Bienvenidos a una nueva visión clase de la asignatura de Historia del Arte
clásico en la antigüedad.
Estaba ser la primera de una serie de vídeo clases dedicadas a analizar
pormenorizadamente una pieza de la extensa colección de obras
que estudiaremos en esta asignatura.
La sede se titulará la obra bajo el foco,
y hoy aquí nos reunimos para estudiar el olp y no formaba parte de la uar;
funerario de un joven aristócrata etrusco llamado.
Ven el cunas, conocemos su nombre
porque, dentro de lo que fue esa funerario, donde apareció
esta fantástica pieza, apareció un buque,
pero en el que estaban inscritas inscritos su nombre
este ajuar funerario;
se conserva parcialmente,
dado que el túmulo en el que se encontraba conocido
como túmulo y porque pertenecía a la familia en Aula,
Mario que era un túmulo formada por tres cámaras, la más grande,
tenía una cubierta de 60 metros de diámetro
y 25 metros de altura para nos hagamos una idea de las dimensiones;
estas tres cámaras, dos estaban arrasadas;
habían sido violadas ya épocas pasadas y la tercera
se había preservado, y es donde aparece el Pekín
y que, además, nos da la acecha, digamos.
Por creemos de la datación de estos, el uso de este túmulo,
ya que es la pieza más antigua que se ha encontrado allí
el uso del túmulo,
está digamos estudiado testimoniado desde 650 antes de Cristo,
hasta el 580 o una cierta continuidad en la el descubrimiento del túmulo.
Fue relativamente fortuito porque las cercanías eran historia,
tal marido, aquí y a mí aquí y poseía una cantera de porcelana.
Me puso lana, que es un tipo de material que se utilizaba
para hacer elemento.
Entonces,
a pesar de que esto se produce en el 1.882,
ya en los años 50 del siglo xix
habían aparecido algunos restos arqueológicos que daban que pensar
que las cercanías debía de haber algún tipo de enterramiento
o que era un lugar rico en hallazgos arqueológicos,
cuando por casualidad trabajando vacante,
era sea o se llegue a parcialmente
alguna de estas cámaras del túmulo se hace
este fantástico descubrimiento.
Esto funcionario del 82 de 1.882 esta pieza
aparece rotan muchos pedazos.
No se pudo,
no se han podido recuperar todos, pero se ha hecho una restauración
lo suficientemente completa como para poder entenderla
y estudiarla.
Hoy en esta este túmulo se encanta,
se encuentra actualmente, se llama túmulo del monteagudo,
mucho forme lo que están.
Las cercanías, lo que era la antigua ciudad
truca es lo más interesante resaltar en este contexto
es que nos encontramos en un contexto etrusco,
pero una pieza de origen o indio.
Eso es lo que hemos podido ver y estudiar el manual.
Cómo se exportaban la cerámica griega?
Olimpia Artica por todo el Mediterráneo
y más allá aquí pues se puede ver el lugar donde se encontró,
en lo que son los territorios,
etruscos y el lugar donde se produjo en Corinto.
Sabemos, con relativa certeza
que la pieza formaba parte ese se produjo
en un taller o de la mano de un pintor
cuyo nombre desconocemos,
pero del que conocemos la existencia de más piezas la dicen.
Si es excepcional porque aunque tiene un tamaño muy pequeño
porque son veintiseis centímetros este este tipo de alta,
es una jarra.
Básicamente es una jarra.
Para el vino se utilizaban el simposio,
tiene la capacidad de un litro y medio,
más o menos; es especialmente interesante
no solo por el desarrollo iconográfico que tiene
en las distintas bandas decoradas,
sino porque digamos que es el anuncio de lo que va a ser la gran técnica
de figuras negras,
Corinthia y, y recoge todas las características
que veremos desarrolladas en las siguientes décadas.
En la exitosa escuela convindria de Ceramistas,
sin embargo,
el olp y se considera una pieza roto convindria es
decir, esta adaptada entre 650 el 640 antes de Cristo
y, por tanto, en el protocolo indio medio y o tardo
-protocolo indio se ha dado en llamar al artista que la creado sensible
ha puesto el nombre del pintor y realmente no conocemos nada
sobre la figura en sin pintor, pero por sus características
ha sido relacionado con otras piezas como el Arévalo,
similar vitis-museo y otro arévalo también de similares características
que se encuentran en el antiguo San boom de Berlín,
y que ambos están datados como una decena
una veintena de años antes de lo que nos hace pensar
que se trata del mismo autor.
