La Conferencia General de la UNESCO, que tuvo lugar en agosto de 2017,
declaró el 16 de mayo como Día Internacional de la Luz.
La fecha fue elegida, precisamente,
para hacerla coincidir con la efeméride
de la puesta en funcionamiento del primer dispositivo láser.
El objetivo fundamental de esta celebración
es concienciar a la sociedad sobre la importancia
de la luz y las tecnologías basadas en ella
para abordar los retos
a los que se enfrenta el mundo actual
en ámbitos como la medicina, las comunicaciones, la energía,
la agricultura, la biología, la astronomía, el arte,
la cultura y el desarrollo sostenible.
En esta declaración, se destaca igualmente lo esencial
que resulta el fortalecimiento de la enseñanza
de la ciencia para afrontar tales retos.
Este día está dedicado, fundamentalmente,
a que la sociedad tome conciencia de la importancia que tiene,
tanto la luz como las tecnologías basadas en la luz, en su vida.
Hay múltiples aplicaciones que van desde la medicina,
las telecomunicaciones,
el medio ambiente, el arte, la cultura,
el desarrollo sostenible... y no nos damos cuenta de ello,
y lo que tratamos de hacer es, precisamente,
que la sociedad tome conciencia de esto.
Como, por ejemplo, la visita que vamos a hacer hoy
al Instituto de Óptica
del Consejo Superior de Investigaciones Científicas,
donde vamos a ver, in situ,
lo que hacen en tres laboratorios punteros de nuestro país.
-El Instituto de Óptica es uno de los institutos más antiguos
del área de las ciencias físicas,
dentro del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
Se fundó en 1946,
pero solo se trasladó a este edificio que tenemos detrás en 1950.
Su fundador fue José Otero Navascués,
y desde su fundación se ha dedicado a investigar, prácticamente,
todos los aspectos que tienen que ver con la óptica;
pero a partir de 1960, y del 16 de mayo de 1960,
con la invención del láser,
se ha ido centrando cada vez más en la óptica y la fotónica,
el uso del láser y herramientas basadas en la luz,
y la investigación básica sobre la luz,
para afectar o mejorar todos los aspectos de la sociedad.
En el instituto, hoy en día,
hay siete grupos de investigación muy activos,
que cubren prácticamente todas las áreas de investigación
relacionadas con la óptica y la fotónica,
desde el procesado de materiales con láser,
el estudio de la óptica visual y los defectos de la visión,
la visión artificial y el tratamiento de imágenes,
las medidas de radiación óptica,
la creación de recubrimientos para el espacio,
la energía solar y la óptica aplicada a la mejora del medio ambiente,
y las telecomunicaciones y los sistemas de sensores
basados en láser y fibra óptica.
-Estamos en el Instituto de Óptica,
estamos en el laboratorio de síntesis de láminas delgadas
y su caracterización.
Aquí hacemos síntesis de láminas delgadas
utilizando técnicas láser.
Utilizamos, en particular,
una técnica que llamamos "el depósito pulsado por láser",
utilizamos un láser para evaporar los materiales
de los que queremos hacer las láminas,
y podemos hacer láminas que tengan muchos componentes,
y que estén hechas de forma artificial,
de la cual no podemos encontrar en la naturaleza.
-Bienvenidos al laboratorio de pulsos ultracortos
del Instituto de Óptica del CSIC.
Dicho de esa manera suena difícil de entender,
pero en este laboratorio utilizamos un tipo de láseres muy especiales
para modificar las propiedades de materiales
y convertirlos en más útiles, más avanzados
o más eficientes para distintas aplicaciones.
Para ello tenemos que utilizar
una cosa que llamamos "pulsos ultracortos",
que es un paquete de luz extremadamente breve
y que, para haceros una idea del tamaño que tiene,
el tiempo que yo llevo hablando en esta entrevista
es el equivalente a lo que sería un centosegundo
de la edad del universo, de los 16 500 millones de años
que asumimos que tiene la creación.
Bueno, pues esa proporción es
un centosegundo cuando estamos trabajando con láseres
que emiten pulsos que duran unos 100 centosegundos.
-Este es el laboratorio de óptica visual policromática
del Instituto de Óptica del CSIC.
Aquí estudiamos el proceso de la visión.
Para eso utilizamos óptica adaptativa,
que es una tecnología que hemos heredado de la astronomía
y que nos permite estudiar cómo es el globo ocular,
pero también cómo el cerebro ve el mundo a través del mismo.
