado al menos
para el arca y San 15 se encuentran a 88 kilómetros de los auxiliares.
En el monasterio riojano de esa Millán de la Cogolla,
donde se dice explícita la relación, figuran entre un relicario
contemporáneo y el arca de la Alianza en el relicario,
confeccionado hacia 1.067 1.076 para guardar los restos
de San villano, hoy, reconstruido, parcialmente después de los destrozos
napoleónicos en el siglo xix una de las placas.
Eu horarias en concreto esta que señaló aquí
que decoraba el relicario.
Presenta un milagro póstumo del santo aquí o la granda,
la curación milagrosa de dos pliegos,
gracias al contacto físico
con el relicario, las similitudes entre el objeto tallar
de marfil y el arca burgalesa;
son evidentes, elevado sobre patas con cubierta,
trapezoidal e incluso las dos bolas y los vértices,
también presentes en el capitel un relicario, muy similar,
con cuatro pies, arcos de medio, punto y elementos decorativos.
Su parte superior fue figurado como marca de la alianza,
en el ejemplar del comentario al apocalipsis en los llamados beatos
copiado y miniados en el monasterio por las mismas fechas,
incluso desgracia es loable pensar que el relicario original
de San Emiliano, desmantelado en el siglo xix,
presentará características parecidas a las del relieve boral
y aunque lo decoraba y la miniatura bíblica
pintada en el mismo momento patas incluidas.
Sabemos que inscripciones, de inscripciones perdón, de oro,
esmaltada negro y marfil recorrían el frente del relicario,
e incluían referencias explícitas a la Ley de Moisés.
La inscripción, que voy a leer es la que está aquí.
No sabemos exactamente dónde estarían en el arca original,
pero esta es la reconstrucción del 19.
Nos ha llegado la inscripción a través de un texto,
el 16 dice por medio de Moisés,
que lleva los mandamientos de la ley, del señor.
Reconocemos en estos actos al santo, Emiliano,
no ya enfermo, aquel por quién ruega Emiliano de Moisés,
se deriva al pueblo, que es invocado con justicia los enfermos;
se mantienen sanos por las virtudes de emiliano,
los tristes se acercan, pero todos se marchan alegres
en este caso.
Por tanto,
encontramos una asimilación entre Moisés y Emiliano
-Emiliano.
Está actualizando en el tiempo de la iglesia.
El tiempo, el antiguo testamento,
lo está cumpliendo.
Hay una relación.
Figuran entre la arqueta del santo y el arca de la alianza.
En su dimensión de contenedor sagrado de las tablas de la ley,
la hipótesis que podemos formular es que la relación
esta relación particular pudo hacer que el relicario mismo
constituyera un referente adecuado para figurar el objeto del arca
en la alianza, del beato,
que estaba siendo iluminado con tempranamente en el escritor,
un del monasterio.
Este que tenéis aquí arriba la izquierda que se ha enseñado ya
la que la cubierta de este ejemplar sea Trapezy
al y no triangular como en el resto de de ejemplares,
del comenzaba el Apocalipsis que figura
en la visión del templo celeste,
parece señalar que su modelo pudo ser el propio relicario
y o la imagen del del mismo en la curación de los ciegos.
En definitiva y más en inscripción con la particular forma del arca
como relicario y la fórmula
y obstaba bum domini apuntan a una combinación;
iconográfico entre el arca de Noé y el arca de la Alianza,
en el capitel de San Crece, entre inscripciones y márgenes
se genera un desajuste; la expresión y obsta del boom domini,
conforme a la palabra de Dios por un lado pone de manifiesto
que el arca esculpidas en capitel contradice las instrucciones
dadas por ya vean o e pues no conforman lo prescrito.
En el capítulo seis del génesis en el arca no vemos.
Por ejemplo, ni rastro de la ventana.
Ni de los tres pisos que describe diosa, no hay y por otro la expresión
y obsta del mundo domini remite inmediatamente.
Al pasaje de introducción de la alianza en Jerusalén
relicario que si hace aparición figura activa
en el capitel en un mismo gesto creador,
escultor, y la piscicida.
Este es el nombre que damos alguien podría haber hecho la inscripción,
si es que no fueron la misma persona inscribían,
que no hay conformo la palabra de Dios,
que actuó y obsta verbum, dominio y, a la vez esculpiera un objeto
que contradecía dicha afirmación.
No sé si estáis de acuerdo en que hay una cierta ironía en todo esto,
no el momento en que están ahí los dos trabajando solo 1,
hacen este desajuste creativo y artístico.
Esta brecha, que es donde me interesa centrarme del mismo modo,
las aguas del diluvio están solo presentes
en el medio Epigráfico,
a través de la inscripción, aguas diluvio,
pero no hay rastros figurativos de ellas,
en la imagen que muestran relicario con pies inútil para la navegación
y posado sobre una superficie firme.
Todo esto que he contado se hace todavía más interesante.
