Muy buenas tardes a todas y todos los técnicos.
Si pueden confirmar si nos oyen bien de si nos oyen bien fenomenal bueno
lo decía muy buenas tardes a todas y a todos.
Para mí es un placer acompañaros.
En esta nueva edición del seminario internacional,
la mi es el tenaz ocupado por el profesor.
Me era en compañía de Raquel fácil de Carmen;
en fin, estamos ya a casa, es español,
pero siempre con las mejores propuestas,
o al menos con los más interesantes;
y desde luego para mí es un placer presentar esta mesa de la tarde.
Nos va a acompañar presencialmente, Giuseppe verá este y cale tenía
que presentar una comunicación, junto con Lucía Miranda;
pero ella no nos puede acompañar,
no pasa nada, está muy bien representado.
Muy bien representada contiguo,
Josep exigencias en la actuación por las formas de arte teatral aena
trabajado por la Compañía Nacional de Teatro Cristo
afición teatral Juan mareas vagi ha participado también
como actor y directora juntos festivales
como el cervantino y el festival del miedo;
o bien lo clase, como profesor adjunto.
También en anar la escuela estatal,
ampa de trabajo y en la escuela de iniciación artística
de la invasión es director y fundador de la sociedad civil,
barco, formación en artes escénicas en donde se imparten cursos,
talleres de manera remota y social también.
Realmente están cursando el Máster de actividades escénicas
en la Complutense de Madrid
o no?
Y nos vais a hablarnos propuesto una comunicación.
Si podemos también presentarla no y ya por supuesto,
y directora de escena, dramaturga y arte educadora fundador
al border, ha obtenido entre otros premios
el ojo crítico nacional de España,
de teatro en 2018.
Esos espectáculos se han estrenado en la playa de actas de Nueva York,
teatros; aquí páginas de Ecuador mi cocía tendrá vaya
a mí la iba de Argentina, de apellidara-
Barcelona, el teatro del Abadi o el Centro Dramático Nacional
y aquí en España como arte educadora,
coordinado o proyectos de teatro, educación trasformación social,
en América Latina, Europa y ya desde 2020
es coordinadora de nuevos dramáticos;
proyecto para infancia, del Centro Dramático Nacional,
y cofundado rabillo.
Cuento laboratorio teatral el hospital pediátrico,
niño y ahora ya sí el vínculo que nos propone,
para compartir conducto que yo cuento mediación y mediación
en el hospital pediátrico.
Niño Jesús de Madrid, pues yo sepe, cuando quieras 20 minutos
y pedimos no pulcritud en el tiempo y es rápido, no, tampoco hace falta
y si corbata.
Pero muchas gracias gracias a todos, a todas los que están aquí presentes
los que están también viéndonos a través de medios digitales.
Bueno, pues comparto con mucho cariño esta este escrito que elaboramos,
y si a ello también nos apoyaron dictó el Soto y elena con sales
en un poco de manera remota.
También estuvimos a partir de preguntas respuestas.
Este algunos conceptos vertebradores,
pues surge, surge está esta comunicación.
Yo cuento mediación y medición en el Hospital pediátrico,
niño que sucede el comienzo, doctor Víctor,
marta, explícaselo bien, es una operación realmente difícil,
no hay mucha experiencia, solo somos residentes,
dos recuerdas, a veces hay
que aceptar que no podemos salvar a todos doctora, marca no sé doctor
Víctor, no, no lo sabes.
Lo que le está pasando a Martha los va a pasar a todos vosotros,
no querer aceptar el fracaso, doctora marcas,
en otras especialista, en otras especialidades.
Está todo protocolizado.
Hay unos pasos a seguir pero neurología, no,
porque neurología, las enfermedades son tan, tan poco frecuentes,
que no se pueden protocolizar.
No hay camino abierto.
Hay camino por abrir, doctor Víctor honestas, cosas.
Siempre me pregunto que si fuera mi hijo,
que haría al final nuestro trabajo es no dejar de creer edifici complejo,
pero sabéis que tu trabajo es no dejar de es un fragmento
de el texto de radiografías y bueno,
la pregunta base es como una sello cuenta
y es en sí so gestora cultural.
Llevo con su hijo al área de Neurología,
al hospital niño.
Jesús allí sus dos neurólogos, Elena González y Víctor Soto,
la reciben Elena y Víctor.
Llevaban tiempo buscando una forma de mejorar la calidad de vida
de sus pacientes.
Más allá de los procedimientos, para ejecutarlo.
