Bueno, don Eduardo, un queridísimo amigo,
eso que yo creo que hay por parte que todo les digo
y un claro investigador y que también es importante,
pero creo que la vista en el corazón para ya son muchos años,
los que Eduardo participa en estos seminarios
y suele hacerte pie porque se lo pedí por muy
Gil generosamente, lo hace un panorama
sobre el tema que y y vamos a para se -que, bueno, estamos de esta
Universidad Carlos tercero que tiene un núcleo teatral, importante,
y cómo estáis invierto del desarrollo de mi seminario y que,
pues ha trabajado muchísimo todo los aspecto del teatro,
sobre todo el teatro actual, con mucha publicaciones,
y realmente puedes placer tener a una persona que conoce
ni esto tea, tiene el inconveniente?
Pues hicieron, digo el inconveniente
porque cuando se hace un panorama para eta,
bien para leer y lo cuenta que no
para escuchar o pero suele hacerlo el muy verdad, atractivo y bueno,
y con lo cual, pues entonces será yo creo que la primera buena parte
de-y de los creadores que le vamos a hacer.
El sitio,
las actas será el primer estudioso para que vea Aproser,
Pandora, puesto que la estructura del seminario no va a ser
la misma quien la estructura de las actas
o iremos todo con un aborte de la sistematización.
Qui porque se emplearía un problema programa por problemas familiares,
por petición de esto en otro.
Ha visto que, a veces, por procurado y temas no, pero a veces desencaja.
De ahí que esta exposición será muy interesante,
porque sé muy bien cómo trabajas y trabajar.
Pues bien, para quienes ya con el futuro,
y, sobre todo para aquellos que quieren hacer,
es si quieren hacer trabajo.
Fin de Grado, fin de máster,
pues Ticarum caladeros hay donde acudir a esta exposición dual,
que, por otra parte, fue también presidente
de la asociación Internacional de Teatro del siglo
xxi.
Pues una vez mile, grafías.
Dicho ya la palabra
Muchas gracias, y para mí es un placer estar o para leer
en este prestigiosísimo seminario de nada quiero darle a José
que una vez más me haya invitado y me presente tan generosa
como desmesuradamente, pero son cosas de la vista.
Quería también,
aunque seguro lo habéis hecho en algunos de las intervenciones,
son muchas todas las anteriores
dedicar un recuerdo muy, muy entrañable a Jerónimo López,
que muchas veces ha estado en este seminario
ha hecho también panoramas, dramaturgo, ensayista, crítico
y amigo, amigo de muchos de nosotros,
a quien echaremos de menos el tema o el título de la, de la ponencia
o intervención que voy a lo que voy a proceder es
cuando el escenario se se convierte en crujía la enfermedad.
En el teatro español actual propongo el título de las líneas que siguen
como metonimia, las seis acepciones que el Diccionario de la Lengua,
en su última obsesión ofrece el término crujía.
Me acojo ahora la segunda de las definiciones que dice.
En los hospitales.
Sabrán que hay camas a uno otro costado
y a veces en el medio de ella, sin embargo,
cabría tender también a la locución verbal,
pasar crujía basado a su vez las dos acepciones.
Marineras intersectorialmente de esta palabra.
La locución está felizmente en desuso debo decirlo,
pero podría servirnos por su poderoso valor metafórico,
en las galeras.
Hacer pasar al delincuente por la crujía entre dos filas
recibiendo golpes molino felizmente está en desuso,
pero su metáfora en los cuales tampoco es frecuente
hoy la variante coloquial sufrir, crujía con el significado
de padecer trabajos que en versiones anteriores del diccionario,
extendían a miserias o males de alguna duración.
Lo podemos recuperar también esta acepción
para comprender la mirada,
que algunos de los textos que estudiaremos proyectan
sobre sus pasos es justamente la manera de mirar al médico,
al enfermo y a la enfermedad.
En el teatro español del siglo xxi
y sus antecedentes inmediatos lo que ahora me interesa probrar,
o al menos asomar, me ninguna de las historias contadas,
todos los textos dramáticos a los que me referiré al menos
haré alguna mención.
Sucede propiamente en una crujía
y y solo algunos gravita encuentran su espacio
en los territorios hospitalarios.
Sin embargo el hospital es el lugar por antonomasia del ejercicio
de la medicina y del tratamiento de los enfermos y la crujía evoca,
la idea de sufrimiento y también acaso da
de una cierta denuncia de un abandono o desidia.
Por ello tomo como metáfora, hospital y la propia a lo largo de estos días
se ha abordado ya el análisis de espectáculos y fenómenos
sobre los que por razones obvias no voy a incidir no voy a repetir,
aunque algunos de ellos muchos podrían formar parte
del sucinto panorama que pretendo, y, si orgía de la compañía,
la que estaba Begoña, o el teatro de las locas o vasco,
ha dado más chica, paraíso inmaculado.
