Muy bien, pues buenos días a todos y a todas, y a los que están aquí,
los que nos están viendo a través de Canal UNED,
les damos la bienvenida y agradecemos que nos acompañen
en el acto de entrega del Premio de Artes Plásticas del año 24.
Es el cuarto Premio de Artes Plásticas de la UNED
y en primer lugar le damos la palabra a doña Verónica Ruz Frías,
que es la artista ganadora del cuarto premio.
Pues muchísimas gracias.
Bueno, cómo se me escucha, qué bien.
Lo primero, lo primero, lo primero es... Yo no suelo leer estas cosas,
pero hoy me he escrito mi discurso como si
me fuese a dar un Goya y estoy muy contenta.
Y lo voy a leer un poquito.
En primer lugar, sobre todo, agradecerte a ti, Laura.
Yo creo que... No me lo voy a leer.
Que agradecerte que hayas puesto la mirada en mí.
Yo creo que esta obra, que ahora lo vamos
a ver, no quiero hablar mucho de la obra
porque vamos a ver un vídeo en el que la explico,
pero creo que esta obra se forma en colectivo.
Y cuando vine aquí a presentar unos cursos
y te acercaste a mí y me dijiste "Vero, me ha encantado,
preséntame obra, quiero tal no sé qué",
creo que, mira, se me están poniendo los pelos de punta,
creo que pusiste un granito en este proyecto colectivo.
Pink Power, este proyecto, visibiliza todas las diferencias,
todo lo que queremos ser, todo lo que no hemos sido, todas nosotras.
Y yo hago esta obra para que nuestras hijas, nuestras nietas
y todas estas mujeres que vienen detrás
de nosotras lo tengan mucho más fácil.
Lo tengan mucho más fácil, lo tengan mucho más fácil,
lo tengan mucho más fácil, lo tengan mucho
más fácil y estén menos cansadas que nosotras.
Lo tengan un poquito más fácil.
Para mí este proyecto ha sido muy bonito
porque se ha ido uniendo mucha gente,
cada una con una frase, yo creo que es un grito colectivo
de "estamos aquí ahora y no nos vamos a conformar
con esta etiqueta, queremos ser más que una etiqueta,
queremos ser más que un color, queremos ser más que una musa".
Y me encanta que este proyecto se haya ido construyendo
poquito a poquito, como un pequeño sueño, como veréis en el vídeo.
Agradecer de verdad la parte económica de los premios,
creo que es muy importante que los artistas comemos,
bebemos, tenemos hijos, pagamos clases
extraescolares, pagamos hipotecas.
Y es muy importante esa ayuda económica.
Yo estoy aquí sentada hoy, que quizás esté
sentada porque cuando salí de la facultad
me dieron la primera beca de la Fundación
Rafael Botí, que me pude comprar un ordenador.
Quizás estoy aquí porque me dieron el premio Pueblo Hispaniol
que eran 3.000 Euros y me pude comprar una cámara de fotos.
Y gracias, seguramente dentro de tres años, cuando mire para atrás,
veré lo importante que fue recibir este premio
porque hizo que yo siguiera creciendo.
Agradecer a mi familia por aguantarme,
a mi hija por proponer que el color rosa era odioso
y ahora es color corporativo en nuestra casa
y un color de poder en el que las niñas no son princesas,
son lo que ellas quieran ser, incluidas las princesas si quieren serlo.
Y que ojalá el arte tenga ese poder que tiene de hacernos hablar,
de hacernos plantearnos cosas, de salir
a la calle, de entablar conversaciones.
Y yo puedo seguir hablando,
el discurso no me ha hecho nada de lo que tenía preparado,
pero muchísimas, muchísimas, muchísimas gracias
por poner el dedito en esta pieza que tanto me costó empezar a hacer,
porque esto, ahora veis el proyecto, lo bonito que es,
pero durante cinco años estuve presentando un montón
de sitios y no me lo becaban y no me lo cogían
y empecé a hacerlo con lo poquito que tenía.
Y mira, he terminado aquí.
Discurso, que sigamos guerreando, que sigamos peleando
y que sigamos andando por el camino que
pensemos que es el acertado para nosotras,
porque ninguno es válido el tuyo ni el mío
y cada uno tenemos que construir nuestro camino.
Aquí viene mi amiga que se ha perdido
todo el discurso, así que ya corto.
(Risas)
Y nada, que muchísimas, muchísimas, muchísimas gracias
y, Laura, gracias por ese granito que nos ponemos y nos ayudamos.
Gracias a ti, Verónica.
(Aplausos)
Muy bien, pues a continuación veremos un vídeo explicativo
de la obra del artista titulado "Pink Power"
y que lo ha preparado la propia artista, doña Verónica Ruz Frías.
(Música)
La obra "Pink Power" se exhibe por primera vez
en Arco 2018, junto a la Fundación Rafael Boti.