Aquí hacemos estudios sobre adaptación neuronal,
cómo nos podemos adaptar a diferentes correcciones ópticas,
estudiamos cómo son los diseños ópticos,
por ejemplo, para lentes intraoculares,
antes de que sean fabricados
o que sean implantados en el ojo de un paciente,
y hemos desarrollado tecnología que permite predecir
cómo va a ser la visión de un paciente cualquiera
con una determinada lente intraocular
después de una cirugía de cataratas.
Además, estudiamos el proceso de la visión en su conjunto,
tanto qué ocurre cuando hay cataratas,
cuando hay cirugía refractiva, con miopía, por ejemplo,
y cómo el cerebro interpreta ese tipo de información en la retina.
-Los sistemas de imagen biomédica
han avanzado terriblemente en estos últimos años,
en estas últimas décadas,
y ahora mismo podemos hacer imagen de la córnea y del cristalino
del ojo humano con una precisión nunca vista.
De hecho, utilizamos las imágenes
para medir la superficie del cristalino y de la córnea
con muy buena precisión y realizar modelos de ojo.
Nuestro objetivo no es solamente entender el ojo joven
y entender cómo funciona el sistema visual humano,
sino también aplicar técnicas que desarrollamos
para mejorar la cirugía de cataratas
y otras cirugías oculares que se dan con mucha frecuencia.
-En el proyecto europeo SILCAI estamos desarrollando
materiales basados en fibroína de la seda
para distintas aplicaciones en el ojo.
Una de ellas es hacer tiritas para curar heridas de la córnea,
otra de ellas es hacer lo que se llaman "corneal inlays",
que pueden solucionar el problema de la presbicia,
y la última parte es hacer una lente intraocular
basada en fibroína de la seda.
-Nosotros somos el grupo GOLD,
que son las siglas de Grupo de Óptica de Láminas Delgadas,
y nos dedicamos a hacer espejos, recubrimientos
y óptica para instrumentación espacial.
Nosotros trabajamos, concretamente,
en una zona del espectro electromagnético
que es el ultravioleta más energético,
que da información diferente a lo que nos da la luz visible,
y a los astrofísicos les interesa mucho observar
en estas longitudes de onda que, además, son absorbidas por el aire.
Por tanto, todas las observaciones que se hacen del ultravioleta
se tienen que hacer desde el espacio.
Esta región del espectro es interesante porque, por ejemplo,
el oxígeno tiene unas líneas de emisión
en estas longitudes de onda
que pueden ser interesantes para ver la trazabilidad
de la habitabilidad en exoplanetas.
Ese es uno de los objetivos ambiciosos
que tiene el futuro observatorio de la NASA,
el Habitable Worlds Observatory, que uno de sus objetivos
es la búsqueda de exoplanetas con habitabilidad,
y estamos empezando una colaboración con ellos.
-Los recubrimientos ópticos para instrumentación espacial
requieren de una limpieza óptima, ya que cualquier mota de polvo
o cualquier imperfección en el propio recubrimiento
se traduce en un bajo rendimiento en el recubrimiento.
Por ello, la limpieza y la operación debe hacerse en sala limpia.
En GOLD disponemos de dos salas limpias,
una de clase ISO-6,
donde preparamos los recubrimientos que irán al espacio,
y una de clase ISO-8,
donde caracterizamos los recubrimientos.
Actualmente, estamos participando con un grupo europeo
en un proyecto para la Agencia Espacial Europea,
que trata sobre las auroras,
y en este grupo nos encargaremos de hacer
los recubrimientos ópticos del instrumento espacial.
-Este es el laboratorio de fibras ópticas,
y lo que hacemos en este laboratorio
es diseño y caracterización de láseres.
Contamos con diferentes tipos de láseres,
láseres de continuo, láseres pulsados,
láseres ultrarrápidos, láseres de diodo, entre ellos;
y, en especial, tenemos aquí un láser ultralargo ultrarrápido,
que se caracteriza por tener cavidades
que pueden llegar a alcanzar los 25 kilómetros.
¿Qué beneficios ofrece un láser ultrarrápido y ultralargo?
