Buenos días a todos.
Dentro de cinco minutos de cortesía, damos inicio al seminario
que tenemos previsto para hoy se denomina espacios sonoros
y culturales.
En las conexiones transoceánicas hispano
-asiáticas, como es debido, quiero dar las gracias a su casa
y a la estructura de todos los medios técnicos
y especialmente al técnico David,
que hoy nos asiste en la organización de este seminario,
así como el departamento de Historia,
los compañeros y también al compañero coordinador de este seminario Manuel
comer, del Sol, que es profesor de la Universidad de Salamanca
y a entre el y yo, pues pergeña,
vamos y vimos el complot de de pensar en algo conjunto
que podría suponer una mezcla entre historia en la Edad Moderna
y transferencias culturales desde un punto de vista transversal,
lo cual pensamos que puede dar lugar a un resultado enriquecedor.
Eso esperamos en la jornada de hoy.
Gracias a los asistentes y, bueno, pues, sin más preliminar,
doy también la palabra a Manuel Gómez del Sol
como coordinador de este evento.
Muchas gracias.
Buenos días a todos.
En primer lugar, para la Universidad de Salamanca
es una oportunidad muy especial.
Estar aquí con vosotras, desgrane desea,
a distancia.
UNED es una oportunidad única, como digo,
porque a través de una relación profesional y por un interés común,
que es la historia,
se una oportunidad realmente fabulosa.
Para nosotros,
desde el punto de vista de la psicología,
especialmente a través de un pequeño equipo que estamos también formando
y trabajando las relaciones culturales con Asia
desde el punto de vista de los siglos 16, 17 especialmente,
pues es fantástico poder tener este espacio
y sobre todo existir una idea
que digamos trabajando unos pocos años,
pero de una manera muy con mucha determinación, que es
insertar la música dentro del relato de la historia,
y esto es para nosotros algo totalmente, un objetivo rector
y tener la oportunidad de compartir esta jornada,
también con el agradecimiento a nuestros ponentes,
que estarán algunos también a distancia, otros aquí presencial,
al público asistente que nos estáis viendo desde casa,
desde distintas partes del mundo, y también otras colegas y compañeros
que están aquí presencialmente la sala.
Pues bienvenidos y esperemos que sea una jornada muy provechosa,
así que sin más preámbulo pues podemos empezar
y empezamos directamente con los cañones musicales.
Así como presidente,
primero Manuel, porque bueno, nos vamos a intercambiar los papeles
como moderadores para las ponencias de hoy y me toca en este momento
o es el gusto de presentarte Manuel comencem soles,
profesor permanente laboral en la Universidad de Salamanca;
en el departamento de Historia y ciencias
de la música ha sido visats ranj de instituto o mística
Luis de Londres ha sido también investigador postdoctoral
de la Ecuatorial
y en la escuela española de historia;
Arqueología en Roma del csic y también investigador,
pues doctora Juan de la cierva del gobierno.
En España Manuel ha desarrollado líneas de investigación
que se centran en el estudio de la música del antiguo régimen,
desde la práctica musical del tanto ya no el contrapunto
y la polifónica,
así como su interpretación histórica.
En tiempos modernos, examina el contexto del mundo ibérico
desde la perspectiva de la historia.
Global, analizando las dinámicas globales de la monarquía hispánica
y su interacción con otros imperios.
En la Edad Moderna, el año pasado el 20 veintitres;
el Ayuntamiento de Salamanca,
la nombrada embajador de la ciudad de Salamanca,
por su labor científica y docente.
Cuando quieran muchísimas gracias.
Habrá que me estáis prestando atención,
sí que hay un detalle importante es para aquellos
que estáis escuchando desde casa las conferencias y tenéis preguntas.
La manera de interactuar con nosotros es a través de un correo electrónico
que debéis mandaron a la cuenta,
Manuel del Sol a roba usa al punto es repito, Manuel del Sol,
a robados al punto es, y ahí por favor despotismo.
Andan los correos como esta preguntas, observaciones
y las transmitiremos a la mesa.
Bueno, pues es esto de contrapunto cultural,
pues realmente es un juego de palabras para engó,
para intentar adentrarnos en un mundo que es muy fascinante.
Me he presentado un poco ahora como un un investigador
interesado en la historia global,
pero es que estoy empezando, estoy empezando
y es que está todo por hacer.
Digamos que soy un musicólogo de fabrica desde la psicología histórica
que empecé trabajando Europa obviamente por las conexiones
y por la tradición atlántica.
Es obvio que empecé a trabajar un poquito más América,
pero hay un vacío historiográfico realmente muy muy potente,
que no voy a entrar ese sería otro melón,
en donde nadie ha explorado el impacto de la música,
la fuerza de la música, el encuentro y la música especialmente con Asia,
ayer, pequeñas incursiones muy puntuales,
pero digamos que estamos actualizado aterrizando un avión muy atractivo
que además, pues me parece que es bastante sorprendente.