No solamente se expone esta pieza,
que está compuesta de 33 pequeños carteles,
sino que, además, se hace una performance
en la que yo cuento con 33 mujeres del mundo del arte,
que son ellas mismas, en la mayoría, las que me han hecho
y me han diseñado las frases que se exponen
en Arco, y en la que hacemos una performance
en la que nos paseamos con estos carteles.
Lo que hace es reivindicar uno de los
espacios que pensamos que no tenemos,
que no nos corresponde como mujeres, como mujeres artistas.
¿Cómo surge la pieza?
Pues, mira, yo tengo dos maravillosas hijas,
una nace en 2010, otra nace en 2014, y entonces esta pieza surge un poco
porque me canso un poco de que le regalen muchas cosas
que son rosas, que, en su mayoría, son cosas
que están asociadas con los cuidados,
con la limpieza, una cocinita, una escobita.
Entonces, planteo que ya que no puedo cambiarnos
esa forma de pensar de mi propia familia,
que es la que le estaba regalando ese tipo
de cosas, pues que, por lo menos, en mi casa,
el rosa es "yo soy valiente", "yo soy libre", "yo soy luchadora".
Yo odiaba el color rosa cuando era pequeña,
odiaba el color rosa por todas esas cosas
asociadas que tenía con nuestra feminidad.
Y esta obra empieza un poco como que le empiezo a preguntar
a mis compañeras del mundo del sector del arte, primero,
y luego lo abro a que cualquier mujer
pudiese participar, que me diese una frase.
Una frase "yo soy libre",
mi reivindicación principal es "yo soy artista",
"yo soy rock and roll", "yo soy curvy", "yo soy trans",
como un montón de cosas que no estaban asociadas a nuestro género,
como "yo soy historia", "yo soy libro", "yo soy comisaria de arte".
Y entonces, con todas esas frases,
yo voy construyendo la pieza que llega a Arco en 2018.
Para mí me parece muy interesante que el arte
no solamente se quede y se exhibe en los
grandes museos, sino que salga a la calle.
Hice una versión de la pieza que la llevé a la ropa,
que la expuse con la galería Rofa Project,
en el que además hice como una versión de la pieza,
que era una especie de caja con estos mismos carteles
en los que yo metí dentro de cada caja
lo que yo entendía que me había llegado a mí a adquirir.
Para mí era "Quién es la historia",
que en ese caso también había un abanico de mi abuela,
porque nosotras, las mujeres, aunque no formamos parte de la historia
ni de esos libros en los que estudiamos,
sí que hemos sido parte de la historia,
estamos aquí gracias a muchas mujeres
que guerrearon por los hombres.
Me las llevo a ropa, hago pantalones, hago camisetas,
y me pareció súper bonito en esas cosas de repetir
que el arte contemporáneo salga a la calle.
Yo cuando me pongo estos pantalones que dice
"I am your sister" y me paseo por calle Lario,
está haciendo la declaración de intenciones.
He hecho piezas también de anillos, que es "Pin Power".
Los grandes sellos eran una cosa de hombres,
y creé mi propio anillo, que era "Pin Power", en tres versiones.
Igual que hablaba de acompañarnos con los carteles,
cuando a mí me invitan, por ejemplo, a hacer una exposición,
lo que hago es invitarles a las mujeres artistas
de todas las disciplinas de esa Ciudad
a que si se quieren hacer una foto con esos carteles.
Yo les hago un cartel y ellas me acompañan.
Me encanta pensar que esta pieza,
la parte que sale fotografiando a las mujeres,
creo que es como un álbum histórico de la gente,
y de los artistas y de las gentes
culturales que están en activo a día de hoy.
Me parece súper bonito tener a Tecla
Luprera en el caso de Alexandra García.
Me parece súper bonito poder contar con Ella
y con su pareja Violeta Niebla, que viene también
que es poeta, al artista María Cañas, de Sevilla.
Todas estas mujeres que se van uniendo al proyecto
van creando, vamos creando juntas, un álbum de familia
que hace una visión muy general de lo que está
pasando aquí ahora en todo tipo de arte contemporáneo,
en la arte escénica, en la poesía, en la danza.
Se me ocurrió, ¿no?, que ahí sí querían hacer
ese compromiso de estatuarse en la piel.
Tengo a grandes mujeres tatuadas, como Cristina, su consuegra,
que es maravillosa y lleva el Festival del MAP.
A Tecla Luprera, vicerectora que estuvo durante
mucho tiempo en la Universidad de Málaga,
creo que es un Pilar básico también de la cultura.
Se lleva a cabo en el Museo Ruso, comisario también por Pedro Alarcón.
A mí me parece muy bonita la pieza
y la fuerza que tiene lo colectivo a día de hoy,
porque no es lo mismo que yo me pasé por Arco
o me pasé por un pueblo con un cartel que diga "I am an artist",
"yo soy artista", que se sumen todos esos carteles
de toda la gente que va participando, que se lea.
