Las otras y paso la palabra los dos novelas,
pero bueno, a primera hora en Vigo era bueno el vino, invalidez
y sea lengua rodando el sol vuelve al congreso del globo, claro,
pero el quemara, cuyas diarias dos un proceso
de campus de excelencia algo fue un proceso largo y complicado
pero realmente fallo está solíamos historia.
Obviamente este libro Bonillo
-precios aquí lo tengo así y si claro migraciones,
el teatro del siglo xxi es bueno más o menos
y también que el congreso y este tema
y bueno ahora estoy muy contento de presentarlo aquí
en unos restos supercentenarios ni famosísimos y y prestigioses
seguramente es su voz todo su gracias a quienes estáis conectadas,
que en el uso adecuado asistiré ha estado antigua respirable
adaptado e bueno,
Mira y López lo ha escrito que estaba siglo v Jornadas,
llega y tampoco me acaba yo que son la tendencia que ya estabais sabéis
el volumen migraciones desde teatro del siglo xxi
se publicó en ministros de la colección litat,
lic, literatura; sigue dedicadas de la Editorial
hablar en 2000 veintitres para su publicación contamos
con la inestimable ayuda de la Asociación Internacional de Teatro
siglo xxi
y recoger una selección de artículos nacidos un de propuestas presentadas
al tercer Congreso Internacional de la Asociación Internacional de Teatro
del siglo xxi, migraciones, desplazamientos y tránsitos.
En el teatro, en el siglo xxi,
celebrando en la Facultad de Filología Pío,
conocía tu alusión y comunicación de la universitat,
balancea del 15 al 17 de abril de 2019,
gracias a la financiación de bueno, de varias entidades,
pero todas ellas por cierto, la universitat de Valencia
y bueno, la, por supuesto, la Asociación
de emocionada y bajo la dirección de mediado.
Ilustre profesor de la universitat de Valencia,
uno de los impulsores históricos teatrales y de crítica teatral
en el departamento de filología española
y de la práctica es técnica.
La universitat de Valencia miembro de la asociación que estaba aquí
hasta que se ha vivido en este congreso
porque el metido presidente de donde la hay, 21,
el profesor José Romera Castillo,
los veintiseis, estuvieron unidos en el volumen
y pertenecientes tanto a creadores y creadoras
como a investigadores e investigadoras
de diversa procedencia profesional
sobre la representación de las migraciones
y las personas migrantes en el teatro del siglo xxi,
sobre todo en el español y latinoamericano,
pero también con interés, con interesantes,
acercamientos que se ocupan de obras de montajes
en otros países europeos.
Que el teatro fiesta habitual y civil.
Lugar de condensación auto, referente de vivencias sociales
de gestos y máscaras o dando visibilidad
a los espacios fuera del espacio a los cuerpos invisibles
despojado de su identidad de las personas migrantes forzadas,
ha llevado a la escena los lugares de tránsito indefinido
ha prestado los cuerpos de los actores y actrices
para que los otros cuerpos fueran visibles
en el corazón de la máquina,
pero el acercamiento no es sólo temático,
sino mucho más profundo y estructural.
Los desplazamientos híbridas y el hecho teatral
se mueve entonces el lenguaje entre culturas,
entre géneros entre conceptos diferentes.
De lo que el mismo hecho teatral
es el teatro sobre migrantes migra a su vez, se híbrida;
el cambian ni rompe entonces categorías y fronteras.
De todo ello pretende ocuparse de este libro estructurado
en siete partes desde perspectivas y lugares diversos.
La primera parte titulada
La representación de las personas migrantes en el teatro español
recoge seis o artículos que se ocupan de la escena teatral española
y su contexto a un tiempo, punto de llegada y punto de partida.
En la experiencia de la otredad, en un idioma propio,
vehement, que igual Eduardo Pedro Rasilla,
aborda la utilización de la disociación entre el texto
y las acciones como un modo de representar
la extranjería lingüística en un idioma propio.
Obra de dramaturgo, nacido en su China y residente en España
desde los diáfanos en la emigración, milenial, en la obra
de Víctor Sánchez liquidez especial sus pelis Llorca o sea yo
y lo tiene allí la y lo diván, Cell, viajes.
En la obra del joven dramaturgo valenciano,
caracterizado por su voluntad de diagnóstico generacional,
en los que España será punto de partida y lugar
de imposible retorno para los para los desplazados
por el mercado de trabajo neoliberal pero única
ahora sí, de Tánger a España, 14 kilómetros bueno,
luego para voz femenina.
De José Manuel moda dictamina en esta obra.
La condensación de la experiencia de la vulnerabilidad extrema
de las mujeres migrantes desde el norte de África.
Por sedicente pedido traza la trilogía
de las migraciones en el proyecto escena Erasmus.