Dentro de uno hasta más preguntarse que movió las vidas de estas personas
para moverse a esas tierras lejanas,
este mapa maravilloso de 1.573,
antes de la unión de coronas Ibérica,
demuestra un poco esta magnitud, tan tan poderosa,
estas magrísimas más maravillosas
líneas de comunicación en donde, por supuesto,
no solo circularon soldados, su a Tales, circularon, religiosos,
familias como decía antes y por supuesto, objetos, musicales,
instrumentos como artefactos y también como los libros de música,
de canto llano libros de música, de polifónica
y también, por supuesto, tratados de teoría musical
y de enseñanza musical, que es un puerto cómo van a ver?
Me parece fundamental.
Por centrarlo un poco más, en este encuentro
a tiene una peculiaridad estudiar el mundo del siglo cristiano;
Japón si me lo permite, o en estas coordenadas
de 1.580, 1.640, que coincide con la unión de coronas Ibérica,
vienen pantalla uno de los tratados de Teoría musical más importantes
y que circuló prácticamente a nivel global,
que es el tratado de Pedroche; era one,
que es un napolitano pero súbdito de la monarquía española,
que viaja también muy habitualmente por la península.
Por supuesto, por Italia y es cómodos mamotreto,
dos así de gordos que hablan sobre teoría musical,
está su portada o supuesta dedicado a Felipe tercero, y cuesta y cuenta
una de sus primeras páginas.
Habla de una cuestión muy interesante.
Imagino que no se puede leer bien desde la pantalla,
pero yo lo voy a intentar.
La pregunta clave es porque hay gente que se está moviendo allí.
Cuál es la misión?
Yo voy a dar por supuesto,
porque es un tema que también estoy trabajando en paralelo
y que un colega nuestro de la Autónoma Roura Angulo,
está trabajando de manera muy, muy, muy interesante,
que es las ideas de imperio.
En este concepto de la desinversión, resumiendo dia brochazo así grande
se puede decir que la monarquía hispánica
está actuando como un atribución del Imperio Romano,
y en ese sentido tiene doble emisión.
Una misiones, vamos a civilizar,
las ciudades y una vez civilizadas, vamos a expandir el cristianismo,
y esa es la misión que ellos tienen.
Eso es obvio, porque todo el mundo imagino que sabemos y el debemos,
algo muy dominado que otra cosa es demostrado desde la música.
Cómo se puede demostrar en la música?
Pues la tratadista española,
que tiene más de tres siglos de tradición, es especialmente rica,
como vemos, desde aproximadamente 1.500,
a 1.200.
Muchísimas referencias, y elegido estar en un colegio
porque está dentro de la unión de coronas ibéricas,
que es donde empieza a observar un elemento fundamental,
que es el proceso de la primera globalización de la música.
Y en qué sentido y de qué música estamos hablando.
Ellos hablan precisamente de dos cuestiones que son
muy relacionadas síes.
Que en la tierra hay una iglesia militante,
es su función especialmente de punto de vista religioso.
Es cantar entonces para un oficio de músico?
Yo voy a poner el hábito de cantor de músico,
y voy a intentar explicar cuál es la misión de un músico.
La músico canta es cantar
y por supuesto llevar el evangelio en su propia misión.
Esa es la la, la, la, la manera fundamental,
pero que lo cuál es la cuestión importante que nos dice
Tyrone pues nos dice que, al igual que la iglesia triunfante,
alaba Dios con canto, y los santos y los santos
era militante a imitación de la celestial.
Es decir, esto no hay un corte entre la iglesia triunfante
y la Iglesia militante, ellos ven claramente y no dudan en absoluto,
que su misión es cantar aquí y cuando terminen,
seguirá encantando.
El ritmo de los cielos,
porque la misión en ese sentido desde los propios religiosos,
que lo van a entender especialmente bien
pero no solo de ellos sino también de todos los músicos,
y más en el antiguo régimen
que fundamentalmente muchos de ellos también eran prodigiosos.
Esto está de base en su cosmovisión, de entender el mundo,
y sin esto no se puede,
no se puede entender la magnitud de esto.
La enseñanza musical desde el mundo medieval y moderno
está centrado fundamentalmente en las instituciones.
Las instituciones, especialmente la universidad
y las catedrales son los que asumen esa esa enseñanza
y esta enseñanza musical empieza a cristalizarse
de una manera, digamos, taxe, manteca o sistemática la moderna.
Aquí tenemos la movida Oliana, no voy a hacer ningún ejemplo,
pero el impacto que supone es sinceramente es cómo se enseña
la música uno de los grandes teóricos musicales.
Para que lo entiendan.
Una de las súper figuras de esta época dice.
Le preguntan en un o pregunta en nuestros tratados.
Es lo primero que se aprenden música, pues lo que ven en pantalla
es la mano música, la mano musicales y lo primero que se aprenden música,
y es algo sencillo que lo aprendían los niños, por ejemplo,
o es fíjense de manera tácita.
Si al tanto un mi Faso,
la la solfa, mi, un más o menos, aunque nos vamos mucho cantar
creo que es de una manera muy muy sistemática
se podía entender los logros que podían conseguir.
Esto va mucho más allá del mundo occidental
cuando empieza a expandirse a la cultura europea
a nivel mundial.
Esto también lo observamos en fuentes chinas se trata de esta palabra,
porque muy sorprendentes es una, un tratado tardía de 1.700,
pero que no deja de ser un testimonio vivo
de toda la enseñanza musical que está en marcha.