Me ha acabado mucho escuchar su intervención
la última firmes, todo hoy que analizó Miguel Ángel,
muro o lejana a diario, de alinear reyes, sanchis, interna,
que han el agua y otras más por su especificidad
y por su tratamiento monográfico.
En el seminario, de Jo, del lado con una excepción parcial,
los temas relacionados con el cómic, son,
constituyen de por sí un capítulo aparte, de nuevo
son muchos los que han hablado,
de la relación entre la escritura y la medicina debida de escritura,
como son sanación, propia o ajena.
Mencionaba ahora Inma.
Es una opción fecunda o más tocaba allí;
o hablo de ella, la primera de la sesión
el ensayista novelista y dramaturgo un mexicano o millor
o en su ensayo la pluma y el bisturí y tertulia enfermedad.
Su volumen, la utilidad del deseo dice que ambas profesiones,
la de médico y la de escritor están menos lejos de lo que podría pensar,
y apunta a que la cirugía es una forma de escritura,
afirmación que apoyo a la historia del taumaturgo.
Tomos topar, obtuvo todos sabemos, escribe en lengua inglesa,
pero nación el chip por cualquiera que sea,
Checoslovaquia y en 1937 tu familia judía,
fue objeto de la persecución nazi y su padre médico
-cirujano arrestado llevado a un campo extremeño.
La familia tuvo que vivir con lo puesto,
poder llevarse siquiera un recuerdo, ni siquiera una fotografía.
Después.
Todo esto conoció a una mujer que había sido operada
para estado ocupar esta mujer ha demostrado la pequeña cicatriz
que la intervención de Juan, su muñeca,
es todo hspa.
El dramaturgo le pidió permiso para tocar tocar.
Me parece interesante que luego iremos sí ese mínimo trazo
sobre la piel.
Lloró era el único legado de su pasado.
Fue como si recibirá una carta firmada por su padre
si la emotiva anécdota de estopa
esboza a la relación simbólica entre cirugía y escritura;
la segunda referencia que acoge Dios lo subraya.
La condición física de esta asemeja y el cuerpo
herido un diccionario filosófico de la cirugía.
El médico español, Cristóbal Pere,
establece una estrecha relación entre el uso del escala pelo
y las itv en la medicina operatoria clásica,
ópera, se describían concierto aire.
El virtuosismo 5, posiciones básicas del bisturí
de acuerdo con la incisión que se iba a realizar,
conviene detenerse en la primera de ellas bisturí
cogido entre los dedos, índice medio, vulvar,
como la pluma esquí y yo no nos olvida de a porcí
al prudentemente, que los riesgos que derivan
de los cortes médicos son masoveros, los derramada prats anda,
el cuerpo no puede ser tratado como un borrado,
es siempre.
La versión definitiva
facilitar resulta pertinente no sólo por la semejanza ingeniosa,
aducida, sino porque precisamente Cristóbal Pere,
ha participado en uno de los proyectos más ambiciosos
en lo que atañe la relación entre escenario y medicina.
El ciclo anatomía poética del acuerdo.
Ha pasado después
y que conoce sobradamente la máxima especialista.
En ello no está colega de activos
y aquí se la relación entre la enfermedad o la medicina,
y el teatro se remonta a la tragedia de la herida,
o el dolor se muestran a un tiempo, como estigma y como forma.
Esa acción ubicaba también Ernesto Caballero podía añadida.
Lleva consigo la exclusión pero le digo el apestado.
Se convierte en alguien necesario, imprescindible para la supervivencia
de los otros.
Algo que vemos que sucede en Edipo,
donde colono y filo, que es la tragedia homónima de Sófocles,
no malo hoja tendría su correlato en el fármaco,
medicina y veneno llamarlos tocaba ayer
o también se refiere a el fármaco, con su amplio y ambicioso estudio,
prm, llegar libro la violencia y los ahora
el teatro tardo renacentista y barroco;
se puebla de todos higos y Triaca debe dice filtros en tantas ocasiones
con efectos inesperados o paradójico felices o lamentables,
tal como podemos advertir que se expiró en Calderón.
El teatro naturalista puso el acento en la condición,
identifica de la medicina, avances, grupos y novelistas
permanecían muy atentos.
El médico se convierte en un personaje habitual
en el teatro.
La otra cara lo encontramos en la comedia, el otro día
por ser un mero le preguntaba nuestro caballero por esta cuestión
o esta cuestión.
El género un plan si el género de la comedia,
su función de invertir los valores sociales y morales
al grave tratamiento que dispensava tragedia, el drama, a la enfermedad,
o a la farmacopea.