Sobre todo, el tratamiento de las escenas en la forma
en la que la artista está creando efectos vitrina, dimensionalidad
y el cuidado y el detalle que tiene en la elección,
tanto de los honores como de los elementos decorativos,
que aparecen Dios escudos, etc,
en por qué es tan interesante el hecho de que podamos reconocer
aquí a una figura concreta, es decir individualizar al artista,
aunque desconocemos su nombre es la calidad de esta pieza,
es tan grande que hace pensar que estas se trataban
de obras encargadas, ha dado por una clase aristocrática
que podían permitirse este tipo de piezas,
de un gran detallismo,
de esta delicadeza miña, turista, que hubo será
característica habitual de la escuela convindria
y este pintor parece resalta como una personalidad propia.
Es posible también que no se trata de una única figura,
sino que sea un taller, pero lo cierto
es que las las características que vemos en el Pekín
para parece ser el desarrollo claro
de los de las escenas que vemos como antes en el y en el animal,
o más milagro, o el animal no de bien.
Vamos a pasar
a describir primero un poco las características técnicas;
y después a describir qué es lo que se representan,
el olp y por qué nos interesa esto.
Estatal.
Hemos de hacer un análisis de la pieza
desde el punto de vista iconográfico y cronológico;
o digamos, una interpretación de las de la pieza
en sí misma en su conjunto;
y en relación al lugar en que han parecido
porque decíamos que esta pieza es característica del estilo
de lo que será luego el destino de la escuela;
Corinthia; porque tiene ese gusto por los elementos colorista
y por la presencia de varios colores.
El uso de incisiones,
que, por ejemplo vemos muy bien aquí
en el flautista se ve claramente como un nuevo;
ese se marcan los contornos de las figuras
y algunos elementos decorativos con se ve aquí en el escudo,
además del uso de los colores.
Estas piezas, especialmente rica en colores,
aunque por ejemplo las bandas centrales,
las bandas negras que separan las distintas
los distintos frisos se ha perdido la coloración blanca
que tenía en su momento.
Por ejemplo, vemos también inciso aquí en el cuello,
elementos decorativos de flores de denoto,
que es un elemento propio además del mundo orientalizante
y que aquí se encuentra repetido.
Como decía, es una pieza que combina
aunque la técnica esta técnica de figuras negras,
que es la que hará famoso a la escuela,
comienza y posteriormente las ártica;
utilizan no solo el negro sino el rojo,
el blanco y tres tipos de tonalidad de amarillo,
que veremos que da una viveza espectacular a esta pieza
y que además, ayuda en la creación de estas,
esa sensación de tridimensional y dimensionalidad
que la tan espectacular y tan única
como decía las hay digamos tres los tres frisos
figurativos importantes, que son los que representan escenas
porque no hay elementos de tipo vegetal,
empiezan vamos a empezar de arriba abajo,
con la famosa escena de los sopitas en esta escena.
Es muy importante, porque un nos demuestra la familiaridad
y el conocimiento que tenía el artista
con el tipo de organización del de los militares.
El ejército del ejército opinático, es decir,
tanto con el equipamiento que ellos llevaban,
es decir lo que se le escudo.
Los bloques del que digamos se les nombra,
de ahí se les da la el término
o milita como la presencia de espinilleras,
que les protegían las piernas de los yelmos y de las dos lanzas,
una para atacar y otra para clavas es lo que se dice
en esta.
En este primer ciso nos vamos a encontrar el choque.
El encuentro de las 2.
Las dos primeras, los dos primeros grupos de aplicas,
que además marchan al son de la un,
los que es la doble flauta que este muchacho con quita un corto
está haciendo sonar.
Digamos que esto es una muestra clara de la formación militar,
que tenían los jóvenes aristócratas Corintios en este.
