Pasamos a la profesora.
Miren llamar rota.
Operamos.
Más rota operamos aquí que fuera en casa,
en la Universidad de la Universidad Complutense de Madrid,
es catedrática de Filología Italiana
en la Universidad Complutense de Madrid.
Sus líneas principales de investigación
son la literatura italiana desde finales del siglo
20 hasta nuestros días.
La literatura de viajes, la crítica literaria
y la teoría de la traducción han dirigido el departamento
y el área de filología italiana, de la ucm durante más de 10 años
ha elaborado e implantada el grado de traducción e interpretación
de la Universidad Complutense.
Dirige el grupo de investigación, ucm, tecnologías de la información
y la comunicación para la docencia.
En traducción, profesora mira la marmota,
pere mus nos presenta el amor ante un escritor aneo,
moderna entre hombres y niños realistas,
Muchas gracias.
Bueno, pues yo también tengo que agradecer, por supuesto,
a Salvatore Bartolo talla a la UNED y a sus colaboradoras,
que nos hayan dado la oportunidad de estar aquí
y que hayan organizado este congreso tan tan bonito y tan interesante
que yo, desde luego, estoy disfrutando muchísimo y bueno,
yo voy a proponer un un tema que me parecía adecuado.
Es verdad que sería muchísimo mejor el año que viene,
pero este ya tampoco está mal.
El 25 de noviembre de 1985
falleció el amor ante así que justo estamos a 39 años,
por eso digo que hombre, el año que viene mejor,
pero ya lo quería adelantar,
porque yo soy así que siempre voy poder no me puedo esperar.
Quería rendirle un homenaje a esta extraordinaria figura de escritora
y extraordinaria figura de mujer que vivió su vida
y su actividad literaria,
poniendo siempre, en primer lugar los sentimientos, la pasión,
y que luchó por defender ambos en un contexto social y literario
que había dejado de lado las emociones.
Considerando que las emociones eran una debilidad claro,
algo de mujeres,
cómo no, qué es lo que quiero hacer en esta esta intervención?
Por supuesto, no voy a ponerme a hacer una revisión crítica,
lo que se ha escrito sobre el San Morante,
que sería infinito y, además innecesario de todo punto.
Lo que me interesa es ver cómo alguien que empieza
a escribir finales de los 40 que su mayor producción
son años 50 años 60.
Por lo tanto, un nuevo realismo absolutamente desbordante
absolutamente que lo arrasaba todo no mal sentido,
sino que era lo que había de una forma completamente,
que no había lugar para nada, que no fuera no realismo;
sin embargo, ella fue capaz de salirse de ese irrealismo
proponer una forma de escritura totalmente autónoma,
totalmente propia,
y hasta aquí no he descubierto nada, por supuesto,
pero esta forma esta forma de escribir nueva
es la que luego cogen los escritores de dos décadas y media,
tres décadas después, es decir, los que empiezan en los años 80,
toda la década de los 80 toda la década
de los 90 consideran que de todo lo que ha habido antes
que ellos la única persona que merece la pena es el zamorano,
y creo que esto es algo que se ha dicho poco
y me me parecía importante ver cómo estos escritores
empezaron a escribir por también porque ella los ayudó que es
de algo de lo que vamos a hablar un poquito más adelante
no solo los ayudó con su obra y con su ejemplo
es que los ayudó físicamente; así eso será un poco el final,
pero este es el planteamiento que quiero que quiero hacer,
por eso he llamado a este a esta intervención
una escritora neo moderna.
Por qué?
Porque luego vamos a hablar de postmodernidad.
Es verdad que ella todavía no es posmoderna,
nunca podríamos llamarla posmoderna.
Sería un anacronismo absurdo,
pero sí que es realmente las la que establece las bases de ese modernismo
postmodernidad que después van a tener los escritores.
Me ido a pasar un poquito en la crítica,
pero me hubiera coger solo la crítica de los años 80
a ver qué dicen los los críticos en ese momento
vamos a tener algunos que van a estar indignados.
Son críticos, en realidad, no es un crítico.
El primero que voy a tratar es su un es un escritor conocidísimo,
norberto, con solo que consideraba que,
aunque los aunque la época hubiera cambiado ya estuviéramos
en los años 80.
Sin embargo, lo que valía era la literatura de los 50
de los 60 de los 70 es decir una una literatura
muy basada en la descripción del entorno social,
de las relaciones sociales de todos los social.
