Bueno alzamos la otra ponencia con la Rocío Santiago Nogales
por ocio es doctora Convención internacional en estudios
lingüísticos y literarios con especialidad.
Da en literatura española,
ha sido investigadora, pre y puestos doctoras en la UNED,
donde curso también en el Máster formación investigación literaria
y teatral en el contexto europeo,
obteniendo el premio al mejor máster de humanidad,
y ahora trabaja en la Universidad Complutense no Bueno,
y el ponencia titulada componía una la subversión
disparatada de muñeca, corrupción.
Muchísimas gracias.
La obra por la presentación,
muchísimas gracias a salvatore por la dirección
de este magnífico congresos.
Muchas gracias también a Martina ya, Mercedes por la codirección.
Es un placer estar con vosotros de nuevo y Bueno,
yo os voy a hablar, efectivamente, de componía,
que es otra muñeca muy en la línea de esta mesa
que tenemos ahora mismo.
Bien, quién quiénes componían y?
Bueno, pues antes de llegar a ver quiénes componían primero,
vamos a ver quién es Jacinto Group,
quienes el autor del señor de Pigmalión
pues creo que es un dramaturgo que no se le ha dado el valor
al que no se le ha dado el valor suficiente en nuestra literatura
y Bueno, también vamos a ver qué actriz interpretó a Pombo
ni nada, y creo que también ahí hay que ponerla en valor.
Bien, este es el esquema que vamos a seguir,
pues Jacinto grabó como dramaturgo el mito de Pigmalión,
en el que se basa la obra.
Claro que el mito se transforma para emitir un mensaje diferente.
Vamos a ver cómo la obra de Grado se sitúa en la vanguardia europea
en esos años 20 europeos,
no que, que tanto temas del existencialismo
trajeron consigo, después vamos a ver componiendo frente a Galatea,
que es la estatua del mito precisamente de Pigmalión
y luego vamos a ver al actriz que interpreto a componer bien
Jacinto Grao.
Realmente yo siempre he dicho que tiene que estar en la Generación
del 98.
No se le ha considerado como tal, pero por edad, por pensamiento,
por temas tratados; debería estar ahí era un dramaturgo catalán,
con una obra de teatro muy, muy original
y de hecho consagró su vida a la escritura.
Estuve escribiendo teatro desde 1902 hasta 1958, de hecho,
compartía las ideas de Unamuno, llegó a mirar tanto a Unamuno,
que escribió un ensayo, como Unamuno,
y la angustia de su tiempo,
y en esta línea precisamente va la angustia existencial
que se nos manifiesta en el señor de Pigmalión
injustamente lo llamaron el autor maldito del teatro español,
porque sus obras no triunfaran quizás porque no se comprendían,
y de hecho decían,
con burla; estrena, que era un teatro cerrado,
pero era, era una burla totalmente injusta
porque sus obras se estrenaban en Europa,
estaban en el teatro del Marc de París,
en el Teatro Nacional de Praga;
entonces, Bueno, quizás por eso no triunfó,
pero tampoco triunfó
porque los empresarios les cerraban las puertas,
ya que criticaba el propio mundo teatral y que se hiciesen negocio más
por la cantidad de pesetas; ganadas de suelo llega a decir
pesetas pesetas.
Es lo único que les interesa y por encima del del beneficio,
de transmitir un mensaje en una obra teatral.
Bueno, esas obras se basaban en dos pilares fundamentales,
lo que era conocido
como el anti teatro y en el simbolismo
y, Bueno, pues también esto pueden ser unos temas un tanto complicados
y difíciles para poner en escena.
Pero, como digo, tuvo muchísimo éxito en Europa
y también en América Latina.
Cuando ya triunfan fuera, es cuando ya dicen en España Bueno,
pues a lo mejor esto es interesante.
Vamos a hacer el montaje,
a que no.
Pero Bueno,
la verdad es que sus obras planteaban unos problemas existenciales,
la educación de los jóvenes, el régimen político,
la el drama existencial en sí mismo,
el universo Dios acomodemos, son temas de plena actualidad.
El teatro de Grado envejece, muy bien que trata en el señor de Pigmalión
publicada en 1921.
