Para dar comienzo a la primera sección del seminario
que modero yo.
La sección se llama la infancia morisca
en la España del siglo XVI y en ella intervendrán Borja Franco Llopis,
Juan Antonio López Cordero y Rafael Pérez García
con Manuel Fernández Chávez.
Cada una de las tres intervenciones tendrá 30 minutos
y luego habrá un debate de otros 30 minutos.
Ruego a los cuatro intervinientes que se ajusten al tiempo,
en cualquier caso voy a ir marcando si hace falta y lo que espero
es que tengamos tiempo para luego poder discutir con tranquilidad
en el debate.
Pues en primer lugar hablará Borja Franco
con una intervención titulada La infancia morisca percibida,
la infancia morisca retratada, cuando quieras Borja.
Hola, buenos días.
Voy a compartir pantalla.
¿Veis el PowerPoint?
Sí, se ve en modo presentación.
Genial, pues muchas gracias a Gema Cobb
por pensar en mí para este seminario.
La verdad es que es muy interesante,
así como a los IPs de Arte y Pensamiento
y del grupo de investigación
Álvaro Molina.
Por organizar esta sesión también, ¿no?
Y el agradecimiento también es para mí muy personal con Gema,
por hacerme volver a un tema que había dejado un poco de lado,
el de los moriscos, me estoy dedicando a otras cosas,
y releer fuentes, releer imágenes que había trabajado
de alguna manera en mis publicaciones desde un nuevo prisma, ¿no?
También agradecerle la introducción que ha hecho,
porque realmente ha tratado muchos temas que yo voy a trabajar
y que me permitirá ser más breve y seguirme a unos 25 minutos
que tenía más o menos planeado.
Y por exponer de manera tan brillante,
a mi modo de ver, y sobre todo elegante,
estas cuestiones sobre cómo se representa la infancia
y la otredad,
porque sin ninguna connotación colonialista ni partidista,
ahora que hay un presentino muy grande
cuando se trabaja en temas de alteridad,
incluso incluir ese uso de nuevas tecnologías
como los infrarrojos para ver los cambios que denotan dudas
de los artistas a la hora de plantear cuestiones de alteridad,
cómo hacer visible esa diferencia,
asunto que también me ha interesado mucho en los últimos años,
por lo cual, como digo, agradezco la invitación
y sobre todo la introducción que me ha encantado.
Enhorabuena, Gemma,
por lo que nos has comentado al principio.
Pues bien, como he comentado,
voy a volver a un tema que me ha ocupado,
que es la imagen de los moriscos, a través del tema de la infancia.
Si ha comentado mis textos, yo que publiqué con Paco Moreno
sobre la representación visual del cristal nuevo,
que tenemos muy pocas imágenes de conversos,
de hecho aparece en momentos muy específicos,
la primera que podíamos decir sería el retablo, la capilla real,
De Granada, justo en el momento de las conversiones forzosas
en Valencia.
Luego tenemos algunas entradas triunfales,
principalmente en Toledo, Sevilla y Valencia.
Luego reaparece más adelante.
También justamente en Valencia,
con el momento de la guerra de las Alpujarras
y sobre todo se magnifican tras la expulsión con dos programas,
la justificación de la expulsión por parte del virrey,
el marqués de Caracena, así como la obra de Justino Antolínez
sobre la historia eclesiástica de Granada.
Si son pocas las imágenes, como digo,
el momento es muy clave.
Aún son menos las que representan a la infancia morisca.
Y como decía Asma Novárbur cuando hablaba del tema de la memoria,
tan importante es representar como no hacerlo,
tan importante es recordar como olvidar.
Y esta falta de visibilidad la veo significativa,
sobre todo cuando gran parte de los textos,
como he intentado de demostrar,
hacen hincapié en el tema del cristiano nuevo niño
y sobre todo el concepto de inocencia sobre el que ya ha hablado Gema.
Y sobre estas cuestiones quiero plantear mi intervención.
Y por ello quisiera hablar de un personaje que me parece
muy interesante y que ha recibido bastante poca atención,
sobre aquellos que se dedican a cuestiones de morís
como es Juan Bautista, Agnesio, un personaje que aparece representado
en dos pinturas de una de las mejores artistas valencianos
del siglo XVI y que además fue el preceptor de los centelles,
unas familias nobles, los condes de oliva,
más importantes del territorio valenciano,
aliados de los Borja y del marquesado de Cenete,
que participaron en la guerra de las Germanías.
