Bienvenidas y bienvenidos a esta vídeo clase
titulada como comentar una obra de arte desde el punto de vista
de las técnicas Corona de Recesvinto.
Esta píldora se realiza en el contexto del proyecto
de innovación docente titulado burbujas de arte,
ayudas digitales para la docencia, en Historia del Arte,
dirigido por el profesor David Ojeda Nogales.
El objetivo de este recurso es contribuir a la mejora
de los comentarios de las obras de arte desde el punto de vista
de las técnicas artísticas; un ejercicio obligatorio,
incluido en el examen de la asignatura técnicas
y medios artísticos del grado en Historia del Arte de la UNED.
Para superar con éxito este ejercicio
se debe hacer un comentario de extensión media
que podría ocupar hasta una cara de una hoja de examen.
En este vicio nos extenderemos un poco más
debido a la diversidad de técnicas utilizadas en la pieza elegida.
Para obtener una buena calificación
debemos realizar un análisis y comentario completo
y ordenado, haciendo referencia directa
a la imagen que tenemos que comentar,
por lo que nos sirve identificar la técnica
y limitarse a contar cómo se desarrolla.
Pasemos al comentario.
Aunque no es el objetivo de este tipo de ejercicio,
si se sabe se puede comenzar por la identificación de la pieza.
Ya que sí conocemos su contexto cultural,
podemos saber qué técnicas se utilizaban en ese momento;
si no estamos seguros es mejor no abordar este contenido,
ya que en lugar de sumar sí identificamos de manera incorrecta;
la pieza puede restar;
en este caso estamos ante la Corona de Recesvinto,
que forma parte del tesoro de arrazaz
custodiado en parte en el Museo Arqueológico Nacional de Madrid
; un tesoro que toma su nombre
del lugar donde se encontró el yacimiento de arrazaz situado
en la localidad de guada Mur, en Toledo,
y por qué sabemos que esta corona perteneció a este monarca,
porque de la zona inferior de la corona cuelgan unas letras
que forman una dedicatoria, que dice Recesvinto rex o oferente,
el rey Recesvinto, la ofreció como curiosidad
decir que falta la primera letra r del nombre que se encuentra
en el museo de Club de París.
Esta inscripción nos da también una cronología la de su reinado
entre los años 649 672.
Lo primero sería resaltar que nos encontramos
ante una pieza que se puede enmarcar en el contexto de la orfebrería
definido como el trabajo de elaboración de objetos artísticos
realizados con metales preciosos y con unas técnicas determinadas.
Por el Holzer esta palabra viene del francés
o que a su vez proviene de la thing autorices Auguri,
physis artesano, que trabaja el oro,
raíz de la que proviene también orificio
un sinónimo de orfebre.
Comencemos, por lo tanto, con el comentario del material
principal con el que está realizada esta pieza,
que en este caso es el oro, un metal al que se le atribuye un gran valor
debido a sus cualidades brillo durabilidad y inalterada;
habilidad así como a su escasez es extraño
entonces que se utilizara para una pieza que debía reforzar
la conexión entre la iglesia y el poder real.
Además, el oro es muy maleable.
Se puede deformar por compresión sin romperse,
formando la minas y también dúctil
tiene la misma facilidad para formar hilos.
Es un metal blando en su estado puro de 24 quilates,
por lo que muchas veces se utiliza en aleación
con otros metales que le aporten.
Dureza el oro se encuentra en la naturaleza en estado puro,
en yacimientos primarios sobre roca o en forma de pepitas, y depósitos,
salud viales, en los ríos,
auríferas a los que ha llegado desde los yacimientos primarios
gracias a la erosión junto con el cobre.
Su trabajo fue una de las primeras técnicas metalúrgicas
practicada por los humanos,
siendo extraído en origen por medio del bate o de las arenas auríferas.
Se conservan artefactos realizados por el hombre en este metal.
Desde el cuarto milenio antes de Cristo,
el oro se podía trabajar de manera indirecta.
Gracias a su fundición, el oro funde a 1.064.
Grados centigrados, por medio de técnicas
como la de lacera perdida.
También se podía trabajar,
como es el caso que tenemos hoy aquí de manera directa.
Sobre el metal por medio de herramientas,
como el martillo o el cincel.
Para crear la plancha,
gracias a la mencionada maleabilidad del oro,
se procedía al batido martilleando, el metal contra, un soporte plano,
una vez que tenemos la plancha.
En el tamaño deseado se procede a darle la forma,
en este caso, 2.
Semicírculos.