En Europa desde la desvelada media es la manera
de enseñar y claro, esto hay que unirlo con la música,
con el sonido, porque esto se enseñaba
y aquí voy a hablar de música en abstracto.
Porque el problema que tenemos en japonés,
que hay unas muy pocas fuentes musicales
que abre de referencia a ellas,
pero mayoritamente, no tenemos referencia musicales,
tenemos la documentación de citas y referencias sobre la música,
pero dentro de la enseñanza musical, que había muchas melodías
y que también dentro de la parte doctrinal
pues observamos lo que vemos aquí esto es y poder,
y un y es lo primero que se enseña lo primero es,
busquen el reino de derivas.
Una persona que se mete en un barco y que va a Asia
y que es músico y que sabe está como visión
y que tiene su vida y tiene su religión
y sabe que entiende su misión,
y su misión es la evangelización o la cristalización
desde el punto de vista musical.
Va a ser también toda la catequesis, va inserto toda la práctica musical
y las habilidades que debía un músico adquirir
para que otro de manera tácita
las pudiese enseñar de manera fácilmente,
y esto ocurrió a nivel global.
Creo que he hecho como una introducción
a la música espacial, médica española
o Hispanoamérica concretamente porque es lo que tenemos más avanzado,
y podemos hablar, como dentro del estilo español
o dentro del encuentro con Hispanoamérica.
Es muy diferente la música que podemos encontrar
en las ciudades, en mundos urbanos,
que en los ámbitos rurales a qué se debe,
fundamentalmente porque en las ciudades se puede asegurar,
con total certeza,
que digamos las las músicas de los grandes compositores
de su época, de manera muy contemporánea,
y con breve, con un corto espacio de tiempo
entre que pudieron ser compuestas unas obras llegan a América
con mucha facilidad y rapidez.
Eso significa que las catedrales en España, médicas,
se llenan muy rápidamente; con todo el repertorio Centro Europeo
y especialmente español estamos hablando un repertorio de español
Cristóbal de Morales Victoria etc
estos compositores se nutren los los archivos
de estas ciudades.
Pero qué sucede en los límites de frontera?
No voy a insistir, porque es sabido.
Las órdenes religiosas ocupan un lugar preferencial
y muy importante para la monarquía hispánica.
En aquellos puntos
de de límites de frontera donde hay no encuentro con el lado portugués
o donde hay un límite con pueblos indígenas que no han sido, digamos,
que no conoce la cultura española, ni portuguesa,
y aquí lo que sucede es que son estos religiosos especialmente jesuitas,
no solo pero también franciscanos, dominicos Agustinos,
etc. Los que entran en contacto en estas posiciones.
Estratégicas y muy conflictivas, aquí fundamentalmente,
el estilo es más europeo.
Por qué?
Porque los religiosos,
fundamentalmente están viniendo de Bohemia, de moratoria,
están viniendo de Alemania, del norte de Italia, etc.
Etc. No son tanto españoles aquí una cuestión fundamental
y de punto de vista también, digamos técnico y profesional,
vemos cómo en las catedrales, iglesias, parroquias, etcétera,
del ámbito urbano son, digamos, músicos profesionales
que están estratificados también de una manera social
y por raza y por etnias,
donde los ministro Iles, por ejemplo,
ir a mí había esclavos negros, ocupaban o desempeñaban
a exposiciones de músicos instrumentales
y los maestros de capilla,
que la posición privilegiada y de mayor conocimiento musical,
normalmente, siempre han sido su de españoles,
especialmente si los 16 17.
Eso va cambiando gradualmente,
porque no hay tantos recursos musicales para utilizan tan iglesia,
así que realmente también son otras otros, está
estados sociales que van indígenas mucho más adelante,
pero luego creo yo se etc.
Empiezan a ocupar estos estos puestos y luego,
pues otra cuestión importante es que dentro de las parroquias
y misiones de indios el repertorio está ejecutado
por indígenas y claro.
Eso sería lo interesante saber, porque nosotros podemos intuir
como una práctica de la catedral de Lima,
pero cómo sería en Chiquitos cómo sería con los guaraníes
podemos hacer cienciaficción.
Probablemente debemos seguir explorando lo que sí que sabemos
es que sería una práctica hecha por indígenas,
porque ahí no había músicos ni se arrendaban.
Lo que sí
que se le resultan interesantes para nuestros queridos colegas
modernizase es que la música sí que era un valor
para dentro de las misiones y a nivel global
yo ya observo muy claramente que la música en amparada,
monarquía hispánica.
Es un valor muy importante.
No es un cualquier cosa, es un valor muy importante,
que se puede rastrear por distintas facetas
desde que eximían en la entrada de un convento, una dote
y por supuesto, por ejemplo, para los indígenas
que sabían música; además tenían cierto prestigio
dentro del Concilio, digamos, de la misión,
porque podrían pertenecer o formar parte
de las asambleas donde se tomaban decisiones de gobierno formaban parte
y luego además también tenían una excepción,
excepción de trabajar la tierra.
Todos, trabajaban su tierra o todos trabajaban la tierra,
pero aquellos que eran músicos eran recompensados a solo
tener que trabajar su propia externas para uso,
perdón, personal y no tenían que trabajar en, digamos,
para para el fin colectivo, es decir,
tenía también ciertos privilegios.
