Bueno, pues continuamos con ninguna otra sesión de trabajo, número 13,
un hoy bueno.
Tengo el honor de presentar os o investigadores
y dramaturgos importantes.
Manuel Lagos Miró, doctor en Filología,
estudios lingüísticos literarios por la UNED.
Su tesis, la evolución de la zarzuela,
grande después de la Guerra Civil.
Estrenos en Madrid 1939, 2020, ha obtenido el premio extraordinario
doctorado de la UNED en 2000 veintidos,
ha trabajado en el teatro de Madrid
y en el teatro español como director de comunicación;
ha sido director general de actividades culturales
del Ayuntamiento de Madrid y directoras;
punto del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro.
En la actualidad es asesor de artes escénicas
en la Consejería de cultura, turismo y deporte de la Comunidad de Madrid,
profesor de Historia del teatro, en el máster en gestión cultural
y como UTM y miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España.
Entre sus publicaciones destacan los siguientes grabados 20
Festival de Teatro Clásico de Almagro .
El tiempo recobrado Antonio Buero Vallejo
perdí la teatralidad de la música.
20 años de Festival de Otoño teatro lírico español
y teatro clásico contemporáneo.
Y el médico de una novela americana
a un musical español una cosa antes de empezar a la reflexión
sobre el tránsito de literatura narrativa al teatro musical
y es curioso, el bueno, el foto.
El profesor Gomera tiene siempre con estos seminarios,
hay que agradecerle mucho que ponga el foco en temas que habitualmente
los seminarios.
Los congreso no se entiende
y en este caso vuelven a hacer tal haciéndonos
mirar hacia la medicina curiosamente entidades musicales
detenido en este siglo xxi una obra de teatro de factura
made in Spain, es decir absolutamente de creadores españoles
que bebe vérsele gordo, vérsele americano,
y con ello obstruye una obra música que está recorriendo
durante todo este primer cuarto de siglo casi todos los escenarios
de nuestro país.
Dicho esto, quieren un empezar a hablar maravilloso,
un paraje amplio de novelas que han surtido al teatro musical
y que han sido reescrito.
Has como libretos, como obras dramáticas,
que dotan de argumento y de posibilidades estilística as
que sirven a compositor para encabezar inspiraciones
crean una nueva obra de arte
y la poética que rige tu teatro musical
obliga a un nuevo encaje de la obra.
Originan y en nuevo molde que los autores tienen que trabajar,
podemos asegurar con certeza que tanto el autor dramático
como el compositor refunden la obra original,
la reescribe y generan un nuevo producto literario,
a veces semejante y a veces muy distinto
al original y pasa el tiempo de creación entre refundiciones,
aunque pesa siempre un carácter conservado
y la circunstancia habitual de lograr un producto
pensado para mantener los sistemas de producción implícitos
a este género y el gusto del gran público,
que sigue habitualmente al teatro musical,
por lo que se trabaja y ofrece en la mayoría de los casos
una traslación respetuosa con el aroma de la obra literaria
elegida.
En el ámbito de la literatura escénica.
Parecería más discreta la reescritura de una obra dramática,
original en obra, música pero no es así tampoco y el peso
de la reescritura consigue una nueva obra teatral
con mayor o menor fortuna.
Claro, si muy estudiamos son los ejemplos
que ofrecen nuestro teatro romántico al convertirse el libreto de ópera,
y así en ocasiones el resultado puede mejorar su comprensión
como en el caso de don Álvaro y en otros
convertirla en una obra inteligible.
Como el caso del probado, lo que es evidente
es que autores, literarios, escénicos que forman parte del firmamento
de las letras hispánicas como esa bóveda
o Antonio García Pierre son absolutamente desconocidos
para el gran público y sus obras más significativas
no ocupan su merecido puesto en el repertorio
ni las temporadas de teatros públicos
o privados de ningún lugar del mundo,
mientras que sobreescritura ese teatro musical
siguen agarrotando los teatros y ofreciéndose singulares propuestas
y lecturas con una frecuencia inaudita,
logrando así que estos autores y sus obras
hayan trascendido su origen y olvido posterior
para convertirse en hitos indiscutibles
del teatro musical universal que conocemos como ópera.