Pues, al ser ultralargo, la frecuencia de repetición,
el tiempo que necesita un pulso para propagarse es mucho mayor,
entonces la energía va a estar contenida en todo este pulso,
y con esto podemos conseguir potencias de pico,
potencias muy altas, que llegan a los megavatios,
con lo que podemos usar estos láseres para sensado,
detección de contaminantes,
generación de supercontinuo, metrología...
e, incluso, con láseres que diseñamos en este laboratorio
podemos detectar terremotos.
-Estamos en el laboratorio de gonioespectrofotometría.
En este laboratorio, básicamente,
tenemos el sistema de medida llamado gonioespectrofotómetro.
Con este sistema de medida podemos caracterizar materiales
midiendo las distribuciones angulares y espectrales
de su reflectancia y su transmitancia.
Lo bueno que aportan estos sistemas
es que permiten caracterizar materiales muy complejos,
como son los materiales gonioparentes.
Son materiales que cambian su apariencia visual
en función de la dirección con la que se iluminan
y con la que se observan.
-En este experimento
lo que hacemos es intentar caracterizar circuitos integrados.
Son circuitos fotónicos
y la diferencia que tienen estos circuitos
es que los cables que llevan no son cables eléctricos,
sino que son como minifibras ópticas de dimensiones rectangulares
que lo que hacen es guiar la luz a través de ellas.
Y esto nos permite transmitir información
en la luz en estos circuitos muy pequeños.
Como hemos podido ver, las tecnologías basadas en la luz
tienen una importancia capital en la sociedad actual
y dichas tecnologías surgen de los trabajos de investigación
que se realizan en centros públicos o privados de todo el mundo.
A su vez, la investigación es fruto del conocimiento científico
adquirido previamente en universidades
y otros centros de enseñanza.
Se hace esencial, por lo tanto,
el fortalecimiento de la enseñanza de la ciencia
como base fundamental de dicho conocimiento.
La UNED, desde su ámbito académico,
además de impartir los estudios científicos
ofrecidos en sus planes oficiales,
también viene desarrollando
una importante labor de divulgación científica
para que la sociedad pueda conocer, entender y valorar
el papel fundamental que tiene la ciencia
en el avance del progreso y bienestar de todas las personas.
Ejemplo de ello ha sido el proyecto de divulgación
desarrollado por un grupo de profesores
de la Facultad de Ciencias
que, con el título
"Óptica recreativa, del cole a casa",
busca acercar la ciencia de manera lúdica a los más jóvenes
mediante experimentos sencillos y fascinantes
con láseres, lentes y otros elementos ópticos.
Este proyecto consiste en que hemos preparado un kit,
lo que llamamos el kit de divulgación, el kit de Fresnel,
que es un conjunto de materiales para hacer experimentos.
También tenemos dos manuales donde explicamos
todos estos experimentos, un manual es a nivel de iniciación
y el otro manual es a nivel de experto.
Con esto lo que queremos es... hacemos los talleres en los colegios
gracias a la colaboración de ColArte en Madrid,
hemos contactado con seis colegios de Madrid
y vamos haciendo los talleres de demostración
de los experimentos en los colegios.
Hacemos cuatro clases, son dos talleres en paralelo,
estamos cuatro profesores cada vez,
y luego, una vez acabados estos experimentos
en los que por supuesto los chavales preguntan todo lo que quieren,
al ser taller también participan,
ellos mismos hacen experimentos en clase,
estos experimentos también son parte de los que van a poder hacer luego,
porque estos kits de experimentos
lo que hacen es que dejamos cinco kits por cada clase
y entonces se prestan a los alumnos.
Los alumnos se llevan el kit cada semana uno a casa
e intentan hacer experimentos basados en lo que han visto
y basados en los manuales.
-Dentro del mundo de la investigación una parte muy importante
es la formación de futuros investigadores
que puedan continuar la investigación en todas estas líneas
que os hemos mostrado.
Y dentro de ese objetivo, el Instituto de Óptica
oferta todos los años un curso de investigación,
de introducción a la investigación, para estudiantes de últimos cursos,
de carreras relacionadas con la óptica y la fotónica,
o incluso de primeros cursos de máster,
para que puedan acudir al Instituto de Óptica
y aprender y comprender
las diferentes líneas que se desarrollan
e incluso, quizá, realizar sus prácticas con nosotros.
Creemos que es un gran hito más
que se puede aportar
al futuro desarrollo de la investigación.
¿Aún no te has matriculado en el grado que quieres?
Con la UNED puedes hacerlo hasta el 5 de noviembre
porque hemos ampliado el plazo.