Es el caso americano, un poco.
Hay algunas cosas que se pueden dejar más adelante.
Aquí igual llega el momento donde hay muchas ocasiones
ha calado Movele para hacer la foto,
no aquí y además como está presente el profesor Rafael Valladares.
Esto es una síntesis, es mérito suyo, porque yo
lo que he hecho
ha sido escucharle aprender de sus libros
y si sintetizar un poco en eso, tabla estas ideas.
Porque son muy importante lo que quiere incidir,
porque nosotros estamos empezando a ver de un punto de vista.
Nuestros equipos de investigación es que la cuestión institucional
en la música es la clave de todo el asunto.
No se puede entender la música sin la institución,
y dentro de estos dos modelos lo que vamos
a adentrarnos a través de Japón por no no, no nos retrasarla cosa,
es que sucede con la música.
En el caso de Japón
indudablemente hay que hablar primero de los jesuitas
y aquí cosas interesantes que quiero destacar hoy.
Puede concluirse que estamos ya frente a un proceso
de desnitrificación del Concilio de Trento,
y esto es importante porque a final 31 reguló aspectos musicales.
Esto es un error historiográfico clave que hay que ya está superado,
o al menos yo y otros colegas hemos insistido,
y es que no hubo una prohibición del canto de órgano
hoy llamada polifónica después del Concilio de Trento,
es decir,
los misales oficiales de 1.570 el diario de 1.568 los romanos.
Estos estos libros no introdujeron melodías
del repertorio y su contenido solo incluían textos.
Así que no podemos hablar de un uso globalizado del canto
Gregori Llano porque no era oficialmente obligatorio hacerlo
y esto es interesante porque, además de esta, de esta normativa,
la conclusión sería que 30 no reguló la práctica
de la música en el culto,
ni prohibió el empleo del canto de órgano polifónica
y de instrumentos en la liturgia ni implantó el uso obligatorio
del canto.
Categoría no.
En el orbe católico estos fundamentales?
Esto, qué significa?
Pues esto es realmente casi.
Es un éxito que se le puede atribuir a Felipe segundo, que a través
del motu proprio ha o no de uso un sitio de 1.570.
Defiende al Papa
que se pueda utilizar otro tipo de repertorios,
y con esta bula lo que consigue es que aquellas tradiciones
de más de 200 años podrían ser admitidas
y podrían seguir utilizándose.
Significa esto?
Estamos hablando la cuestión fundamental.
Yo me acuerdo.
Cuando aprendí por ejemplo el credo de,
pequeño y luego lo cambiaron, para mí fue un poco traumática;
un sentido celebra decir ya no me acuerdo y ahora
es un una frustración porque ya no me sé ninguno de los 2.
Esto a nivel musical
sabemos desde hace pocas décadas cómo funciona nuestro cerebro
y el impacto que tiene la emoción con un recuerdo musical
o con una red citación en este caso
es un recuerdo muy significativo que es casi imborrable.
Esto va más allá de la historia.
Esto va relacionado con aquellas personas
que sufren alzheimer son resultados muy altos en memoria musical
y sorprendente como aquella persona que no puede identificar,
ni siquiera su propia familia,
es capaz de recordar melodías eso muy importante,
porque aquí Felipe segundo está defendiendo el uso del canto
-toledano, que era un poco el anhelo,
el sonido o la banda sonora cantos ya; mística de la de la Casa Real
desde bastante tiempo, por lo menos desde el siglo 14
o incluso un poco antes dentro de su de su imperio
y esto es fundamental también para entender
que como no había un uso normalizado del canto,
ya no lo que supone a través, especialmente de esta bula,
es que se pudo hacer un uso, pues muy muy amplio.
En definitiva, podemos decir vulgarmente
que cantaron más o menos lo que ellos quisieron,
es decir, Felipe segundo, logra imponer su deseo
de imponer las melodías de raíz hispana en sus instituciones.
Hay un control de la diplomacia con la Santa Sede,
pero está claramente limitado por la influencia política
de los papás Sacristán minimizada, frente a Felipe segundo y luego,
pues, bueno, el marco interpretativo,
ya ya he hablado.
Claro, esto relaciona con la jesuita plantea otra cuestión importante,
es que lo jesuitas tienen la exención,
la excepción de sus miembros al desempeño del kolorez
y que no están obligados ni deben cantar,
pero que observamos, pues tampoco de tocar instrumentos,
que observamos que estos jesuitas en Asia
son especialmente desobedientes y utilizan la música.
Es interesante el testimonio de Baltasar Gago,
que da unas razones muy concretas de por qué no se debe usar la música
antes de entrar en ello.
Hay que entender que desde el nacimiento de la orden,
los primeros secretarios, los superiores generales,
especialmente San Francisco de boca,
que es un, digamos, un súper melómano,
de la música y con una familia de gran tradición
vinculada con el duque, Gandía, etc, etc.
La la no había una prohibición de la música,
sino que no el culto se hizo oficial o la eliminación.
La prohibición de la música dentro de la ocde
se hizo más oficial a través del tercer congregación de la orden,
en tiempos de belga mercurial, no a partir de 1.573,
que coincide con la cronología,
que va a entrar con Japón más adelante.