En este momento aquí podemos ver y en este estas fotografías
se ve muy claramente la riqueza de los colores
y el uso muy sabio que hace, por ejemplo,
de los distintos amarillos para resaltar las espinilleras
y diferenciarlos de la piel o la que aparece
o el color ni tal y como los yelmos.
Es especialmente llamativo la riqueza decorativa de los escudos,
no solo del interior que vemos aquí vemos sino también del exterior,
en el que aparecen los emblemas,
que se conoce en Borbones.
Una hila, una por tu uva
y una vez que añade un elemento muy rico
y un colorista rico.
Por ejemplo un jabalí a la escena.
En lo que es la banda central aparece una escena quizá
la más compleja de identificar,
no tanto identificar como de entender interpretar de toda la pieza,
que sería una una una especie de cabalgata
que nos encontraríamos a un carro como una viga y a varios caballos,
llevados por jóvenes de pelo largo, con túnicas cortas y que,
aparte de llevar su propio caballo,
parece que llevan otro otro caballo extra
como si faltase altas.
Los jinetes en después de la cuadrilla,
como más adelante, aparece un joven que nos guía
y seguido de aquí podemos ver al joven,
seguido de una de las imágenes más enigmáticas
y que ha producido más ríos de tinta entre los investigadores
para entender el significado de estas hice que se llama, me,
si se llama esfinge siamesa, porque sería una Simge que estaría
aquí que hemos perdido y otra aquí que comparten
la misma cabeza.
Más adelante trataré de decir unas palabras sobre el significado
de las ingentes que aquí parece que viene a cortar la escena
para llevarnos a la siguiente representación.
Aquí nos encontramos con,
por ejemplo, unas inger, las famosas inger,
el vaso, otra sua, que es de 570 antes de Cristo.
Se hace mucho más adelante,
pero para ver las diferencias entre el tipo de representación.
La siguiente escena, dentro del mismo,
frisa es una escena de caza, es una imagen incruenta
en la que se ve cómo cuatro cazadores están acabando con el común.
Leo un que, a su vez,
a esta acaban de implantar, vostra, matando a uno de sus compañeros.
Aquí podemos ver ganas con mucha claridad
la técnica de la incisión, que en las crímenes de de León,
que nos recuerdan a las escenas típicas del mundo
mi soporta Micó de la caza, de Eliahu,
en si seguimos un poquito más hacia la derecha
se completa este crisol con una escena enigmática,
no tanto por lo que significa,
porque, gracias a las inscripciones, sabemos lo que es como por su papel
dentro de este tipo de representaciones, que es el icio,
de París aquí está París, y aquí las tres día ohsas,
de las cuales nos queda apenas parte de su cabeza,
y de las otras dos por lo menos conservamos los gustos.
Están básicamente afrontar y era con esa inscripción
y, y también a tener obviamente era probablemente sea,
está aquí afrontar,
y aquí a tener en por último, un en la parte inferior,
el último frisa, figura activo,
representa un escena en el exterior.
También, además colmatada por la presencia de estos arbustos
que se utilizan.
Estos jóvenes Excmos para esconderse una escena de caza de caza con perros
y de caza del liebres y que nos habla de otra otra típica,
actividad de esta juventud aristocrática, de Corinto,
en este caso los jóvenes además se reconocen por,
porque el tipo de cabe ellos están prácticamente desnudos
o reconocidos como muchachos mucho más jóvenes.
Bien, como decía aquí volvemos a ver la pieza
desde distintos puntos de vista.
Ahora, una vez que tenemos hecha
la descripción que vemos la descripción,
podemos tratar de darle un sentido a lo que se representa,
aunque digamos que la historia del arte,
o más bien de la arqueología, porque pocos historiadores del arte
se han dedicado a trabajar sobre la información,
la cerámica.
Lo cierto es que muchas veces estudiaban estos vasos sin estudiar.
La correlación de las escenas dentro del mismo vaso
o la correlación del uso del vaso con la escena es verdad que no;
esto no es una ciencia exacta
y que no se pueden reconocer en todas las piezas.