Por lo tanto, todo de lo colectivo, realidad por un lado material
colectivo y consideraba que lo que estaban empezar
estaba empezando a ver en los autores,
es decir, una vuelva una, un un intimísimo,
unos sentimientos personales, una vida propia,
un incluso un minimalismo, un rechazo de esa realidad colectiva
que no hace más quedar dolor y que no producen nada bueno
al individuo.
Pensaba que eso era un un horror y estaba desesperado,
y no quería que un movimiento así fuera adelante.
Afortunadamente, la literatura y la estética
y los lectores tienen un devenir inexorable,
y evidentemente no pudo parar nada.
Pero decía él que la generación de escritores que había nacido
a partir de los 80 esto lo publicaba en el 86 me parece había vuelto
al viejo sentimentalismo, dice.
Abandonando el compromiso político y social
y añadía que la culpa de esa de esto la tenía en gran parte
la enseñanza.
Que el samur ante les había legado.
Ya estamos, la culpa siempre la tiene una mujer.
Esto parece que que no hay más, no hay remedio,
pero en este caso es verdad que era la única que había ido
por este camino.
Así que si el camino era culpa,
pues la culpa era de ella, está clarísimo.
Por supuesto otros autores, otros críticos mucho más modernos
en el momento, mucho más jóvenes,
casi todos algunos no, pero la mayoría más jóvenes en ese momento,
en cambio esto mismo no lo ven como un como una culpa,
sino como una grandísima virtud.
Me gusta siempre
recordar un artículo que seguro que no conocen,
porque los escritos autores de los que voy a hablar
son mucho más conocidos,
pero el 13 de 13 de febrero del 86, es decir,
pocos meses después de que hubiera muerto he dicho que fue en;
el en noviembre se publicó en la revista línea
nombra un homenaje, realizado por Chan Franco,
dictin titulado el San el drago del nano,
que como digo, es muy poco conocido,
pero que quien le interese el amor ante el invito a leer
porque es una belleza el sobre todo destaca el hecho
de que ya había tenido la fuerza,
el arrojo y la y la falta de miedo para escribir de forma distinta
a lo que habían estado haciendo sus coetáneos han Corán
ellos ni switchs.
Vivió en la su amor de los tesón novembre.
El amor ante esta Toy Story comenti, crític,
que han no quasi sempre y ni hora ata puesta,
complexitat ambigüitat vitales de las su a producciones.
Sí asistí to con mentio.
Vi aunque cuando inspira a ti, da sinxela,
estima hablar y proposiciones misterio típic pirómano,
consolidat y da, cuelo ciudad dato del artistas,
controla e inaudit si una vive al último per
ser cíber sin respecto oso, al lado nas disparatas,
pero que haya desilusión y os puré si son viste-
dilatar, eta lunes petites Lopera distingo en doli sensat conexiones
consenso pro fondo unitario que la inspira
la percorre solo un fragmento son, es un artículo largo,
y él hace una defensa absolutamente apasionada
de la escritura de esta, de esta autora de tomas
o, por ejemplo, en su trabajo sobre el iso,
las de Arturo, siempre de esos años Semes
me estoy centrando todo en crítica de los 80,
destacaba el espíritu con el que la historia es narrada
y con el que se afronta la materia sentimental,
y dice saliendo al paso de los cuestionados
peyorativos previos que los otros estaban emitiendo.
Que este Espirito no es ni romántico ni decadente
como estaban diciendo.
Los demás hablaban de decadente ismo es decía el iluminismo pico
porque el descubrimiento de la razón y la medida y contención
con que se dan estos sentimientos es el eje de la obra.
Mano acorda por su parte estudiando el mondo,
salva tota era cine.
Destacaba tres características de la estética de la Liga,
de la de la Morante,
que son muy importante, muy interesantes,
y que nosotros podemos encontrar no solo en esa obra
sino en toda su producción.
En primer lugar, dice el papel San Ador
de los niños en un mundo salvaje y corrupto;
en segundo lugar la Vera poética, la capacitat i
como bere hiri lancha de valori, humanismo.
Por último, un rechazo de las operaciones de laboratorio
de tanta literatura, de los años, se 60 anteriores,
con lo que concluya que ella fue capaz
de escapar a las tendencias estéticas de su tiempo.
Para dejar espacio a una forma personal
de concebir la literatura un de juicios más se hecho pauta.
Son uno de los críticos que mejor,
y más pronto entendió que la estética había cambiado,
dando un giro hacia lo personal y timo.
Destacaba la independencia del San Morante
de los temas y motivos de su momento,
y la capacidad de adelantarse a ese momento
en el que ella estaba escribiendo, permanece 100 siempre fiel a sí misma
y afirmaba.