Si tenemos en cuenta que las inscripciones del crucero
son ilegibles desde el suelo de la iglesia,
de nuevo necesita un acto de fe, aunque espero que vayáis la vista,
no llega a leer el contenido de las inscripciones que para qué
usáis media está aquí en este Ábaco, pero sí que llega a captar
que hay algo escrito la vista llega a captar incisiones.
Sobre la superficie lista de los Avacos,
el primer dialogo entre inscripción e imagen con sus brechas;
desajustes y desvíos se produjo por tanto,
entre la piscina y escultor en el siglo 12,
antes que entre imagen y texto a los ojos
de sus posteriores receptores, y con esto querría fulminar la idea
de que las inscripciones a quien ve son explicativas o pedagógicas,
porque no se leen, no podemos saber hasta qué punto los ocupantes
de la iglesia de San 15 comprendían
que se encontraban ante una combinación
de las arcas bíblicas encargadas por Dios,
pero explicarlas con la imagen en la inscripción.
No pareció ser la principal preocupación
de sus diseñadores.
Por el contrario, esta combinación conceptual
pertenece al momento mismo de creación del capitel,
y esto me parece esencial.
Siempre hay que remontarse a mi modo de ver al momento de creación,
luego ya podremos hablar de recepción.
La idea estaba presente en el momento en que los diseñadores y artistas
volvieron a conformar el arca imitando el gesto
de no e como manifiesta en las decisiones tomadas
en la elección de los modelos.
Psicólogo gráficos,
así como la inscripción compuesta en verso,
la inscripción de hecho remite a la temporalidad
de la acción transformadora en el no en sobre la materia
el través año de madera representada en el relieve,
y con ello a la acción del propio escultor
y la piscicida sobre la piedra del capitel.
La pregunta fundamental, a mi modo de ver es la siguiente,
que llevó a los diseñadores de la imagen de San 15
o a sus escultores, a no seguir las instrucciones
que tenían a su disposición, en el texto sagrado,
al dar forma recreando el acto de Noel al arca,
la variedad inventiva, que se aprecia en la tradición iconográfico
de las arcas de no gay, y las arcas de la alianza,
y os he traído solo algunos ejemplos.
Objetos exhaustivamente descritos por ella,
vi manifiestan de manera paradigmática
no solo que las imágenes medievales nunca fueron ilustraciones
del texto bíblico,
sino también que los artistas artesanos,
reproducían el acto creador de sus precedentes vétero
testamentarios para dar forma, siempre imperfecta pero creativa;
mente al verbo, el espacio entre la prescripción
verbal de Dios y la limitada capacidad y los artesanos
para conformarlo constituye el lugar de la creatividad medieval,
es artesanos, perdón, pre modernos,
identificaban en última instancia con sus antecesores bíblicos en San 15.
Por tanto, no haya rente pedagógico,
la inscripción es ilegible desde el suelo
y no aclara la ambivalente imagen del arca desconcertante
respecto a la tradición, icono gráfica precedente,
la representación de la orden de 10
de la orden de Dios a Noemí
y el proceso de materialización del arca,
en el capitel donde vemos, a nuestra bajando la madera,
se convierte en un espejo de la acción del escultor
sobre la vida del capitel.
Como no hay también la artista,
o el diseño de la imagen tenía su disposición,
la Orden del dios la recibe del propio comitente de la obra,
la disposición del texto bíblico del génesis.
Sin embargo, decidió conformar el cuerpo de modo nuevo y creativo,
combinando el arca del diluvio con la alianza
en la capital de San Quirze.
Vemos, por tanto, una pregunta sobre la naturaleza
de la imagen sobre el proceso mismo de creación artística,
inmersos en el tiempo de la iglesia, es decir,
el comprendido entre La Encarnación y el juicio final.
Los diseñadores y artesanos del siglo 12
pueden volver a conformar la palabra de Dios,
volver a meter y materializar el verbo imitando
a no hay.
Sin embargo,
le aventajan encontrarnos solo con la palabra de Dios
como modelo, sino también con toda una historia
pasada de artífices que habían tratado
de conformarlo de manera más o menos imperfecta,
dejando otros referentes visuales a su disposición.
Construyendo el arca de Noé en sí lo hacen los artesanos
se sitúan ellos mismos como sus sus
como sucesores de sus predecesores en la historia sagrada.
Es decir, se inscriben dentro de la historia
de la salvación por mí de su acción creadora.
Yo diría que en este caso conforman el arca otra vez es esto?
Es volver a hacerse?
No hay y por tanto, vuelven a ser un elegido dentro de la salvación,
uno de los salvados del diluvio al mismo tiempo,
estos artesanos superan a sus predecesores,
pues solo la encarnación de no de Dios,
había revelado la trama ordenada de la historia,
no construida a partir de eventos inconexos,
sino trazada dentro de la economía de la salvación.
Ello permitía que, de manera retrospectiva,
los artistas del siglo 12, pudieran asociar histórica, importante,
también visualmente las dos arcas en cuanto que objetos
prescritos por Dios, y símbolos de su incansable
iniciativa en el tiempo de la historia, en en la concepción,
cristina del tiempo y terminan cada momento temporal,
discurre en sentido lineal hacia el juicio final,
pero también vuelve sobre sí mismo recapitulando.