Pero, claro, Baltasar Gago desde allí nos dice o les dice a Roma,
está bien, nosotros no vamos a cantar,
pero que es un problema eso.
Esto es un problema grave y dar razones dice.
Primera, que causaría escándalos si lo quitase
y daría mucho que decir importantísimo.
Segunda,
porque se quitaría gran parte de la devoción,
de nuestras iglesias, cada cada un.
Cada punto es casi
una tesis, porque tercera, porque con esto se movía mucho
a los gentiles y se edifican los cristianos,
y quizás algo para destacar es porque en la India,
China, en Japón hay pocas iglesias y religiones,
órdenes religiosas que causa,
porque en Europa lo quita la Constitución,
decir si hay abundancia, pero aquí no.
Ellos observan que no tienen ese poder visual,
de presencia institucional, también con sus edificaciones,
que limita mucho el solidificar o cristalizarla
la imaginación, la evangelización estos territorios,
y luego quinta.
Porque el mismo decreta de decreto espiritual
las indias,
porque por estas causas se canta en germánica y en otras partes,
lo que conecta directamente también con los jesuitas, que pueden encantar
o que se les permite cantar todo el mundo protestante
o de los territorios de ámbito, luterano especialmente.
Entonces es muy interesante ver este testimonio particular
de Baltasar Gago porque resume una perspectiva global,
lista de finales de la década de 1.570.
Mientras en el campo jurídico, por ejemplo,
se discutían estas teorías de la conveniencia
o no de la música y la misión japonesa,
el uso de la música religiosa era una realidad.
En esta época vamos a ir directamente a algunas cuestiones,
pues digamos a la chicha un poco divertía también
de estos testimonios que creamos que tenemos a través de la visión
de Luis Crodis.
En su libro, contradicciones y diferencias
en las costumbres entre europeos y japoneses,
nos da pinta de a algunos puntos muy importantes
relacionados con el uso de la música.
En su capítulo 13 de los autos
y comedias danzas cantares, instrumentos de música, de Japón.
Nos comentan entre nosotros la música de diversas voces.
Es sonora y suave, es decir,
la polifónica.
El canto del vano en Japón todos gritan al mismo tiempo,
resultando el sentido más horrendo que pueda haber aquí.
Empezamos a ver estos contrapuntos culturales.
En todos los países de Europa se garganta, es no aumenta,
se se encantado muy virtuoso en Japón.
Allí canta de esta manera puede ser que sea como un canto un poco más,
firme, más más, más recitativo quizás entre nosotros la melodía de clave
y corrió; este interesante,
porque cita muchos instrumentos clave y corrió.
La Viola flautas, órganos dulzainas, etc. Es muy suave y los japoneses,
todos nuestros instrumentos les resultan molestos
y desagradables.
Nosotros apreciamos mucho la consonancia y armonía
de nuestra música de órgano, los japoneses la considera ruidosa
y no les gusta nada sorprendente ver cómo va polifónica
como la victoria ellos en un choque cultural importante.
Generalmente entre nosotros.
La música de los nobles, es más suave que la de la gente humilde.
Nosotros no podemos aguantar la música de los nobles japoneses;
en cambio la música de los marineros,
si nos gusta interesante, no, no sé mucho de música mentideros algo ahí
pero, pero lo podemos poner.
El debate y no lo paguen los niños cantan como ocho puntos más alto
que los hombres, es decir, que cantan más agudo,
pero que en Japón han tan todos en el mismo punto,
desgañitándose hasta que pierden el timbre,
en la literatura lo misioneros nos faltan
estas cuantas constantes resistencias a la presencia de la música
dentro de los ambientes religiosos del territorio,
por ejemplo en las fiestas en las fiestas sin todistas
en los templos budistas, donde la ocupación
de los de los la ocupación de los monjes.
También estos mozos era cantar incluso también bailar.
Aquí esto es una reconstrucción hecha,
porque inteligencia artificial me he permitido hacerla,
pero para crear un poco el potencial que tiene
y también los peligros que tiene esta iconografía,
porque, bueno, puede ser un un maestro incontrolable
también si no aplicamos la ciencia, del rigor científico
de estas cuestiones, pero bueno, es un niño.
Para terminar con con un punto de contraste, aquí dejo
esta inteligencia artificial.
Era habitual ver a los bancos acudiendo a los entierros cantando
y tocando instrumentos y los mismos monasterios.
Los mozos tienen coro enseñar a tocar y cantar a los niños.
También los monjes toman parte cantando
y teniendo los actos sacros y profanos que desarrollaban
y similar también hacia una, algo parecida en nuestras comedias,
el teatro nou, que seguramente nos va a hablar nuestro colega
porque son os vitalizan.
Todos.
Estos datos en definitiva demuestran que en el terreno
estaba de alguna forma preparado para la música
porque aquí hay unas tradiciones en marcha
y las primeras impresiones en cambio fueron realmente pesimistas,
y la interpretación sobre la música japonesa,
que dieron algunos muy sinceros,
no pudo ser más negativa cuando pisan tierra
ni por nada y oyen por primera vez aquí la música que dan muy extrañados
y, por ejemplo, un jesuita recién llegado a la misión,
sin toda esta del templo de nada les suena como citó apellidos
como gritos, y alaridos del infierno.