Los creadores, el teatro música,
se han fijado siempre en obras literarias, anteriores o coetáneas,
a su creación reescribir más los ilustres ejemplos
de novela que han desembocado en el teatro como música
excede en mucho el carácter introductorio que nos ocupa
ante la obra de nueva por don Pedro.
Es necesario centrar esta obra como uno de los últimos eslabones
de un histórico panorama internacional
en que las novelas han obtenido a través de su reescritura,
momentos de indudable valía y proyección hasta nuestros días.
Así la ópera ha ofrecido célebres adaptaciones de novelas
como la novia de la Mary,
vull de web espot, la dama de las familias de tumbas,
escenas de la vida moda -Mir, Bohemia de primum grans
o moda en cristal temo debía haberlo por citar ejemplos famosos
de novedad que hoy continúan en nuestro imaginario
a través de óperas, como luche, letra vía,
tal avui o mal ambas personal.
Estos procesos de reescritura,
algunos ejemplos son tan sabrosos como el de Traviata,
que procede de una novela que pasa obra de teatro
y después llega ópera al igual que ocurre como Adam,
va a hacer fla, que transita de la novela,
a la obra teatral escrita por David Velasco,
para prueba y después regresa a Europa
para convertirse en ópera de la mano de Cuchi y volver
más tarde.
Abroncó ahí de nuevo transformada en el musical.
Miseria por su relevancia para el devenir
de la ópera contemporánea.
Aportó dos ejemplos más de novela que nunca en ópera
La ciudad muerta.
Título original en alemán; dieta esta ópera en tres actos.
Música de correos, rol y gueto en alemán de Paüls,
basado en la.
En la novela corta ellos rodeen la amor
y Bomarzo ópera de Alberto Ginastera sobre la novela homónima,
de Manuel Mojica, también el musical anglosajón
no sólo la ópera.
Nos ofrece hermosos ejemplos de reescritura de nombre de novela,
así son boa
Óliver Los miserables
o de phantom 11; ópera lo que viene y a hacerle sumar al nombre
del nuevo orden a compartir sitio en el listado que ocupan nacer.
Ver salpiquen.
Víctor hubo o gasto sí en el ámbito de la ópera;
veíamos cómo las novelas pasaban a obra de teatro,
primero y luego terminaban el libreto en el caso de los musicales.
Ya en el siglo 20 finales del 20 principios del xxi es frecuente
ver cómo primero estas novelas pasan a película,
aversión cinematográfica,
y esta suele inspirar la construcción de un libreto para teatro musical.
En nuestro caso, el médico no va a ser un caso singular
en el proceso de reescritura, pero no lógica,
pasando primero, guión cinematográfico
y desembocando después en texto teatral de teatro
que aprovechada el músico a la hora de componer la partitura,
como ya se viene observando en el vigésimo cuarto
Seminario Internacional del Centro de semiótica,
y te daría cierta tal y Nuevas Tecnologías
sobre teatro y música en los vicios del siglo xxi,
donde el profesor Romera Castillas dedicó un apartado a los musicales,
el teatro música de español,
nos ofrece un panorama rico en ejemplos de reescritura
o adaptación de novelas.
Queremos necesarios referir aquí algunos de los títulos
más interesantes dado que el éxito de la novela realista
en la literatura española fue paralelo
a la recuperación del teatro musical de los teatros,
bajo la denominación de zarzuela, y ofreció grandes éxitos
a partir de la segunda mitad del siglo xix
rápidamente benito pérez galdós se convirtió en fuente de inspiración
y ha trazado verse.
Estrena como opera en 1.890,
se cuentan más de 40 títulos de teatro musical
que tienen su inspiración en novelas de delito,
pero destacando, entre ellas Marianela y Calle,
cuya marcha ha quedado en los repertorios
de tanta de todo el país la presencia de la obra en prosa de Galdós
en la vida teatral de entre siglos queda patente
en las parodias musicales un género célebre en esa época,
que recibían sus propias novelas.
