Perdón, y bueno y pasamos a Manuel la voz, mero doctor en Filología,
estudios lingüísticos y literarios por la identidad, su tesis,
la evolución de las zarzuelas grandes después de la Guerra Civil.
La estrenos en Madrid
ha obtenido el premio extraordinario de doctorado de la UNED
de 2000 veintidos, ha trabajado en el teatro de Madrid
y en el teatro español como director de comunicación;
ha sido director general de actividades culturales
del Ayuntamiento de Madrid y allí un director adjunto
del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro,
en la qualitat, es un asesor de artes escénicas,
de la Consejería de cultura, turismo y deporte
de la Comunidad de Madrid, profesor de Historia de teatro;
en el máster en gestión cultural, la de la eso no lo puedo leer,
es gracias y miembro de la Academia de las Artes Escénicas
de España, y entre sus sus publicaciones destacan los libros,
20 festivales de teatro clásico de almagro,
el tiempo, el tiempo recobrado Antonio Buero Vallejo,
la realitat de la música, 20 años del Festival de Otoño
y a político español, teatro clásico contemporáneo,
y hoy nos pasavolante mujeres que han hecho historia
de la danza española.
Desde Antonia Mestre la Argentina precoz protestante,
muchas gracias por la, por la presentación profesoras
en agradecía Ruth su y muchísimas gracias a los organizadores
de este congreso, Akerton Salvatore Bartolo,
como Mercedes Tormón, como Martínez López,
por haberme permitido incluir una palabra
en el epígrafe que nos presenta hoy,
que era cine, música, teatro, televisión y que era de fe,
pues yo les he colado la palabra danza.
Creo que la danza tiene que estar presente
en todo aquello que deviene de los estudios, sean filológicos o no,
que llevamos a cabo con el patrimonio cultural
y con la presencia de la mujer en todos ellos
al hablar de educación nunca o que había que hablar cientos
de nada, no vaya a bailar en esta ocasión, pe a izaera;
o ya me atrevo para que después de la belleza de música
que nos exige en cuanto a la danza española que quiero,
primero y desterrar un erróneo lugar común que nos hace creer
que el flamenco es un problema de temperamento y de intuición,
es decir, pegar patadas despeinarse y moverlas.
Faldas sin ton ni son, o cazar, moscas con las manos
moviendo la cabeza.
Con la rigidez de un lado para otro igual
que esos pájaros a los que también por cierto
se les llama flamencos en este nuevo siglo
creemos que se encuentra superada esa falsa percepción
y que la realidad física práctica y tangible rodea al avanza
no debe asimilarse a la resignación del relegarla a un segundo plano
dentro del ámbito intelectual simplemente porque hasta el momento
no haya tenido muchas investigaciones al respecto y en algunas ocasiones
la confusión entre sus diferentes poéticas escénicas
nos haga olvidar lo que hace tiempo ya se promulgó la clave del acierto.
Está en considerar al baile español con sus formas de carácter
y ciertas rigideces de escuela.
Como uno de los modos de avanzar mejor cultivados
y en cierta medida más asequible a todo el mundo
y no como un producto restringido local folklórico
o creado.
Según las disposiciones de un código.
El propio Federico García Lorca
consideraba la danza como escribir en el viento;
dormido un árabes codis, sangre y hueso,
y su vinculación profesional con el valle español,
Alarcó de su proyección artística, fue considerable.
Llegando a colaborar estrechamente en la renovación que transformó
la danza española basada en la influencia de los valores rusos
y las vanguardias, donde fue protagonista absoluta una danza
harina que mito en nombre ahora sumándome
al homenaje que se ha hecho a la tierra de Valencia
y que fue por toda la-valencia resulta,
así que se ha producido una estrecha vinculación histórica
entre las distintas disciplinas artísticas y la danza
-española y conviene recordar algunos hitos que marcaron
el avance creativa de esta a lo largo del siglo xx.
Es obligado iniciar este panorama, con la colaboración
que el compositor manuel de falla hizo conectan del literario
formado por María del en la que hay una bellísima exposición
en estos momentos en la Biblioteca Nacional de Madrid
y su marido, Gregorio y Martínez Sierra,
quienes ponen en marcha dos obras fundacionales.
El amor brujo, en 1915 el sombrero de tres picos en 1919,
con la han basado en la novela de Pedro Antonio de Alarcón,
los dos célebres vales.
Contaban con coreografía de pastor imperio y de León,
y más respectivamente, y marcarán el inicio continuado
en los años 20 por obras.
Como El contrabandista son atina y juerga fandango del candil,
la romería de luz cornudos,
y el café de chinitas.
En este primer momento
ya destaca la presencia de la mujer como bailarina
y intérprete que además asume y pone en marcha la coreografía,
y esto empieza en nuestro país con una mujer llamada
Antonia merci, la Argentina en homenaje al lugar de nacimiento,
Buenos Aires, dado que esos padres estaban viviendo allí en el momento
de su nacimiento, en 1.890 pero que desarrolló su carrera
por toda Europa hasta su fallecimiento.
En 1936,
coincidente con el inicio de nuestra Guerra Civil española,
le siguen encarnación, lópez la Argentinita nombres, que hay
que procurar confundir nacidas en 1.898 muerta, en 1945,
su hermana Pilar Lope.
Nacida en 1912 muerta, en 2008 estas tres mujeres
fueron las grandes revolucionarias de la danza española.
Luego la historia de la danza española
encuentra en el nombre de una mujer ya desde los años 20.
El desarrollo que tenía
Merced ha llevado hasta llegar a impartir conferencias.
