No, bueno, porque hubo una alegría tener tenerle con nosotros
Joan esta doctora en Humanidades por la Universidad Carlos
tercero de Madrid y más lenguas.
Literatura españolas, también por la misma.
Universidad es profesora de Lengua literatura hispánica,
la universidad normal de China, centrales,
actividades investigadoras se han desarrollado igualmente
en las siguientes líneas de interés del español,
contemporáneo teoría de la dramática literatura
comparada dentro de los resultados de su investigación.
Destaca el libro sobre el límite fronteras,
migración e identidad, la literatura y el arte actuales,
de la cual es coautora y artículos
publicados en confluencia revista hispánica
de cultural y literatura.
Es de los cuadros de teatro español contemplar
no ya en análisis revista de investigación teatral,
yo os voy a presentar una intervención que se titula
alienación y desde desternillante tu organización en escena, drama,
publicidad de lejana diarios de alumna, reyes fachilla Listerra
pues yo tuya la palabra cuando quieras vale
perfecto muchísima aquellas profesor la cuarta Google
pues para mí es un premio de.
Yo estaba aquí con todos compañía, lo llevo porque sobre esta vía,
entre los que clavo figuraban nombres que trae.
Muchísimas recuerdo porque hay profesores pretende.
Es que somos que a mí me impartía bancadas,
este teatro y clásico de literatura cuando yo estudié en la universidad,
sigue para mí;
también es un reencuentro muy aclarara no el tema
de pueda presentar sobre la dramaturgia de Sandy,
sin este y en concreto, sobre cómo este y agudo,
digamos, tras lada agua, tenga el tema de la mente humana
y el tema del trastorno
no creo que sea esta historia una presentación muy literaria,
no propia de este autor, directo y también dramaturgo,
pues es una de las figuras más importantes española
actuar.
Pero sí me gustaría señalar que el tema de trastorno mental
se trata como uno de los ámbitos digamos, más recubren de su figura,
por ejemplo en su llamado trigos y ya finalmente ha incluido
textos que quieran horno a;
ha si ha funcionado como era autismo y decía,
y en 2003 tan desistiera hizo una reacción histérica de un cuento,
de cortar hasta que es de y es que sí; sí; sí te preocupes,
sí por favor, vale, y este texto, esta aceptación de podría clarificar
si de algún entendido de un texto menor entre comillas menor insistente
o.
Pero también a la atención crítica presidida
porque claro estamos hablando de un autor que escribió obras,
como hay Carmela;
la obras como un día que pero yo creo que justamente este texto menor
entre comillas nos ofrece un punto de vista muy interesante
para hablar de la medicina porque en este texto se plantea
una situación muy interesante que es a partir de una práctica
que se llama así y una tres obra que es la reescritura.
Cuando al teatro a partir de esta situación
se intenta representar la turnicidad y entonces lo que tenemos aquí
es un doble tratamiento no está condición esquizofrénica
que vamos a hablar porque es un trauma,
en enmiendo en primer juzgado desde mi punto de vista del contenido
de la forma.
Así que en este cuando hori tienda en la.
La narración se presenta principalmente a través de una
o en primera persona
y es quien cuenta su creciente persecución
de una fuerza ajena.
Digamos no que cuenta una perspectiva de una fragmentación interna,
una fragmentación que ha sido experimentada
como una excepción de su propia entendida
y a medida que guiaban aun cada historia
aliena va describiendo dos síntomas.
Que esta al día nació final en cuento.
Tenemos también narrado anónimo, que duen ya encuentro ascienda arte
al alienado con su todo como este imaginario;
usted como sembla de la búsqueda, existencia que lleva a esta mujer,
está esta condición y que en cambio en una persona es así;
sin este era la.
Esto ya comienza con una radiación, un actor que en principio
es un personaje y existen de cuando este acto,
que esas andado en una mesa de escritorio
se ubica en el centro de pega leyes en voz alta,
los últimos para cuanto ese.
Si Morán a este eso digo que yo siempre recibe el movimiento
de tus mujeres no han más.
Aquí cito una curación que hice ambas a Raúl y simples
y desaparece extractando.
Se extendió la primera mujer y por el fondo,
y una de ellas que obviamente interpreta el papel al Dina
narra en primera persona fragmentos de su propio diario.
Entonces, es que le ha dado que tenemos,
es un proceso de materialista, individualizar,
esta hoz originalmente anónima cuando y el hecho de esta narración
o de actor y a la narración de la Actris va entre los Fandos
a lo largo de toda esta presentación produce una coagulación temporal este
si productos en una mesa gratis,
esos tiempos porque la primera, la narración
el acto corresponde a momento concluido esta historia,
mientras que la segunda marca, el propio transcurso teísta,
alía nació lo que está sucediendo en 2,
es algo que se hará signar en este caso se mezcla
y de este modo que es a disipar al espectador esta construcción mundo
debe inconsciente un mundo donde la vigilia
y la imaginación y al mismo tiempo
esta insta posesión de planos temporada también incierta,
digamos, una noción de todo el ámbito espacial,
porque hacía la enunciación del hombre risita
por sexta desde una perspectiva distanciada.