En cualquier caso, la pregunta a trabajar consiste en desentrañar
si fue posible llegar a una mutua comprensión,
música, el padre, visitado alba guineano,
artífice de la embajada tenso,
nada más llegar sean mirar el mundo tan distinto que descubre.
En concreto, habla de la música
y prematuramente.
Concluye que los japoneses tienen
Tito depravada.
No solo la naturaleza.
Más aún los sentidos,
ese la el impacto que supone su en su criterio
su secretaria asegura que cito no gustan de nuestra música
ni de canto de órgano, gustan mucho de su música que cantan
en sus fiestas y representaciones teatrales importante,
la la, la función también de la música escénicas o teatral
o profano, que es cosa más disonante
y más repugnante a las orejas de lo que se puede pensar,
y es cierto que hay un choque yo, que he tenido la posibilidad
de viajar en Asia.
Cuando uno se muchas las orquestas balinesas, por ejemplo,
vas a un templo budista.
Es verdad que sorprende la sonoridad, unos meses más tarde,
al estar referenciadas en la primavera del 83
en la historia de emisiones de Asia
cita no es menos la contabilidad en el oído,
porque nuestras músicas de voces e instrumentos,
comúnmente les y eran las orejas gustando en extremo de sus músicas
aquí una una confrontación, una resistencia enorme
en las primeras décadas, las cuales realmente nos les atormentan
el oído, y finalmente tienen todos sus ritos
y costumbres tan diferentes de las demás naciones
que no se pueden fácilmente entender y aprender, sino con mucho tiempo,
y excepto y es cierto que es cosa maravillosa
ver cómo pudieron inventar tal traje,
de vestir, tales alimentos al manera de tañer y cantar y bailar,
y otras 1.000 ceremonias que ellos usan,
que a toda suerte de gente son tan nuevas
que por prudentes y sabios que sean, los hombres se hayan en Japón,
niños e ignorantes.
Es decir, aquí hay una maravilla de la creatividad
de cultura japonesa.
Por un lado,
y también hay hay una humildad ante la cultura japonesa,
porque reconocen incluso que no son capaces de comprender enfrentarse
con estas tradiciones japonesas y y lo que refleja además
un reconocen un reconocimiento implícito.
El valor y la profundiza de esta cultura.
En esta misma línea, dos años más tarde
y con más experiencia
para defraudo y se en 85 específica que los occidentales cito,
estimamos en mucho.
La consonancia y proporción de nuestra música de canto,
de órgano los japoneses, la tienen por casan cada casi casi más
y que es estrepitosa y no gustan de ella,
pero también hay entre japoneses entusiasmados con nuestra música,
especialmente entre los de clases social, intelectual, elevada.
Es un aspecto interesante a valorar, que es precisamente
el punto de actuación de las jesuitas.
Este es datos en general, resumiendo, tener mucha importancia
a la hora de organizar técnicamente la música religiosa en Japón,
es decir, se impusieron o podemos concluir estas reflexiones.
Primero, que la función de la música en el método
de la embalse de la evangelización musical parecía
imprescindible pero que he encontrado resistencias muy profundas
y que había que trabajar por la adaptación musical,
porque vieron que su tradición eso ya estaba en marcha
y encontrar un punto de unión importante, que es la música,
y el tercer punto, que es el que yo estoy avanzando, que es la formación
y la educación musical de los japoneses,
los significativas que se comienza, la proliferación de los coros
de niños y niñas para el uso de la música dentro del oficio divino
y de la misa también en procesiones.
El uso del tanto ya y el canto de órgano
comenzó a consolidarse en el último cuarto del siglo 16.
Por ejemplo, el de influeix,
conviene destacar que la pequeña isla de de las islas
de alrededor de Nagasaki cito por las noches
se llena la iglesia estando las mujeres de una parte
y los hombres de otra y cantan coplas de la vida de Cristo
en su lengua, en su lengua.
No hay que extrañar, este momento
era herencia de los primeros jesuitas que acostumbraba a no salir.
Canto para enseñarle catecismo también a modo de recitaciones,
pero el padre del medida que ya hacia 1.533
admitía que los cantos religiosos estaban compuestos
a su manera japonesa que pena porque solo tenemos estas citas,
no tenemos los repertorios a lo mejor.
Tenemos la suerte de encontrar, los prefiere maravilloso,
como que es esa manera japonesa, que significan esos primeros pasos
en la lengua de una posible adaptación musical,
otro elemento muy interesante para considerar si hay
adaptación sincretismo hibridación en eso todavía estamos trabajando,
y en la misma línea en el 75
en la navidad, hay un auto que se representan,
los pastores que oyendo la nueva,
el nacimiento van adorar al redentor y así los demás,
teniendo igualando con cánticos en su lengua.
La es decir la música religiosa.
Además de esta primera dimensión litúrgica tuvo una función
insustituible en la transmisión del mensaje cristiano,
se tradujeron en verso,
hacer cantadas antes de la sagrada escritura
y de la doctrina.