Bueno, pues es una actualización del mito,
como todos sabemos, Ovidio en su metamorfosis,
recoge el mito de Pigmalión que Pigmalión vive solo en Chipre,
y, como él se encuentra sumido en esa gran soledad y tristeza,
decide tallar esculpir a una mujer,
a la que llama Galatea, afro, audita en un acto generoso una noche
infunde vida sobre Galatea,
Galatea despierta, cobra vida, se enamora de Pigmalión y juntos
viven felices, no, y se convierten en amantes.
Bueno, pues, por aquí más o menos va va la idea de construir,
hacer una creación no enamorarse de ella,
pero ya vamos a ver que en el caso del señor de Pigmalión,
la creación se vuelve muy rebeldes,
lo de que la creación se vuelva a rebeldes.
No es la primera vez que lo vemos.
Aquí tenemos el caso más evidente.
No.
El monstruo de Frankenstein es una creación que se rebela,
no contra su propio creador.
De hecho,
también se dice que está basado en el mito de Pigmalión,
que es una actualización Bueno, también de Prometeo.
Pero Bueno,
también es una actualización y me gustaría rescatar
esta cita que de aquí de Frankestein,
porque nos viene muy bien al caso sobre todo para el caso
del componía dice el mostró debería ser tu Adán,
pero es habitual que el caído sea efectivamente se ha convertido
en lo que no quería, el el creador no entender una criatura
que está en contra del vienen.
El señor de Pigmalión aquí está la portada.
También he traído el original esta primera edición.
Yo soy una apasionada de las primeras ediciones.
Bueno, pues aquí vemos que es pone, Bueno, lo publica,
la farsa.
La fase es una colección de teatro por entregas,
y me parece muy curioso que esta primera edición se publica
después de haberse estrenado ya la obra
porque aquí dentro ya vienen matizados que quiénes son los actores
que van a ser los personajes.
Por lo tanto, esa es una publicación a posteriori,
cuando el título ya ha triunfado bien,
es una fase tragicómica de muñecos.
Bueno, aparecen personas, pero también aparecen,
muñecos, muñecos, en el sentido de que son realmente marionetas no.
El señor de Pigmalión, no se estrena en España.
Se estrena en monje.
En el año veintitres se había publicado,
se había escrito en el 21 luego sí que es estrés,
primero pasa por pragas y que es verdad
por el Teatro Nacional de Praga
y luego llega a España el teatro cómico,
la Compañía de Meliá y Cebrián, la, ponen sobre las tablas
y Bueno, es bastante curioso que grabó v al estreno,
a pesar de los problemas que tenía, grabó para estrenar.
Fijaos, por ejemplo,
lo conocido que es ValleInclán y sus Luces de Bohemia,
y y por ejemplo, ValleInclán.
Novio el estreno de Luces, de Bohemia.
Hay que esperar al año 63 para que suba las tablas en París.
Eso también le da un poco de perspectiva,
grabó si lo ve, a pesar de el olvido al que se le ha relegado.
Bien bien de qué trata?
Bueno, pues es una.
Es una farsa basada en la comedia del arte italiana,
en la que los personajes son personajes tipo de acuerdo,
y en este caso son tipos españoles,
pero que tampoco sería difíciles hacerlos más internacionales,
pues el capitán araña sería un muñeco
o gobernado el de la espada que interpreta,
harían o que encargarían al ejército; el tío Paco,
cualquier individuo del mundo rural, Bueno,
ponía a nuestra componía una protagonista de esta ponencia.
Es una señorita de clase alta, muy bien, muy bien decoradas
en todos los aspectos, no tanto en su descripción
como en su físico, que además tiene criadas no que tienen nombres
tan rimbombantes, no como Marie longa Corina,
donde nla bien, tenemos Perogrullo,
que no recordaría un político de malas que representaría el clero.
Don Lindo, que se le enamorado el muñeco enamorado de componía
que sería el Galán, en este caso,
para hacer esa conversión en los personajes,
tipo y tenemos a Juan el tonto, que es el primer muñeco
creado, el más básico, el menos inteligente,
lo que ocurre es muy sencillo.