Sí me cabe recordar la de don sin din de granees sobre la dehesa Equity.
Uy, camelo de Calleja,
sobre el huel, la ejerció una gran Bill,
también adoptó novelas de largo recorrido,
y en su prolífica existencia
así ocurrió con el niño de la bola de Pedro Antonio de dar
con que se convirtió en Curro Vargas,
y para nuestros compositores no solamente la mirada estaba puesto
en la literatura española,
sino también volvieron la mirada de escritores como Víctor; hubo,
y así nace, cuasi modo como si cabe, de Felipe Pedre.
Como reflejo,
en la zona hispanoamericana sucede lo propio,
y en Cuba la novela Cecilia Valdés, difícil Valverde,
se convierte en Zarzuela de mano de la música de Gonzalo.
Roy estrenada en La Habana en 1933 en la segunda mitad del siglo xx,
destacamos en Madrid los estrenos de la venta de los datos,
un leyenda de Becker
como música de poseer Serrano y texto teatral
de los hermanos Álvarez Quintero.
Mire, Black.
El payaso o opereta de Pablo solo forman basado en la novela,
la princesa de los payasos o Josefa.
En las dos primeras décadas de este siglo xxi
han sido el escritor Felisa Mahou y el pobre iban vacías,
lo que se han acercado a la novela en varias ocasiones,
y así en trasladado a la escena en forma de teatro,
música n la novela Fermina, Aldrich sola,
el tiempo de costuras de María dueña la historia interminable de Miquel
vende los pilares de la Tierra por estrenar el Misteri de Fole
y por supuesto, la obra que nos ocupa, el del Hypo.
La medicina,
como inspiración temática en el teatro musical,
ya venía apareciendo en obras emblemáticas
de nuestro teatro musical que cuentan con la presencia de la ciencia
como un pilar básico en su devenir argumental.
Títulos que han gozado de nuevas producciones a lo largo
de este primer cuarto del siglo xxi y por eso los Quito
y así Alfredo San Foll se acercan en 2019 al Barberillo de Lavapiés,
cuyo protagonista Lamparilla no solamente presume
de poner sin abismo y hechas sanguijuelas
sino que se reconoce.
Como ahora soy barbero
y soy copatrono, soy sacamuelas y soy sangrado.
La ciencia de la medicina tienen una aparición constante
en el teatro musical que gusta de reflejar la vida cotidiana.
Así vía; castejón.
En este mismo año, de 2024,
ha ofrecido una nueva lectura de la verbena de la paloma,
donde la figura del conocidísimo boticario doni
Darío, reconocí la importancia del avance de la ciencia
en el mundo cotidiano que le ocupa.
Hoy.
Las ciencias adelantan que es una barbaridad
y hace referencia al uso de la química
y sus avances entre pujantes aceite, de ricino-limonada,
y o que la aparición de la misma a siempre.
Vinculada en estos párrafos al humor y a la relación
y mamá quizá erótica, ese producía entre los pacientes
y los doctores, así en el que toda una zarzuela,
tanto Martorell como Amelia Ochandiano,
han recuperado durante este siglo xxi la obra La Soto del párrafo,
donde en la escena de la consulta se canta aquello de-míreme usted,
que malito, que estoy todo el cuerpo mera
te flores, la profesión del médico ha sido objeto,
siempre de parodia y burla.
No olvidemos la aparición del doctor en la comida, del arte italiana,
y así ha habido obras como las inyecciones
o el doctor le fas un fou vale más,
que pone o no de.
Pedro muñoz seca, con música de jacinto guerrero,
donde se hacía referencia a las innovaciones
de la cirugía de Moreno,
así como la crítica implícita la profesión de médicos en el famoso
por o bien doctores del rey que radio que ha tenido su visión en 2007,
a través de Luis, de Luis sol boom y en 2021 a través de Barbara.