"Yo soy artista", "yo soy libre", "yo soy guerrera",
"yo soy luchadora", "yo soy histórico".
Entonces, esa conjugación de todas esas carteles que vas viendo
te hace que seas mucho más fuerte, que estés mucho más acompañada,
que no seas tú reivindicando una cosa,
sino que traes muchas más compañeras que te apoyan.
Se pudo ver el mismo año, en 2018, me seleccionaron en Torremolinos.
Fue muy bonito porque esta pieza llegó a exponerse
en los "movies" que había en Torremolinos
y eran ellas propias, las vecinas,
que estaban reivindicando su espacio.
Muchas veces, cada una con su cuerpo,
con su fisonomía, con su estilo de ropa.
"Pink Power" es una obra que, al final,
se ha podido colar en las calles de los pequeños pueblos,
se ha podido colar en los institutos, lo has podido
tener en un anillo, te lo has podido poner de ropa,
has podido reivindicar tu espacio haciéndote fotografías.
Creo que es súper bonito y súper emocionante
ver cómo una pieza, un sueño que tú vas teniendo,
que "quiero reivindicar mi espacio como mujer en esta sociedad",
pues, al final, se ha construido todo un universo
de mujeres tatuadas, de ropa, de mujeres que dicen "Pink Power"
y ya estamos en ese puño en alto rosa.
Ojalá no hiciera más falta este tipo de trabajo,
ojalá no siguiésemos trabajando por la
igualdad porque fuese una cosa real.
Ojalá no tuviésemos que llevar ni foto, ni anillo, ni ropa,
ni carteles, porque realmente se haya conseguido
realmente lo que comenzó como esta pieza,
de buscar una igualdad real entre nosotras
y nuestros compañeros del mundo del arte.
[Música suave]
[Aplausos]
El vídeo precioso me lo ha hecho una compañera de allí del pueblo,
Yolanda Montiero, así que muchísimas gracias
por haber hecho un vídeo preciosísimo.
Muy bien, muchísimas gracias.
A continuación, tiene la palabra el director
de la Oficina Técnica de Obras y Mantenimiento de la UNED,
el arquitecto Don Antonio Rubio Bajo.
Muchas gracias, vicerectora.
Celebramos hoy el acto de entrega de la cuarta edición
del Premio de Artes Plásticas de la UNED
y, en consecuencia, celebramos también la
incorporación de una nueva obra a esta colección,
una notable colección extensa ya, diversa y coherente.
Fue en la primavera de 1991,
en la Casa de Velázquez de la Ciudad Universitaria de Madrid,
cuando se acogió a la exposición de las obras seleccionadas
en el primer certamen de pintura de la UNED.
Conforme a las bases de la convocatoria,
entre ellas se adquirieron seis obras diversas
que pasaron a mostrarse en las paredes de los
edificios de la UNED y, sin saberlo, serían el inicio
de esta colección de arte contemporáneo de la universidad.
La colección ha ido creciendo de forma interrumpida
con las 26 ediciones de los distintos certámenes
de pintura, de fotografía y de artes plásticas.
Y a partir de 1994, con la aplicación del programa de inversión
del 1% cultural y, más recientemente, desde el año 2021,
con el premio de artes plásticas de la UNED,
que en esta ocasión alcanza ya su cuarta edición.
Nombres como Cristina Iglesias, Rogelio López Cuenca,
Ana Laura Alaez, Susana Solano, Juan Muñoz,
Fernando Sánchez Castillo, Isidro Blasco, César
Fernández Arias, así como casi un centenar,
integran la colección de arte contemporáneo de la UNED.
Quiero aprovechar esta breve intervención
para tener un recuerdo hacia los que
han hecho posible a lo largo de los años
que la UNED cuenta con este importante patrimonio.
El lector Mariano Artés, creador del primer certamen,
iniciador de la colección e impulsor del programa del 1% cultural.
Los profesores Simón Marchani y Víctor Nieto,
profesores de la UNED y miembros permanentes
de las diferentes comisiones de selección.
Rocío Martínez, primera coordinadora
de actividades culturales de la UNED.
Y la Casa de Velázquez, institución de cultura
y residencia de artistas de la República Francesa,
que colaboró durante más de 20 años mostrando las obras presentadas,
dando así difusión a numerosos artistas.
33 años después de su inicio,
la colección, como la mayor parte de colecciones de este tipo,
es todavía muy desconocida, incluso en el entorno de la propia UNED.
La web Expo Patrimonio, presentada el pasado mes
de marzo, que animo a todos ustedes a visitar,
supone una herramienta digital de difusión de esta colección.
En aplicación de las bases de la cuarta edición
del Premio Artes Plásticas de la UNED,
desde hoy, la obra del artista premiada,
Verónica Ruth Frías, "Pink Power",
una pieza producida a partir de una performance participativa
realizada en la Feria de Arte Contemporáneo Arco 2018
y formada por 33 cuadros enmarcados, impresos sobre
papel de algodón y un vídeo de 3 minutos 46 segundos,
pasa a incorporarse a la colección de arte contemporáneo de la UNED.
