A mí me gusta mucho la frase esa que dicen que "un artista es
un niño que ha sobrevivido",
y supongo que, en mi caso, se repite esa premisa.
Pienso que siempre me he recordado dibujando.
Para mí la pasión o la emoción,
lo que no tenga realmente detrás un corazón bombeante, no me interesa.
"Pasión y amor",
estas son, sin duda, las palabras que mejor definen la obra
del albaceteño José Luis Serzo.
Un artista con una personalidad única,
capaz de dar vida a un mundo estilístico
lleno de iconos y escenarios oníricos.
Su preciso uso del dibujo, su imaginativa escultura,
y el empleo del relato para estructurar sus exposiciones,
lo han convertido en una de las figuras clave
del panorama artístico contemporáneo,
abordando la mitología y los nuevos modelos sociales
y morales desde una perspectiva innovadora.
Afincado desde hace unos años en Cantabria,
Serzo se revela como un narrador visual,
donde la línea entre lo real y lo imaginado se difumina,
ofreciendo al espectador una puerta de entrada
a universos paralelos llenos de belleza,
cuestionamientos y, sobre todo, humanidad.
Tengo la suerte de trabajar con una de las mejores galerías de aquí,
de Cantabria, hace muchos años,
y siempre me atrapó el paisaje y la gente de aquí.
Y siempre soñé, desde entonces, en algún momento de mi vida,
que me lo pudiera permitir comprarme una cabaña
y venir aquí a trabajar en ciertas temporadas del año.
Ocurrió la pandemia, que a todos nos sorprendió,
y fue lo que, de algún modo, me invitó o me propició
el que ese cambio fuera determinante.
Y no solo apareciera una cabaña,
sino que apareciera toda una vida asentada aquí.
Después de veintitantos años en Madrid,
un manchego como yo buscaba, precisamente,
el paisaje más antagónico a La Mancha.
Y yo, como pienso que siempre estamos en una constante huida
hacia delante,
también me permite esto, el vivir aquí,
con este paisaje tan alucinante, tan evocador, tan romántico.
Por una parte, ha dejado, de algún modo,
que yo deje de pintar bosques,
porque yo pinté bosques en un garaje de Madrid.
Ya no pinto bosques, porque lo tengo aquí.
Ya vivo en el bosque, ya soy una suerte de post-Courbet,
y, de algún modo, es lo que también me hace valorar más mi tierra.
Cada vez que ahora bajo a La Mancha,
la vivo con una intensidad que antes no tenía.
Entonces, supongo que, a lo mejor, uno siempre necesita una perspectiva
para valorar lo que tiene.
Y, quizá, estoy, de algún modo,
agrandando esa gran dualidad que tengo yo,
que necesito vivir a caballo entre sitios.
-El cuadro que necesitaríamos sería más de medio formato,
no puede ser tan grande como el que me dices.
- La serie no lo tengo claro, pero... - ¿Medio formato?
Pues medio formato...
a lo mejor... ¿esto es medio formato?
- Un poco más. - ¿Un poco más grande?
El asunto de la máscara, el asunto del carnaval,
o el asunto del otro, sobre todo, del jugar a ser otro.
Supongo que el arte tiene, de algún modo, esa capacidad siempre
de buscar un alter ego a través de otros personajes
para, de algún modo, vehicular cosas
que no nos atrevemos a veces a vivir, a decir, a experimentar.
Entonces, siempre he estado trabajando
constantemente con esa suerte de alter egos.
Esos personajes todos son... al igual que cualquier literario
o cualquier cineasta, supongo que uno busca arquetipos,
personajes que representen ciertos caracteres
que vamos representando o asimilando en nuestra vida.
Entonces, el carnaval, en este caso,
viene, de algún modo, a remitir
esa especie de fascinación y de terror
que me producían los carnavales del pueblo de mi padre,
de Tarazona de La Mancha, que es verdad que me aterrorizaban,
y pienso que estoy, de algún modo, exorcizando constantemente,
no solo el carnaval o la máscara,
sino cualquiera de las otras obsesiones
que me persiguen en la obra,
lo teatral o lo icónico, los iconos del barroco español,
que a través del catolicismo imperante
teníamos todos los españoles, por así decirlo.
En cuanto a la máscara, es simplemente un limen que sirve
entre el yo y el otro,
o sea, que realmente la máscara ha servido siempre para eso,
el carnaval ha sido
uno de los eventos culturales de nuestro país,
por lo menos, que han servido para hacer la catarsis colectiva,
y sacar todo lo que uno se va guardando
durante el resto del año.