Acércate a tus metas con la UNED.
Hola, Jordi, muchas gracias por acercarte
al Museo de Bellas Artes de Valencia
para charlar sobre música, poesía, cultura popular...
Esta entrevista se enmarca dentro del proyecto PoeMAS,
de la UNED, que está dirigido por Clara Martínez Cantón
y Guillermo Laín Corona,
y pretende indagar sobre las relaciones entre poesía
y música en la música popular contemporánea.
Tú eres profesor superior de Musicología,
doctor en Comunicación Audiovisual,
catedrático de Composición,
y durante varias décadas
has sido miembro del grupo Al Tall.
Pero además eres etnomusicólogo,
y me gustaría que comenzásemos por ahí.
¿En qué consiste la etnomusicología y qué aporta con respecto al estudio
y a las distintas visiones sobre la música,
sobre la poesía y la cultura en general?
-La etnomusicología es una disciplina relativamente nueva.
Se suele datar la fecha de inicio de esa disciplina
hacia los años 60 del siglo pasado
con la confluencia y la reformulación de otras dos disciplinas,
de la musicología comparada y, por otro lado, del folclore musical.
Yo soy etnomusicólogo de vocación,
pero una de las enseñanzas
que me aportó el conocimiento de la musicología
aplicada a mi pasión por la música de mi pueblo,
por la música tradicional valenciana,
es que si tú valoras exclusivamente una música por la sustancia sonora,
es como si estuvieras viendo una película
con la mitad de la pantalla tapada por una tela negra.
Pero lo que dice la etnomusicología
es que tienes que descorrer la cortina,
y en ese momento, ¿qué ves?
Pues ves a personas haciendo cosas.
Ves a la gente ordinaria, gente de la calle,
que vive su vida cotidiana
y que utiliza su propia música para sus quehaceres domésticos,
de trabajo o de lo que sea.
-¿Puedes hablarnos sobre qué entiendes tú por música popular,
música tradicional, música folclórica?
-A ver, si imaginamos que nuestro universo sonoro
está partido en dos,
el primer ámbito es el de la música culta occidental
y el otro ámbito es el de la música popular,
es un cajón desastre donde caben todas las músicas distintas posibles:
el pop, el rock...
Y ahí en ese ámbito de la música popular es
es donde hay que colocar la música tradicional.
Dentro de la música tradicional hay que situar la música folclórica.
La música tradicional simplemente acompaña a la gente
pues para hacer que se duerman los niños recién nacidos,
ayuda a que sea menos duro el trabajo doméstico,
trabajo del campo, el trabajo de las pequeñas industrias...
La música se convierte en artículo de regalo
para amantes o para personas que quieren quedar bien con otras,
la música se convierte en motor de la diversión
con los bailes y con las danzas,
con un componente ritual más o menos marcado.
Esta música autoconfeccionada ameniza
veladas de las personas en invierno cerca del fuego,
en verano a la puerta de casa a la fresca.
Los hombres y las mujeres gestionan
su relación con la divinidad de maneras distintas,
pero casi siempre a través del canto.
Los instrumentos potentísimos convocan a la celebración
de actos protocolarios, religiosos y profanos
al tiempo que los protagonizan.
Los niños juegan con música,
la Navidad no tiene sentido si no es con música...
En fin, todas estas músicas tienen un componente estético
que aprecian sus usuarios naturales,
pero la etnomusicología nos enseña
que lo más importante de estos géneros
es su funcionalidad, que son géneros que sirven,
que ayudan a las personas
porque sirven para acciones concretas.
El cuadro que te he pintado,
de utilización de la música tradicional
por parte de las personas en su vida cotidiana
tiene sentido
hasta la tercera década del siglo XX aproximadamente.
A partir de ese momento, la funcionalidad de la música
entra en un declive marcadísimo, aceleradísimo,
a causa de los cambios profundos en los sistemas de producción,
en los cambios de las maneras de vivir,
en la presencia de los medios de comunicación...
Entonces, de este declive tan bestia del uso de la música tradicional,
no fuimos conscientes hasta mediados de los años 70, un poco más tarde.
Uno de los argumentos que alimentó
la recuperación de la música tradicional fue...
no podemos resucitar esta música del pasado
porque las funcionalidades que tenía han desaparecido,
pero sí que podemos intentar recuperar el lenguaje musical,
la manera de expresarse, la expresividad popular.