Enhorabuena, Verónica, y muchas gracias por tu obra.
Concluyo con un gran agradecimiento explícito
a las facultades de Filosofía y de Geografía e Historia,
en particular a Sur de Canas, Asunción Merino y Yayo Aznar,
que contribuyen con su apoyo al resultado de este premio.
A los miembros de la comisión de selección de esta cuarta edición
por sus propuestas y por sus aportaciones
en las deliberaciones del premio,
profesores Marta Abamonde y Víctor del Río.
Responsable de Actividades Culturales
de la UNED, Carlos Martín de Agüín,
que es el alma también de este premio más recientemente.
Y un agradecimiento muy especial a la vicerectora de
Internacionalización y Multilingüismo, profesora
Laura Alba, por su impulso, constancia y empeño
por consolidar la continuidad del Premio Artes Plásticas
y de la colección de arte contemporáneo de la UNED.
Muchas gracias, querida Laura.
Muy bien. A continuación, tiene la palabra doña Marta Abamonde Gamos,
secretaria del Departamento de Filosofía,
y Filosofía Moral y Política de la Facultad de Filosofía de la UNED,
y miembro, además, de la comisión de este premio.
Muy bien.
Buenos días a todas y a todos.
Me gustaría comenzar felicitando y agradeciendo.
Felicitando a nuestra artista y agradeciendo también a la vicerectora
de Internacionalización y Multilingüismo, Laura Alba,
a la decana de la Facultad de Filosofía, Asunción Merino,
al director del Departamento de Historia de la Filosofía,
perdón, de Historia del Arte, Jesús López,
al arquitecto responsable de la OTON, Antonio Ruiz,
al responsable de las actividades culturales,
que tanto paciencia tiene, al menos conmigo, Carlos Martín de Abuin,
por tener la gentileza de contar conmigo
para participar en este certamen.
Primero como jurado y ahora también en la presentación de este premio.
Un certamen que supone un momento de
encuentro entre miembros muy distintos,
que trabajamos en distintos ámbitos de nuestra universidad
y que, por consiguiente, contribuye al mutuo enriquecimiento.
Y un certamen, además, que permite
que la UNED premie la actividad de las artistas y de los artistas
y de esa manera conecta directamente a la UNED con la sociedad.
Yo creo que también es muy importante.
Por supuesto, me gustaría continuar dando
mi enhorabuena a Verónica Ruth Frías.
Hay muchos aspectos muy relevantes en su obra.
No es muy habitual que el premio recaiga en un artista mujer,
y además por una obra con un claro mensaje
feminista y, por consiguiente, crítica.
Yo creo que es muy importante la crítica en todo momento,
pero especialmente en los momentos que estamos viviendo
en los que, por desgracia, proliferan los mensajes sexistas.
Por lo tanto, es muy importante esta crítica.
Pero además es una crítica en clave de humor
y de ironía, cosa que se agradece muchísimo
en los tiempos que estamos viviendo de tanta confrontación.
Como miembro de la Facultad de Filosofía
y, en concreto, de la Especialidad Estética,
me gustaría resaltar la importancia que tiene
el despertar esta conciencia crítica.
Ya digo que en todo momento,
pero quizá especialmente en los momentos que estamos viviendo.
Y es que la obra de Verónica Ruth Frías
es claramente feminista, es claramente reivindicativa.
Ya digo, con una reivindicación amable,
cosa que también es muy importante.
Bueno, se sitúa, como bien ha explicado
Ella, claro que es la propia artista,
en la línea del arte contemporáneo y vanguardista.
Tiene un claro predominio de la performance
y además combina géneros distintos,
como la fotografía, como el vídeo, como la música,
y utiliza las nuevas plataformas, por ejemplo, Facebook,
para, por una parte, resaltar el carácter efímero de las obras de arte
y, por otra parte, su sentido participativo.
Ella hace mucho hincapié en esto.
De esta manera, sigue un poco los consejos
que ya nos diera Walter Benjamin en su ensayo, el autor como productor,
de romper con esa separación entre un autor,
entre un espectador meramente contemplativo y
dominical de obras de arte y un artista genial
y preponderantemente, en sentido tradicional, varón y blanco.
Y es que la obra, la producción de Verónica,
es claramente, como decía antes, feminista
y sirve para romper esos estereotipos de género.
Ella adopta en sus performances, muy divertidas, por otra parte,
a través de sus disfraces, sentido del
humor es clave, distintos personajes.
La hemos visto como Capercita Roja,
como la Hija de Dios, como Superwoman.
La verdad es que eso es importante porque a veces se nos exige
en ese intento de conciliar los distintos ámbitos de nuestra existencia
que nos resulta a tantas y a tantos, muchas veces, tan difícil.
Pero además, con estas distintas identidades
que Ella va adoptando con sus disfraces,
muestra el carácter contingente de las identidades.