-Me acuerdo de que Antonio López decía que un pintor figurativo
era aquel que pintaba lo que tenía delante,
de tal manera que si estás en La Mancha, pintarás un ajo,
y si estás en Madrid, pintarás, no sé, a Ayuso.
El caso es que Serzo no es un pintor figurativo en ese sentido.
-Sí, lo que te contaba, es un encargo, propiamente dicho,
para un nuevo museo del vino en Carrión de Calatrava
que, por cierto, el campo de Calatrava es un campo de volcanes,
y es una cosa que muy poca gente sabe,
y casi nadie advierte que incluso en La Mancha
puedan existir tantos volcanes.
- Especialmente en La Mancha. - Especialmente en La Mancha.
Pues, obviamente, la unión era inevitable,
que este volcán realmente lo que está soltando,
al final, sea una gran nube de uvas o de vides.
-Yo diría que tampoco es un pintor expresionista o expresivo,
o sea, que muestra no lo que tiene delante, sino lo que tiene dentro.
Yo creo que Serzo no muestra, propiamente,
ni lo que tiene delante ni lo que tiene dentro.
Ha faltado otro nombre,
que esto es lo que a los filósofos se nos da bien hacer.
Yo creo que Serzo es un pintor
y su obra es una obra configurativa, o incluso transfigurativa.
Configurativa porque lo que hace es configurar un mundo.
Enseguida reconocemos que estamos en casa de Serzo
cuando vemos sus obras, y eso podría ser malo si fuera un cliché,
y puede ser extremadamente bueno si consigue crear una figura.
La figura es muy importante en la historia del arte.
De hecho, San Juan de la Cruz, por ejemplo,
cuando habla del amante buscando al amado,
dice "Mil gracias derramando pasó por estos sotos con presura;
y, yéndolos mirando, con sola su figura
vestidos los dejó de hermosura".
¿Qué significa esto? Que la figura es algo que nos afecta,
que nos transfigura, y en ese mundo entiendo yo la obra de Serzo.
-Esto es nuestro amigo Solana,
que va a estar silenciosamente incómodo delante de Enzo
en la futura mesa donde los voy a sentar, en la sobremesa.
-Tendré que buscar las fotos, yo no le recuerdo fumando.
-¿No?
Ahora te enseño alguna foto fumando, y si no, creo que le pegaría.
Hablando de pasión,
yo soy un apasionado de la historia del arte en general, del cine,
de la filosofía, de la literatura, de las humanidades...
y yo pienso que lo que hago es simplemente eso,
intentar contar historias que, de algún modo, acumulen
o cristalicen o catalicen todas mis obsesiones.
Me doy cuenta de que siempre estoy intentando poner un ejemplo de vidas
que, de algún modo, se encuentran
en el borde de un precipicio existencial.
Todos mis personajes están ahí al borde de un abismo personal.
Pienso que lo fundamental es dejar una pequeña semilla al espectador,
que le despierte alguna idea,
que le despierte incluso un pequeño punto de esperanza
que, obviamente, en esta vida es difícil de mantener,
y, sobre todo, de entusiasmo.
Desde hace muchos años intenté hacer un arte luminoso,
un arte, como he dicho antes, esperanzador,
un arte que retomase
una visión hacia un nuevo paradigma
que pensaba que había perdido el arte contemporáneo.
Creo que siempre nos habíamos, los artistas, regodeado
en una visión demasiado crítica o críptica
o perversa, incluso, o sarcástica,
y en un momento de mi trayectoria, de mi vida,
intenté que mi obra no tuviera ningún tipo de sombra
que te llevase a esa visión, como digo, desesperanzadora.
Pero es cierto que, de unos años a esta parte,
de unos años bastante lejanos,
como dices tú, la muerte, lo grotesco, lo oscuro,
siempre aparece,
porque, obviamente, yo todavía no soy un ser iluminado,
no soy quien me gustaría ser todavía,
y supongo que todo el sufrimiento que conllevamos
o que llevamos en nuestras vidas, estos miedos, tienen que aparecer.
Yo desde hace unos años ya pienso que lo que realmente puede cambiar
al ser humano, sobre todo desde el arte,
es un arte auténtico, es lo que realmente me motiva.
Creo que el arte termina siendo pertinente
a lo largo de la historia de la humanidad
porque siempre es el que sublima toda la tragedia.