Llamaron a la directora de ese Andalusia Miranda
y a su compañía transporte.
Qué pasa si los protocolos no siempre son suficientes?
Si, como dice Víctor, hay camino por abrir,
podría el arte ser ese camino?
Esa inquietud se convierte en semilla para lo que hoy conocemos
como yo cuenta.
Un laboratorio teatral, que no se de médico,
cierra listas, que ven más allá de los diagnósticos,
que se unieron para responder a la necesidad de humanizar
y transformar el entorno hospitalario a través de las artes escénicas.
Un laboratorio en el que los niños y adolescentes
no solo son pacientes, sino protagonistas
de sus propias historias
y que desafían, no solo sus propias percepciones,
sino también las del público que les acompañan,
y más de 20 niños y niñas con neuropatías en tratamiento,
participando en una obra teatral, construyendo sus propias historias.
No es una vía de escape, es una vía recreativa,
una oportunidad de transport misión,
donde el simple hecho de estar presente ya es un acto
de renovación, la recreación es un componente esencial
en la vida humana, nos lleva ese estado primario
de creatividad y libertad para esa pausa.
Consiente que permite la introspección;
nos permite disfrutar de esos momentos
donde el ser encuentra espacio para reflexionar,
para reconfigurar su visión del mundo y de sí mismo,
el teatro les permite explorar sus dudas,
sus miedos y sus fantasías, y les ofrece un espacio
para reconectar se asigna y sólo participan ellos,
no los martes por la tarde, durante la sesión de teatro
con los menores.
El grupo de padres y madres se reúne junto con una psicóloga de Actavis,
acción y cultura para ais Sachs, para conversar durante dos horas.
En una terapia de grupo y el laboratorio
es realizado junto con cuatro miembros del personal médico,
invitando a otros sanitarios y residentes
a participar esporádicamente en el proceso.
Esos sanitarios no son observadores sino jugadores participantes,
activos, que trabajan en igualdad con sus pacientes.
Un ejemplo del trabajo integral es el caso del espectáculo
radiografías en el que actúan 61 personas,
20 menores, 12 profesionales, 4,
personal sanitario, 25 padres y hermanos
y parte de las colaboraciones en producción sastrería
o maquillaje.
En menor medida ocurrió con sir compari, font, en la que participaron
quien se menores ocho profesionales de las artes escénicas
y tres médicos.
El impacto es amplio
porque se trata de construir relaciones verdaderamente humanas
entre pacientes y médicos.
Entre los familiares y el hospital.
El espectáculo sincopada iPhons se presentó en chico crise,
junto con un documental audiovisual del proceso,
ante ochocientas personas para los menores,
estar ahí y en ese escenario significó mucho más
que simplemente actuar por una declaración estamos aquí
somos visibles y nuestras historias importantes.
Los espectadores no solo veían una actuación,
sino un acto de resistencia y creatividad
frente a la enfermedad.
Aquellas dos experiencias de enseguida otras 13.
En el 2024 la presentación
de la fiesta infinitum la presentación del cortometraje
grabado con base en la obra radiografías
y el documental del proceso en los ines,
calla y la creación de un nuevo grupo que trabaja basándose
en la experiencia del Teatro Foro sobre epilepsia sin Luis,
como funciona a la dinámica dentro del hospital,
un mal que sí y un martes de octubre a junio
los niños participantes se reúnen en el aula duquesa
del hospital, niño, que sus no siguen un guion preestablecido.
Ellos mismos construyen sus historias junto con un grupo de arte,
educadores y médicos
participando en la creación de los espectáculos no son tratados
como pacientes que requieren cuidados,
sino como ciudadanos que tienen algo importante
que decir en la escenificación de radiografías, por ejemplo,
los niños guiaron al público por los pasillos del hospital
mostrando su vida diaria.
En pequeñas escenas como en una radiografíe.
Estas escenas revelaron tanto los distintos momentos,
a veces difíciles, a veces alegres,
por los que las familias y el personal sanitario
tiene que pasar.
Aquí no hay forma más directa de decir.
Esta es nuestra realidad.
Y queremos que la entiendas,
cuando los niños se involucran en el proceso artístico,
están también transformando ese espacio,
y empiezan a ver al personal sanitario
de otra forma, no como figuras de autoridad,
sino como parte de una comunidad que los escuchan,
y los acompañen.
Esa es una de las claves, la escuche ahora.
Con respecto a los espacios,
cómo se eligen los espacios para cada representación.