Y que tenían el primer palacio renacentista
construido en el Levante español, por lo cual eran una familia
poco importante que luego más tarde, a través de alianzas matrimoniales,
se unan con los Borja y finalmente forman parte de la rama
de los Osuna.
Pues bien, Juan Bautista Agnesio, más allá de ser predicador
de moriscos en la zona del Valle de Ayora,
fue el preceptor de Gilabert de Centelles,
que era el futuro conde de Oliva,
Y se produjo una relación muy íntima,
tanto que participó también en la creación
de programas iconográficos a través del pintor que le retrata,
como digo, Juan de Juanes, para convertir,
es decir, una persona que parte de la ideología
de Noé Calavera, de Granada,
de una conversión pacífica a través de la negociación,
del diálogo.
Y no tanto la política de cisneros.
Y esto lo podemos ver justamente
en un encargo que le hace Gilabert de Centelles
a Juan Bautista Agnesio, un encargo de 1543,
el conocido prosarracenis neofitis, un opúsculo muy breve,
que la documentación aparece en tal encargo
como debía ser una representación elegante y poética,
cuyo tema debía ser la conversión de los moriscos.
Como digo, esta obra no ha recibido casi atención
por parte de quienes se dedican al tema de la conversión
de esta minoría,
pero es muy interesante porque en tan solo cinco páginas,
escribas en latín, un latín bastante complejo,
de hecho tuve que echar mano de filólogos clásicos
para poder entender alguna de las.
De las frases se le está explicando cómo concibe la conversión,
cómo recomienda a los nobles valencianos
que ejecuten este proceso de conversión,
principalmente con alusiones muy directas a Marqués de Zenete
y al duque de Gandía,
e incluso atreve a citar cómo los arzobispos valencianos
no están tratando el mismo trabajo.
Hay una alusión muy directa a Herardo de la Marca,
arzobispo de Valencia en 1538,
hablando de ese ausentismo y la falta de interés
en la conversión de los cristianos nuevos
e instándole.
A que se involucre un poquitín más.
Una obra que me parece muy interesante
por cómo expone estos problemas.
Incluso, como digo,
una reflexión general del estado a la cuestión
de cómo la nobleza se enfrentaba a la minoría cristiano nueva.
También me interesa esta pieza
porque es justamente donde encontramos la clave
de cómo entendía él a estos cristianos nuevos.
En tan solo cinco páginas utiliza cuatro sinónimos distintos
de la palabra inocente para definir al niño morisco.
Aquí tiene un trozo, un fragmento de esa obra
traducido al español, no le he puesto los textos en latín
porque como digo son bastante complejos,
pero si alguien los precisa se los puedo enviar,
traducciones como digo revisadas
por un filólogo clásico que dice "Inocentes desprovistos de comadrona
y falta de cualquier nodriza".
Y solicitaba que los pastores sepan agrupar los desperdigados,
que seguro reduzcan el redil a los errantes en la boca de lobos,
que sepan también alimentar los tiernos cabritos con leche fresca
y los rígidos con una comida sólida, que hagan salir al rebaño,
que lo hagan bajar, lo conduzcan y lo vuelvan a conducir
hacia el pasto en los elevados rediles.
Hemos, por tanto, una reflexión del niño morisco
como inocente que necesita una comadrona,
haciendo alusión a papel del predicador, a papel del obispo,
en la implicación de ese proceso de conversión.
De primeras puede parecer,
si no leyéramos el resto del opúsculo,
que esta animalización como un ser frágil
sería una crítica al cristiano nuevo,
tal como Percebal ha demostrado en sus investigaciones
en ese famosísimo artículo de Animalitos del Señor.
Pero contextualizando, como digo, con el resto del texto,
vemos que más que una animalización negativa.
El cual habla de la fragilidad del cristiano nuevo
como algo inferior, lo hace al revés,
es decir, como algo que se debe proteger,
porque educando a estos niños moriscos,
a estos tiernos cabritillos,
se puede enderazar la vida de los mismos
y convertirlos en cristianos.
Y evitar ese cripto-islam que estaban desarrollando en sus casas
el resto de cristianos nuevos.