Y elemento significativo del operar electe erario
del la Morante sonó o fértil tan la fe del tac al la proprio.
Avocación e proscrita de mí bien, salvatore Buñuel,
minó nos dice lo mismo, más o menos,
lo que pasa es que no le hace ni pizca de gracia,
nos lo dice, nos dice exactamente lo mismo,
pero para él no está nada bien, así que por no hacerlo demasiado largo
para la publicación lo podrán leer, pero yo de momento lo voy a saltar.
Unas pinceladas solamente dado de lo que estaba diciendo la crítica
y cómo estaban destacando estos elementos,
que después serán la esencia de la postmodernidad,
pero voy a ir también a lo que ella misma
dijo en vez de lo que dicen dijeron los demás, lo que ella misma dijo,
voy a retomar el conocidísimo artículo,
que apareció en el 59.959 en la revista 9.
Arco mentí, que esta revista Nuevo beharko mentí,
este número de la revista estuvo dedicado a un tema general
que se llamó no ven, toman de su romance
y a estas nubes toman de su romance.
Respondieron desde su forma personal un montón de escritores,
los más importantes del momento estaba Calvino,
estaba, pague desde estaba el mismo Mor Avia,
la única escritora, la única mujer
que escribió fue ella, y tituló a su intervención
respostes este para ir al e.
Ahora no hagáis saber ahora nos vais a os vais a enterar?
Bueno, lo primero que ella dice es la primera pregunta;
evidentemente estas nueves que es novela,
no que consejero marzo y ella lo primero que dice
es que para nada está de acuerdo con la mayor parte
de lo que se dice, lo que dice la crítica;
una como género literario, no un género literario en prosa
y largo.
Dice que le parece que son 2, banalidades tremendas,
que estamos hablando de cosas absolutamente externas,
que no tienen nada que ver con la realidad
de que es una novela por Rocco,
y unas definiciones del humano son que me sembrats yo obsta.
Make, naturalmente Dúo Perco en lo que vale,
pero manchó salen.
Ve o niego Ópera poética y lo primero que pone es poética.
Quiero luego insistiré más, pero quiero quiero que quede claro
ni en la cual el autores atravesó la narración
e inventa ata dicha en de exemplar y da Luis,
y el te
como pretexto o símbolo de leer de la acción y humana da,
integra una propia Inma llena del universo Reale,
hecho del lomo de la súa lealtad,
no de la realidad colectiva de la suya,
pero es muy importante este este poner por delante la realidad
individual de los hombres de individualismo, este intimísimo,
pero también es muy importante la palabra poética,
que es la primera que nos coloca y a continuación lo digo resumiendo
para no hacer la cita entera, porque es larga y es muy bonita,
pero es muy larga.
Dice.
Desde este punto de vista, para mí es una novela,
dice.
Ir carsharing cancionero y Petrarca,
porque considera que es eso, que es una forma
de dar la propia visión íntima y perfecta pero total
es decir íntima pero total personal pero total del mundo
no dice que Petrarca para él.
Es el mejor novelista que hay,
pero dice también que le parece buena.
Maravillosa novela, cualquier cuento de ese, jo,
o que le parecen muy buenas novelas, muchas de las obras de teatro,
y aquí no cita exactamente cuál.
Por lo tanto, para ella ella rompe las barreras de género,
no le importa nada que sean prosa y dice que solamente es la poesía,
y el intimísimo que el autor de esa obra,
la que la definen como como, como como novela
y yo mismo dice más adelante, se puede aplicar al escritor.
El escritor es prima ditu to fraga al otro no solamente evidentemente
poeta por lo tanto un escritor tiene necesariamente que ser un poema.
Además de esta atención, tenía mucho más,
pero lo he saltado, además de esta atención a lo privado
y a los sentimientos y a las palabras y a las imágenes es muy importante.
Perdón, Morante introdujo en su obra otros dos elementos esenciales,
uno ya nos lo había dicho.
Creo que era mano acordar el papel de los niños
en un mundo salvaje y corrupto.
Ese es el primero lo según el segundo,
la frescura y espontaneidad de la literatura oral.
Frente a lo encorsetado y artificioso del texto escrito.
Bien, voy a hacer ahora me quedan tres minutos.
Voy bien.
Un pequeño análisis de un texto de la moral.
Hemos visto lo que ella dice, suba en su obra,
pero me gusta más.
Siempre lo que los autores escriben en sus libros.
Eso es lo más limpio, lo que luego dicen sobre ellos
a veces está un poquito vale maquillado.
Vale?