Corresponde a la comedia, con la burra
o las ártica en la que suelen predominar la desmesura
o incluso el disparado, las comunidades de movilidad,
o el otro día me imaginario el médico a palos o la tradición española
más próxima.
El teatro de Jardiel Poncela tenía una particular,
ha versionado Madrid, tanto ni siquiera cundió ellos
cuando estaban grabado intentaremos falleció si sin ayudó a mel,
con medidas, con un marido
de ida y vuelta a un auténtico decente.
Cuatro poblaciones con poner en marcha
atrás muestran figuras de médicos, fatuos e ignorantes
o, bien imaginan,
seres que ejercen esta profesión de sus,
desde su condición de visionarios desde su condición genial al margen
de la norma y de los criterios propiamente científicos
que gobiernan.
El ejercicio de la medicina, el malestar corporal
se manifiesta en herida física, en filo que son Edipo;
en otras tragedias se asocia a alguna de las formas de demencia o
de sinrazón y luego los ejemplos más notorios
o podemos encontrar en personajes, etc. Tal como lo trata,
Eurípides en su Hipólito y tantos otros tragedia,
lo quiero más grupos de las piedras,
y esta suerte de demencias originada por la pasión,
la desmesura que responden al deseo erótico,
al que no puede darse cauce por razones de índole moral,
el teatro castellano
-castellano, las clandestinas sería herederos.
Esta pasión defenderá que no puede siquiera verbalizar
si, como bien saben, de ahí derivan.
También tienen menor interés las famosas locura,
estamos texto de tamaño y vagos,
porque también la lujuria como subterfugio,
como sucede en los físicos de vivir, entre otros;
por otro lado, la comedia encuentra en la locura el territorio propicio
para imaginar el disparate o la desmesura
y convierte la insignia en una festiva interrupción
o una cancelación provisional,
casi siempre de la norma moral, social, o incluso mystery.
Por ello hay que despojar a la enfermedad
de toda su condición, dolorosa, y de las incómodas consecuencias
que tiene para el enfermo y para su editor,
que eso que suele comer y ejemplos tenemos desde los focos de Valencia,
de Lope a esta Luisa, está debajo del almendro, de Jardiel Poncela,
aunque en esta obra conviva la locura festiva,
digamos y no cuadro desarreglo.
Hace dos logros también es posible el cruce de estas dos versiones
de la insa mania, lúcida y paradójica
y disparate festivo, grotesco el teatro
de las últimas décadas del pasado siglo
encontraríamos ejemplos como tú estás loco,
Briones de Fermín cabal o algunos textos de Alfonso
hallazgo, que también.
Conocer el peso bunker carbajo con su hay el su dramaturgo
y quizás también algún día convendría de reflexionar sobre las relaciones
entre o la presencia, mejor dicho,
tantos directores de escena y dramaturgos médicos profesional.
El siglo xxi aporta nuevas perspectivas
en su mirada sobre la enfermedad, a la pregunta
y a plantear que es el pin, la enfermedad o el dolor,
están presentes en las obras de algunos de los novelistas señeros
de las últimas décadas, del 20 sobre todo y menos el xxi
citar como ejemplo Navarra vale bancos,
semillas por su obsesión por la farmacopea
y su propensión a indagar en el Estado en el subconsciente.
Personajes estado febril,
pero podemos encontrar más afinidades que los textos dramáticos,
y algunas de las obras de escritores, de narradores,
como Rafael Chirbes sus diarios, pero también en novelas
como la caída de Madrid -crematorio, en la oca brilla,
o algunas sobre las demás pasan por ahí; los viejos,
y, más aún, de elección de anatomía,
y más aún Lavín en las que el dolor propio
y el de los eres próximos se convierte en materia narrativa
y suscita la reflexión sobre las causas
y las consecuencias de este dolor,
y lo hace sin miedo a tratar con cercanía
y hasta con crudeza los aspectos carnales y fisiológicos
de la corporativa.
La cercanía o la afinidad de esa mirada
proporciona un rasgo relevante a esta escritura,
pero debe atenderse también a la consideración social
y, sobre todo, política y violencia,
se otorgó parece pertinente, en este contexto,
recordar las palabras de la filósofa y activista
Marina Access en su ensayo enfermos, en vida, incluido, en el volumen
Malas compañías.
Hay enfermos muy vivos.
De hecho, nadie está vivo sin estar
o haber estado enfermo alguna vez
la salud no es la ausencia de la enfermedad,
sino la manera cómo nos relacionamos con nuestros posibles modos
de estar enfermos, es decir,
de padecer la vida.
Por eso la enfermedad no existe por sí mismo,
solo existen los enfermos y sus vidas.