Por lo cual, como digo, si lo viéramos solo este fragmento,
podemos pensar que es una crítica desde una visión asimilacionista
de arriba abajo,
pero si contextualizamos con el resto del texto,
vemos que es más bien un retrato del poco interés que los obispos
y los nobles valencianos estaban teniendo
para con esos niños cristianos.
De esto también podemos contrastarlo
si miramos otra de las pinturas del mismo artista,
como digo, de Juan de Juanes,
donde aparece representado como artista Agnesio.
Una pintura sobre la que publicó un artículo en el 2012,
justamente en la revista de la UNED, en la cual porta un libro.
En hebreo y en griego, donde se puede leer,
y mira y harás según el modelo de ellos que te mostró.
Lo que sea dobrar, hacer tú del mismo modo,
y lo referente a las cosas de los otros,
lo harás bien, sin disputas.
Esta traducción del texto que porta Agnesio
en la mano se había leído como una alusión directa
a la figura del pintor que debía pintar lo que le decía el cliente,
pero comparando de nuevo estas frases
con lo que cita el prosagracenis neofitis,
Creo personalmente que lo que aquí representa es una alusión
a cómo se debía hacer la predicación,
porque no olvidemos que esta pintura estaba sobre la pila bautismal,
donde se hacía el bautismo de los cristianos nuevos,
y lo que está aquí explicando es que no lo hagas con disputas,
ya no siguiendo el modelo, está explicando
que se debe convertir pacíficamente y no a la fuerza
como se había hecho en el periodo de Cisneros
o como se había hecho antes.
Justo después de las germanías, ¿no?
Pues también estas mismas frases
aparecen en el prosagracionis neofitis y de ahí mi insistencia
en leer esta fuente
para entender los procesos de conversión valencianos
de la segunda década del siglo XVI.
La idea de crear escuelas para convertir a niños moriscos,
lo encontramos por ejemplo en San Tomás de Villanueva,
que era el colegio del emperador, que sería tal vez
el germen de la idea de Francisco de Borja
cuando creó el colegio de San Sebastián en Gandía.
Un colegio en el cual el módulo de estatutos obligaba
a que cada año entre 6 y 10 niños moriscos
residieran y durmieran allí,
principalmente en los territorios de Edenia.
Y de Gandía.
No me entra aquí la discusión que tenemos Santiago Laparra
y yo sobre si realmente actuó como tal,
como indica él, es más de una estrategia de Borja
para crear una universidad en Gandía,
pero sí que es cierto que hay documentación, el archivo de
los jesuitas en Roma,
que prueba que durante al menos seis años,
seis niños moriscos vivieron allí.
Y eran educados en la fe cristiana a través de las imágenes.
Todo esto es preeducativo, como digo, se encuentra en el ARSI
y es la postura por la cual yo creo que al menos
durante un tiempo funcionó y que no solo era una estrategia
de posicionamiento político por parte del duque de Gandía,
que más tarde.
Sería general de la orden, ¿no?
No olvidemos tampoco, como he dicho,
que Agnesio tenía una relación íntima con los Borja,
con Francisco de Borja, además de los centelles,
y que Borja, ya cuando fue general de la orden,
también practicó una aproximación pacífica.
Enviando imágenes de manera sistemática desde Roma,
no solo para su colegio,
sino también para la predicación en las distintas zonas
del Ducado de Gandía.
Por lo cual tiene que leerse también esto en ese sentido
y también en los textos de Borja,
también en estos escritos conservados en el Arsi,
en las cartas, encontramos la palabra inocente
vinculada a los niños moriscos.
Y tal vez deberíamos
intentar estudiar algo que todavía no se ha hecho
y que creo que es un hacer al pendiente,
que tal vez en un futuro podría retomar,
este mismo programa de creación de imágenes para los niños moriscos
en el Colegio Tortosa, de otros grandes colegios
creados para la conversión y del que se ha publicado bastante poco,
al menos desde el punto de vista artístico,
de esas imágenes para convertir.
Hay estudios sobre el colegio, sobre la directura,
pero no de.
En este asunto
y sobre todo la recepción de estas imágenes por parte
de los niños que allí trabajaban.
Sí que es cierto que estamos de acuerdo,
Santiago Galaparra y yo, que la vida de colegio fue muy breve
porque los padres se negaron a que sus hijos estuvieran internos
allí y solo podemos trabajarlo durante 6-7 años.
Pero ello no quita que realmente hubiera un plan de conversión
de estos niños.