Pienso que, si no llega a ser por el arte,
la humanidad no se podría haber salvado.
-Serzo tiene una inteligencia artística
mucho más potente
que entiende seguro que lo feliz, lo risible, lo cómico,
no sucede jamás sin la participación de lo trágico.
La buena alegría siempre transita de un poco de temor y de juego,
que eso es obvio en la obra de Serzo,
que hay una especie de transición de lo ingenuo
y lo noble, incluso, hacia lo grotesco.
El hecho de que, en términos de escalas, de proporciones,
siempre pinte a gente con la cabeza muy grande
contribuye a darle ese aspecto,
a restarle seriedad y, a su vez, concederle un cierto ritualismo,
que sí, que es muy carnavalesco.
La mejor manera de acercarse al universo de Serzo
es a través de sus exposiciones-relato,
donde da rienda suelta a su poderosa imaginación,
repleta de elementos fantásticos y una profunda narratividad.
Un ejemplo destacado es "Los sueños del rey de la República",
presentada en el Espacio Serzo, en la localidad de Santa Marta.
En esta muestra se narra la lucha interna
entre el deseo personal y las obligaciones de un rey
que anhela un cambio profundo.
Otro ejemplo significativo lo encontramos en su serie
"La historia más bella jamás contada".
Parte de esta se encuentra en el primer Espacio Serzo
que le dedicaron al autor para mostrar su obra
de forma permanente en la localidad de Morille.
La expo comienza con el naufragio de Blinky Rotred,
el alter ego del artista,
desplegando una historia cargada de simbolismo y reflexión.
Para nosotros, y creo que para el artista,
representa, sobre todo, una embajada de Serzo en el medio rural.
A mí, como alcalde de un pequeño municipio,
y, en general, a los vecinos de mi ayuntamiento
y a las distintas corporaciones
nos ha interesado siempre situarnos en el ámbito de vanguardia.
Nosotros no hacemos una diferenciación
entre el interior de España
y las últimas tendencias modernas o contemporáneas.
Serzo representa muy bien una de estas líneas
y, de ahí, el interés en que fuera, como digo,
una especie de embajada de Serzo
en el interior, en este caso, de Castilla.
Serzo, como bien sabéis, o saben en general los espectadores,
trabaja en muy distintas líneas,
desde el diseño informático a la escultura,
la pintura, las acciones, los pequeños objetos...
es decir, Serzo es autor de una obra muy diversa,
muy interconectada, muy plural,
y creo que de una indudable calidad.
Pero, por otro lado, yo creo que José Luis
es un contador de historias,
nosotros tenemos una serie de unidades didácticas
para los escolares y personal en general
que visita este espacio Serzo-Morille,
y esas unidades didácticas se han planteado,
aunque pueda parecer un poco contradictorio o paradójico,
desde el ámbito de la narrativa.
Lo digo... fácilmente, preguntas del tipo...
para estudiantes me refiero, de colegios, de las escuelas,
del tipo "¿Qué te sugiere a ti esta imagen de los...
o este conjunto de los señores del bosque?".
"¿Cuál consideras que fue el inicio del naufragio
que tengo a mis espaldas?".
Enfocamos las unidades didácticas por ahí
porque, como digo, nos parecía que en Serzo hay una narración,
sus figuras y sus composiciones están contando cosas.
Hace muchos años, en alguna exposición que hice,
no sé si fue en "Post Show", en el año 2002-2003,
o en "El fantástico vuelo de un hombre cometa", pienso,
un crítico de arte, Eugenio Castro,
fue creo que el primero que calificó mi trabajo,
o mi manera de trabajar de ese modo, de exposición-relato.
A partir de entonces, se ha ido repitiendo un poco,
también me he ido amoldando,
incluso acomodando un poco a resumir
mi manera de trabajar como creador de exposiciones-relato
porque, al fin y al cabo, lo que hago son "historias",
historias que se van traduciendo o adaptando
o cristalizando, otra vez, en muchas disciplinas,
sea la pintura, el dibujo,
la escultura, la instalación, el vídeo...
Me da igual, la verdad es que, obviamente,
voy a coger siempre cualquier disciplina que me ayude,
primero, a no aburrirme, obviamente,
porque si uno se aburre haciendo lo que más ama,
pues esto no funcionaría.