Allí donde sapientísimos,
que yo he estudiado bien son en sus obras clínicas
de nuestro parecer fermento vivir un rabit boom corpus Manises mortales
son pedacito dais mortales son pensé aparte del latín, camí, místico,
no se libera en el mencionado cobro ni el mismísimo Hipócrates,
ni por su puerto la eterna duda de la ciencia
y de esta opinión nadie nos sacará el perro,
está rabioso o no está el médico, es heredero de esta simbología
de la medicina, en nuestro teatro musical,
y lo hace aportando curiosamente una recepción en el momento
de su publicación de su edición como gran éxito editorial
a través de las opciones que en aquel momento tenía como la novela.
Al convertirse en película y serie de visión televisión
o algún tipo de proyección.
En las plataformas digitales lo que ocurrió
fue que se convirtió en película en una película de éxito
emulando el éxito que había obtenido en la novela
y entonces pelis Amador cultivado en la extensa carrera
que ha tenido como autor de estos teatrales productor
y autor, el mismo de Narrativa Breve le propone al compositor
y van vacías miembro de la Academia Nacional de Artes
Escénicas de España.
La creación de un música que primero en su entorno,
más privado y después bajo el olfato de productores
y están en el recuerdo de todos,
como la figura de implíquese salaverría,
que nos ha abandonado en el tránsito del año
pasado a este y de la productora de olé entrem,
Empresas e Ideas, de nuestro sector musical,
que desde hace más de 15 años ha tratado de mantener este título
en los escenarios consiguiéndolo con un éxito absoluto,
y atrayendo al espectáculo nombres de de la interpretación tan importantes
como Talía del nival, Daniel dices o Jerónimo Raúl
encarnando.
Los personajes protagonistas de esa función
es estrena en el teatro Nuevo Apolo, de Madrid.
El 17 de octubre de 2018,
pues no le voy a no se lo voy a leer a ustedes,
pero sí el equipo artístico,
porque nos da pistas siempre en la producción escénica
del teatro principal, y es que en equipo artístico
cuenta con iluminación de un profesional
como Luis Perdiguero, de efectos especiales de un mago,
como Jorge Blas del vestuario de Lorenzo Capriles,
de la escenografía de Alfons,
flores de la coreografía de francesa voz
y la dirección de escena de, pero insisto,
así como la dirección musical.
Dios Martín
-Casto todos excelentes profesionales de la dilatada vida
de nuestro teatro musical.
En este inicio del siglo
xxi el argumento de la novela es muy conocido
y, dada la repercusión de la obra obtenida,
el número de lectores en nuestro país es incalculable
y el éxito obtenido de la película hace generar un especial número
de posibles seguidores y espectadores
de esta obra que cuyo contenido argumental
nos vamos a atrever, la a-a significar aquí
por si ahí no lo tiene en la cabeza desde la Inglaterra
del siglo 11 la vida es miserable para el pequeño ropa que al quedar
huérfano.
Descubrí que sus manos pueden predecir la muerte rico
reemplazarla la barbero y el andaluz, hombres
y allí conocen por un judío que el mejor médico del mundo ápice
ella y que este se encuentra en persona,
en su afán de convertirse en un gran médico,
decide ir al encuentro y aprender su ciencia
en la travesía por el desierto, conoce a la judía,
Madrid que le enseñará todo lo que necesita saber para convertirse
en un buen judío,
y ahí fajaban nada, será fácil para este joven
que se tiene que hacer pasar por 1.000.000.000
para poder estudiar con adiciona.
Rápidamente se ven.
El favor, Teresa era una plaga y una guerra
harán la vida más difícil a lo largo de la novela.
Quien casado con maricón sus hijos
volverá al final a su país natal para desde allí
de difundir a toda Europa, los conocimientos,
aprendido con avísenla esta historia se ofrece casi
a través de que se ofrece toma a través de 20 números musicales
cuya estación precisan de concertina.
Dos violines diola violonchelo con trabajo clarinete
si bajo flauta, o voy corno inglés,
donde se trompas, trompeta, flysch, torneo trombón propón bajo percusión
y te quedados.
Luego es musical de amplia construcción,
sus números están divididos en prólogo y diablo
y Londres el barrio,
pero ya llegó para hacerte mayor el viaje.