Podemos ser lo que queramos ser.
Y esto es muy importante.
Porque rompe un poco con esa identidad femenina tradicional
que ha supuesto muchas veces la subordinación
de las mujeres en las sociedades patriarcales.
Pero además lo hace a través del disfraz.
En la línea, me recuerda un poco a Cindy Serban.
Y además, utilizando la ironía.
Y a mí particularmente me gusta mucho
porque también Sócrates, en los albores de la filosofía,
utilizaba la ironía, que no era una
ironía hiriente, para remover conciencias.
Y es que hay muchos aspectos valiosos en sus obras
en clave feminista, que es lo que quiero resaltar,
además de su valía, por supuesto, artística y profesional.
Y uno de ellos es que en su performance
participan sus hijas, su madre también.
Entonces, esto sirve para romper...
Son muy divertidas, así que os invito a
todos a visualizarlas y a experimentarlas.
Y esto rompe con la abrupta separación
entre un ámbito profesional y un ámbito personal
que ha supuesto una merma tradicionalmente para nosotras,
para las mujeres, y una limitación para nuestra proyección profesional.
En las performance de Verónica Ruth
Frías, por ejemplo, "Leche de artista",
por ejemplo, "O te presto mi cuerpo", entre otras muchas,
pues toma temas muy actuales, muy controvertidos.
Yo creo que son temas ante los que el arte,
y la filosofía y el arte, no pueden permanecer indiferentes.
Pero yo creo que precisamente el tocar estos temas,
que son tan actuales, hace que su obra sea algo muy próximo y vital,
muy cercano, y yo creo que eso es muy importante también.
Todos estos rasgos se Dan cita en la obra que ahora nos ocupa.
Ella ha explicado muy bien, como su propia creadora,
la artista, pero me gustaría señalar un aspecto,
y es que en esta obra, a través del vídeo,
son las propias mujeres las que se autodesignan.
De esta manera se rompe con la heterodesignación.
Siempre la representación de la mujer
ha sido bajo la mirada del hombre,
como bien critica John Berger, por ejemplo, o Griselda Pollock.
En la obra de Verónica Ruth Frías son
las mujeres las que se autodesignan.
Y además lo hacen a través de su agencia artística,
es decir, participando precisamente en la obra.
De esta manera su obra es performativa también en sentido filosófico,
puesto que son las mujeres las que hacen
lo que dicen, es decir, autodesignarse.
Me gustaría acabar, precisamente, reseñando,
también subrayando este carácter participativo de su obra,
porque participativa fue también el
origen y el nacimiento de la filosofía.
La filosofía nació como diálogo y ha
seguido, en gran medida, como dialéctica.
Y participativo fueron también los orígenes de este certamen,
como tan brillantemente nos ha explicado
nuestro compañero Antonio Rubio.
Y entre todas las figuras que fueron muy importantes en este certamen,
me gustaría resaltar la que me resulta quizá
más cercana, que es la de Simone Marchand Fitt,
que como una de las almas madres de este certamen,
lo ha sobrevolado a lo largo del tiempo.
Como ya digo, este certamen supone la participación
de filosofía, arte, filología, en un encuentro que nos hace albergar
la Esperanza de que, entre todos,
podemos contribuir a la construcción de
una sociedad más justa y democrática,
que es, en última instancia, uno de los
objetivos de la obra de Verónica Ruth Frías,
a la que nosotros queremos dar visibilidad
haciéndole parte, participe de nuestro
patrimonio y a la que os invito a visualizar.
Enhorabuena, Verónica Ruth, y muchas gracias a todos.
Muchísimas gracias, Marta.
A continuación, tiene la palabra Don Jesús Díaz López,
director del Departamento de Historia del Arte
de la Facultad de Geografía e Historia de la UNED.
Muchas gracias.
Bueno, pues sobre todo felicitar a Verónica por su pieza
y felicitarnos en la UNED por tener esta pieza, la verdad.
Yo creo que, como ha señalado Antonio,
el catálogo de artistas que componen este
desconocido patrimonio artístico de la UNED
es extraordinario y ahora, de nuevo, se completa con una pieza
que, como ha señalado muy bien Bárbara Abamonde,
incorpora una serie de cuestiones que son
absolutamente actuales en el arte actual.
Yo tengo la suerte de impartir la
asignatura de Últimas Tendencias del
Arte con Yayo Aznar, con la decana.
Bueno, este año les pondremos, siempre recurrimos,
pero les pondremos en las primeras clases
esta obra, este vídeo de Verónica, verdad,
porque para un profesor de Historia del Arte, claro,
enseguida engancharemos con algunas otras piezas maestras,
con el semiótix de Kitsch en Marta Rosler,
con lo que ha comentado Marta, con Cindy Serma, con Sergi Levin,
y también con algunas artistas españolas que,
aunque tardíamente, se las ha empezado a reconocer en la última década.