Cuando hablamos de teatro,
a menudo pensamos en un enseña tradicional
rodeado de butacas, luces cuidadosamente colocadas
y una estructura filla.
Pero me sé yo cuento, se plantean cómo usar el espacio,
adecuándolo a sus persistentes en el caso de la primera producción,
el si copar iPhones el formato del números individuales
que lo conforman, permite que cada participante
tenga un momento en el que brillar al tiempo
que si por razones médicas finalmente no puede acudir a la actuación
su parte sea cancelada sin detrimento,
en el resultado.
Generan del mismo modo un espectáculo seis específica
como radiografías, desarrollado en el interior del hospital,
permite que suceda lo mismo que en el caso anterior,
pudiendo eliminar una etapa o parada al mismo tiempo
que los participantes pueden ser escuchados.
Sin necesidad de micrófono la directora Bogart en su trabajo
sobre producciones Sais Pessic
señalaba que las limitaciones y desafíos de las producciones
en lugares específicos también ofrecen la oportunidad
de trabajar con escenarios que serían prohibitivos dentro de un teatro,
y eso es lo que sucede en yo, o en un hospital en activo.
Es un lugar limitante para una representación escénica;
hubo que desarrollar un protocolo en caso de emergencia,
y se trabajó como dice la directora estadounidense,
con lo que hay, sin generar escenografía
-visión, pero al mismo tiempo esas limitaciones
abren puertas creativas que de otro modo no existirían.
Aquí los pasillos se convierten en corredores de historias,
las salas de espera en estas seis
para la reflexión y los jardines en escenarios de resistencia,
el espacio hospitalario,
configurado como un espacio de juego y creatividad,
pero no podemos ignorar los cuerpos que habitan ese espacio y cuerpos
vulnerables por la enfermedad.
Trabajar en el hospital significa entender
que no solo estamos utilizando un espacio físico,
sino que estamos adaptando ese espacio a las necesidades físicas
y emocionales de los niños.
Cada movimiento, cada coreografía se diseña considerando
las limitaciones y las fortalezas de esos cuerpos,
y al hacerlo rompemos con la percepción
de que el hospital es un lugar de fragilidad.
Aquí esos cuerpos entran encuentren un escenario
donde no solo son pacientes, sino protagonistas.
La desestigmatización del espacio hospitalario
se vuelve crucial en este proceso;
es un acto de resistencia en sí mismo,
como dice Bogart.
Estas limitaciones arquitectónicas se convierten en oportunidades
para transformar la percepción del espacio
no sólo como un lugar de cura,
sino como un espacio donde se puede vivir, crear y conectar;
ahora bien, si podemos transformar este espacio,
porque no también una escuela o un parque,
espacios donde los niños con enfermedades o diversidad
funcional a menudo son estigmatizados,
podrían igualmente cr imaginados como lugares inclusivos
y adaptados a las necesidades de todos.
El relato con respecto a la estructura dramaturgia, rica,
como es el proceso creativo,
cómo se crea el relato en un contexto tan sensible
como el hospitalario?
Cómo se garantiza que los verdaderos protagonistas,
los niños, sean quienes cuenten su historia,
el proceso de creación del relato?
En este proyecto parte de una premisa fundamental
y los menores son ahorradores activos de su propia,
existe de su propia experiencia
y para ello es necesario crear un espacio de confianza
y generan herramientas para compartir sus historias en libertad
y sin wifis.
Del mismo modo que se hace con los padres o tutores
uno de los principios básicos es no forzar la narrativa,
se les ofrece un marco,
pero son ellos quienes deciden que parte de su historia
y compartir, y cómo a ser la base del trabajo es el juego
y empleando herramientas del teatro documental del drama que izan
o del Teatro Foro de Augusto want la misión
en todo proyecto de intervención social y terapéutica.
La medición es una herramienta esencial para evaluar el impacto
y, sin embargo,
surge la pregunta que se mide en un proyecto
como yo cuenta cómo se mide y más importante
para qué cualquier intervención
terapéutica debe basarse en la metodología científica,
de forma que, ante cualquier intento de implementar y difundir una terapia
hay que considerar que aquello que no se mide no existe.
Esa ha sido la forma en que,
diferentes terapias basadas en el uso de elementos artísticos
se hayan incorporado como tratamientos
que un médico podría prescribir como es la musicoterapia
y niños con trastorno del espectro autista,
o la de terapia, en Audi, en adultos con déficit cognitivo.
