Un lugar pagó Saba?
Pensaban la sesión plenaria?
Grande.
Es muy fácil para mí y tú.
Portis, pero no será ahora es un artista,
pero es una pintura, trabaja y se interrogas temas de archivo
y nos hemos dicho hablar hoy.
Es un poema que se llama un misal adscrita.
Asienta descolonizadas.
Por qué ser buscando el micrófono ahí sí sí bajo la voz me avisa,
porque normalmente me voces un poquito bajo un en la pregunta.
Bueno, ya está implícita en las respuestas,
pero he querido ser un poco como dicen aquí en España,
dedo en enseñar que habla como como artista occidental.
No tendemos a pensar que el artista es una sola,
es una concepción de evitar y de relacionarse con las cosas,
y creo que es importante empezar a poner apellidos a diferentes
a las diferentes conceptos que maneja en la cuestión
de descolonizar en los museos.
Creo que de un tiempo corto a esta parte
pareciera que es una práctica que acaba de empezar preside,
que es una, como dicen que es una moda,
que ya acabar y que muchos esperan que cambiarlo,
y me gustaría empezar con hay.
Comencé con esta imagen que premio han sido como o el dependido
-siempre permanece en la cabeza
una imagen de la expedición del año 92ó 93 de fet,
Wisam que se llama alma,
inició un sobre la conocemos y yo creo que es como un punto
y aparte en todos estos.
Entonces, en todas esas intervenciones
de la vitrina para dentro avanza así en la propia sala de exposición,
pero me parece importante pensar
que también es una persona que antes no había estado invitada a entrar
dentro de las de los depósitos, porque creo que es importante,
importante la obra que se presenta en el museo,
pero me parece importante pensar en ese en esa persona
que entrar y que solamente entrando a los depósitos es capaz
de crear toda una narrativa, no solamente transformar las cosas
que ya están en el, en la vitrina, sino lo que somete,
lo que nos han molestado quien son trabajar piratería,
justo un poco con cosas,
o o cadenas de esclavos, y crea una tensión permanente
entre qué cosa y de dónde viene.
Cada objeto y y lo vuelvo humano no vuelve humano,
es objeto que pareciera limpio y neutral lo mismo.
Con esta sobrestimación de la exposición está sillas,
por ejemplo.
Esto mobiliario sí que estaba mostrado en él un
si seáis adicada, Marina, es mobiliario museística o no,
pero la diferencia aquí es que las han puesto,
no, no para que veas no para que se exponga
como un objeto individual, sino que están puestos,
como en un tipo de paredón.
No mirando hacia este postea igual
no era me interesaba poner por por delante.
Es esa esa primera se es esos primeros encuentros con el Museo
de los que ellos también han ido haciendo, haciéndome creciendo
no con ese imaginario.
Y me gustaría citar también en estos esas fuentes
es donde yo he ido bebiendo a a Francesco hacerse ella.
Hace poco en una Luna
hubo conversación, que es que hubo en el museo Reina Sofía.
Hablaba que en algún momento el de invitan desde el desde lúgubre
a que haga un una visita dentro del museo a sabiendas
que el museo no necesariamente era un museo colonial
y y ella rápidamente se dijo.
Pensé yo voy a hacer el trabajo
y ella no tuvo que sacar nada de los depósitos,
sino que simplemente con obras que ya estaban expuestas en la propia
las propias salas era capaz de encontrar esos esos puntos.
Si hay objeciones, una extradición no y de repente mostraba
como una bolsita de te.
O un, a un modelo donde dulce esconde o señala sola, que somos.
Tenemos punto ciego.
Cómo se de dónde vienes a Sukarno?
Cómo, cómo se produce y cómo llega.
Es esos materiales.
Hasta hace parece casi ese es una una vista de la exposición,
de la memoria colonial.
Seguramente han visitado uno se decía,
y.
Sí.
Y el ya entrando al territorio.
El territorio español,
tal vez es una de las primeras exposiciones que se crean,
hablando de otra, tanto de descubrirlo,
que hayáis de coloniales
en las colecciones de ese desde una institución grandes.
Creo que se habían hecho esfuerzos como el museo Reina Sofía por ejemplo
pero pero desde lo contemporáneo pero no no no uso
utilizando espacios que parecía que parecerían mucho más neutros.
Desde nuestra concepción de lo que es el arte y la historia
y.
Esta es otra vista del la de la misma exposición.
Decisión junto con otros dos comisarios de la propia institución.
Estuvieron Andrea Pacheco y son governin,
o Juan de ahí sin Francina
informarme, siempre le cabe y nuevamente no es como la mirada
desde fuera, así que lo que ya existe en el museo pueda recrearse
y pueda encontrar otras otras formas de lectura,
y me parece muy importante algo que comentaba Andrea
y que comentábamos también con con la propia gente del diseño,
más allá de la lectura que pueda tener el la exposición,
porque muchas veces la gente que que fue es que te reaccionó
en contra de la misma ni siquiera llegó a haberla, la muestra,
el simple hecho de que el museo tratará de mirar hacia esos otros,
es otro esos otros enfoques y sé que mucha gente no sé si mucha,
pero algunas personas asociadas a los museos
saneadas del museo se retiraron y no solo eso,
sino que proporcionalmente el número de visitas también decayó.