Las marionetas cobran vida, ojo, no cobran vida por ningún
por ninguna suerte de magia, aquí no hay magia,
ahí simplemente avances mecánicos, Pigmalión,
ha desarrollado tanto la técnica que han conseguido que cobra vida.
Esto tiene mucho sentido,
estamos en los años 20 vanguardia futurista de acuerdo.
Entonces, Bueno, estas esas que crean,
se tienen vida y Pigmalión,
se enamora de componía como Pigmalión de Chipre se enamoró
de Galatea, pero a amigos no le corresponde.
Componían.
No corresponde a Pigmalión.
De hecho, Pigmalión Pigmalión.
No es Bueno.
También solo le interesa hacer negocio
como el verse cada vez más rico y propone destruida las marionetas,
cuando sea capaz de como de crear unas mejores.
Evidentemente, los muñecos que ya piensan por sí mismos,
que tienen sentimientos, que quieren vivir muy en la línea
de ese Augusto Pérez de Unamuno, de de niebla,
quiere vivir, entonces, deciden matar a Pigmalión
antes de que acabe con ellos y lo planean de tal modo
que consiguen terminar con la vida de Pigmalión,
y fijaos que curioso que no es ninguno de los muñecos
más avanzados.
Es Juan el tonto, el que lo remata, el que le da esa puntilla final.
Bien claro, esto es una pregunta.
Responder una pregunta existencial: no podemos ocupar el lugar de Dios
ahora que ya nos hemos desarrollado lo suficiente.
Se crea exactamente igual que el niebla ese paralelismo autor,
personaje con Dios, hombre, de hecho,
esto se se repiten muchísimas veces a lo largo del texto del señor
de Pigmalión, aquí hice Pigmalión,
que hará algo mejor los muñecos, pues se quejan;
incluso le hacen preguntas existenciales,
como acaso, tú sabes lo que hay después.
Bueno, pues es que algún día ti también Dios te dejará de soñar,
igual que a mí me ha dado la vida.
Tú a ti te la dio Dios y también te quitara del medio
algún día, al final ya.
Pues eso planean quitarle a él antes de antes de morir ellos.
Esto de esta rebelión de la criatura,
también se llevó a los escenarios europeos
y en todos estos años 20.
Aquí tenemos el ejemplo de Ruz de los robots de Carl,
que es aquí donde aparece.
La palabra robó, por cierto,
robó tan checo significa esclavo.
Entonces, Bueno está muy bien traído,
eran eran robots que se rebelan contra sus creadores,
porque ya no quieren hacer las tareas de los seres humanos Bueno
y aniquilan antes al ser humano
antes de que el ser humano acabe con ellos.
De hecho, con el capel se interesó por el texto de grado,
fue quien lo estrenó como director en el Teatro Nacional de Praga,
también en la misma línea nos sonará Luis,
pidan del honor seis personajes en busca de autor,
necesitamos a necesitamos un guía no quizás aquí van buscando más guia
que que pensar en quitárselo de encima y Bueno,
y por fin llegamos a los personajes españoles,
no está esta publicación, llevaba incluso los diseños
de Salvador Bartolo Cid que que, Bueno, como veis, son perfectos,
esas se llevaron a cabo con una perfección increíble,
se realizaron con todo lujo de detalles,
y estos son los dueños de la Compañía.
Son también el ya y y Benito Cebrián,
haciendo de dos de los personajes principales
de componía y de Juan el tonto.
Bien Pombo.
Ni nada.
No sólo es la muñeca de la que se ha enamorado, Pigmalión,
sino que también que también aquí
tienes una primera, una escena de la primera representación,
sino que también hoy también se ha enamorado de ella
también se ha enamorado de ella.
El buque, bien el duque,
es es un personaje que quiere que quiere quitarse a-creo que es
que esta en nuestra presentación que quería poner de hecho.
Me faltaban diapositivas, perdón por las prisas,
dicen amor el duque el duque,
se enamora de componía también y la la rapta de hecho,
y al final ella está muy contenta porque esa liberado de Pigmalión
es una libertad que está pidiendo de dice por firme liberado,
me me he conseguido escapar, no?