Un plan de conversión
que también respondía a ciertas urgencias sociales,
a las humillaciones que estos niños estaban sufriendo constantemente.
Son muchas las fuentes que nos hablan de las burlas,
de cristianos viejos ante los niños moriscos,
principalmente cuando los obligaban a desnudarse, a mostrar sus genitales
y si estaban retajadosles escupían, les gritaban hijos de agar.
Hay muchísimas fuentes que hablan de ello y la intención
era intentar paliar eso e integrar al niño morisco,
a este inocente, desde su niñez,
de manera que conviviendo con otros cristianos viejos
el ambiente fuera un poquitín más sostenible y pacífico.
Hay que decir que estas relaciones que estoy creando entre Agnesio,
Juanes, Gerbera Centelles y Borja,
vinculado con la inocencia de los niños moriscos,
se puede encontrar también en un legado posterior,
y me refiero a los textos de Ignacio de las Casas.
No hay que olvidar que Ignacio de las Casas fue jesuita
de origen converso, que estuvo en Valencia,
que estuvo recorriendo todo el territorio de la diócesis,
tanto de.
De Valencia como la de Segorbe,
y que allí encontró constantemente a niños moriscos
y habla de ellos.
Para él, aquí pongo algunos fragmentos de su texto,
estos niños moriscos eran ánimas
desamparadas y desituidas, baptizadas y no convertidas ni con esperanza
de convertirse por falta de quienes pedicase
y enseñase de suerte que entendieran su engaño.
Y la verdad.
De hecho, la palabra desamparados,
los diccionarios de la época, y más en el caso valenciano,
que tenemos la Virgen de los Amparados,
que es una evolución de la Virgen de los Inocentes,
como ven en la parte de la ponencia, está claro que está recurriendo
a la misma metáfora.
De hecho,
también defundió la inocencia del niño ante el padre apóstata.
Dice que tiene que ver sus hijos baptizados en naciendo
con esta fuerza.
Decir que la idolatría es hereditaria como el pecado original
sería disparate.
Decir que los baptizaron in vitis parentibus no es verdad,
para ellos mismos los llevaron a esto y aunque fuera de mala gana
no se puede decir que forzadamente lo hicieran.
Exponer las inocentes ovejas en boca a los lobos rabiosos
y tal es el dexalos y el bautismo en poder a sus padres.
O los han de entregar a píos cristianos que les enseñen
lo que les importa.
Fijémonos que otra vez vuelve a la metáfora de las ovejas,
por eso está clarísimo,
aunque hasta hace poco no se haya visto esa vinculación
de ir hacia las casas con Jamotista Agnesio,
porque no se había leído Agnesio, que está recurriendo
a este mismo tipo de símbolos.
Y sobre todo a la necesidad de sacar al niño de casa de sus padres
para hacerle una predicación específica para ellos,
tal como propuso Agnesio
y tal como propuso Francisco de Borja.
Y con eso revertir ese dicho tan claro
de la época de "mi padre moró, yo moro".
Sobre que, por ejemplo, ha publicado Mercedes García Lennal,
entre otros muchos investigadores al respecto.
Y no solo hablamos de las casas,
no solo hablamos de Agnesio o de Francisco de Borja,
sino que hay que ver a Pedro de Valencia,
conocido humanista del siglo XVI,
porque hay otros muchos posibles, que veían a los niños neoconverses
como inocentes.
De ahí que estuviera totalmente de acuerdo con aquellas voces
que querían expulsar a los moriscos no asimilados, pero no a sus hijos,
pues él consideraba que podría convertirles.
De hecho, él indica que la expulsión es el tercer medio del que propone,
que es echarlos del reino para que se fuesen a Berbería
o a tierra del turco,
donde todos o cada uno quisiese.
Y o se les habían de quitar los hijos o haciendas
o no quitarles algo que sería pena grande.
Lo que entiende es que estirpando,
o sea, separando a los niños de sus padres,
se puede hacer una predicación específica para ellos
y, si se fijan en el final de la frase,
son inocentes y no han elegido nacir en familia infiel.
Y es uno de los que defienden
que se separen los niños de los padres con finalmente,
como todos saben y se verá más adelante en este congreso,
Así sucede.
Partiendo de esta base textual, mi trabajo fue buscar
imágenes donde se vea representada esta inocencia del niño,
o al menos que se vea al niño,
dentro de lo poco que tenemos representado sobre imágenes
de moriscos.