También hubo espacio para los detractores
no tardaron en llevar normas prohibitivas desde Roma,
recogidas en las obediencias de los padres generales de la orden,
y aquí tenemos el caso de Valenciano
que resume diciendo que se prohíbe hacer comedias tragedias,
sino larguísimamente y en latín,
y no en la iglesia.
No se prohíbe hacer diálogos
y algunas representaciones en ellas el lenguaje japonés,
aunque sea en la iglesia o algunos dichos de niños
en alguna procesión o en otras ocasiones semejantes más,
las representaciones mayores nos harán sin especial licencia
del provincial, que examinará cuando conviene hacerlas
no para quienes una importante añadir algo sobre los instrumentos musicales
lo que debía acompañar
a la música de tu surgical no entran dentro de esta prohibición,
y así los órganos fueron pronto introducidos en la misión de Japón
para una mayor solemnidad de las celebraciones litúrgica,
has el órganos esto es un instrumento desconocido en Japón,
es nuevo para ellos, clave, clásicos de las violas,
otros instrumentos semejantes incluso para hacer una excursión a China.
Ellos observan estos instrumentos,
no como si fuesen artefactos están más maravilla
maravillados por cómo son que por la música que producen.
Es decir, un objeto de casi como artístico,
pero viendo el tema de los órganos, ya empiezan a construirse órganos,
al principio, obviamente son primeros importados,
pero empiezan a construir luego órganos a partir de 1.600
comienzan a construirse.
En Japón, en cambio, similar al caso americano,
hacia 1.582 nos ofrece un precioso resumen de los resultados
obtenidos cito entre las cosas que hasta ahora han llegado a Japón
y de la que los japoneses más han gustado
ha sido tañer de órganos claves, clavícula y violas,
por lo cual tenemos ya dos órganos, uno aquí en azul de agua
y otro impongo y los clásicos, 2, en diversos lugares
en los cuales aprenden los niños y en las misas
y otras fiestas se suple con ellos la falta que hay de cantores
y otros aparatos que se usan en Europa en nuestras fiestas,
lo que acá sería muy necesario para volver a esta gentil
y dad y darles de alguna manera,
a entender la gloria y magnificencia del culto divina,
lo cual también impone esta.
Esta, este valor importantísimo
de la música para la cosmovisión de la monarquía hispánica.
En este trono.
Y alta unido es decir aquí está llevamos
a punto de la enseñanza de la música al principio de la misión,
como hemos visto, existe una mutua incomprensión
en el campo musical.
Conforme van pasando los años, se va logrando una compenetración
y que causas intervinieron en este cambio
pues creemos que en gran parte se debió a la enseñanza
de la música, esta mano música
a esta mano música
porque con una mano se globalizó el mundo
con una mano que llevamos religioso, algún libro como mucho,
pero lo que sí quería volver a sus manos
y yo puedo demostrar y mi equipo
puede demostrar claramente no sé si estaba por allí escuchándonos
y sacan lo sabemos que le agradezco que me haya puesto en relación
con estas melodías Antígona
que cantado de primero busquen a los cielos,
se lo agradezco, Isac por ponerme conocimiento de estas fuentes
que realmente sintetizan toda esta cosmovisión
de que busquemos el de los cielos en este mundo
y que lo llevemos al más allá.
Incluso hay tratados de música para que veáis la profundidad
que tiene de muchos tratados el tratado escrito
en castellano más antiguo que hemos conservado de 1.492,
habla de aquellos que quieran aprender música, que le han tratado,
pero no os preocupéis.
Si nos da tiempo en esta vida,
lo podéis leer en el reino de las tierras,
la podéis leer en el siguiente es que lo dice claramente.
Está esta idea no así que se trató bueno
esta primitiva redacción de obediencias también hay ahí
como, como decía, estas.
Estas resistencias
no por ir avanzando en la puesta en la cuestión de la distribución,
por ejemplo diaria de la música,
hay que poner en valor que desde las obediencias
ya de 1.612 aproximadamente podemos concluir
que los criterios de resistencia y de prohibición de la música
habían sido superados, y se hace un uso habitual ordinario
y adelanto ya no canto de órgano con instrumentos.
La presencia de la música está muy consolidada
y parece que en estas décadas, además,
la expansión del cristianismo en Japón
era estaba cristalizada Valiñas, no cambia de, al parecer más
o menos una década y le conoce.
Al final,
el final auténticamente litúrgico de la enseñanza de la música,
es muy importante y señalando cito aprenderán
los que tuvieran para eso, habilidad a cantar y tañer,
la Picornell violas, y otros semejantes instrumentos
que servirán para el culto y ceremonias de la iglesia
y para las fiestas solemnes,
que en ella hace más interesante aún sobre la enseñanza
y la distribución de la vida diaria de los futuros,
se minoristas recordar que el impacto o la institución más poderosa
fuera de la Iglesia son los seminarios que hay
en nadie más en muchísimos sitios.
Estos seminarios y colegios de jesuitas
se enseña la música de dos a tres horas,
gastaran encantaría y, y el tiempo que les
sobre tendrán recreo para la música se escogerán los que sean más aptos
y el maestro podrá ayudarse de algunos que saben más
para que tengan tiempo y le puedan suplir en enseñar
lo uno a lo otro.