Entonces, yo creo que es importante pensar en cómo la que llamamos
de colonización de los museos también va a exigir un cambio
y no solamente una pérdida, y también una pérdida de de público.
Sin embargo, y por otro lado, se dan otro tipo
de público que no necesariamente baste a mantener como público en 15,
pero que también es importante, es eso, se esas encuentras,
esas confluencias.
Dentro de esto fue una de las actividades más bonitas,
saldrá fue un sal sobre al aire libre,
que se eso en el patio
y pensaba no, cuánta gente de la que está bailando realmente
va a ir al museo y si era necesario realmente
que fuera, pero es un forma diferente de habitar los espacios
y y que es este importante que se entienda de esa manera.
No.
Pues claro.
Este año fue invita a.
Bueno, fue seleccionar para representadas español.
La Bienal de Venecia.
Yo creo que, intentando pensar en la descolonización del Museo
de la colonización, del artista mi me incorporé edad
vamos a decir cómo, como como artista fue fue bastante compleja a la hora
de presentarme permanentemente.
Había.
Esta es esta frase.
Primera no nacida, no era como muy importante colocarme
en un lugar y veces el lugar es que pienso que el artista,
no solamente desde desde desde su enunciación,
si es su propia corpórea,
pueden cambiar esos parámetros que tenemos tan
enquistados como qué cosas un artista cuando no tiene apellidos,
no cuando solamente artista, y como arte,
y como artista, sino apellido española,
es que el pabellón de España se presenta como una pinacoteca,
que no existe, que no existe en el sentido
de que no es que los objetos que reunido no están a punto,
pero que realmente existen,
o sea, las fuentes que utilizado para esas pinturas yeguas
no se pinta ahora y normalmente lo que hago
es reutilizar, imagen un imaginario existente.
Fue crear un un museo o una pinacoteca,
con todas esas pinturas que hablan de nuestra historia,
de una historia colonial compartida.
Están diseminados en diferentes depósitos
y museos de España, pero que sin embargo,
no existe como como un tema en el uso de trabajo,
por ejemplo, que que abarca toda la temporalidad.
Si hablamos de la colonia, no, entonces
es como una especie de apéndice over tomorrow órgano
que podía podría adecuarse y la lo
que hemos bueno hemos hablo en plural porque, bueno, usted emplearlo bien.
Fue el curador de la de la pinacoteca,
lo que es lo que hemos hecho fue escoger y hacer una investigación
de este, ese patrimonio existente en España
para darle una una lectura no sé si decir de colonial, pero crítica,
a unas lógicas que preserva el activismo,
el racismo y la jerarquía cultural,
que utiliza además la pintura como una forma de reforzar,
la, no, lo que hemos intentado es crear un un, una, un espacio
en donde tú te sientas en esas, en ese lugar,
que el museo es esa seguridad, y esa tranquilidad
casi para ver si historia a esa agresiva que te da el museo,
volver a recrear este lugar para que enmiendo tu cuerpo.
Vamos a decir reconocido
y habituado encontrarte con otras correctas facetas,
pero, tal vez lo más interesante que sucedió en el,
voy a pasar imágenes así para que sean idea,
tal vez no, lo más interesante, que eso se dio en el pabellón,
no fue necesariamente, está, no quedan,
la gente entraba y se callaba entre sí
porque normalmente era un museo, feticidio, pero, pero la soledad
y la sensación que te daba era tal que, que nuevamente tú tu cuerpo
se adecuaba y tal vez lo lo más interesante
fue lo que sucedió que nosotros hubiéramos querido que pase,
pero que no.
En un momento lo lo organizamos, son cinco galerías de pintura
más un patio de escultura
y el partido de esculturas estaba previsto para ser un espacio
donde las esculturas que sean pintadas.
No son las culturas de patrimonio español,
sino mancillan.
Son esculturas que están en las excolonias,
que representan, nos recuerdan, a personas,
es o culturas existe en las mismas y era un lugar que parecía abierta.
Rabiar, pero remitía al al estar fuera, no.
Qué pasa con esas fuera el museo,
y allí fue que sucedieron cosas muy interesantes.
La gente, de repente, la tomaba como un lugar propio,
se hicieron actividades que arrasaban para nada organizadas.
Este taller se ponía bailar o cantar no se dejaban agitada,
época, no sé son cosas que yo creo que es importante
pensar que todas nuestras.
Al menos yo, como artista,
no siento que lo que lo que puedo dejar son espacios
para ver qué pasa más allá de lo que yo misma pueda organizar
y creo que justamente eso que se puede revisar
es lo que puede serlo subsumido por el propio sistema
y hablar de otras cosas y por ese estigma final.
Pero bueno, gracias.
El maltrato.
Si tú vas y me su.