Hoy por fin, a partir de ahí la caravana
hay crítica ahí que ahora nos prohíbe su nombre musical,
escrito en las estrellas y fajaban el final de primer acto,
canción de los estudiantes a día de esa dejó ceti salón
canción de Madrid.
En la tormenta soñábamos, repetición de hoy por fin
y al final la ciudad iba más y existe Luis Amador,
asumen todo un reto al trasladar este museo, esta serie de musical
y toman elementos toda la mentira y el ámbito internacional,
como la prohibición de Los miserables, también basado
en una novela y en obras de nuestro teatro musical,
que también han sido pasadas, en famosas novelas,
aunque con una mirada diferente,
como es el caso de los sobrinos del capitán, gran,
el niño judío o el asombro de Damasco.
Elementos musicales,
todos ellos presentes en la obra de mafias,
llamarlo así el personaje de Elisa está escrito en base a moldes vocales
líricos al igual que ocurre con el quórum
y la profusión de intervenciones e importancia de este,
y el uso del vale para ecos folclóricos,
del mundo judío y musulmán,
hacen que todo ello sea el reflejo propio de la poética de la opereta,
que ha evolucionado al teatro musical.
Tal y como se denomina en la actualidad,
puesto que nadie ha pensado en volver a utilizar
el olvidado término de zarzuela para nuestro teatro musical
en el proceso creativo, seguido desde la novela musical,
pasando por el guión cinematográfico,
debemos destacar que la síntesis es un ejercicio que va
más allá de las variantes entre iguales lenguajes,
tan diferentes y excedería los límites
de esta ponencia, avanzar aquí en las coincidencias
y diferencias del musical y la novela,
pero nos parece importante citar motivos
como la panacea, música que después nuestros autores
lo utilizarán como una especie de talismán,
que incluye y citan en el resto de obras,
en la escena del capítulo de la panacea universal.
Queda entonado a través del personaje del valor.
Pero en su pregón, les da vitalidad y cura todo mal,
pues todos sus problemas ello más soluciona cuando llega el dolor
y no encuentra solución.
La panacea es lo mejor.
La novela ofrecen recursos que no se escapan
de la percepción del compositor,
y así las referencias musicales hay, y ahí vidi que en la Medea Roma,
en la propia novela de clara inspiración
en el folklore judío, y que en el teatro musical,
ha tenido temas similares en obras tan reconocibles
como el violinista del tejado,
ofrecen un número del número octavo de folklore judío.
En la obra, que nos ocupa, el ici sigue a tu corazón.
Hay y da ahí todo está en los libros.
Es la franquicia las diferencias coinciden plenamente
con aquellas situaciones que también el guión cine
mató gráfico no atendió al volcarla novela en película,
teniendo en cuenta que además aquí contó con la presencia activa
y asesoramiento del propio, novelista del propio no Borbón,
lo que avala el cercenar estas partes de la novela
si son inasumibles en la producción cinematográfica;
por supuesto, lo son también en la consecución
de un musical por la duración y por la efectividad escénica.
Así las partes, según distinta de la novela,
son reducidas convenientemente a lo que aportan
al discurso narrativo de la novela;
en ella sí son imprescindibles,
pero ni lo son en la película ni en la representación escénica,
lo que sí llama la atención y queremos incidir en ello
es el juego Intress,
realidad histórica y ficción narrativa
y como este se mantiene más allá de la obra de Borbón
en los demás lenguajes y poéticas posteriores.
En esta línea creativa vamos a figurar,
no vamos a fijarnos como muestra significativas en la ciudad y Vajont
y en el eje protagónico
de una figura fundamental para el tema que nos ocupa,
en el presente estudio científico y médico,
avísenla la ciudad disfrazada en la novela,
dando hombre a la tercera parte de esta,
y es definida cómo las calles eran sinuosas
y de ellas salían callejones, las casas y sinagogas
habían sido levantadas con piedras o ladrillos antiguos,
que se bien distinguido hasta adquirir un tono Rosa.