Sobre la manera de interpretar y concebir la danza española
en los años 30 en universidades de Estados Unidos
a partir de este momento, como es la bonis,
que ha enmarcado el nuevo concepto de la danza española,
hemos encontrado nombres como María, Inma, María Rosa,
Manuela Vargas, Carmen Cortés, Aída Gómez o María Pagés,
llegando más a nuestros días.
Sin ir más lejos y revisamos la aparición de mujeres dedicadas
a la danza en algo tan fútil como es la wikipedia encontramos
que aparecen 168 páginas con su nombre correspondiente.
El nombre arroja ya de por sí un dato definitivo
en cuanto a la presencia numérica que han dejado una impronta digna
de referenciarse.
En el mundo de la danza española ante este dato
hemos actuado de colador.
Para extraer aquellos nombres que han movilizado los cimientos
y que han dejado
ha generado una escuela basada en su línea estilística.
Son mujeres que han elaborado en poco más de un siglo,
de 1915 a 2024 el concepto y la morfología estética
de lo que conocemos por danza española
y además han llevado a cabo una labor de gestión y conflicto empresarial.
En sus centros, escuelas y compañías artísticas,
en este primer momento,
de los años 20 del pasado siglo siglo 20,
la fusión de los cuatro elementos que vertebra en el valle,
el folklore, la escuela aboliera,
la danza clásica y el flamenco,
se unen para formar la danza española a lo que contribuyen obras,
como las antes citadas y, desde luego, en primer lugar,
y de manera preeminente la figura de Antonio Merced,
la Argentina española, como he dicho,
que toma este nombre, dado que nací en Buenos Aires,
del ser que entonces están allí sus padres
y rápidamente la crítica reconoce en esta ciudad
su figura sobresaliente en isa, legión tan breve como esta,
excelsa de bailarinas estéticas, que han restituido
a los bailes de la escena, la nobleza y el clasicismo de las antiguas
de lo que apuntaba ella y sus primeras declaraciones
ni religiones la danza española.
Quiero devolver a ella su belleza integral.
En España, la la danza no es una diversión,
es un arte.
Tomemos como ejemplo definitorio la romería de los cornudos,
obra que recibe en diversos momentos la mirada coreográfica
de estas tres artistas ya mencionadas.
Entonces, estamos ante la primera interpretación de un vale
ideado por Lorca,
que acude a inspirarse en la romería del santo cristo del paño
estabilidad que se desarrolla en el pueblo de Clint en Granada,
argumento que después incorporaría a su obra de teatro y arma
sobre la partitura de pita luga.
Se establece la coreografía que hemos hablado de estas tres mujeres,
contando con la escenografía original de Alberto Sánchez.
La primera interpretación tiene lugar en el teatro de cámara de Madrid
el 29 de octubre de 1930.
El nueve de noviembre la interpreta.
En 1933 ya encarnación lópez de Argentinita,
a la sazón mujer del torero,
Ignacio Sánchez vigía, al que Lope al que Federico García Lorca
le dedicara, la famosa letanía por todos conocida
y en 1943 1944.
La obra recorrerá diversas ciudades de América del Norte,
ya con la coreografía de Pilar López,
la hermana de incapacitación lo es interesante señalar
que se conservan tres versiones de este libreto.
Es decir.
Las tres basadas por las tres coreografías
y que la región finita pone en marcha un nuevo Bali con obra,
y, en este caso canciones populares de García Lorca,
titulado.
El café de chinitas,
donde se encarga el vestuario y los decorados a salvador dalí
y donde sea una folklore popular,
con la vanguardia surrealista reinante en esa época.
El pretexto era poner en escena un café cantante
que pusiera en marcha las canciones de Federico García Lorca,
donde un telón de Dalí
expresaba las castañuelas que portaba una mujer en las manos,
mientras que los clavos que se fijaban en la cruz de la pared
ya motivaban sangre en clara alusión al asesinato
de Federico García Lorca,
creadoras posteriores a la guerra civil española.
Fueron la ya mencionada y leer Lope y mariemma,
que nace en 1917, muere en 2008.
Las transmisores del arte de las citadas Argentina,
y Argentinita, tienen su eco en Mariemma.
Continuamos a lo largo del siglo xx, en María de Ávila,
María Rosa, heredera.
De las enseñanzas de Antonio Ruiz,
que pone en marcha una coreografía para la Dolores,
Manuela Vargas, Cristina- Hoyos, que junto a Antonio
crean unas coreografías absolutamente inolvidables
para todos, como modo hace sangre, Carmen, el amor brujo
y montoya.
Si cada tantos Merche Esmeralda Carmen cortes
que coreografía Yerma a ir a Gómez,
que le pone, danza, a la salud; medios que guay María Pajín,
que se acerca en 2021;
a la obra, más surrealista de Federico,
haciendo paraíso de los negros en clara,
en clara alusión a un verso de poeta,
Nueva York y a las imágenes,
e ideas de otros autores vinculados a esta escuela surrealista.
Como vemos,
desde 1915 a 1900 a 2024 hay un claro arco
donde la coreografía en manos de la mujer
ha tenido un desarrollo comprobado y establecido,
un siglo de coreografías imprescindibles
para entender lo que es la historia de la danza española.
En este sentido, para finalizar,
cabe destacar que desde la creación del valent
Nacional de España en 1978 han sido directoras.
Varía de Ávila, el triunvirato,
formado.
Por Aurora nada, Lorca y Victorio genio.
Hay dos homes y el vídeo del es decir una presencia femenina
destacada en una institución cultural que ha mantenido
y el patrimonio intangible de la danza española
y que tienen sus fines estatutarios juntos,
recién creado valer español, de la Comunidad de Madrid,
en este año 2024, el difundir y transmitir el legado
de unas mujeres que nicho historia de la danza
y que se han encargado de construir una de las señas
de identidad más reconocibles de la cultura hispánica.
Muchas gracias.