No creo que haya maquillado nada en las palabras que hemos visto
anteriormente, pero creo que lo que dejase en un libro
es lo que realmente nos cuenta.
Voy a Luis o la de Arturo,
y voy a lo primero que nos aparece.
Bueno, lo primero que aparece todo el mundo lo sabe,
es la poesía a Remo.
El niño que de alguna manera simboliza esta caída de la infancia
y caída de los sueños, pero a continuación,
abajo a la izquierda pequeñito pero fundamental
y nadie lo trata nadie no alguien pero muy poco muy
poca gente lo trata hay una certeza y dice
se ve en el país y nominati impuesto libro exista normalmente
suele cartel yo grafiquen si advertir que no se interesó
-inhala, un modo darle una descripción
en documentar ya in, cueste Pallín e Equality,
o ni cosa a comience oriental.
La geografía segue, la arbitrio del Lipman,
llena acciones, tú te enteras contó e absolutamente imaginario
en Siri Porta nea luego aquí nea facti nea
person heredable yo de verdad no creo que se pueda ser más claro
que, y yo llevo 40 años trabajando en literatura,
nunca he leído, sigue siendo, para mí lo mejor,
que la mejor definición de qué es?
Que es literatura, que es estética y que es una novela, o una poesía,
o cualquier otro producción literaria, como ven,
empieza hablando de, de, de sitios de lugares físicos,
lugares geográficos que, además, están recogidos en los mapas.
No hay una realidad más material y más táctil y más evidente
que poner los pies en un sitio, sin embargo,
lo aniquila aniquila, esa realidad no le interesa esa realidad,
esa realidad existe,
claro que sí; por qué no, pero no es la que le interesa,
la que le interesa
es cómo la imaginación ha tratado estos lugares,
y hay un montón de negaciones,
lo mejor es la última frase tú tu presidente
era con tu absolutamente imaginario clarísimo en un sitio porta nea
luego me a facti ni a personas de Ali tres negaciones.
Todos los poetas, todo el que quien escribe poesía
y quienes nos hemos dedicado a también el análisis de la poesía,
sabemos que la repetición perfecta tiene el número 3,
como casi todos los mítico en nuestras culturas,
lo que se repite una vez se llama la atención del lector,
pero nos imprimen su mente,
porque es débil lo que se repite cuatro veces.
Se automatiza y se pierde.
Cuando algo se repite cuatro veces.
El lector desconecta dice.
Esto ya no me mola ya estoniano tres veces,
es el número perfecto y el niega tres veces.
Los lugares, los hechos y las personas,
cualquier cosa física no nos queda nada,
que no sea imaginación.
Voy a terminar con lo que habéis.
Dije al principio, dos pinceladas.
Cuando ella ya era muy mayor,
cuando ya era independiente totalmente.
Ya sabía que nadie le iba a hacer,
la iba a considerar una gran escritora,
pero aun así ella tomó conciencia 100 por 100 de que el movimiento
había cambiado y quiso ayudar a los escritores.
Jóvenes eran chicos, muchos de ellos de 18 o 19 años que estaban empezando
a escribir ella los cogió en su casa,
les les ayudó, incluso les pago.
Pago ediciones, el pago publicaciones
hizo de todo y sobre todo les dio muchísimo confianza en ellos mismos
y en que estaban haciendo algo nuevo y que merecía la pena,
y sólo voy a leer para terminar las palabras del Rico
palangre, Enrico Palangre, y fue entre estos escritores
realmente quién mejor más una relación más estrecha
tuvo con ella.
Fue una relación incluso erótica.
era un niño que no tenía 20 años todavía,
y era una mujer muy mayor, y, sin embargo,
palangre y del que soy amiga siempre dice
que no conoce nunca; había estado con una mujer que le haya marcado más
y que todas las demás no se han acercado nunca a ella.
Bien, cuando ella murió escribió esto el San mía y robust,
hito incordiar, ya hay un trato,
aunque económicamente y ley, la muerte, el amor, el erotismo,
eran un modo y sempre presentin no en fachada conversación,
e afrontaba,
y soy interlocutor y combinó una batalla onura por tu amoroso.
Si debe gastarse con ley la distracción en honera,
mesa esa mía enseña tu cosa, voldria dir,
es self de él y al propio talento, cosa que mi sembra,
aunque hoy les les ence del labor o de escritores.
Una, pues día dicho va el San por arrimaremos, todos,
lontano sapere, seré feder,
y acuesto pero, en concreto, que in hoy dice.
Y Chile.
Pues muchas gracias.
El.