Es decir, el teatro de este período
va a poner el énfasis en la condición del enfermo
y no tanto en la abstracción de la enfermedad,
en una consideración no exenta de ironía Juan Villar,
o quien antes citaba.
Explica de manera muy gráfica que es raro que un paciente
se resista a hablar de sus valencias,
las amputaciones declaman,
una prótesis que a veces sume la forma de discos ahorramos,
porque nos quitaron algo porque escupimos a gritos.
Hemos y nos soportamos nuestra piel, los irregulares,
los lunáticos, los vulnerables tienen tendencias literarias.
Ciertamente, algunas de las propuestas escénicas
son las que vamos a referirnos parten de la experiencia del dolor personal
de quienes las comerse de quien acomete la mucho tratamiento,
estas experiencias, pero este territorio se amplia
en estos y en otros textos,
a la empatía con el dolor de los otros, de los próximos,
y tantas veces de los que no lo son, próximo, pero aparecen,
vistos y tapados como tal.
Esta idea de dignidad o varía de proximidad
creo que es una idea puerta de esta dramaturgia del siglo xxi,
la década de los momentos sufí,
algunos textos que esbozan nuevas miradas sobre la enfermedad
particularmente particularmente me interesan tres hay muchos más,
pero me voy a referir a antes muy distintos,
los últimos días de Manuel canto contados por honesto
Teodoro Amadeo ojo, mal Alfonso Sastre acaparaba un arma.
Esto, caballero, y los enfermos de Antonio.
El primero de ellos publicado en 1989 yo estaba en 1990.
Cdn bajo la dirección de la espina Molina, con José Pedro Carrión,
como actor principal al papel de cal,
reflexionaba sobre el deterioro que la vejez y las e litat,
ocasionaban en la clara inteligencia,
pero también en los más sencillos actos físicos y corporales
del filósofo de las luces, el título y el sustrato de la narración.
Se tomaba prestado del libro homónimo, formas Wing sí
pero el dramaturgo lo sumergida en el universo terrorífico de eta
Hoffman por Blava la historia de pesadillas y de fantasmas
y entregaba al filósofo a las tinieblas de la desmemoria
el agudo contraste entre la lucidez del autor
de la crítica de la razón pura y la menesterosidad
curaba procuraba la vejez llamaba dolorosamente la atención
sobre la fungibilidad mercado faraón de nuestro caballero.
Era una obra breve.
Integrada en el espectáculo precipitados que dirigió Jesús
creació que se mostró en la sala
Olympia sede del Centro Nacional de nuevas tendencias escénicas.
Incluso dirigía y guiar el objetivo del espectáculo
eran mostrar pudiéramos llamar la otra cara a la vertiente oscura
del brillante y triunfal año 1992.
Si ya con Barcelona y con Madrid como capital europea.
De la cultura
alcanzaron un se aproximaba a los sordos y demoledores efectos
que la droga estaba dejar haciendo sobre todo una generación
de jóvenes.
La obra con jugaba un marcado Hiperrealismo,
con un lirismo en el que se alojaba la empatía que podía suscitar
el personaje de la enferma, personaje fantasmagórico días Rante
por las calles de la ciudad en busca de un cigarrillo; vestidas
con el tamiz son hospitalario y, por tanto,
la percha que sostenía todavía el gotero instalación sanitaria,
que ofrecía a cambio del ansiado piquillo,
los encerraros de Antonio obtuvo el premio Borne en 1996,
publicada en 1997,
este gran Teatro de la o bajo la dirección de Rosario
hoy es ahora bien,
si os quitan el contexto del quincuagésimo aniversario
no ir en bar y giraba en torno a las figuras cycles,
está linchado; Chin al frente del texto hablamos
y vía.
La siguiente nota preliminar.
Tres golosos han construido la Europa de la que ahora somos herederos.
El primero de ellos se llamaba a dos que él soñó
que su pueblo era el elegido,
y soñó también que los judíos desaparecían de la de la Tierra
el segundo se llama yo si está el sueño que quedaban para encendida
en la Unión Soviética,
iluminaría el futuro de la humanidad.
El tercero fue visto en y tenía un sueño, algo más.
Modesto sueño.
Una Europa libre de guerras durante un período de 50 años.
Sus sueños como se ve eran bien distintos
y sin embargo ninguno de ellos nosotros Coloso se parecían al menos
en otra cosa, eran hipertensos y anteriores.
Creo que nuestro siglo hasta minipartida, esta obra puede
ser considerada una especie de diagnóstico sobra mayor
comentar el primer cuarto del siglo xxi abunda en obras dramáticas
que tratan sobre el dolor, la enfermedad y la medicina.
No voy a vender ni elaborar un catálogo exhaustivo,
pero podemos adoptar al menos algunas líneas de trabajo
que parecen dominantes y que abren caminos novedosos.