Ese y cumpliéndose a cada instante la liturgia enseña precisamente
que la encarnación de dios, su muerte y resurrección,
sucede cada vez que se lee, que se celebra.
El rito de la eucaristía donde día se hace presente en España
el vino y vuelve a entregarse, y se celebra de modo especial
en el tiempo de la navidad
y de la pascua que vuelven puntuales cada año.
El tiempo de la iglesia donde vive los artistas medievales,
es un tiempo donde en cada imagen declaran la encarnación de dios
y la posibilidad de participar de su salvación salvación.
No es algo del pasado o solo del futuro del tiempo.
El juicio final será ante todo del presente capitel
de no muestra imagen y escrituran unidos en escena
de la misma obra de arte?
Igual que luego se había hecho imagen encargándose en Cristo.
Muchas gracias.
Entonces, gracias, Lucía.
Esta presentación tan complex sobre el tiempo de la artista
y el tiempo de la iglesia.
Con esto damos final a las presentaciones
y abrimos un momento del debate tanto para los que están aquí presentes
como para los que están becas da ánimo malos
a los que a nuestros invitados amiga, a hacerse preguntas.
Diputadas para amenizar, este proceso de debate
voy a empezar con lo voy a comenzar yo como un de reflexiones
un poco generales que más o menos podemos se pueden enlazar
porque de manera fortuita.
La verdad, es decir,
porque la selección de los ponentes uno ha sido casual,
pero ha sido casual que todo lo que han hablado entre ellos
esté relacionado esta especie de biografía de los objetos.
Acababa hablándonos, Antonio.
Parece que hay un hilo conductor,
con todo lo que habéis hablado, sin haberlos puesto de acuerdo,
y es una feliz coincidencia que creo que hace que este seminario
sea un buen inicio para nuestros estudiantes,
sobre todo para entender y la necesidad que tenemos
como historiadores del arte de no centrarnos en nuestro cajón,
nuestra área específica,
sino ser capaces de tener una visión más de conjunto.
De cómo funciona la creación artística,
como es la praxis artística
y cómo analizarla, desde distintos puntos de vista,
teniendo en cuenta lo que es la tradición,
y en este caso hablamos de tradiciones muy diferentes,
como la icia la clásica que,
aunque tienen un hilo conductor hasta la actualidad,
y luego la la cristiana,
la miseria hundidas, digamos, todos los factores,
porque cuando llegamos a medidas y método
me parece especialmente interesante aunque se ha hablado
pero no se ha hablado directamente no ha sido el objeto
de las de las tres presentaciones.
Esta idea de que era lo que veía el observador en receptor
de esta imagen y empezando por esta idea
de esa anécdota o rotatorio que nos hablaba Antonio,
que yo personalmente desconocía y me parece tremendamente interesante,
precisamente para convertir la imagen del mundo, dinástico,
no una cosa exclusiva, en sal pasado todo eso tiene acceso
a unos pocos, sino que era una imagen de,
comprendida para todos y, por tanto, en la praxis del artista,
se teniendo en cuenta que era para no
para un público especializados,
sino para un público que era capaz de entenderlo perfectamente,
o sea, estaba dirigida claramente a todos, a todas,
algo por lo que por otro lado se enlaza con lo que nos dice Lucía,
que aunque sean unos discursos tremendamente complejos,
esta superposición de los tiempos y la idea del arca de la alianza
y el arca como una misma, como una fuente de inspiración
o que se superpone en esta en este interesantísimo capitel,
vemos asimismo que los artistas también tenían,
o sea, no sólo tenían esos referentes visuales que nos ha sido estrado,
tanto los beatos como toda esa serie de ejemplos
exculpó escultóricos y miniados.
Tenían también yo lo que me hace pensar sobre esa problemática
de ese capitel.
Yo me voy a cosas más prácticas
que menos menos vinculadas a estas lecturas tan complejas,
pero que efectivamente respondían a alguien que era capaz
de leer esas imágenes.
No así el texto.
Yo pienso.
Problemas, elegibilidad de la imagen,
no solo decidida del texto que obviamente,
pues a lo mejor estaba presente por un necesidades del guion
de que si exigía que estuviese y textual y aunque no fuese legible,
sino también si a lo mejor y y la idea
de que este este a este artista escoge esa determinada fórmula
para para representar el arca de Noé,
porque es una imagen claramente reconocible
y fácilmente adaptable a un espacio reducido,
a un marco no especialmente grande, es una una idea que se me ocurre,
y respecto a la idea,
al y a las al mundo romano o al mundo clásico del que nos habló
Jorge, me resulta muy interesante lo de las copias romanas,
lo que se señale que son copias romanas
u origina.
Lo digo porque me recuerda al texto que por el arte griego,
cuando dice que no va a tratar la escultura griega,
porque no existe chamán que se había trabajado escultura humana
y entonces eso sí?