Recuerdo ahora la exposición última de Concha Jerez en la Reina Sofía,
y una serie de artistas que ya estaban en los años 60 y 70
y que ahora, de repente, por fin han copado
los premios nacionales de Artes Plásticas.
Pelín tarde, lo que viene a demostrar
la necesidad de ciertas actitudes,
de ciertos trabajos, que se han impulsado también
por instituciones, como es el caso de la UNED.
Bueno, y también quería...
Ha hecho una presentación extraordinaria Marta,
de la que es la pieza de la introducción artística y estética,
y explicarles también, nosotros les explicaremos a nuestros alumnos
esta cuestión, que en la pieza de Verónica
hay una serie de actitudes que son propias del arte actual,
esta cuestión de lo colectivo, del papel del artista,
pero también del papel del, ya no tanto espectador,
sino también una parte activa de la obra,
y de que la obra va a tener una serie, como ha
tenido este recorrido, pero que sigue la obra abierta
y que tiene una cantidad de recorridos
infinitos, no es una obra cerrada,
con lo cual, esto es de un interés extraordinario para el arte actual.
Y por último, un poco como han comentado
aquí los compañeros de esta presentación,
igual que Simón Marchand, desde el Departamento de Historia del Arte,
tuvimos la suerte de contar con Víctor Nieto,
que fue también un apoyo extraordinario,
ha sido un apoyo extraordinario, para este premio.
Recuerdo cuando en el 40 aniversario se hizo una pequeña exposición
en el Círculo de Bellas Artes de lo
que entonces teníamos como patrimonio,
y una vez puesto todo en conjunto,
la verdad es que era de una riqueza increíble.
Bueno, hay que agradecer a Carlos Agüín, al vicerrectorado
y al propio Antonio, porque el premio
empieza a tener una dimensión magnífica,
y contar con la obra, esta aportación de Verónica Ruz,
es una suerte increíble para nosotros, para la UNED,
y hay que agradecer a todos los que la han hecho posible en la comisión,
y especialmente ese trabajo de Verónica.
Muchas gracias, gracias a todos.
Muchas gracias.
Bueno, muy bien, ahora me toca a mí.
Pues, primero, normalmente, por
supuesto, te doy de nuevo la enhorabuena,
y quiero dar las gracias también a todos los miembros del jurado,
que aquí estamos, a las facultades de Geografía e Historia,
que ya son muy entendidas en arte y nos guían también,
y, por supuesto, a Carlos Martín de
Agüín, que siempre le doy las gracias,
porque él es el alma de toda la parte de actividades
culturales, y además de tener muy buen gusto,
y de tener muy buen atino en todas las
cosas que propone, es una muy buena persona.
Así que yo siempre le quiero dar las gracias.
Bueno, también, y bueno, ya en un tono un poquito más triste,
quiero hacer un recuerdo especial a César Fernández Arias,
que fue el último artista ganador de este
premio, del premio número 3, el año pasado,
quien, lamentablemente, falleció unos meses después, hace unos meses.
Entonces, quiero un recuerdo respetuoso y agradecido para él.
Y bueno, os digo que allí afuera,
Carlos ha traído unos muñequitos que él nos regaló el año pasado,
que mueven así las piernas, y que dice un edi,
bueno, si queréis llevaros uno de recuerdo, pues allí están.
Bueno, y ahora sí, voy a hablar del
artista, me toca a mí hacer una semblanza
y también decir lo que yo tenga ganas de decir al respecto.
Y debo decir que estoy muy contenta,
porque es la primera vez que se elige como
premiada a una artista propuesta por mí,
que llevo ya muchos años y nunca elegía a la que yo proponía.
Así que, bravo.
No creáis que por ser vicerectora me hacen caso, en absoluto.
O sea, yo presento y las mías salían siempre últimas.
Entonces, bueno, esta vez digo, bueno, estoy contenta.
No solo has ganado tú, he ganado yo también.
Así que, esto me complace gratamente,
porque yo conocí a Verónica en una presentación
que realizó aquí en la UNED, que fue un curso, ¿no?
Era para un curso, cuéntame cómo era el título.
Era el curso para la profesionalización del arte,
que venía también el ministro, que fue el director también de la UNED.
Sí, fue hace alrededor de un año.
Y yo cuando la vi hablar, dije, "Ay, Dios mío, esta mujer me gusta,
me parece una artista de estas natas".
Que sí, que tiene muchos estudios, como ya os diré, información,
pero yo creo que Ella lo trae en la sangre.
A mí es la impresión que me dio, ¿no?
Y me quedé cautivada con su obra, con su
arte y con su personalidad también, ¿no?
Como persona, me pareció muy singular y muy extraordinaria.
Entonces, yo en realidad la elegí basándome en el corazón.
Yo no soy especialista en arte, yo soy lingüista, soy filóloga.
Pero también me gusta que Ella usa la palabra,
para hacer arte, porque tú usas la palabra.