Esto es una voz y esta ya va
y que es donde en dos es aún vuelto materia a editar,
a su audita donde hay una pérdida de control
y en cambio, frente a este universo, hay el espacio donde instan.
Al blinda usted cena y su espacio debo universo onírico
perfilado por las secuelas por rosas de las dos mujeres,
cuya imagen por su parte, también recoge
y perfecta enmendé esta metáfora de un espejo como especie
o del estado esquizofrénico,
pero también como esta metáfora de la reescritura
amigos muy distintos no quería les atrae este aspecto,
porque esta adaptación de Sanchís a primera vista
es una adaptación muy fiel,
o sea, que ha conservado la ficción y ha conservado no personal.
Fin.
Se ha conservado casi todo el discurso.
Este cuento su ha hecho unos pequeños cambios,
pero cuando a esta aparentes fidelidad ha optado al final
por incorporar la precedencia escénica en la guerra,
todo digo en cuento y este hecho yo creo
que provoca un cambio fundamental, ha sentido tela
o para porque está o os Saborá siendo hacia un teatro al esta estranya
y además exterior a historia.
La obra muestra una denuncia sí a la mímesis
y renunciar a acción como elementos, digamos sustancial.
Este, la teatralidad convencional, sustituyen en cambio
una materia no, que es el propio acto de contra,
contra como dice el conductor, esta representación,
porque hay claro cómo pensamos.
Adaptación del narrativo no observo trauma,
y por espera formalmente transforma de esta forma genérica
a la forma médica,
pero la piensa esa existiera no es así porque
hay una investigamos de este procedimiento;
la obra ha quedado su; mete a la teatralidad
al propio dispositivo activo y este retorno al acto
de contar ese retorno a la narrativa del teatro,
constituye también uno de los rasgos distintivos
de la obra, de así si estuviera donde siempre preside una preocupats,
digo no sólo estética, sino también ética y política
de la importancia de la palabra, no una característica
y además uno leemos cuando de la dramaturgia sobre otras
es una característica que siempre predomina estas adaptaciones,
y le este cambio.
Su quiere también un traspaso era fronte; llega discursiva,
porque cuando ves este actor asumen la narración estratégica
se sitúa en un nivel y medianamente; su rigor, a mi b,
donde se encuentra la pólvora,
cuya esperem y ya se registra como narrada por este actor.
Entonces está muy ahí como un cambio de nivel narrativo,
dos es tienen dudar Encina.
Todo este cruzan yendo voces diría ambos y de espacios
que menguando origina.
Se presentan como disociados,
y en ese facto yo creo insinúa una paulatina emergente,
ya tengo otro, estas sugerí en conciente,
en cuyo contexto se se representa,
esta enmendé enajenada y ahí hay un elemento
entrar en la expedición de este trastorno mental,
aunque su lina aquí es su recule ya en el diario a los juegos
de palabras, a los juegos de imágenes que digo se presentan
como un método para compartir el insomnio,
que progresivamente se convierte en un motín en su;
habrá entre todos esos juegos
de asociarse, un vibre es el padre;
interrumpo y también aclama los más persistentes
y abre al y la posibilidad de esta salir de su día a día
y crear con su otro.
En la escena al final son teatral.
Estos juegos forman parte de la aparición
de una subjetividad múltiple y clavo.
No podemos olvidar que este es lamiendo.
Las actrices, las dos mociones simétricas, como su,
constituye ya por sí han aclaman Bimbo en el escenario
porque los cuerpos de las actrices y Buján están más de lo que escribe;
cuántas ari, como multiplicidades no realizables,
porque hay una carencia, no hay una búsqueda
motivada por ese.
O alguien y ese testigo
de convertirse en la otra busca alguna existe comprometa
no ser ajeno.
Al final es poca una Esther por ya extracción
aliena por la lejana, cuando está desde su propio espacio,
y en la escena está esta vida, digamos.
He presentado una forma física de una forma corporal
al salir de su espacio propio y hay intercambiadas posiciones
y caminar hacia la otra uno Botija generar límites
y en cambio se dispone a juzgar esta integridad definida
Esta infracción es vocación.
Esta sensación de vivir partido y vientos grandes al mismo tiempo
ha sido reformulada a través de un recurso
llamado trauma turco
como sistemas minimalistas repetitivos.