Un lapsus que a veces pensé en ese momento
me hizo mucha gracia porque necesitaba griega,
pero entendí, entendí su criterio y me parece me parece
y me parece que lo que ha presentado es un texto tremendamente evocados
me gustó mucho,
no del cómo de manantial no desconocía esa cita,
introducció solo apenas las aplicase eso?
Asimismo, y a su propuesta,
hubiera sido más fácilmente elegible y esta idea
de cómo de como esa biografía una vez más de los objetos
es el sarcófago cómo van,
cómo van creándose ese ese discurso repetitivo en ciertos aspectos
pero indudablemente derivó hasta llegar al caso
de que es llamativo y especialmente efectivamente
donde es que hay una continuidad que seguimos siendo griegos?
Bueno, romanos diríamos tras el caso que creo
que hemos estudiado todos en la carrera de sarcófago
Sí!
Yo sé cómo, y vamos a textos morales
que seguramente anunciaban conocer a mi vida en que nos traían fritos
en la carrera con el sarcófago visillos,
veo que el de milagro tuvo mucho más éxitos.
Si yo se quedó un poco más circunscribir nuestra alma.
Nuestra área.
Estas son mis ideas, mis reflexiones sobre lo que nos habéis presentado.
Abro sí sí claro, no estoy muchas gracias,
enhorabuena a mi no de presentación han vendido,
y disfrutado mucho sobre la cuestión de la lesividad
de las imágenes, que es un problema de atraviesa toda una.
Cuándo, escuchando alucinan o también en acta antiguo,
tenemos ese problema, no con la fórmula
trazando por ejemplo cuáles no las la elevación;
es decir, yo creo que volver a es una de las cuestiones
en las cuales el riesgo del anacronismo,
presente más latente y más peligroso, no, no solo
planteamos la cuestión de la legibilidad
de un espectador, único omnisciente,
en este caso que somos nosotros; no la cuestión humana,
no la punto de vista del espectador humano.
Pero en este sentido el espacio litúrgicos y ritual,
yo, que preguntaba Lucía, has, has hablado de la descripción
con carácter litúrgico.
Me preguntaba si esos textos podían leerse
en algún momento en parte del acto litúrgico
y por lo tanto no ser textos legibles pero sí audibles
sí gracias por ejemplo la pregunta siempre viendo si efectivamente
para o sea lo que me llama la atención es que en todo este,
esta inscripción del capitel de Noel,
tiene unas fuentes que son bíblicas, pero no son del génesis,
son de un libro, las crónicas, y tiene una fuente litúrgica,
porque es un responsabilidad del domingo sexagésima,
con lo cual sí que hay efectivamente hecho lo he pensaba
en tu presentación, con la cuestión sonora,
no hay una resonancia, son horas que si me apuras.
Bueno, sucede también el capitel de al lado,
porque está petrificada la Orden de Abraham,
abran para tu mano, no mates a tu hijo,
no vas a estar la mode Dios petrificada antes lo lo sonoro
y lo visual.
Se se se conectan totalmente.
Otra cosa es que alguien leyera que no se puede leer
desde el suelo la inscripción sea que eso ya no hay más,
lo cual a lo mejor, ocio, faltón, efectivamente,
y luego a mí me gusta mucho
la expresión que últimamente he encontrado muy útil,
en vez de elegibilidad, disponibilidad de la imagen,
porque lo no es no es lo mismo que se puedan leer la imagen
a que al chivato, claro, al grado de disponibilidad
a mí lo que me interesaba de esa,
en qué interés, porque te las inscripciones es que en el crucero,
hay capiteles, bíblicos y capiteles,
no bíblicos, profanos por así decirlo de animales de bestias
y demás no, y los únicos donde se diferencia la presencia de escritura
son los bíblicos.
Por tanto, quizá lo que estaba disponible
es la ontología de la escritura,
que hay algo escrito que diferencia con la palabra
con la dignidad lo he escrito la la imagen bíblica
y, en cambio, la imagen no bíblica, no tiene palabra,
por tanto la no es tan importante.
El contenido.
Lo que se transmite no es tanto el contenido
como el ser de la palabra en la piedra,
aunque hay algo escrito que tu diferencias no me por esta cuestión
de si de la disponibilidad de imagen y texto y audiencia
estude estamos acostumbrados a que alguien se sube
una escalera de hecho la foto,
pero no lo y, sobre todo el mundo de actividad cultura
hubo así de éxito cuando hay poder mágico.
La palabra y la palabra tiene un poder mágico
de los textos y los lados y las a ver si no se le diría, en presencia
embozado al colonial no adquiría carácter legal.
No, por lo tanto, yo eso es lo que aprendí mucho
de preparar los cursos de las urbanas,
el poder mágico y fáctico de la palabra
no sino vamos evidentemente todo eso está presente y o ejército
me encantado ser dos intervenciones, de verdad,
tengo varias anotaciones y además es que estoy
de acuerdo con lo que el planteamiento,
pensado.