Y la ironía, yo… Bueno, esto no es sobre mí,
pero mi tesis doctoral fue sobre ironía,
porque yo me dedico a la pragmática lingüística.
Entonces, vi esa ironía y digo, "Qué bien y qué fina".
Porque la ironía puede ser a veces no muy fina, la tuya es muy fina,
como lo ha dicho la profesora Abamonde, ¿no?
Que no es agresiva, y a mí me gusta que no seas agresiva,
que seas feminista, pero también femenina, ¿por qué no?
Porque somos mujeres, pero que te reivindiques de esa manera amable,
también un poquito ácida, pero amable.
Y yo eso lo agradezco también muchísimo.
Y, bueno, como hablábamos también del
diálogo, que el base es a través del diálogo,
que si el origen de la filosofía fue el diálogo,
pues, bueno, en la lingüística y en la filología,
el diálogo también es muy importante.
Y a mí me gustó ese diálogo que tú entablas
con todas las mujeres y con todo el mundo, en realidad,
porque vas por la calle con esas
performances que son realmente admirables,
y además requieren de mucha, no solo arte,
sino mucha energía positiva por tu parte
y por todas las mujeres que van allí, porque no van atacando a nadie,
van haciéndose ver que es muy importante las mujeres, ¿no?
Y, bueno, hablando de tu formación,
ahora sí digo que tienes una sólida formación como artista,
porque cruzaste el Ballet Gerato Artístico
en la Escuela de Artes Aplicadas.
Esto lo digo para las personas que nos están viendo, ¿no?
El Mateo Inuri en Córdoba, también es licenciado en Bellas Artes
por la Facultad de Santa Isabel de Hungría,
Sevilla, y tienes esta formación académica
que has completado con muchísimos cursos específicos,
que no voy a nombrar aquí porque son muchos,
pero yo creo, como dije antes, que tú ya naciste artista, ¿no?
Pues es evidente que lo llevas en el fuero más íntimo.
Y tu obra, además, es muy singular, pues utilizas distintos recursos,
tales como el disfraz, el maquillaje y el camuflaje,
para adquirir otras identidades, ¿no?
Y para llevar a cabo un cuerpo de trabajo performático
que incide en una crítica ácida, pero dulce
también, yo digo, yo por lo menos la veo así.
Y te hemos visto, como ya ha dicho la profesora, como caperucita roja,
como la hija de Dios en la última cena,
de superheroína, de secuestradora.
Y a través de todos estos personajes
nos cuentas aquello que te preocupa y que te indigna,
y que yo creo que nos preocupa y nos indigna a casi todas las mujeres.
Digo casi por no incluir a quien no quiera estar incluida.
Y además trabajas principalmente con la
performance y utilizas el vídeo y la fotografía
para dejar constancia de acciones efímeras, ¿no?
De estas acciones efímeras que si no, no quedarían.
Y me gusta porque también esto muestra una multidisciplinariedad,
porque no estás solo en un tipo de arte,
sino en varias fotografías, vídeos, etcétera.
Y yo creo que hoy en día, en cualquier cosa que se haga,
bueno, yo lo veo en mi campo de estudio,
no puedo estudiar solo lingüística,
tengo que ver también qué pasa alrededor, sociología, psicología,
todo eso tiene que ver con la lengua.
Y en tu caso, pues también, ¿no?
O sea, hay distintos aspectos de la vida,
porque en realidad esta división que hemos hecho en disciplinas
es ponerle puertas al campo, porque todo tiene que ver con todo, ¿no?
Y entonces hasta la lingüística tiene que ver con el arte,
con la física, con muchas cosas, con la química.
Y entonces es muy bueno tener esta visión más holística
de lo que es un trabajo artístico o cualquier otro trabajo científico.
Y bueno, también quiero informar que tus trabajos
se han podido ver en museos como el Museo Pompidou de Málaga,
dentro de Endanza, en el Museo Picasso de Málaga,
en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid o en el Museo Ruso de Málaga.
Y también en centros de arte como la Regenta Gran Canaria
o el Centro de Arte Fundación Rafael Botí, entre otros.
Has participado en numerosos festivales de performance
como Cool Days Festival en Palma de Mallorca,
Festival MAF de Málaga o Performance GAL
en Galicia, Forum MAF, Visión y Presencia,
Premiso Evolución, Territorio Ibiza y un largo etcétera.
Y hace ya más de 15 años que se vale Verónica
de los nuevos medios y redes sociales como Instagram o Facebook
para proponer obras participativas abiertas y libres,
como también esta que estás presentando aquí.
Y la obra por la cual ha sido premiada,
como sabemos, es "I am a woman".
Es un proyecto multidisciplinar que profundiza en la desigualdad
que sigue existiendo en las sociedades
contemporáneas, como ya se ha dicho aquí,
y que pretende convertirse, que yo creo que ya se
ha convertido, en un movimiento sociopolítico real
en pos de una sociedad más igualitaria
a través de las prácticas artísticas.