Se trata de un recurso que empezó a experimentar Sanchís
en sus talleres en sus cursos, pero también,
en sus propias creaciones testigos años;
80 el comisionista en componer una serie de acciones físicas,
compuestas por dos llamados temas, como gestos,
como posiciones o conductas,
acto, borradores que se resisten a ofrecer, o interacciones humanas
muy concretas.
No hay una tendencia hacia esta visita.
Ese proceso se reflejan claramente en los movimientos levemente,
mecánicos y repetitivos,
las actrices que en su actuación hay una forma de épica; ritmo posible,
la pluralidad,
porque no muestra una clara la secuencia
de la integración interpersonal y muestra entonces su buen estado,
otra beste o inconsciente de un sujeto
motivado por el deseo vertía, pero también tiene la impulsión
como elementos que constituyen esta condición que estamos hablando,
como sufre elementos que desde la perspectiva de la caos
se definen por la inclinación y la atracción hacia otro.
Además, una de las muy pocas aclaraciones
ese texto era autor exige si cierta improvisación
por parte de ideas, acciones y actitudes
tiene esa crisis que indica una atención,
superar un modo representar y corregido
porque poco preestablecido y todo este como cuando un mecanismo actoral
nos también a a otro elemento ese principio como mía
en esta y porque en esta presentación entiendo muy testigo, su atractivo,
lo que en principio despoja al hagáis llena de facto
de dispensables para lletra,
Asier donde invite la teatralidad y en cierto modo este rasco
se refleja en casi todos los ámbitos.
Queremos Peñalba, señalar, como por ejemplo,
la eliminación de Mendo y acción
como por ejemplo, lamiendo.
Te dicen.
Ario con la reducción de borrar, pero también la economía.
Hemos gestos, es, y en el ámbito, en un ámbito muy importante
que ese ámbito lenguaje de discurso,
hay una identidad a jugar lícito hacia un territorio que llama
drama turco, apaciguamiento hacia la pala traumática,
porque el lenguaje en esta pieza
está guiando a usas es idéntico os reticencias hasta incluyen,
incongruencias lo que ha se este lenguaje teatral,
una herramienta obsta,
dista la comunicación en peste, fomentar-
la, este cultiva esta comunicación, estas falta de contacto
y de comunicación quiebra solamente cuando en el final al final
de esta mutación se intercambia la posición de Boston,
cuerpos y como indica la última, acotación sido aquí las dos mujeres,
se miera la ricamente,
mientras que narrado pero emanez de su boca a la mesa
hojeando diario de reyes y en este indemnizaron digo tanto físico
o cico.
En este momento se concurra,
huye o a enviar hagin motivado por este deseo,
por estáis sentir el exiliado en su territorio propio
para buscar una existencia en territorio imaginario, artera.
No la obra tal como en cuando abre,
por supuesto, múltiples posibilidades de interpretación;
no solamente se trata de ese traductor,
no aumenta, aquí ya hablábamos aquí pero yo creo que una mirada
de la clave inconsciente y esta condición psíquica.
Primera, una lectura muy interesante,
y yo creo que en ese caso la lectura piensan si no traicionaba o ética,
cortas Ariana; no traigo una.
Esta concesión me ha realizado no muy propio
o tiene inscrito, hacen digno o una Constitución
que buen estado entre Estado de interés hice o no,
sino que intensifica todo estos dos cortas aliados
y a la escena.
Este buen método, propio,
un método que al final se resiste tú
a dista el sujeto y el modelo dualista humana
y ese proceso e autobús tampoco ha dejado de ser o relación formal
y aspectos.
Hemos venido a la señora
como para transcripción estructurante agrari
como impresión un tiempo especial como activo,
la acción de sus fundamentos.
Ni médicos sabréis.
Pues para ir concluyendo este esta pequeña reflexión,
me gustaría señalar que una entrevista
realizada en 2015 en aún y prisa Granada
pues una década después de la reescritura
la hispana, dramaturgo señalado algunos aspectos de Cortázar
que siempre le motivo y que siempre se sienten Will
-edificado destacó por ejemplo esta existencia
y si tuvo otra vez otros día y es y otras zonas
a través de las cuales estas realidades se comunican
y a partir de aquí yo creo que podemos sin duda
repensar esta opción de sujeto, de la intenta entrar
y considere teatro como espacio crítica o no donde cuestión
está indemnizar esencialista y donde tía o el propio
como haciendo,
como ha propuesto hasta llega con esta obra
de y con esta pequeña reflexión, pues terminado mi intervención,
muchísimas gracias.
Gracias a ti y yo muchas gracias.
A ti te pedimos también Sí?
Mira, lo consigue llegar el color y ahora me va.
A haber llueve?
Yo esperamos un poquito para luego abriremos el coloquio
después de la intervención del profesor Miguel Ángel Buró.