Pilar de la biografía de los santos la visualidad sonido,
cual estáis hablando de los textos.
Estamos hablando en muchas ocasiones en un 90 por 100,
el 80 por 100 Tajes de arte que sí es cuartel
utilizado con fines religiosos mucha manifiesta iglesias,
y ese arte también hay que enmarcarlo, digo,
los rituales en las celebraciones sean una iglesia,
sea en un templo griego romana o en un templo,
y eso lo iguales ese domingo,
en el cual se recitaba ese tránsito, etc.
Etc. También iría acompañado.
Nadie al visual, de Esquilo de las campanas.
Un instrumentos que se podían tocar en ese momento de nuevo del propio.
Lo que viene ahí; en un recinto sagrado
de las propiedades vestimentas tienen tiros deliberantes,
y se tengo en una ocasión especial.
Es decir, toda esa obra de se enmarca en un mundo sensorial
que cambie totales tipping significa que muchas veces no tenemos
ni en consideración a la hora,
vi y analizar una obra de arte o cualquier otra manifestación
pasado, y yo creo que es muy importante,
ya es otro sitio.
Para mí sí quien veía los textos, el templo de,
o sea, o en las tumbas del Valle de los Reyes,
o sea, es dotar de un símbolo.
Entidad un mayor.
Significa no ancho sí sí y yo lo he siempre grande también,
o si yo hablo siempre cuando he citado al concepto de tránsito,
Lucía obviamente esa muchos aquellas estoy trabajando el tema
es también de la mirada en el contexto, místico,
si todo eso que me recuerda la expresión de San Agustín,
mientras previo el presencia, la presencia,
se tras breve no hay estrategia.
Para transcribir la presencia física no hay ese prefijo trans
en el actividad creo que es muy interesante,
no la las la superación de los espacios físicos
a partir de o para construir espacios simbólicos no hay metafórico,
no creo también que esta lectura esta disponía de las imágenes,
está muy vinculado a la.
La capacidad del de voto desde el mundo antiguo
al mundo altomedieval, porque yo creo que hay una conexión,
que el léxico no nos está hablando, una misma experiencia religiosa
está construyendo una capacidad de transgredir los espacios físicos.
Entonces partimos del espacio físico pero, como te has dicho,
se trasgrede impusieron y rituales concretas de manera clara
se ha mandado, tendría p.
Aquí tenemos una pregunta Google, Amaya,
que tan siquiera hasta lastres, la Lucía,
que no te conozco.
En personas que enhorabuena
a los tres yo me pongo el modo profesoral,
másteres entonces hago una pregunta específica,
más allá de las investigaciones concretas y os felicito a los tres
por las subestaciones y ponencias,
consideráis de vuestras tres especialidades cronológicamente
arte egin de arte clásico,
como queráis llamarlo ahora, y arte medieval,
y que hay que tener sí o sí sea dominio de lenguas,
capacidad de bajar, seguras, porque os peor,
mucho blablablá tiene entre vosotros,
y yo me pongo en la posición de los alumnos
para quien se quiera dedicar al arte egipcio,
al clásico el medieval que hay que tener,
sí o sí tenemos vocaciones,
y eso es el no ser que vayáis a Francia,
pues sin desanimar a unos 70 maravillosos;
alumnos que consideráis que hay que tener en muestras,
tres áreas con tu episodio, un antiguo orden
que organiza el modelo.
La pregunta es complejo, evidentemente,
y aparte de vocación, ganas.
Yo creo que el arte es descubrir el artis conociese
y como una de las ramas de las ciencias sociales.
Yo creo que también se está perdiendo y aquí a lo mejor
voy a dar una piedra en un lado,
que no me corresponde y se está perdiendo la capacidad
de las neuronas y de entender las cosas holística,
y las ciencias sociales tienen que ser holísticas.
Entonces el arte, al igual que la historia,
se debe de entender con, junto con la literatura,
la música otras manifestaciones es en definitiva
tan de sentido todo lo enriquecen descubren permiten
viajar permite enseñar permiten imaginar
y permiten aprender y valorar nos han enseñado también aquí
Antonio hacia la casa, si digo que no pasa mucho
este terreno.
Esto que veis no era si pensar cómo son los los terrenos, lugar.
Claro, evidentemente, es que en el caso del móvil
donde más ha cambiado, nunca siguieran el marco gráfico
no hablaba por ejemplo Jorge hablaba del Código Hammurabi etc
etc él era sume
y ahora es un campo de saldo en las salas
y se ha cambiado totalmente ese marco geográfico
o no de los días volvía a sí?
Sí?
Estaba solo la y asciende pensadas Sí?
Pero, vamos, yo creo que quiso la pregunta que ha acumulado
en este sentido
de que es algo que te permite seguir caminando y descubriendo,
y entonces eso aumenta lo que son todo lo que ahora desde el ámbito
pedagógico por ejemplo se llaman habilidades competencias etc etc
etc y estamos periódicamente y si estamos perdiendo a nivel
un muy esa relación, buscar esa relación.