Y parte de este proyecto lo hemos podido ver en arco
junto a la Fundación Rafael Botí y en la beca Emergent de Terremolinos.
Sus trabajos también se han podido ver
en exposiciones individuales y colectivas,
tanto a nivel nacional como internacional,
en Cuba, Estados Unidos, México, Alemania o Francia.
Y ha trabajado con comisarias y comisarios de gran renombre.
No los nombro todos aquí porque si no, se haría muy largo.
Y además, desde hace cuatro años,
Ella es la comisaria y gestora del proyecto
Rara Residencia, que Ella llama Rara nomás, ¿no?
Rara, estoy bien, Rara.
Sí, junto, eso le iba a decir, junto a su pareja,
el también artista que aquí está presente, Ciro García.
Este proyecto, según nos explica Verónica,
surge de la necesidad de acercar el arte a los pequeños pueblos.
En concreto, en este caso, a Villanueva del
Rosario, donde ellos residen desde 2007.
Y bueno, tiene que ver con toda la cuestión de la España vaciada,
con lo cual en la UNED estamos muy comprometidos.
Tenemos proyectos que están destinados justamente a esta problemática.
También Verónica ha recibido numerosas
becas y ha realizado variadas residencias,
que tampoco voy a enumerar para no extenderme demasiado,
y ha realizado numerosas exposiciones
y performances colectivas e individuales.
Es decir, que Verónica ya es una artista consolidada,
si bien no es mayor, es jovencísima, pero ya es una artista consolidada.
Y eso, claro que no, a ver, para mí eres una niña.
Y eso también nos gusta y nos da alegría
poder tener una obra suya aquí en la UNED.
Y bueno, yo veo, porque no la conozco tanto personalmente,
pero veo y creo que es una trabajadora
incansable, por todo lo que he visto.
Pero además, eres súper entusiasta
y yo creo que nos contagia a todos con su entusiasmo.
Y creo que lo habéis podido notar ya hoy en su
participación, los que no la conocéis mucho.
Pero a mí es que me transmitió tanto entusiasmo
cuando la conocí, cuando la vi por primera vez,
que dije "ah, yo la voy a proponer a
esta artista porque me gustó, me gustó".
Y por todo ello, creo que el trabajo de Ruth
Frias es excelente y además muy
coherente con su forma de ver el mundo,
tanto a nivel expositivo como a nivel
de performance o arte de la acción.
Su trabajo ha sido siempre comprometido
y tiene esta intención de visibilizar a las mujeres artistas
desde sus propias prácticas artísticas,
pero no solo las artistas, sino a la mujer en
general, buscando profesionalizar su sector
y llevando por bandera las Buenas prácticas.
Además, creo que la pieza que presentamos
aquí hoy ha sido un hito en su carrera,
por lo que estamos muy contentos, como dije,
de que pase a formar parte de la colección de la UNED.
Pudo verse esta pieza en Arco 2018 por primera vez,
tiene el gran valor de haber dado voz a numerosas
mujeres, definiéndose cada una con una frase
con la que querían identificarse o definirse.
A mí se me han ocurrido varias que yo pondría también.
Bueno, por lo menos de las que vi, no sé cuántas hay, pero habría.
..
Por eso es dinámica y es bonito,
porque podríamos poner muchas cosas más.
Y así visibiliza y hace notoriedad
a una gran variedad de formas de ser mujer,
que no tiene por qué ser una sola, la princesa.
No, no, es que hay...
La que quiera ser princesa, como tú dijiste, muy bien.
Pero hay muchas otras.
Y así permite romper estos clichés de la femineidad,
sin dejar de ser femenina, porque somos
mujeres, no lo podemos evitar, eso es así.
Y permitiendo así a muchas mujeres recuperar su palabra
y alejarse del silencio o de la invisibilidad.
Es decir, que ha permitido desde su visión del mundo
que muchas mujeres se pongan de y en pie.
Y me permito entonces, al hilo de este pensamiento,
citar a Emily Dickinson, ya sabés que yo soy filóloga,
entonces no cito artistas porque no sé como vosotros.
Ella afirmó que ignoramos nuestra verdadera
estatura hasta que no nos ponemos en pie.
Y Verónica, con su obra, ha puesto su granito de arena
para que las mujeres nos pongamos en pie y con la cabeza bien alta.
Por eso te lo agradecemos mucho, Verónica.
Y por tanto, para finalizar ya, te felicito nuevamente, Verónica,
por tu trabajo responsable y comprometido.
Y me felicito a mí misma también por haberte propuesto.
Así que, nada más, muchas gracias a todas y a todos.
(Aplausos) Bueno, a ti.
Y finalmente invito a los presentes
que cuando la obra esté instalada se acerquen a verla y disfrutarla.
Animo también a quienes nos siguen por Internet
o nos ven en diferido a que también acudan a verla.
Así que, enhorabuena de nuevo a la premiada y se levanta la sesión.
(Aplausos)