Maestro discípulos importantísimo y fundamental
en la manera de enseñanza occidental,
desde la detección medieval los domingos y fiestas
cuando la lluvia no pueden ir de campo,
tendrán todo el día de recrear en casa,
pero dedicarán todavía un rato, atañer y cantar los que supiesen,
mientras el jueves, todos tienen la obligación
de dedicar algún tiempo, atañería cantar,
el tanto de órgano clave, incordio y violas,
y otros instrumentos semejantes.
Otro ejemplo ilustrativo es en las clases de los seminarios.
Estas aprenderán a leer, a escribir, portugués y japonés,
canto y latín, tanto si composiciones conocemos,
bueno, es una cita que Alvide poner pues aquí tenemos un ejemplo.
El ejemplo de los más antiguos
que tenemos es el primer impreso de música,
de la historia de Japón.
Es precisamente un impreso de canto llano que los jesuitas,
imprimen en Nagasaki,
y que precisamente abajo nuestro colega Rubén jordanos
para hablar un poco una imprenta que transportan desde Lisboa
la embajada pensó en su regreso a Japón.
Va a esta imprenta donde va a imprimir este libro
en esa embajada.
Uno de los resultados es precisamente este libro, que es
un manual de abordo de supervivencia del religioso.
Para dar todos los sagrados sacramentos en Japón
y pueden sobrevivir.
La cuestión fundamental es que aquí hablamos de melodías,
de canto.
Ya no y no de cualquier melodía es interesante parece que este libro
este manuales sacramento erum tiene una relación muy directa
con algunos manuales -sacramental, que son publicados
en 1.582 en Salamanca.
Precisamente,
y en las ediciones de Salamanca no aparece esta melodía,
esta melodía que nosotros conocemos muy bien es el pan de lingua,
que es les invito a que no por citarme,
pero sin importante era mejor pudiesen consultar este artículo,
que dedicado a a demostrar que la melodía del pan
Llingua de Salvador Sacramento, la imagen internacional
de la monarquía hispánica, en los siglos 16 17,
es la hostia sagrada,
y su sonora es el pan de lingua y el pan de delincuentes versiones
el pan de lingua romano lingoa flúor y o si o hores mis un un.
Pero el vandalismo hispano es muy diferentes a en guagua,
o así y con por 10 bis y un sándwich.
Tenemos limbo.
Bueno, sigo por ahí.
Aquí está escrito el vaso del tanto una lengua que son seis vasos.
No voy a dar una clase de música,
pero pueden entender la importancia de estas melodías.
Es una banda sonora de la monarquía hispánica,
que está llegando de una manera lamente,
estable, fuerte y sólida a Japón en el final del siglo,
en este siglo cristiano,
cuando al final la expulsión, el martirio de Nagasaki,
y que sucede.
Pues a lo mejor, si el técnico está,
me puede ayudar a poner un vídeo.
Qué pasó con estos cristianos
cuando son expulsados de la isla de Japón?
Pues sobrevive sobrevive; el cristianismo durante siglos
es increíble lo que estamos encontrando hoy
a través de un trabajo colectivo.
No sé si a lo mejor el técnico me puede ayudar a poner un vídeo,
se lo pongo yo.
Sí.
Bingo domingo no la no no no no.
Hola o la yo no, no, o o o y.
O la o.
No la y.
O no hubo no, no, no, no.
Cuando y educación está entrando en la están andando en la tribuna
las melodías de canto ya no también que se ha podido ir jugar
con este libro que he expuesto, manuales sacramental un significativo
es que primero no están solo haciendo canto
ya no, aunque dentro del dominio de la jurisprudencia del canto
ya no hace lo que están haciendo, que es es dobles voces
o terceras voces, que es un favor, don Ese es muy interesante,
porque aquí conectamos con la no, muy psicología,
la psicología histórica, con la, el no, muy psicología
y tenemos un testimonio
de una tradición que no está del todo perdida,
pero por lo menos la tenemos clavada.
Esto para nosotros es muy importante, muy importante,
es un testimonio de que podría sonar como podría ser esa banda sonora
esas prácticas, esas habilidades que ellos tenían
o que transmitieron y como cantaban esta música,
pues son tres siglos donde a lo mejor,
pues la práctica se ha ido transgrediendo se ha ido cambiando;
a sigan modificando adaptando a otros contextos.
Pero lo que está claro es que no sólo el triste.
Y de manera secreta, oculta, permaneció vivo
en algunas de las islas del entorno de Nagasaki,
sino que siguieron utilizando estas melodías
que estos jesuitas o de la cultura occidental
llevó en el siglo cristiano de una manera,
pues, como hemos visto, un testimonio aproximadamente desde de 1987,
90 es bastante reciente.
Así que bueno,
pues con esto quería concluir y ver la importancia que tienen la música.
Entendía, dame como una fuerza global y de música.
Estamos hablando, fundamentalmente es el canto.
Ya no, aunque se habla también de canto de órgano,
pero como pueden ver pues estoy quitando
o mi equipo también, los primeros pasos.
En esta aproximación global, lista del uso de la música
desde la monarquía hispánica.
Muchas gracias.
Muchas gracias por tu estupenda intervención
en la que se pone de manifiesto esas transferencias culturales
en este caso,
musicales, que están viajando en ambas direcciones
y como resultados verdaderamente interés.