Explicaciones en tino y y ganas de seguir.
Por mi parte,
primero creo que tiene que haber una una familiaridad
con la lengua clásicas,
es decir, del aprendizaje del griego,
de la audiencia y los estudiantes van a expensas de segregación
dar a esto yo creo que debe ser una condición sine qua non
pensar que sería peor aprenderse, lobbístico existió.
Así que las cosas más difíciles han logrado,
fundamental para oportuno los trabajos,
una la propósitos de la meta que yo creo
que es mandataria pendiente, sobre todo desde la Academia Española.
De eso podríamos hablar mucho, es una lectura crítica nuevamente.
No he mirado como he dicho la fuente grecolatina,
no para una ser no servirnos siempre lecturas de terceros agentes.
Estaba cuenta y diré amén,
si se hilaron sense dio si se dan las sepsis y en ese sentido,
si no.
Y por otra parte creo que también la tarea pendiente
o de los estudiantes que se inician ahora en estos másteres es entender
que el arte antiguo se ha visto sometido
a unas tensiones no historiográficas entre la arqueología la historia,
que muchas veces no han, no han Obando.
Han herido, no la fortuna crítica del arte antiguo en la.
La línea, digamos, temporal de la historia del arte
creo que hay que ubicada del acta antiguo,
como una de las patas fundamentales fundan fundacionales de la historia
del arte como disciplina, no en ese sentido
y creo que que servido desde la contemporaneidad
con unos ojos muy críticos de las fuentes antiguas,
pero haciendo dialogar con otros con otras épocas
porque creo que está la naturaleza misma de la antigua
y nuestra tradición clásica como intenta enseñar hoy,
no entonces en ese sentido lenguas clásicas,
pervivencia y también adquirir la terminología propia
de la historia del arte.
Hoy uno de los cuestiones más peliagudas
es la interdisciplinariedad.
No yo pienso más Claire indeclinables son ojalá siento decirlo
porque creo que lo que uno tiene que denominar eso,
las herramienta primaria, sí más sillas eso nos lleva lego,
no lleve de llevar a un egoísmo no académico, el no decir, es decir,
claro que yo tengo que saber algo de arqueología,
y la Antropología y saber de ciencias sociales
siberiano al mundo antiguos, pero lo sabe,
que si hago un discurso histórico
-artístico hay ciertas herramientas que son fundaciones fundacionales
y primeras, no estoy pensando en el formalismo.
El tan denostado formalismo debe del fin o por aquí ni análisis,
votamos el formalismo se llegue a una lectura fisión o mica
con poblaran con mi cafetera, etc. Pero nosotros estudiamos forma
no, como han hecho mi colega, sino que intentamos hacer no dopaje,
que actualizaba no en ese sentido no entonces a complementarlas.
La obviamente obviamente, y uno puede hablar de forma.
Si hablar de la Súmate
cabe la fisonomía tanda lo que quiera,
pero sabiendo cuál es el origen y respetándolo creo yo
hoy sabiendo que el antiguo pertenece a una tradición historiográfica,
que llega hasta hoy en ese sentido, no hicieron en algunos aspectos,
pero no solo para ella, y no se han dicho todas.
No voy a ir a un plano un poco más básico.
Asombran te.
Asombré.
Lo que estudias recibió un consejo.
El consejo que recibió en la vida,
por lo menos en lo que concierne al estudio,
es que hagas algo que no te gusta demasiado para no influir
no proyectar te no me parece.
Un consejo malísimo, y os lo digo
como a punto de doctorarme en sí todos alegrías,
el que algo te asombre,
que algo te haga vibrar de llame la atención,
entre todo lo que ves, la carrera o en el, más allá
con algo con lo que conecte; o sea, es el primer punto
por el que entra una pasión.
Perdona, qué me pongo, un poco romántica,
pero es así y si pensáis en hacia el doctorado,
son cuatro años de vuestra vida,
con o sin beca, que o te gusta o lo lo lo lo dejas,
es así; en unido a la sombra.
Oh, diría, tener un buen maestro,
a mí me asombraban muchas cosas en la carrera
y fue en cuarto de carrera donde encontramos
la procede medieval, que es mi tesis,
la profesora mente, lo pedigüeño a la que admiro profundamente
y que me confió de la mano,
porque si no, todo este asombro se podía quedar un poco bueno,
pues huérfano, no tener un maestro que te apasiona
y que te abra a la realidad.
Me parece la otra cosa fundamental.
De hecho, yo siempre pienso que bueno,
yo aplique a tres más tres diferentes de contemporáneo,
de moderno y de medieval porque me gustaba muchas cosas,
y y fue muy histórica.