Y realmente no es muy poca representación.
Aquí, por ejemplo, en esta obra de la historia eclesiástica,
de Justino Antolínez,
con los dibujos de Luchenti y los grabados de Heiland,
el niño morisco aparece al lado de su madre,
contemplando las barbaries que se desarrollaron
en la guerra de las Alpujarras,
pero sin un papel más que significar el tumulto,
el grupo poblacional que eran los moriscos.
Pero sí que tiene un papel mucho más importante,
hablando de esta expulsión, en la pintura,
que se veían como cartón para tapiz,
que jamás se realizó de la expulsión,
como he dicho, encargados por el Márquez de Caracena,
una serie de pintores menores,
que gracias al trabajo de Yolanda Gilles
ha demostrado que no son obras en sí,
para colgar del Palacio Real de Valencia,
sino más bien cartones
para hacer tapices que, al igual que los de la conquista de Túnez,
viajaron con Carlos V y Felipe II, estos iban a viajar con Felipe III,
pero debido a un caso de corrupción,
Rodrigo de Galderón se queda todo el dinero
y jamás se teje.
Entonces, frente al realismo con el que se representa el paisaje
y se representa la ciudad de Valencia o la ciudad de Edenia,
sí que encontramos distintas metáforas.
A lo largo de las imágenes.
Y una de ellas está vinculada con un niño,
una de ellas que recibe bastante poca atención por parte
de la historiografía.
Es el momento en el cual un padre morisco
se repara de su niña, que se queda en familia de cristianos viejos.
Y me parece muy interesante,
a pesar de que no lo puedan ver bien por la imagen,
la diferencia étnica entre ellos.
Si miramos el cartón de cerca,
vemos como el padre es totalmente negro,
tal como sucede con otra pintura que forma parte de este conjunto,
como la llegada de los moriscos a Orán,
mientras que la hija, que se queda en territorio cristiano,
es blanca.
Por tanto, rompiéndose aquella idea
de que padres moriscos, misma sangre, mismo linaje,
pero distinta representación prerracial.
No me entra aquí a discutir si vamos a hablar de raza
o no de raza, en este periodo,
pero que aunque sea misma sangre, les distingue visualmente.
El niño como se queda,
como va a ser cristiano, es blanco,
tan blanco como la familia con la que le va a acoger,
el padre expulsado es totalmente negro,
tan negro como las tribus beberiscas que le están esperando
en el norte de África.
Por lo cual, aquí la representación del niño tiene una clave fundamental
para para hablar justamente de cuestiones
de religión, de cuestiones de exclusión social
y de inocencia.
El padre es negro, color del mal, color del pecado.
Desde el mundo medieval se representaba así.
El niño es inocente, el niño es cristiano,
el niño permanece con una familia de cristianos viejos.
Y por eso esa distinción, a pesar que compartan la misma sangre
y el mismo linaje.
Pero más allá de estas representaciones,
no tenemos más imágenes de niños moriscos en el siglo XVI,
aunque yo considero que pueda ser, y con esto termino mi ponencia,
que en esta obra donde se representa a Agnesio
podamos encontrar una imagen simbólica de estos niños inocentes.
Una pintura, le digo muy rápidamente
porque este ha publicado un artículo,
en el cual se representa a la izquierda a Agnesio
desposándose con Santa Inés, según un sueño que tuvo,
A la derecha, la conversión pacífica de Teófilo,
después de que se produjera un milagro en el cual aparece
Dorotea, que además porta una granada con relación simbólica
con la ciudad de Granada,
en lugar de una manzana, que es lo que dice Santiago de la Vorágine,
y que además la granada es símbolo de integración,
es símbolo de la iglesia, que es un solo fruto con muchas frutas.
En el centro encontramos a unos niños inocentes que son
empujados por San Juan Bautista hacia la cruz
y que arriba se ve en latín dice la cruz
es el camino para los inocentes, es la senda florida de la guirnalda,
es decir, está dando que la cruz es para los inocentes
el camino de la salvación, de la palabra inocente.
En un cuadro pintado por el artista que trabaja para su familia,
con el artista que es amigo de Ignacio,
de hecho él aprende a hablar en latín gracias a Ignacio,
él aprende a escribir gracias a Ignacio.
Una obra además que estaba realizada para la capilla de los Centelles
en la Catedral de Valencia,
una obra conocidísima.