Todo ello tiene una evolución al musical
basado en el número de música de dio pirenáicas tan célebres
como Mis Ismail, que se basa a su vez en la famosa obra
el príncipe Igor de Brooklyn con encantado hable bienvenido seáis
bajan el desierto se acabó pasen a la gran ciudad
con más de 1.000 palacios.
Bienvenido.
Seáis bajan, pero la bajo el cielo en el caso es que Isfahan
en la actualidad es la tercera ciudad más importante de Irán
y tiene unos 2.000.000 de habitantes
que todavía recuerdan la época de Malik Guísamo hacia 1.073
como uno de sus periodos más prósperos
y donde las artes y las ciencias florecieron,
y lograron que escuelas como el día vi cena irradiar a sus conocimientos
y avances al resto de la civilización islámica;
avísenla cuyo nombre completo era a dualidad,
oyes ahí y avan a la insinúan nació
en el año 1980.
La ciudades Ana, ubicada en la provincia de zorras,
en lo que hoy es un existan desde temprana edad
demostró gran interés por el conocimiento
y una capacidad excepcional para el aprendizaje.
Durante su infancia dicen.
Has recibido una educación privilegiada gracias a su padre,
que era gobernador de un régimen del del Imperio;
se manía en el campo de la medicina adicciones
considerado como un pionero y uno de los mayores exponentes
de la medicina islámica.
Sus obras han sido fundamentales
en la formación de profesionales de la salud durante siglos;
sus contribuciones en el ámbito de la anatomía,
la fisiología y la horma ecología siguen siendo estudiadas
y valoradas en la actualidad, y algunas de las obras
más destaca preterición una son el canon de la medicina,
y el libro de la curación,
donde abordó temas médicos y filosóficos;
fin y filosóficos en la nómina aparece con su nombre,
sin la dimitan in china y habitualmente es tratado siempre
como el Madrid.
Reconocen el protagonista, los dones y facultades que le Ador Navantia.
En la novela le dice se descubrir donde hay un nombre
que puede ser médico,
y en ti percibo la necesidad de curar unia
ni necesidad tan intensa que te quema en la novela,
y la película es un personaje que tiene un lugar preeminente,
no así en el musical donde no tiene ningún momento de lucimiento musical
propio, como si le sucede al sábado,
cuya aria, que gran quimera
este juego es número 13.
La partitura es de singular belleza benzina
como personaje en el musical.
Logra su proyección
en cuanto a que es citado continuamente,
ya que configuran la representación del maestro a través de sus breves
frases musicales,
cuyo contenido rojo más la filosofía que la medicina
el poder no feminista de consejo prudencia,
mostrar que Recoder implican sangre y dolor,
o la vida se mueve,
no sabes que vendrá su construcción dramática,
recuerda más al a voz nuevo, apariciones derivados del romano,
que a la figura monumental de Eraikiz otorgándole en la película
un protagonismo que no tiene olla a vale que no sé si quieren clubs
o a, o entonces, en ese minuto viejo diciendo, ves comiendo Vajont,
sea una ciudad visitada.
Por todos ustedes, el médico novela
publicada en 1986 la nueva musical en 2017,
en puertas de una peste, como fue el 9,
brotando disciplina musical en Madrid,
la peste viene a demostrarnos que la buena salud
que el teatro musical español
goza y viene a plantar ni cara a producciones
del mismo género que se produce en otras latitudes.
En esa fiebre del oro,
tal y como ha denominado el profesor Romera,
tiene el teatro musical en la actualidad
en nuestras carteleras,
de hecho una próxima novela de estos mismos autores,
de este compuesto, y este escritor escénico,
tendrá lugar en el mismo mes con los pilares de la tierra,
basada en una novela de éxito también del autor.
Juan ifa, el término ponencia tenga que ver
con lo que ha sido el número musical más importante de la obra
y que se vincula con la ciencia a través de la astrología,
las estrellas,
o está escrito nuestro destino de principio, a fin,
y tú no puedes decidir, sigamos siempre nuestro sueldo,
el universo hemos ayudarán escrito en una estrella.
Está inscrito, el estrella está mucho.