La trayectoria del proyecto externa Erasmus de la Universidad de Valencia
y su relación doble con las personas en tránsito,
ya que los actores y actrices son estudiantes Erasmus,
y abordaron en esta trilogía la conflictiva relación que Europa
tiene con sus fronteras pero también por las personas migrantes,
que la habitan, por cierto,
de la portada es una foto de zapatero,
uno de los directores de hecho del del proyecto
de uno de los de los montajes Guadalupe Soriano,
tomadas por su parte eje al de cursos cómicos,
inmigración en el teatro español actual a partir fundamentalmente
de la reflexión de Alfonso Sastre al son vuestras las posibilidades
de la comicidad,
en la representación del encuentro con el migrante,
para lograr el extraño amianto del espectador español.
Por último, y en el otro lado de la poética aristotélica,
la es ética de la violencia,
en tentación.
Accedía contemporánea de cables
Batlle pecado en una; vete presenta un ejemplo de representación
de la complejidad de las relaciones humanas
en un contexto de inmigración y de mestizaje cultural
mediante una suerte de actualización de los códigos
de la tragedia clásica.
La segunda parte
Angélica sus versiones del enfrentamiento con la alteridad,
recoge cuatro trabajos,
que han coincidido en el abordaje desde diferentes perspectivas
de la obra de la dramaturga y actriz catalana,
se abre con el ritual de la provocación,
desplazamientos y mestizaje, en Génesis seis 6,
siete angelical y del, en el que la crítica valenciana y mala a esta obra
como un ejemplo acabado del ritual de la provocación,
característico del líder hermético y plástico
ante todo los otros tres artículos, atienden a la obra en Littell
visibiliza y temática los cuerpos de las personas migrantes
es decir,
y los peces salieron a combatir contra los hombres de 2003
a del isn y los peces salieron, o, como angelical,
y del sale al escenario para combatir la banalización de la tasa
de migratoria.
Le esta obra,
en lo que tiene de explicitación simbólica y física del encuentro
de los españoles de España con ese otro que provoca el bloqueo
o la represión del propio pasado migratorio.
Si todo este mono luego, sobre la injusticia, constituye
todo lo contrario a un titular de prensa por cuanto concreta
de los huevos en un escenario y pone en manos del arte.
El grito del ahogado afirma Ana Prieto,
Nadal y los peces salieron de Angélica Lidl
o como para exmilitar, la información del horror por último
y salva, susana, pone en relación la obra del ideal con otras,
todos con las que compact, temática e imaginario
en el drama de la inmigración.
En tres obras
-cuadros, el sueño tuerto demersal a moon y los peces
salieron a combatir, de angelical y del la travesía de dicha
María Miró.
La tercera parte de Migraciones, en el teatro
Alemania europeo se ocupa de repasar algunas propuestas teatrales
del texto del resto de Europa, y agrupa cuatro artículos
en el primero de ellos y me vais a perdonar los germanoparlantes
porque mi compañera Cavero ha puesto aquí una frase en alemán
y interí cais baimenduz batas.
Europa, en el teatro desfalquen, a las dos a Calderón Valera,
aborda una propuesta teatral.
La del dramaturgo de curvo que dialoga a diversos niveles.
Con algunas de las propuestas planteadas en la primera parte
del volumen en la violencia implícita en la relación de alteridad
dentro de 10, su, o-de el feedback del cual como enseguida se ocupa
de la manera en la crisis del construyen esta obra,
en la relación de exterioridad absoluta entre la masa de refugiados
y la sociedad receptora más optimista,
al menos en el plano discurso discursivo y conceptual,
se muestra Enríquez, verás xenofobia o aporofobia,
una reflexión sobre la inmigración a partir de las suplicante
-Esquilo y una noche justo antes de los bosques,
olcades donde traza las continuidades entre ambas obras,
en el enfrentamiento de sociedades democráticas con sujetos demandantes
de asilo, y le lleva a consideraciones
hermenéuticas de carácter ético.
Por último, el teatro Español en Berlín,
del tránsito a la construcción de identidades fronterizas,
de cara al;
se ocupa de los grupos de teatro berlineses formados
por actores y actrices procedentes de España y América Latina,
como la cueva -rotonda teatro o el hispano
-alemán.
La cuarta parte de migrantes y fronteras
en América Latina agrupa cinco artículos
y rastrea la presencia del motivo de la frontera
y las personas migrantes.
En diversas dramaturgia latinoamericanas,
Gonzalo Toledo Albornoz, en la cuestión de la inmigración,
en el teatro chileno contemporáneo hace un repaso
a algunas representaciones del migrante y la migración
en el teatro chileno de las primeras dos décadas del siglo
Antonio, César Morón, en Migraciones,
durante la Administración Xoán
y sus reflejos el teatro hispano de Nueva York
y del y del y busca la vida de Paulo amplia Gómez
ejemplifica con este autor, berez, olano residente.