Una relación entre las distintas escenas que se representan,
pero no Pekín vuelve a ser un vaso excepcional en este caso
porque las estas, estos frisos figurativos que hemos descrito
sin duda parecen tener en común una serie de elementos
que se vinculan de alguna manera al modelo de la aristocrática,
es decir, el modelo de la excelencia,
aristocrática los elementos que son esenciales en la educación
del joven aristócrata
para ejercer su papel en la comunidad en la que en la que vive,
y aquí que por un lado aparece la caza de muchacho de nuevo,
la formación militar y por otro lado,
el digamos como el gran rito de paso que sería la muerte de León,
es decir,
la gran en algo que supera, digamos, el nivel de la caza de la liebre no,
y que en este caso podría ser la muerte tratando
de captar en aquí es donde entran en juego.
Además, una serie de elementos que son importantes
y que creo que es interesante
que recalquemos, que es la presencia de La esfinge que hablábamos antes,
que pueden ver aquí en la imagen central
un poquito a la derecha y aquí otra vez en la imagen
de la derecha.
El lado izquierdo la presencia de las finges
ha sido estudiado por muchos investigadores,
que no me voy a detener a desarrollar,
pero muchas veces se la ha mencionado exclusivamente
como si fuese un elemento para cortar escenas
como como comenté al principio, es decir,
como una especie de para un entre una escena,
la escena de los caballos de la cuadrilla
y la escena de la muerte del león de la caza, de Leao,
pero evidentemente esta esta esfinge tiene que tener un valor,
sobre todo por el lugar central en el que se encuentra superior
en un valor más significativo en la pieza, en,
desde luego desde juri e islas que eran
y que son los dos grandes que han estudiado esta pieza.
Ambos.
Digamos que coinciden en que la en,
que la presencia de La esfinge tiene que ver
de alguna manera con el mundo, un mundo ritual,
un dos mítico y también una referencia
al a los límites, al más allá, es decir,
a la alumna figura que de alguna manera nos habla
de la mortalidad está recordemos que esta es una pieza que está
en una jugar aristocrático en una tumba de un obvio, es decir,
probablemente cuando se adquirió se adquirió pensada ya
para formar parte de este funerario.
De ahí la importancia de la figura de esta,
de esta extingida, y esta idea de un gusto híbrido,
que está digamos de alguna manera en un espacio
importante en la escena principal, es decir en la escena,
en la que un joven muere demorado por un león,
quizá en ese joven podemos ver la representación
del de muchacho del unas, el dueño de esa de esa tumba,
y La esfinge sea la figura está a la espera
del trágico desenlace para llevarse, a su, llevarse al joven al más allá.
Es decir, sería una interpretación de este vaso
como una idea ya más allá.
No es una escena de retorno de la caza
y explicaría de alguna manera también
porque los muchachos que aparecen los jinetes llevan cava,
llevan cada uno se dos caballos sin jinete;
quizá uno de ellos fuese caballo de venir bien en estos son,
como digo,
interpretaciones que tratan de entender de alguna manera
la relación de estas piezas y la iconografía
de las mismas nos queda la escena relativa a, a juicio de París,
como digamos la escena que en principio parece no tener que ver
con todo esto,
o que esta formación o este modelo de la aritzea aristocrática.
Sin embargo, si nos detenemos a pensar simplemente
en cuáles son los elementos fundamentales en el desarrollo,
en un joven aparte de la preparación para la guerra,
en la lucha, la batalla entonces esos deberes militares
está también el casarse y tener descendencia,
es saber escoger bien a su esposa,
y ese ese es el lugar que parece tener la representación del juicio
de París en esta pieza.
Como digo, esto es simplemente esta vídeo clase
pretende simplemente mostrar cómo tenemos que entender esta pieza
en este contexto escatológico es decir la la la clave hermenéutica
para entender qué es lo que se representa aquí
es comprender dónde apareció como sin sou
y tratar de ver la interrelación que existía entre las escenas
y asimismo el uso de la propia pieza,
que probablemente probablemente no el olp,
se utilizaban y el simposio, en lugar,
por antonomasia del encuentro aristocrático,
y aunque esta se trate de una cultura.
Es decir, no es la cultura griega en la que no es si contexto muy
que fue creado la pieza.
En este momento el pueblo etrusco estaba muy, muy iniciado,
y compartía esos mismos modelos de ariete,
de virtud al virtud aristocrática de excelencia,
aristocrática que podía tener un Obi de Corinto.