No se trata de rescatar una melodía, rescatar una canción,
sino de reutilizar las maneras de cantar y las maneras de tocar.
No es la única manera de aproximarse a la música del pasado.
Hay otro método que consiste en presentar las músicas
tal como se hicieron en su tiempo.
Las músicas, la indumentaria, los bailes...
Es el método que propone el folclore.
Hay al menos tres ámbitos conceptuales
de la música tradicional
que la teorización de la música culta deja fuera, no los contempla.
Uno es la tradición oral.
Entonces, las afinaciones distintas
del sistema temperado, toda la gestualidad,
toda la utilización de los instrumentos musicales
de manera no ortodoxa
y cualquier elemento de la música que fuera improvisado,
la teorización de la música culta es como si no existiera.
Los otros dos ámbitos son la funcionalidad y la participación.
Entonces, en resumen, la teorización de la música culta occidental
ha sido más una interferencia que una ayuda
para el estudio de la música tradicional.
-Podemos decir que la música tradicional valenciana
se divide en dos grandes bloques de géneros,
que son los géneros instrumentales y los géneros vocales.
En la música culta occidental, se podría decir que la música vocal
ha tenido una importancia mayor que la instrumental
a lo largo de prácticamente toda su historia,
quizás un poco menos en los últimos siglos.
¿Ocurre algo similar en la música tradicional valenciana,
que la música vocal tenga más importancia
que la música puramente instrumental, sin textos poéticos, sin canciones?
-Hombre, la música con letra es más fácil de memorizar
y de asimilar, eso está claro.
Entonces, sí, en el mundo tradicional las canciones cantadas
tienen gran importancia,
pero fíjate que la música instrumental también,
precisamente por su excepcionalidad,
porque en este mundo, para escuchar música instrumental,
la tenías que escuchar "in situ", cerca del intérprete,
y eso se daba en ocasiones muy, muy especiales.
Por lo tanto, las dos, pero por motivos distintos.
-Y la música vocal, la que tiene texto,
¿en estos textos se aprecian peculiaridades o irregularidades?
-Se impone la forma estrófica, la forma estrófica.
Una misma música puede admitir textos distintos
porque funciona con aquellas estructuras
de codificación de versos que llamamos "estrofas",
que se alternan con otras estructuras
de codificación de versos que se llaman "estribillos",
pero la diferencia es que siempre admiten la misma letra.
En la música tradicional valenciana cantada,
el tipo de estrofa que más se utiliza,
aunque no son los únicos,
son la copla, la cuarteta popular llamada también "copla"
y llamada también "cantar",
y la estrofa de seguidilla.
La cuarteta popular, ya sabes, son cuatro versos octosílabos,
la estrofa de seguidilla son cuatro versos también,
pero de longitud 7-5-7-5,
siempre según el sistema de metrificación castellano,
que es distinto del nuestro.
En ambos casos con rima asonante en los versos pares.
Si tienes rima consonante o si te riman también los impares,
mejor,
pero lo obligatorio es que sea rima asonante en los pares.
-Y creo que un caso peculiar y muy idiosincrático
es el del "cant d'estil".
¿Puedes comentarnos un poco sobre esta práctica?
-De entrada, las estrofas no son de cuatro versos, sino de cinco,
de los cuales rima primero, tercero y quinto, por un lado,
y por el otro lado los pares, segundo y cuarto.
Pero estas estrofas son improvisadas
con un tema "in situ", lo que está pasando en el momento,
por un versador o una versadora, una persona
que se dedica exclusivamente a improvisar versos
y a decirlos al oído del o la cantante
mientras canta melodías melismáticas también improvisadas.
Es decir, hay un doble nivel de improvisación
en el "cant d'estil": en el texto, en las letras y en la música,
en las melodías.
El grupo que interpreta "cant d'estil" está integrado,
además de por los cantantes y la persona que hace los versos,
por un clarinete, un trombón y una trompeta,
al menos un par de guitarras,
y otro instrumento emblemático valenciano,
que es el guitarró,
que es una guitarra pequeña de cinco cuerdas
con afinación campanela y un timbre característico.
Por otro lado, la función del "cant d'estil"
es la misma hoy que cuando se empezó a practicar,
que sería seguramente a finales del XIX, exactamente la misma.
Ofrecer música como obsequio, como regalo,
en actuaciones de calle itinerantes y seguramente nocturnas.
Ofrecer música como obsequio a determinada persona
de la cual esperas contraprestaciones amorosas
o de cualquier otro tipo.