En Nueva York la reacción del teatro hispano,
al discurso sean homófobo.
Asentado en el poder durante la presidencia de,
entran de la frontera, se ocupa.
Los otros tres artículos,
explorando la migración fronteriza en el cazador de gringos,
de, también estaba nos Moreno del Hurdes Betanzos ilumina,
a partir de esta obra, la lógica fronteriza
y la dialéctica entre los Estados Unidos y México.
Por último, los dos artículos que cierran esta parte
trazan panorama de inventario de figuraciones dramáticas
de la frontera, el migrante, personaje teatral en 3,
textos de dramaturgos de dramaturga jazz, mexicanas de Enrique.
Mijares.
Parte de las representaciones de los personajes
de la frontera en obras Melgar.
Zapa, Pedra y subsanable.
Mientras que los dramas de los ilegales
a través de sus personajes, de la drama del Norte de Armando
opacidad a izan, hace un exhaustivo repaso del motivo
del migrante ilegal en el teatro
de los Estados del Norte mexicanos, la quinta parte auto ficciones
en la frontera, reúne dos artículos sobre dos propuestas dramáticas
que tienen en común la puesta en escena de elementos
de la biografía del director o de los actores en primer lugar
Ana alma García en caminos del yo la auto ficción dramática
como lugar de encuentro de ese otro que no soy yo casan
de la decepción blanco,
reflexiona sobre el corrido teórico del concepto de auto
-ficción y su aplicación al lenguaje teatral en segundo lugar
Belén bisier y Hyde días barrios el la frontera
escenarios y realidades eliminables, millones de seres,
viviendo juntos en soledad,
describen el proceso de configuración de este montaje de tus compañías,
que se proponía explorar el florecimiento de teatralidades
en los escenarios entre lo teatral de la vida y las performatividad
desde un teatro que desvelan la actual condición humana,
y esto era cita del artículo la sexta parte de estos de la frontera.
Recoger otros tres artículos que esta vez tienen en común
el carácter fronterizo de su objeto de estudio
y de su propia reflexión, así violencia y poder.
La perpetua de por mayor gabe del vaya arduo
se sitúa en el límite con la reflexión filosófica
para leer en esta obra la significación perversa
de los discursos por parte del poder ocupante,
la marginalidad de la extranjera desde el teatro,
debe a mi Triana lo cubano y o andaluz.
Bajo el prisma de la exiliada.
De María Ángeles Rodríguez Alonso se ocupa de diversos tránsitos
el original de Medea y el de su figura.
Estas dos versiones del siglo xx,
por último, domingo, Serena Antuñano,
zonas criminales del formato teatral breve contemporáneo;
le en estas prácticas teatrales una metáfora
de la cultura por moderno y, por último,
la séptima parte que casi funciona como apéndice;
dramaturgia se escriben sobre sus obras,
dos escritoras dramáticas, reflexionan sobre su escritura,
y su propia representación,
de la figura del migrante, la madrileña Johannes Kabia,
en estructuras e intencionalidad discursiva
en la obra dramática babel, compara su proceso creativo
y su conciencia artística con la recepción crítica,
tomando como ejemplo esta obra.
Por su parte, la italo hace mentira de Gabriela Bianco,
del destino y de la muerte un fugitivo del siglo xx,
va alter Venus, llamen reflexiona sobre la relevancia
de la figura de debate de ambiente intelectual en tránsito,
víctima migrante de la violencia política
del siglo xx.
Para concluir, fue todo un reto acometer la edición
de este volumen que pese a algunos contratiempos surgidos en el proceso
una pandemia entre ellos resultó extremadamente estimulante
y finalmente, también gratificante hecho.
Por eso estoy aquí hoy un problema,
eso ya hubiera justificado todo el proceso, por una parte,
permitió reunir en un volumen, voces y perspectivas diversas
que iluminan un aspecto importante del teatro del siglo xxi;
por otra parte se situó el mismo en la frontera
y recuerdo uno que el teatro y las artes escénicas
tienen de fuerza revulsivo, su capacidad
de interpelar a las sociedades
y, en este caso, de hacer subir al escenario
la representación de los cuerpos central sito de los recluidos
en el patio de atrás de Europa y de otros países coordinadores,
que el libro me permitió sentir de nuevo,
muy vivamente porque me dedico a la docencia,
de los textos teatrales, y más aún porque me gusta teatro.
Estoy seguro de que la lectura del volumen
producirá la misma sensación en sus lectores y lectoras,
tanto académico su aficionados al teatro o miembros
de la escena teatral.
La Asociación Internacional de Teatro del siglo xxi es sin duda espacio
y acepte para hacer posible estas publicaciones
y los encuentros, que fueron tu punto de partida.