La decisión fue que había una profesora
con la que veía una cosa que no veía con otros;
simplemente no podría haber sido diferente pero fue así y
por otro lado bueno yo diría por simplificar la la razón
utilizar la razón como apertura y no como medida,
y con esto me refiero a que tantas veces
y me imagino que muchos me entenderéis vas
con una idea preconcebida de por dónde tirar, no y ya pasé
a un callejón sin salida y supone una frustración
porque tú ya pensabas lo bien que te iba a quedar
en todo el razonamiento, y ahí hay un punto de humildad,
de dejar hablar a la imagen,
de dejar hablar al objeto de estudio,
de si me permitís, amarlo más que a tu propia idea preconcebida,
que es donde reside la belleza de investigar,
o sea, que tú te dejes corregir constantemente por la realidad
que tienes en vez de proyectar arte sobre ella.
Yo siempre pienso que el método lo impone el objeto.
Por eso decía lo de la ideología y la exégesis,
cómo no voy a estudiar.
Exégesis bíblica, se me dedico al antiguo testamento;
otra cosa es que trate la imagen como ilustración de un texto,
no?
Pero como no voy a estudiar lo que agustín de y habrá
y el último consejo parar, te medievales una buena cámara
de fotos.
Y la atención a la justicia la hermana Lucía
que preguntan siempre o sea obviamente en latín
pero voY a decir una cosa muY políticamente incorrecta
vale pero bueno lo voY a decir Ya
está lo mejor Ya no me vendáis, nunca más había en la thing.
Yo creo que haY que estudiarlo de verdad.
Esta es la premisa a día de hoY, con Charge,
se inventó junto con esta, Y no cita en alemán.
Es porque no quieren.
Esa es mi percepción, porque Ya, incluso el traductor de Google,
que lo pueden usar, pone el móvil,
que tendrá dulce automáticamente,
o sea, en fin, Y ahora que estoY en Alemania,
me estoY dando cuenta de todas las escenografías que me he dejado,
Y estoY alucinando bastante.
Entonces es verdad que no digo que sea sustituible a estudiando,
dinem no digo eso, pero me refiero,
que haY herramientas que tenemos a nuestra disposición,
que habría que poder aprovechar, bien, con responsabilidad Y dándoles
una autoridad que tienen, Y no más, pero Yo creo que son útiles
si hubiera sabido que existía la herramienta de inteligencia
artificial de modificación de imágenes,
de mejorar la resolución de las imágenes.
La personalmente la habría utilizado
en todas las imágenes de mi tesis doctoral,
Y no la he utilizado porque desconocía su existencia
antes de verano, Y los lo digo honestamente.
Probablemente lo hubiera utilizan imágenes que tiene la resolución peor
o que, por lo que sea, eran más bajitas de calidad
porque es una maravilla lo que hace la inteligencia artificial.
En ese sentido, Y si un poco lo decía Lucía respecto al nivel de lengua,
haY distintos niveles de lengua,
lo cual hace tiempo a la filología clásica
o puede alfabetizar sin un mínimo o decir
si efectivamente quiere decir.
Uno puede decir
no tiene que encontrar todos los látigos absoluto
que tucídides jueves hacerlo o es hacerlo, lo haY Y,
lo cual te permite distintos métodos Y aproximaciones
a los textos que les quiero hacer.
Yo lo que Yo hice lo filología clásica Y
creo que merece, se exigía lo pero entiendo que haYa gente que,
por lo que Yo puedo ver,
desde otras áreas o otras perspectivas que pueda tener
un nivel menor, hacer también.
Yo no veo si lo tiró luego hice Yo.
Para mí el conocimiento de la lengua es una herramienta muY útil.
Pero Yo no soY capaz de traducir de manera compleja ciertos texto No,
Yo creo que en ese sentido puede haber niveles niveles,
ahí se han atacado niveles, aguas, hemos hecho una tesis,
el arte clásico.
Te digo, su básicos niveles es nada malo se hizo así
pero por algo también tenemos una en la escuela española,
digo es excelente también padre,
o sea una GreY diccionario españoles,
un ejemplo mundial, un ejemplo nacional.
Entonces, Yo siempre que no, está bien apoYarse
en ellos otros especialistas en las áreas urbanísticas.
Pero sí que es verdad que me parece muY interesante Y. Me
parece muy interesante lo que ha dicho, Lucía,
lo de las nuevas tecnologías, no dichas que Pepe y todo esto,
porque allí también estoy fascinada reciente solo
descubrir las posibilidades y alumnas aterradoras aterradoras
o profesores.
Quiero decir empiezo a sospechar que mis alumnos utilizan demasiado
y pero sí que es verdad que el acceso a la misma textos
en otras lenguas es verdaderamente imperdonable
que un doctorando, ya no el nivel de máster,
que también no sean capaces de utilizar simplemente el móvil
para traducir, ya no digo una cosa mucho más compleja
si no sabes la lengua, si no tienes el tiempo,
pero necesitas leer ese texto.
Todos nos hemos encontrado algunas veces con un texto,
una lengua que no dominábamos y que nos hemos tenido
que buscar alguien, que nos echen una mano
Sí; sí o un diccionario, volviéndonos locos,
pero quiero decir ahora mismo eso está al alcance de la mano
una velocidad que tengan ganas de que era un tiempo académicas.
Que aprendan lenguas.