Formados por doble chapa de oro, unidos por Chacelas,
uno se Rangés articulados, cerrados mediante pasadores.
Aquí en la imagen que tenéis ahora delante,
se puede ver la unión de las 2,
chamineras al exterior y también, el interior.
Se puede ver el pasado que las urnas.
La chapa interior es lisa,
mientras que la exterior se ha decorado
por medio de diversas técnicas que veremos a continuación.
En esta imagen podéis ver también el interior liso
y la en esta parte la parte izquierda de la imagen que une las dos partes
que forman la.
El volumen de las hojas de la corona se ha conseguido mediante el repujada
un trabajo que consiste en darle forma a la placa,
desde la cara posterior.
Por medio de la deformación ejerciendo presión con buriles
no cortantes de cabeza redonda.
Una vez obtenidos estos volúmenes,
se pasa a trabajar por la cara anterior,
por medio de la técnica del cincelador,
con un cincel.
Se recorta la chapa formando los orificios con forma de hojas,
que se pueden observar en la imagen.
Estos calados alojaban, Granates, perdidos en casi su totalidad.
En la parte superior inferior del cuerpo de la corona,
hay franjas realizadas con una técnica similar
al habitado de los de los esmaltes -blasones,
pero sin rellenar con pasta, vitorea,
que consiste en la elaboración de figuras geométricas por medios
de una fina lámina soldada, a la plancha base,
las letras que cuelgan de la corona están realizadas con la misma técnica
construyendo una red de cavidades triangulares,
que estaban rellenas por piedras,
que actualmente nos encontrará en los extremos superior e inferior
rematan el cuerpo principal de la corona,
dos líneas que incluyen granulado, formado con pequeñas esferas
que se obtenían, cortando un hilo de oro
en pequeños segmentos y llevándolos después,
a la temperatura de fundición 1.064.
Grados centigrados para que ellos solos se redondear,
para pasar posteriormente a soltarlos a la base.
Los nacidos y perlas formando un patrón en forma de red
están en gastados en chaquetones, circulares, también soldados
a la base.
El Atón es una técnica de en gaste,
en la cual el metal abraza por completo
a la piedra para sujetarla y protegerla,
una técnica también conocida como vicent por la forma
en la que rematan estos elementos en su zona de contacto
con la piedra.
Los nacidos tienen forma dca Buj, jou una técnica
que consiste en pulirlas piedras en vez de someterlas a talla
hasta que alcancen una forma convexa similar a un cráneo.
De hecho, la palabra viene del francés,
Cabo son que a su vez, viene del francés antiguo cabos
y este de la thing caput, que significa cabeza.
Durante el comentario se ha nombrado varias veces
la palabra soldadura una técnica
sin la cual nos hubiera podido realizar esta pieza.
Consiste en unir dos partes metálicas interponiendo, otro metal,
que posea un punto de fusión más bajo que los metales que se van a unir.
Este metal se aplicaba en polvo y aglutinado con un elemento,
adhesivo bituminosas formado con betum naturales
como el betum de judeo.
Este elemento servía para sujetar las piezas
hasta lograr la soldadura por fusión al calentar la pieza en el horno
realizadas las soldaduras se retocaran para suavizarlas
Computing zones y reunido hores.
La Corona pende de cuatro cadenas
formadas por eslabones con forma de hoja de Peral
que están configurados a partir de una plancha de oro,
recortada mediante el cincelador y de cobrada con grabado.
El grabado está realizado con cincel,
pero sin cortar la chapa.
Para qué se sumaba?
El ya citado granulado
me refiero a la composición de estas hojas con forma de Peral
remata la Corona, en su parte superior,
con una especie de capitel de cristal de roca,
una roca de cuarzo y geometría regular,
elaborado mediante talla y en parte y en la parte inferior,
una cruz y que anteriormente había sido utilizada como zigula
y que fue elaborada con técnicas similares
a las que ya hemos mencionado,
pero en la cual el, en gaste de las piedras y perlas,
se realizan mediante garra, en lugar de Atón como en el cuerpo
de la corona.
Esto permitía observar mejor la transparencia de la piedra
al dejar pasar más luz a través de ella.
La explicación de este compendio de técnicas en el que debemos usar
la terminología adecuada podría ser un posible modelo de comentario
de una pieza de orfebrería desde el punto de vista
de las técnicas artísticas.
Espero que os ayude para mejorar la realización de este tipo
de ejercicios.
Muchas gracias por vuestra atención y nos vemos en la próxima píldora.