Es decir, es música de ronda.
Rondar es,
intrínsecamente, ahora mismo, una actividad extravagante.
-Jordi, tu conocimiento de la música tradicional valenciana
va más allá de lo puramente científico,
de tu ámbito como investigador, y fuiste miembro,
durante varias décadas, del grupo Al Tall,
que es muy conocido, revitalizó la música
de raíz tradicional en el ámbito valenciano.
Me gustaría que nos comentases sobre los orígenes.
Pese a la represión franquista, habían aparecido cantautores
que llegaron a emplear el catalán, el valenciano, en sus canciones,
¿pero qué supuso la aparición de Al Tall?
¿Qué aportó nuevo en la década de los 70?
-Fíjate que hay un tercer paso
en la rehabilitación de las músicas tradicionales.
La recopilación, ya hemos hablado, el análisis y la investigación,
y la reutilización.
Reutilizar música tradicional
es lo que hicimos en Al Tall desde 1975, que empezó el grupo,
hasta 2013, que nos cortamos la coleta.
Absorbimos todo lo que pudimos de las maneras de expresarse
de la gente en estas recopilaciones de las que hemos estado hablando,
las escuchamos a fondo, y con eso creamos un lenguaje
con el que expresábamos nuestras propias ideas,
preocupaciones...
actuales en cada uno de los momentos de la vida del grupo.
Y en 1975 la actualidad era la lucha antifranquista.
Al Tall fue un grupo que creó Vicent Torrent y otros más,
y del que partieron la mayoría de las canciones
y de los textos del grupo.
La idea motriz del grupo fue siempre
intentar encontrar nuestro lenguaje,
y intentar hacer que nuestra lengua y nuestro lenguaje musical
fueran una herramienta de comunicación válida
y normal en nuestro tiempo y en nuestro país.
Nos dimos cuenta de que nuestra propuesta llegaba
y era aceptada por una masa de público bastante considerable,
que al principio demandaba libertad, democracia,
y que con el tiempo nos consideró como una especie de símbolo,
como una especie de aglutinamiento del sentimiento de pueblo.
-Y, Jordi, las letras de Al Tall, ¿quién era el encargado?
¿Había una persona que se encargaba de escribirlas?
¿Cómo era ese proceso?
Y no sé si en alguna ocasión os inspirasteis en poesía ya escrita.
-El que era responsable de las letras fue siempre Vicent.
En algún momento, al principio, musicamos a algún poeta concreto,
pero, ya te digo, el 90% del repertorio cantado
son letras que eran suyas o las ajustaba Vicent.
Pero hay un solo disco
en el que todas las canciones son de otros autores.
Se trata de musicaciones de poetas valencianos
que vivieron durante los siglos XI y XIII aquí en Valencia,
que tuvieron que marcharse exiliados,
tuvieron que abandonar esta tierra,
y que ahora mismo se estudian en los países árabes
como clásicos de su literatura.
Muy bonito eso.
-Muchas gracias, Jordi, por haber participado
en esta entrevista y por habernos recordado
la trascendencia social
que tiene tanto la poesía como la música y también
por el legado que dejáis desde Al Tall
- Muchas gracias. - Gracias a ti.
Vive donde quieras mientras estudias tu grado en la UNED.
Ahora puedes matricularte hasta el 5 de noviembre
porque hemos ampliado el plazo.
Estudia sin limitaciones en la UNED.
El 20 de octubre de 2023
abrirá sus puertas en el museo de Lovaina
una de las exposiciones más esperadas en los últimos años
titulada "Dieric Bouts. Creador de imágenes".
Tiene como objetivo reconstruir
el universo creativo del artista flamenco,
uno de los más significativos
del panorama de la pintura del s. XV en el norte de Europa
que continuó la revolución
sobre el análisis y representación de la naturaleza
y las emociones que sus predecesores,
Jan van Eyck y Rogier van der Weyden,
habían iniciado años antes.
Bouts, nacido en Haarlem,
fue una de las personalidades más importantes
de la Lovaina tardomedieval,
donde residió hasta su muerte en 1475,
ocupando el cargo de pintor de la ciudad a partir de 1468.
No en vano, su figura es recordada en diversos enclaves de esta urbe,
como en la decoración escultórica de la fachada del ayuntamiento,
edificio que contenía uno de sus proyectos más espectaculares
que no pudo finalizar en vida.