Realmente el personaje de componían nos parece al principio,
que simplemente es un estereotipo que es guapa?
Es dulce?
Es delicada?
Luego incluso no, es que además porque parece egoísta,
caprichosa, oportunista, pero vemos que toda esa actitud
es un mero disfraz,
que lo único que está intentando es librarse es, es,
tiene una actitud subversiva y una actitud de emancipación,
o sea no quiero estar con Pigmalión por eso,
buscó en el duque ese modo de escaparme;
realmente consigue escaparse sí pero el duque
tampoco se porta bien con ella.
Aquí es cuando se presenta como una princesa,
totalmente delicada y pero luego vamos descubriendo
por sus contestaciones.
Por ejemplo, le contesta Pigmalión.
Cállate, tú estoy harta de ti no.
Es que luego cuando Pigmalión la corrige le dice.
Anda se buena diciendo.
No me da la gana, no seas descarada,
cada día seré mala.
Más mala y más harremana rabia, rabia bueno,
incluso ella y se atreve a cuestionar esas preguntas existenciales de Dios
a Pigmalión, se lo dice, discute sobre él y al final es Dios
que me ha creado a mí porque me ha creado a través de ti
cuando regresa de estar con él con el duque,
porque se da cuenta de que el duque tampoco la trata bien entonces
al final,
aunque empieza diciendo soy libre, soy libre al final bueno,
pues ella se se vuelve a es capaz y regresa con los muñecos,
para llevar a cabo esa acción final de matar a Pigmalión.
De hecho, llegué a decir me estoy arrepintiendo
de esta huida, me vuelvo con mis muñecos
y se suma a ese complot bien, entonces bueno,
el personaje de componiendo, como veis,
es muy interesante pero tan interesante como el personaje
al que no se le hizo mucho caso quizás porque el drama existencial
y el tema de las marionetas es Cliff,
So toda toda la trama no, no se dio mucha importancia
a este personaje femenino,
que se está revelando constantemente contra hombres, que quieren tenerla,
pero tanta importancia tiene la actriz.
Pepita amelia, que es esa primera encarnación
de componían pepita amelia.
Efectivamente era la mujer de Benito Cebrián,
y siempre que la buscamos viene como la mujer del cómico bueno,
si es que la compañía es de los 2,
la compañía es Mélida y Cebrián, no Cebrián,
y Meliá porque ella era la primera actriz del teatro español,
fue primer actriz, en obras de Jardiel Poncela,
de Joaquín Dick, 30 de los hermanos Álvarez Quintero,
de nichos de jacinto benavente fija otro sea fue la primera actriz,
y la primera que se atreve encarnar encarnará esa componía
y en una obra que ni siquiera sabían si iba a tener éxito en España,
que luego fue que sí y además luego se convirtió en actriz de películas;
se fue Argentina durante el franquismo,
pero allí rodó una veintena de películas,
luego todo se es madre toda una saga,
no de gente dedicada al teatro y a las artes,
pero hay que poner en valor además las las palabras que le decía
que le dedica Grauwe Grado, está totalmente convencido
de que pepita amelia va a ser una excelente componía.
Aquí lo dice en esta nota al lector y en la nota.
El lector le dice que es es excepcionalmente bella,
pero también dice que es inteligentísimas.
Quiero remarcar, incluso la dedicatoria;
va en primer lugar, a ella ha pepita
Meliá la del gentil Donaire, una componía ideal, bien,
y aquí tenemos unos cuantos, pues eso,
carteles de del tanto ella sola como con toda la compañía de estrenos
que que hizo,
por lo tanto mis conclusiones para esta ponencia
es que bueno, es una farsa de muñecos, efectivamente,
el señor de Pigmalión,
pero que el tema existencial eclipsa a al de la mujer subordinada,
al hombre, que ponía bajo el disfraz de muñeca
un cristal muy estereotipado; realmente hay un discurso
de emancipación,
hay que poner en valor también a esta actriz a pepita,
amelia como componía y también hay
que reconocer, por supuesto, el lugar que tiene Jacinto Grao
como dramaturgo en el teatro más innovador de los años 20.
Pues muchísimas gracias por su atención.