Accesibilidad en las artes escénicas. Buenas prácticas.
Parte 1. Autores Maricarmen García y Alejandro Rodríguez Ascaso
¿Conoces experiencias propias o ajenas de
asistencia a espectáculos escénicos accesibles?
Hoy en día, gracias al esfuerzo
colectivo, se han hecho muchos avances.
(Cristian Suárez) En el último espectáculo que fui, que fui al musical de Aladín,
había un intérprete en lengua de signos en el escenario que
interpretaba todo lo que iba sucediendo en la escena
y me pareció bastante curioso porque era la primera vez que lo veía.
(Olga Miranda) También he ido a conciertos y también
ha sido muy positivo porque nos han
puesto en una zona para personas con discapacidad
ya ubicados y luego también nos han ido a buscar
y ha sido una zona donde se oía muy bien el concierto
y también ha habido momentos que sí que es verdad
que han sido experiencias muy buenas.
(Javier Jiménez) Hemos pasado de una cartelera
cero accesible o muy excepcionalmente accesible
para un colectivo en concreto, por ejemplo, funciones exclusivas
para afiliados de una asociación,
a que haya hoy en día una oferta amplia,
bastante variada, de espectáculos
con diferentes medidas de accesibilidad.
(Fernando Delgado) Yo creo que la accesibilidad en artes escénicas es un camino
de muy poquito a poquito y de muy largo plazo.
Creo que el primer paso se está empezando a dar,
aunque todavía falta mucho, que es hacer los espacios accesibles
para los espectadores y creo que el siguiente paso,
que en el dramático sí que lo estamos haciendo,
es hacer también los escenarios accesibles para que artistas
y creadores con discapacidad puedan tener su espacio.
Creo que es ahí donde todavía falta mucho trabajo por hacer
Para mejorar es imprescindible que el público cuente
cómo ha sido su experiencia en un espectáculo accesible.
(Raquel García) Hay festivales de música que son Music4All que lo que hacen
es enviar una encuesta de satisfacción
a sus asistentes y como parte de esa
encuesta de satisfacción incluyen una
pregunta sobre la accesibilidad del evento
y eso para nosotros es fundamental porque
nos enriquece y nos da un feedback que
aprovechamos para mejorar las medidas
Uno de los aspectos en los que se
está trabajando es la audiodescripción
de espectáculos que no se basan en diálogos, como los de danza o circo.
(Vanessa San José) Por ejemplo, en la Norma de audiodescripción
para espectáculos performativos,
eminentemente visuales, o para el circo y para la danza se nos ha
quedado muy corta, pero porque también
es verdad que hasta hace relativamente
poco no cabía en la cabeza poder
hacer circo para las personas ciegas.
Es una Norma neutra, una Norma rígida que no nos permite
movernos y el circo o la danza es completamente emoción,
entonces hay que trasladar esa emoción. Otra cosa es trasladar
los sentimientos de uno, pero la emoción tiene que estar
Pero quedan otros muchos objetivos pendientes, como contar con personal
técnico formado en la accesibilidad
o que haya presupuesto para este fin.
La idea es que todos los agentes que
intervienen en la creación, producción
y exhibición de un espectáculo asuman
la accesibilidad como algo propio.
(Vanessa San José) La incorporación de técnicos, técnicos que
tengan los conocimientos específicos de
audiodescripción, de subtitulado, que
también dominen la tecnología, porque aquí se
aunan ambas cosas y una mirada importantísima
desde las artes escénicas, o sea,
no es solamente técnico, aquí hay que
tener una formación artística importante
(David Ojeda) Ojalá que el futuro del diseño de la accesibilidad se
realice por personas de las artes escénicas, no por otros técnicos,
otros profesionales que tienen interés a la hora de la realización
de software, de la realización de programas, de gestión
productiva, pero no son los más convenientes a la hora de
entender qué es la danza, qué es el circo, qué es un registro de
espacio sonoro sobre todo para significar la dramaturgia que
se compone a la hora de un espectáculo no dramático, etc.
(Vanessa San José) Es mejorar realmente la amplitud de las medidas,
o sea, que realmente esto empiece a ser una cosa
que esté normalizada, antes hablábamos de que
efectivamente tenemos funciones accesibles, pero no
son todas las que se programan, pues ese es un
hecho que tenemos que ir mejorando, otro hecho es
seguir dotando a los proyectos de esa partida
presupuestaria fundamental para que esto sea posible
(David Ojeda) El que se pueda hacer siempre implica una cuestión económica genuina que a
veces, yo creo que en todos los casos
no está considerada en los planes de
producción, es decir, la propuesta
económica anual de un espacio de exhibición
entiendo que debería contemplar que
hubiera una asignación a accesibilidad
(Javier Jiménez) La teoría y la investigación y las empresas
que estamos en esto, yo creo que todas
estamos trabajando para que finalmente
la accesibilidad pase a formar parte de
la cadena de valor y los propios agentes
culturales sea algo que ya tengan asumido
y lo incorporen desde sus presupuestos,
en su producción y hasta su exhibición".
(David Ojeda) Entonces, ¿quién tiene que provocar el cambio? El cambio lo tiene
que provocar no las empresas que estamos, sino que los espacios de
exhibición se pongan a trabajar en una realidad plena que sería cómo
hacer que las personas con discapacidad
vengan a ver los espectáculos"
Fragmento de la obra "Esperando a Godot" de Samuel Beckett, con
interpretación en lengua de signos española y sobre titulado.
Tener siempre en mente la accesibilidad de un
espectáculo como ya se considera la seguridad o la
comunicación. Esa es la línea a seguir para que la
plena accesibilidad llegue a las artes escénicas
Agradecimientos: Aptent Soluciones Centro Dramático Nacional
Fundación Music for All Madrid Destino
Palmira Teatro Teatro Accesible
Teatro Circo Price Teatro Valle Inclán.
Teatroteca del CEDAEM
Iniciativa del Real Patronato sobre Discapacidad y Fundación ONCE.