Podemos advertir algunos rasgos recubren en algunos de los textos
que vamos a la nacional resulta muy evidente.
Levante la presencia de los elementos fisiológico relatados,
presentados a veces con enorme Hiperrealismo,
incluso clubes incorpora habilidad, se muestra en primer término,
y el lenguaje huye de los eufemismos,
refiere, mostrarse explícita, pero el rasgo principal,
tal vez sea, tal vez se encuentre en la proximidad,
la en la consideración de ese dolor como algo que ha también dramaturgo
y al espectador, lo que suscita sin duda
una mirada que exige alguna respuesta por parte del dramaturgo
y por parte del espectador.
Esa apelación no se queda en el terreno de la compasión,
a mi modo de ver de nuevo con el diccionario,
de la lengua, sentimiento de ternura,
y la estima que se tiene del trabajo desgracia o mal
que padece algún, sino que adquiere una dimensión política,
lo que lleva en algunos textos al análisis
de las estructuras sociales que lo propician ya
la denuncia implícita en pocas ocasiones.
Despierta de la desatención,
de la indiferencia o de la banalidad que rodea
o con que se provea a los empresarios; sin embargo,
en sus textos de los que no voy a hablar inmediatamente,
la buena vida de Carolina África se les miente,
esa impresión mía y se reivindica la palabra compasión
y la disposición afectiva y moral que lleva consigo como contraposición
eso sí a la base, ella, las una palabra horrible,
la lástima no vale nada, la lástima te da un punto de superioridad
que te separa del otro, y yo le dije a Mariola.
Una enfermera lástima, no, compasión es lo mismo.
Me dijo y yo me calle, pero no es lo mismo;
la compasión es otra cosa;
la compasión es padecer.
Con el otro un 2, la distancia se disuelve,
estas acompañado en el lodo en el dolor del otro,
ojalá hubiera más compasión más la definición que ha
Carolina África de compasión es más generosa que la quedan,
nos parece, por el contrario.
Esto alpina a quien ya hemos mencionado
en uno de los diálogos que mantiene con el acuerdo anatomía
o ética del ámbito del proyecto anatomía poética.
Explicar, en tanto que experiencia emocional
el dolor pertenece al ámbito del objetivo
como fenómeno de la conciencia es una experiencia que se desarrolla
en una situación profundamente subterráneo
dentro del espacio corporal de cada individuo
y, en consecuencia, ni es observable desde fuera
ni puede ser compartido con los demás.
Así el dramaturgos, emprenda un desafío,
el desafío que supone hacer partícipes
un punto al menos al espectador, sabiendo que,
como dice Istobal ópera no puede ser compartido ni siquiera observado
desde el exterior de esa conciencia.
No es infrecuente que los creadores, o con mucha más frecuencia,
los que ahora, casi todos los textos de esta línea o este grupo,
están firmados por mujeres,
tomen como punto de partida la propia experiencia con el dolor,
la enfermedad o alguna forma de malestar o carencia, corporal,
vividas por ellas mismas o su entorno, repito, muy próximo.
Vamos a ver, algún sepe, claro, a mí no me refería antes
en una buena vida publicada en la revista
Primer Acto número 363 veintidos,
no tengo notice que elaborarse estrenado,
todavía puede faltar una información,
se basa en dos situaciones personales, concurrentes,
concurrentes en la propia autora y en el personal el parto,
y que no es una enfermedad,
pero sí lleva consigo la atención hospitalaria y la caída,
que con motivo de una visita la consulta de ginecología
en los días inmediatamente posteriores al parto
le ocasionó la ruptura.
Habría una tercera circunstancia concurren,
y es el mi-estaba en ese momento en uno de sus, en uno de sus etapas,
en las que se agitaban de sus oleadas,
y un elemento más, en este caso no de salud,
con que detonar un elemento desencadenante,
que fue la célebre borrasca,
Filomena que cubría la ciudad del motivo
que provocó el resbalón de la caída de la dramaturga
y del personaje.
Con esos elementos constituye una comedida agridulce en la línea
en la que escribe en la vida,
en aquella trabajo de fuerte contenido,
autobiográfico como ahí el personaje de ella o su de la autora,
comparte habitación con teresa o persona,
que presente ausentes para que la gente no puede hablar
pero se li a ella, y ambas reciben los cuidados
de enfermería el pico nombre que los meteorólogos
o quien sea, que los procure dana la borrasca
sugieren la dramaturga, el mito de Prometeo y Philomena,
que sirve como trasfondo a la trauma de una buena vida.