Así que, de algún modo, me doy cuenta de que, bueno,
esa especie de obsesión que en cada momento me llega,
necesito, de algún modo, vehicularla a través de muchísimas obras,
la verdad es que se me va siempre de las manos.
En este caso, por ejemplo,
en la nueva serie que estoy trabajando,
la de proyectos-acciones
para una tercera escuela de Vallecas,
creo que me estoy saliendo de mi propio guion
y me siento completamente entusiasmado
porque no estoy siguiendo ese relato
que en otras series parece que sí está más cristalino
o, de algún modo, definido,
sino que estoy trabajando
de un modo más orgánico, más anárquico,
en esas posibles acciones para esa pertinente, necesaria,
para mí, tercera escuela de Vallecas.
Y aquí estamos haciendo el guiño a la tercera escuela de Vallecas,
pero sobre todo a la obra de Palencia, como sabes.
-Me gusta un montón, me sorprende, antes de decir algo más,
me sorprende la inflexión de los colores,
el venir a Cantabria para...
-Sí, para pintar otra vez manchego, ¿no?
-Lo más manchego que has pintado tu vida.
-No, no, supongo que sí,
me está saliendo justamente lo que añoro, esa especie de...
estoy escuchando casi las chicharras
del verano de agosto en el Cerro Testigo,
ese calor, esas chicharras que, de algún modo,
están ahí como sembrándote el pensamiento.
-Uno de los tipos con más potencia en términos estéticos
es el poeta francés Paul Valéry,
y Paul Valéry decía que la estética se dividía, al menos,
en dos tipos de operaciones: una que él llamaba la estésica,
de donde anestesia, de donde sinestesia,
es decir, algo que tenía que ver con lo que percibíamos,
con la sensibilidad, y los cuadros, las instalaciones de Serzo,
están llenas de apelaciones a la sensibilidad,
a cosas que nos afectan, que nos inquietan,
que nos divierten, que nos interesan;
pero a la estésica, decía Valéry, debe acompañarle la poética.
La poética viene de un verbo que significa "construir", "hacer".
- Bueno, pues hablemos... - Hablemos del meollo.
-Hablemos del meollo y hablemos de sexo,
porque aquí tenemos un hermoso cuerpo mecido en carnes,
pero no es muy habitual en tu obra,
excepto en ciclos como el de Courbet.
-Sí, fíjate que el de Courbet ya empezaba aquí a aparecer.
Toda la serie de "Los señores del bosque"
viene inspirada por Courbet, de hecho está de espaldas.
-Sí, sí, sí, pero se le conoce como...
-Se le conoce, quizá, no sabemos si es él, o ya es otra máscara más,
pero es verdad que en esta serie de "Los señores del bosque"
todo lo que fue la erótica de Courbet fue omitida,
quizá, no sé, por una especie de autocensura
o porque no me interesaba en ese momento.
Yo hablaba un poco de subconsciente colectivo
o inconsciente colectivo junguiano,
de hecho, aparecía siempre Jung en algún sitio,
y fue años más tarde donde todo lo que se había oprimido,
también un poco haciendo caso, me estoy dando cuenta,
lo que decía Jung, lo que se oprime sale más fuerte.
Títulos como "Post Show",
"El fantástico vuelo del hombre cometa",
o "Los señores del bosque", son otros de los relatos visuales
que han ido dando forma al peculiar y fascinante mundo de Serzo.
Su pintura plantea un reto conceptual
para el espectador,
abordando temas existenciales y universales
que invitan a la introspección.
Para Serzo, el arte no es solo una forma de expresión,
sino también un medio para entendernos a nosotros mismos
y, en última instancia, para salvarnos.
Yo creo que respondo más a una suerte de artista surrealista
que trabaja con el subconsciente a la hora de ejecutar la obra,
más que con una especie de razón premeditada,
aunque pueda parecer lo contrario,
que toda mi obra tiene esa especie de hilo conductor.
Pienso, incluso, que todos los artistas,
todo lo que digamos puede ser utilizado en nuestra contra
en cualquier momento,
pienso que tampoco hay que hacernos mucho caso
a la hora de desvelar nuestras intenciones
dentro de cada serie o de cada trabajo,
porque pienso que...
trabajamos con una cosa que es la intuición, no es la razón,
la razón viene después siempre para explicar, contar,
de manera racional un poco y de manera entendible
lo que hemos venido haciendo.
Finalmente, el arte fue lo que siempre me ha atrapado
y, a día de hoy, sigo obsesionado
con esta manera de vivir y esta manera de ver.