Entonces yo creo que a día de hoy día no hay.
Es multa prácticamente como parar para no acceder a la Bibliografía
de venir.
Pero, efectivamente para conocer una civilización más importante
luego nos reímos de los anglosajones.
Que trabajan, Velázquez y no hablan español,
se ha quiere, hay que ser coherentes y honestos,
pero que se hayan animado unos que dejaste
asustadísimo el, la hori isto, porque explica eso alta.
El objetivo principal de estas de estos seminarios
también es animar a los alumnos de máster,
a comprender distintos métodos de trabajo en distintas áreas,
y precisamente un área
infrarrepresentada como un es el del arte antiguo,
el arte clásico, no digamos el medieval,
porque yo creo que la escuela medieval española sikhs
una escuela municipal, pero aquí necesitamos sangre nueva,
la da para las bases de la historia del arte.
Quiero decir algo como es el Cangasenlace.
Si nos es, ya terminamos, me voy yo.
Va a cerrar todas las palabras,
pero va yo primero nada estrella, ya emergente ya
o emergit más bien la échensela a lo que ha escuchado.
Ha hecho el alemán, se aprende relativamente rápido,
a un burro y comúnmente así y no vía
o novio alemán, y eso se arregla con relativa rapidez
y perder el tiempo leyendo un libro en alemán.
Una cosa yo no he pretendido yo en alemana y no me muero,
con lo cual déjense de herramientas,
salvo que quieran leer y vivir como moderno.
En este caso, six para la normalmente
a mí no me gustan las conferencias, mujer como las de texto,
profundamente al hoy ha aprendido con los 3,
eso me ha llamado la atención, o sea mucho más de lo que fallaba,
pues no por la calidad de los tres disponen de,
sino por lo que suelo verás y.
Me ha llamado, me ha llamado miembro que ha dicho,
pilar que vivió conductor era un y he visualizado
que se podría hacer muchas cosas un poco lo que hemos hablado aquí
realmente me ha gustado que habéis hablado mucho creo
que el caso a cuenta,
pero un motín, que es una cosa normal, que es el motivo original
de la cosa.
En la primera conferencia, para una estructura del máster,
hay una teoría muy entendida.
Suban, ligo 4, que el arte
y llego río métrico fiel arte griego bellísima,
que la creación original llega, y creo que Antonio.
La primera de la conferencia ha demostrado
que eso no es cierto.
Con lo cual en 45 minutos sea cepillaba,
investigación del mandante del año, 56 motivo que estaba enseñando
y que deben de leer ustedes en Alemania, distanciando Antonio,
realmente son motivo de la geométrico,
pero calcado, queriendo estar.
Yo me hasta que yo me las aguas no lo hacía tío
Santo entonces, lo que al arte griego,
con la creación originado saquen arpegio,
me explico, es el arte griego
y que el arcaico es una copia dinamitaba,
con lo cual obrin verano da en relación a los un motín,
o sea el un modus del arte que yo geométrico del arte
diogun, Jeneraletan Egipto, con lo cual puede
ser una cosa que yo he aprendido que yo no conocía.
El caso de Jorge visto también,
y me llama mucho la atención como motivo
de la mujer con lo brazo tendido, tal y como él lo ha enseñado,
una cosa que aparece con los sarcófagos romano,
porque yo antes tampoco lo conozco.
Hay una, una cobra una copa de plata de Pompeya,
de la muerte melé, que es la época,
esa cova anterior a los arcos,
aunque un poquito anterior podamos es una cronología muy semejante.
Me llama la atención porque no existe en el activismo,
es un rollo que el sarcófago romano es o la empresa es que estos tíos
se enfrentan a una producción que no están copiando de nada,
porque antes conocí a los sarcófagos chips,
con lo cual tienen que inventárselo, obvio y me llama la atención que haya
un tío que inventa un repertorio inventase motivo,
y a partir de ahí se cambie como la pólvora,
y eso me ha parecido bonito, y en el caso de Luciano
estaba encantado.
Ya cuando terminé me la cargo fijo, porque seguro que no mirado
Alarte tardo antiguo,
que toda esta la marca esa famosa son como cajas de Paco.
Claro, cuando lo has sacado dicho hemos hecho,
invitar a una persona que la pero también con el sarcófago.
Realmente son repertorio, te iconografía cristiana
que se crean en ese momento.
Por eso, cartita.
Antes no existía,
por lo cual ya también tiene un motín de esas representaciones.
Y entonces estaba pensamiento?
Tendríamos un grupo de investigación o un proyecto para que la sociedad
o varios sería entre bonita global?
Yo me lo he pasado muy bien.
He aprendido mucho.
Creo que izquierda también hablan aprendido mucho como un.
Cuando la vean el máster entonces tendrán
que sentarse a verlas con calma, porque hay muy poco contenido,
pero creo que si mantenemos esta línea lo vamos a apretar
en el máster este año.
Por lo cual mucha aquel hacia todo,
a vosotros y salvo que haya algo que damos a sus votantes, filos.