El humor, y la nula
conviven con la fantasía mitológica, hermosa ocultada,
un tiempo seguramente más culpa al queremos,
aunque la dramaturgia, la poética,
pero sobre todo con la realidad contundente e ineludible
de la fisiología y del agua ya desde la escena
que inicia la comedia.
Advertimos esa de, sin dicción en el lenguaje,
y esa voluntad de mirar de cerca literalmente el cuerpo
y su fisiología ella si me pudiera poner a cuatro patas,
sería más fácil.
El sitio pudiera exponer a cuatro patas.
No sería necesario que te lo mete, que te la meta.
Yo venga ya cojo aire.
No, no te va a doler, no hace falta, cójase bueno,
por si acaso toma poco después hoy me la puedes enseñar con un espejo,
en esos espejos y tengo un espejo en la merci,
en la mesilla enfoques con espejo
de si lo veo claro o o sí que es grande poder
te importaría.
Ahora enfocarme la vagina?
Imagino que quieres pedagogía gracias.
Sabes que mirando al vagina lo tengo muy claro por dónde me veo,
no sabes por donde me puedo Sí;
claro, pues por aquí está estuve el final de la comedia
o ha precedido sin embargo de un conflicto
y ella quién el a pesar de los guiados o hay perdón
a pesar de los cuidados enfermero, le ha prodigado?
Insiste en que quiere ver a los suyos.
Insiste en que los traigan a su presencia
a pesar del evidente riesgo de contagio.
No sabes lo que es.
Sé muy bien lo que digo el.
No, no tienes ni puta idea de lo que dice en esta misma planta.
Hemos tenido tres botes brotes desde mal
quieres que se contagien; quieres contagiarse,
que es contagia; arte no me hablen.
De lo que es hurto hoy yo me hablo yo hablo de lo que le da la junta.
sabe lo que es injusto, lo sabes;
lo que es injusto es estar picando turnos para dar de todos injustos,
llegar a casa en marzo, después trabajar 20 horas sin opis
y habiéndole protegido con bolsas de basura y gorros de ducha injusto
es no poder hacer que un texto para suerte,
si te has infectado injusto, es ir del trabajo autorización,
aislando te para no poner a tus seres queridos impuestos.
Contagiar, a pesar de todo el cargárselo
a tu pareja injusto es que él no sea asintomático;
injusto es que a él lo intuyo.
Mientras tú permanece aislado en la tramitación injustos
que se complique su neumonía, bilateral, injustos;
que te digan que no se ha podido hacerla injustos,
no poder prestar.
Así se puede hablar de lágrimas injustos,
sentir que has asesinado a la persona que ha.
Paradójicamente, vivir o estimo olio de los padecimientos del móvil
y ahora dedicado a los sanitarios, cicateramente ahora aquí
por la sociedad más prosa ventanas iban con,
es acota sin duda las molestias del olor propio,
sus clausura, perdona y es una obra del rector;
viene sobre todo si no hemos terminado todavía sí
que entonces superar perdone no nombre don perdón por dilatar así
aunque se suman igual a la pretensión de exigir responsabilidades.
Otras experiencias traumáticas,
en este caso en relación con la maternidad,
aunque de otro tipo inspira la obra de la actriz y drama curva yema,
abrió Zamora titulada Dívar escrita en 2013,
estrenada en versión original catalana en ese mismo año.
En unas adulta cultiva.
En 2014 se exhibe adaptarlo 29 cripta
donde Cataluña en Barcelona,
ni en 2015 ya en castellano en el Teatro de la Boadilla de Madrid
el texto se publicó en catalán y la Editorial,
como han ganado 1.018, no tengo noticia
de que exista todavía una adicción del texto.
Encastillar.
El espectáculo en castellano en catalán fue dirigido por Martínez
y las actrices fueron la propia llamado.
Abrió Pérez y la campaña de música
Marroc pila, cuyo nombre artístico
es fila, bien abrió interpretaba a la madre,
Pérez asumía y confidente en una que, a su vez,
como personaje, no como actriz encarnaba
a todos los demás personajes amiga pareja personal médico etcétera
esta solución teatral no respondía como explicaba la dramaturga,
a las exigencias de una propio modesta, también,
sino una voluntad dramaturga el efecto sugería
en el espectador la precipitación de los acontecimientos
del aturdimiento de la madre en aquellas circunstancias extremas
en las que los estados de lucidez y plena consciencia
parecían alternarse.
Con los sueños o momentos, la historia clínica
o las esperanzas y las ilusiones barajó el parto,
la alegría que proporciona el nuevo conocimiento,
y que ha sido inmediato la noticia de las graves lesiones
que padece el bebé y que hará que sus padres entiendan
que lo mejor para el recién nacido es morir,
aunque la única posibilidad para ello es
esperar que su salud vaya adelante, la lucha no sería el día por vivir
sino para volar, es o es para morir.