Estaba dedicado a la justicia que se impartía en tal enclave
y que ahora vemos copiado por uno de sus seguidores.
Este artista fue contratado por la ciudad
en un momento de expansión política,
justo cuando competía en adquirir más prestigio
respecto a otras ciudades cercanas como Bruselas,
con la que se disputaba la primacía del ducado de Brabante.
Su vida la podemos reconstruir gracias a Karel van Mander
quien, un siglo más tarde, escribió las biografías
de los artistas más importantes del ámbito flamenco.
Su obra, distribuida en distintos lugares de Europa,
está muy relacionada con el territorio ibérico,
sobre todo en relación con la admiración
que Isabel la Católica y sus sucesores
tuvieron ante el arte centro y norteuropeo
por su capacidad de mover emociones
y encajar con la religiosidad intimista
que se practicaba en territorio peninsular.
Es por ello que en el Museo del Prado
se custodia el "Tríptico de la vida de la Virgen",
fechado en 1445 y considerada su primera producción pictórica.
En ella se aprecia una actitud más contenida
en la muestra de las expresiones y sentimientos,
así como un canon anatómico algo menos alargado y estilizado
del que fue desarrollando a lo largo de su carrera.
También destaca el cuidado estudio del paisaje
atendiendo a la reflexión sobre el mismo,
que fue elemento distintivo de la escuela flamenca.
En la capilla real de Granada
se preservan también tablas de este maestro
procedentes de la testamentaría
de la reina citada con anterioridad.
En este caso, destaca el "Retablo del descendimiento",
encastado en una estructura de ascendencia italiana
y fechado unos 15 años más tarde que el óleo anteriormente citado.
Así como "La Virgen con el Niño y cuatro ángeles",
de una factura exquisita,
donde destaca el detallado estudio de las expresiones,
la calidad de los tejidos y el uso incipiente
de estructuras clásicas en la arquitectura.
Como se ha dicho, Lovaina fue
uno de los principales centros donde desarrolló su carrera
y donde, además, puede todavía a día de hoy disfrutar
algunas de sus obras en el lugar para el que fue creado.
Tal es el caso del famosísimo tríptico de "La última cena".
Esta será una de las piezas clave de la exposición
que se combinará con otras
que vendrán de los museos más famosos del mundo
y que servirán para reflexionar
sobre el proceso creativo de la obra de Bouts,
sobre cómo concebía el espacio,
la naturaleza y la vida que le rodeaba
con ese realismo típico del arte de los primitivos flamencos.
Es este uno de los máximos objetivos de la muestra
que se inaugurará en Lovaina en otoño,
que busca dar una nueva visión a su pintura
y a la trascendencia que su obra tuvo
para los artistas que le precedieron.
De ahí que se vaya a combinar con obras de siglos posteriores
donde se vea tal influjo.
De este modo nos la presenta
el comisario de la muestra Peter Carpeau.
Una de las novedades de dicha exposición
es que no solo se mostrarán las principales obras de Bouts
contextualizadas y estudiadas
desde sus fuentes coetáneas y análisis técnicos,
sino que también se realizarán otro tipo de reflexiones.
Se intentará actualizar su pintura,
entenderla a través de los ojos del s. XXI.
Uno de los modos en que pretende hacerlo
es a través de cómo creó los paisajes, cómo los concibió
siguiendo técnicas que todavía a día de hoy
son utilizadas por la cultura visual contemporánea.
Esto se puede apreciar, por ejemplo,
en cómo concibe el paisaje este artista,
aspecto que se puede estudiar
en el mismo tríptico de "La última cena".
Otro aspecto fundamental en la producción de Bouts
es el estudio de la luz, su efecto en las formas y figuras
acompañada de su detallismo,
que le convierte en uno de los artistas
que mejor supo plasmar la materialidad de los objetos.
Esta reflexión sobre aspectos fundamentales de la obra de Bouts
se hará gracias al acopio de un número ingente de pinturas,
70 piezas aproximadamente,
tanto suyas como de artistas que le sucedieron
convirtiéndose en la mayor muestra de tablas de dicho artista.
Se podrán comparar las producciones custodiadas en Lille, París, Berlín
con los óleos granadinos y las palas de altar de Lovaina,
convirtiéndose este evento
en un hito no solo para el estudio de la figura del pintor flamenco,
sino para el conocimiento de todo el arte del s. XV europeo.