Aquí se cierra el triángulo,
como digo, Centelles, Juan de Juanes.
Por lo cual mi interpretación es que los niños que aparecen aquí
representados, estos niños inocentes
que dice el texto, que son empujados a bautismo a través de la figura
de San Juan para abrazar la cruz, podrían ser esos niños moriscos
que aparecen cinco veces en solo cuatro páginas,
descritos como tal en la obra de Agnesio,
porque esta obra que vemos aquí se realizó en vanagloria
o en reconocimiento por parte de los centelles
de la labor de agresión en su ciudad.
¿Y por qué considero que estos niños inocentes son moriscos
y no son los típicos que aparecen en las escenas
de la Virgen de los Desamparados?
En primer lugar, porque si leemos todas las crónicas
del siglo XVI que describen esta pintura, así como aquellas
que hasta el siglo XIX están explicando la iconografía,
están explicando lo que viene representado,
ninguna de ellas hace alusión a que aquí se represente
a la Virgen de Desamparados.
Y es muy curioso porque todas las crónicas que hablan
de la iconografía de la Virgen de Desamparados
hablan de Rivera, Hablan de Rivalta, hablan de artistas importantes
y Juan de Juárez, que es considerado el mejor pintor
de la corona de Aragón en el siglo XVI,
no aparece.
Por lo cual,
los coetáneos no ven aquí una imagen de las Virgenes Amparados
como tal.
¿Por qué?
Tal vez porque no porta atributos típicos de esa Virgen,
ni la cruz del color que le corresponde,
ni los niños portan astirios como es habitual.
Por lo cual, tal vez, como digo, ese inocente que vemos aquí
no es el inocente de las Virgenes Amparados,
sino el de los niños.
Moriscos.
Y también porque justamente el evangelista que aparece aquí
es San Juan, mientras que la matanza de los inocentes bíblica solo
la narra Mateo, por lo cual lo que está escribiendo
el evangelista aquí no puede ser la matanza de los inocentes
porque San Juan jamás escribió sobre la matanza de los inocentes.
Por todo ello, y siendo un cuadro, como digo, de vanagloria.
De Agnesio, de reconocimiento de la labor de Agnesio,
que habla de la conversión pacífica con la conversión de Teófilo
y que este pacifismo encaja con la narración de Por
las narraciones neófitis, obra encarnada por los centelles,
como es esta pintura que también la encargó la misma familia,
considero que el niño morisco.
El niño que se representa aquí
no es un inocente vinculado con el nacimiento de Cristo,
de esa matanza que se dio con Herodes,
sino el niño inocente que vemos aquí es el niño morisco
que aparece en los escritos del humanista valenciano
que debe abrazar la cruz y, como dice el texto,
llegar a la Florida Guirnalda,
que según la teología de San Pablo es la conversión.
Así pues, aunque no tengamos muchas imágenes de niños inocentes,
de niños moriscos como tal,
y sí que tengamos muchos textos que refrenden eso,
creo que esta imagen sería la que serviría para exponer
la teología del humanista valenciano.
Me pueden decir, ¿y quién entendía esto?
Y yo les puedo contestar,
¿y quién entendía el prosagracionis neofitis en aquella época?
Un texto pensado para una alta nobleza,
con una formación humanista muy importante.
Ya digo que incluso a filólogos clásicos
les ha costado traducir las cinco páginas
que forman parte de este opúsculo.
Lo mismo que sería esta pintura.
Esta pintura no es una pintura para predicar,
es una pintura creada por la nobleza para un público muy específico,
ese mismo público que leería ese prosarracenis neofitis.
No es una pintura de propaganda como tal,
sino de reflexión sobre la vida del humanista,
sobre aquel que educó a toda una familia,
y no solo a esta familia, sino a todos los nobles valencianos,
ya que, como he dicho, ha ilusionado en sus textos tanto a los Borja
como a Marquesada de Cenate.
Así que vaga por tanto esta reflexión que he hecho para ver
estos silencios que son importantes
porque tampoco aparecen representados en ninguna entrada triunfal,
en ningún sepelio de toda la península ibérica
y tal vez sea esta pintura la que mejor reflexione
sobre el concepto de inocencia de los niños
a través de un discurso pacifista del humanista agresivo.
Y ya estoy abierto a cualquier crítica,
comentario que me quieran hacer en el momento del debate.
Muchas gracias.