El personaje de en una visión aparece la pareja y ver
no tinguis por con quién, Luis, por amor me leo.
Hubo ahora guau volado-
maila había visto tan bonito y un texto final
dirá pero ahora tú filmes amo ahorme perfil
lliure vale la emoción intensa de tantos momentos del espectáculo
no impedía, sin embargo, el recurso al humor a veces muy admiro,
no había problemas con medio cerebro,
o el niño podía ser empresario teatral,
en otros momentos entrañable el acertado.
Contrapunto de las intervenciones musicales fila,
casi a manera de un coro.
Con temas que varía,
van desde el robo hasta ahora internacional
como estimula la lucha iba dar o su cuerpo la denuncia política
en las bombas con las que la acompañan del texto.
Podemos leer un vibrante alegato en catalán
lo voy a maltratar más rango.
Acataba dama lo voy a entrar.
La obra habla de un niño que nace y muere en la uci y neonatal.
De un hospital al público, y la acción transcurre
en crisis bien pleno recortes del estado de bienestar,
del estado del bienestar.
Este texto es un homenaje a todos aquellos profesionales
que se dejan la piel, que trabajan en compasión y rigor,
para que todos tengan la mejor sanidad, la línea humana,
y tienen cada vez unas condiciones más precarias.
Es también una denuncia del gobierno español
y a la Generalitat que no creen en la línea humana,
que dejan a millones de familias sin recursos para la dependencia
y vender la sanidad pública al mejor postor.
Espero el llanto de los de los niños de todos,
un fisc de Neonatología se convierta en millorar a pulmón
y gritar.
Bien fuera, la sanitat és un dret.
Evidentemente, también era un texto que nos quieren comentar.
Tercer ejemplo.
Los trastornos de la conducta alimentaria
o ausencia constituyen el motivo temático,
y la razón de ser del espectáculo titulado contra ama escrito por Ana;
alma García, que es también una de las actrices al el espectáculo
boom de Paco Monte.
Existen en el teatro del barrio de Madrid
en 2000 veintitres y se reponen el mismo teatro
en septiembre y octubre de 2024.
En estos chips no tengo noticia tampoco
de que el texto haya sido publicado por alma,
García dramaturgo, actriz, teatral, que hemos compartido
algunos congresos y valenciana constituye un espectáculo
en el que ya desde el título plantea un desdoblamiento,
un enfrentamiento con sí o sí el testimonio
de su ingreso voluntario,
y una institución para el tratamiento de la especia deja paso,
por un lado, a un examen o no introspección
nada complacientes trastorno y, por otro,
pone de relieve denuncia más bien el autoritarismo,
arbitrariedad y la falta de tacto y también de eficiencia
de dicha institución a mediados de octubre de este año está prevista
en la sala cuarta pared.
Dentro del programa surge la programación del espectáculo
escrito dirigido por Emilio del Valle,
Manuela del vuelo infinito recreación de la historia de Manuela,
vos amiga o de dramaturgo, música y actriz deportista.
En 2021 suprime un accidente excavando,
una montaña como consecuencia del cual que lo tetrapléjica
la propia Manuela vos participara como actriz.
Vengo en el otra línea de trabajo, como antes decía,
ha partido de la experiencia de la fragilidad del cuerpo
para llevar a cabo un trabajo de investigaciones técnicas activa
más relevantes.
El proyecto que hemos mencionado, el proyecto del acuerdo,
ha titulado Anatomía poética.
Comenzado en 2008 activo durante muchísimos años.
Se trata, según sus propias palabras de una anatomía in vivo,
que no han estado cortes y heridas
inicialmente lanza mostrado del exterior de unos cuerpos allí
Estado mediante la disciplina,
y el juicio hasta el punto de que ofrecen la sensación paradójica
de la superación de las limitaciones corporales.
Los trabajos del den acordó podrán precisamente
esa condición corporal frágil y vulnerable.
La danza.
Dice ella ha sido el paradigma de un cuerpo controlado y dominante,
o por lo menos en la balanza en la que yo me formé dejando de lado
los aspectos más frágiles de la naturaleza humana.
Como coreógrafo siempre me interesaba acercarme a estos aspectos
que me han desvelado más del hombre que sus actos de control.
Me interesa la torpeza del movimiento,
ya que la mayor parte de nuestra vida estará acompañada de ella.
Me interesa el esfuerzo que representa el movimiento
de aquel esfuerzo nos acompaña con cada, me interesan los momentos,
donde la fuerza que tenemos es menor que la tarea que nos exigimos
me interesa ver la duda en el cual, ya que sin la duda
no existe el pensamiento, el ciclo dio lugar a diversas entregas
en forma de espectáculos o acciones quizás y paralelamente.
La autora fue publicando los materiales en un bulo
y también en 2000 veintidos tratan de leer amplio teatro y danza,
ha recopilado buena parte de estos cridats.
En 2008,
Elena Córdoba, conoció al cirujano, humanista e Cristo al Pere,
con quien colabora desde entonces,
y con quien ha mantenido una dilatada relación epistolar
y con quien presentó en público
un diálogo que es tractava esa correspondencia
y llevaba por título, el amor y la línea,
hicieron este espectáculo en el ámbito de las mismas,
Alguazas que organiza la puerta en el año 2000 días.
El diálogo, que tiene como motivo principal de estricto mía simple,
que fue sometida en córdoba, al se adhería agnóstica
de un cáncer in situ del cuello de útero del útero.
Resulta impresionante por su densidad su
septiembre y el y su variats Buenos días, Cristóbal la visualización
de mis interiores incompletos,
porque frente a un comentario que había hecho, que estuvo al Pere,
ha sido tranquila.
Por primera vez en mucho tiempo está con un matiz,
sensual o preguntó o reviento, que da miedo a la muerte Cristóbal,
estás trabajando?
Por favor, no me conteste.
Solo quería preguntar qué lo hago.
Esto quería Elena,
no me da miedo la muerte en o bien asumida mi caducidad,
solo deseo que mi dolor sea lo menos hiriente posible
en los días y en los momentos que precedan a mi último aliento.
No, temas a la muerte.
Elena disfruta de la vida, que ha dado
muchos y para ir terminando estamos ya pasado, observa,
aunque hay muchísimas materias beneficis,
como son en una línea muy diferente de trabajo ajena
ya la experiencia propia
y fruto de la reflexión investigación en territorios ajenos
que no por serlo,
no por estar alejados de la situación personal.
Dejen de suscitar interés
y en particular es la investigación que ha llevado a cabo
una de las compañías menos conocidas y más interesantes
de la escena española, que es China, compuesta por Diego Lorca,
y Paco Meryl, su primer espectáculo.
Folio de sueños de psiquiátrico sea dentro, en el ámbito de la locura,
tras una investigación sobre la materia,
fue mostrado en Madrid, en la sala ensayo 100,
que yo, Jorge eines en el año 2003.
El texto se publicó en arte del Valle, en 2011,
ya conocido en la segunda edición.
En 2017 los actores son todos los autores,
encarnan mediante ligerísimas transformaciones de vestuario
y un notable virtuosismo interpretativo a cuatro internos
del psiquiátrico y a otros personajes, enfermeros familiares.
Las escenas fragmentarias ágiles dispuestas a modo de puzle,
casi diría yo a la manera de la ronda.
Comentó aquí o de algunos trabajos de ese nivel, ver, por ejemplo,
combina lo documental con lo humorístico
y hasta con un cierto ismo, que atenúa la situación dolorosa,
la que se encuentra de una.
Este análisis parece poseer nadamos
Pere nos están espiando hijo donde nos están espiando.
Allí mira, no nos espían al que si están espiando allí irá
allí me quieres prestar un poco de atención que he venido
a ver qué pasa.
No pasa nada, solo que he traído las fotos
y no les hacen ni caso que fots tus nietos.
Mi mujer y yo a las vacaciones ya vamos.
Como no hay muchas más cosas, tiempo y por prudencia lo dejamos.
Aquí ya he usado demasiado usted.
Muchas gracias.
Muchísimas gracias, querido amigo,
Eduardo por, ha servido que coartar mucho por ello,
pero cómo se ubican las actas, ni que decir tiene que leer,
y esto y todo esto que hemos estado viendo
y durante todo texto vía alguien ha cerrado,
va a hacer de momento el seminario constituyen
pues una plasmación de cómo el teatro está relacionado con la medicina,
pues en sus diversas facetas, tanto corporal y como ventall,
y, sobre todo, ese elemento que vivido tristemente
no hace mucho con el ico, con lo cual hemos tenido un panorama
y, sin hormigón, para la paral y como el teatro,
con una óptica más estas realidades humanas y sociales
que tan importantes han sido en nuestras vidas
y que también es una proyección de futuro
para quien bien no han vivido estas circunstancias puedan tan bien
que el teatro sirva como reflejo para su existencia
y para su comportamiento social.
De ahí sí muchísimas gracias.
Leeremos con mucha atención esto y sobre todo nuestros queridos
alumnos que no están siguiendo cuál Strik?
Pues tienen ahí su comunicación panorámica,
sino también en todo el conjunto del seminario ambas paradas,
de abordar trabajos de toda índole, de su formación académica,
que también le sirve no solamente para investigadores,
sino también con un carácter didáctico docente
para nuestros alumnos.
Muchísimas gracias.