En este sentido, durante el 2000 veintitres,
se midió el impacto del laboratorio teatral;
yo cuento en los 17 participantes mediante una valoración
neuropsicológica, validada antes y después del curso,
demostrando que formar parte de esta terapia
mejoraba de forma estadísticamente significativa
el estado.
Hemos la adaptabilidad, la gestión emocionales
y el manejo asertivo de conflictos.
Esta evidencia, enclaves científico, es clave de cara a demostrarla Bandes
y casi ya de este método.
Pero la medición plantea una cuestión que va más allá de los números
y gráficos.
Un desafío es mucho más profundo que se mide realmente
en un espacio donde el arte y la terapia,
terapias entre las cómo se mide los cambios útiles
que el teatro y el pueblo generan en la vida de esos niños
y sus familias, y quizás lo más importante
para quienes por ahora nos encontramos en el comienzo
de esa fase, la verdadera transformación,
su sede, en lo invisible,
en esos espacios que no siempre caben en una encuesta
o un qüestionari; estamos buscando no solo medir resultados inmediatos,
como la mejora en el estado de ánimo
o la capacidad de los niños para interés
para interactuar mejor con su entorno.
También estamos buscando entender y comprender cómo el lar y el juego
tienen un impacto transformador con los avances que las neuras,
que los avances que las neurociencias nos pueden aportar hoy.
Uno de los objetivos del proyecto yo cuento es contribuir
a la humanización de los éxtasis hospitalarios
dando vos a muchos de los relatos que ocurren, guiarán diariamente.
En este sentido, la medición tiene un propósito más significativo.
Crear un legado al evaluar un solo lo que sucede en el escenario,
sino también cómo los pacientes y el público perciben el hospital
después de participar en el proyecto,
y no es solo como el niño y su entorno,
y la sociedad b en el hospital,
sino como el hospital mismo cambia.
Para ello el arte como Boal nos enseñó tiene el poder
de transformar no solo a las personas,
sino también los espacios que habitan.
En este sentido, medir el impacto de este proyecto
implica también medir cómo los pasillos del hospitales
se convierten en espacios de creación y expresión
modificando las relaciones entre los pacientes
y los propios sanitarios.
En los próximos años esta misión deberá ir integrando
tecnologías que permitan capturar estas experiencias
de una manera más orgánica y menos invasiva,
el uso de herramientas como diarios de campus narrativos,
donde los niños familiares y médicos pueden registrar su experiencia,
sus experiencias y emociones a lo largo del proyecto.
Será una forma de capturar esa transformación interna
que el teatro provoca.
Además, el análisis de los espectáculos debe incorporar
la evaluación de cómo la audiencia médicos familiares y otros pacientes
reciben esas historias que emociones se despiertan en ellos,
cómo cambian las dinámicas dentro del hospital,
después de cada función Ribagor da.
Sugiere que el análisis de un espectáculo
debe incluir el impacto de la percepción del público,
lo que en un hospital puede generar un cambio significativo
en la relación médico-paciente.
Al final la medición en yo cuento.
No se trata solo de números, se trata de entender profundamente
cómo el arte cambia la vida de los niños,
de sus familias, de los médicos y del hospital mismo,
qué estrategia utilizan para poder llevar a cabo estos proyectos.
El juego, qué es lo que realmente sucede.
Cuando un niño juega en un medio en medio de un hospital
ahí donde el dolor y la incertidumbre parecen dibujarnos
y desde su mundo el juego abre una puerta,
una grieta en ese espacio sagrado, porque jugar no es solo moverse,
distraes es una forma de vivir de resistir y transformar la realidad,
así como Johan muy sin ya nos recuerda en un volumen.
El juego no es una actividad inor.
Es una fuerza esencial en la construcción de la cultura
y la humanidad.
En el juego abusiva.
Los límites de la vida ordinaria son dejados atrás,
y esto precisamente es lo que ocurre en yo cuento.
Aquí el juego es mucho más que una herramienta terapéutica,
es un espacio de encuentro,
donde los niños, cada uno con sus propios límites,
encuentran una forma de conectar con su imaginación
y con sus cuerpos.
Podemos jugar con ellos como jugaríamos con otros niñas.
La respuesta es tanto sí como no, si porque los niños
siguen siendo niños curiosos, tienen el mismo impulso lúdico,
como cualquiera están llenos de ganas de explorar, de descubrir,
pero también no porque las barreras de la enfermedad están ahí.
No obstante, estas diferencias no deben verse como un obstáculo
sino como una oportunidad
para adaptar las dinámicas a sus realidades,
para crear nuevos caminos hacia las amas.
Su ien y una de las pioneras en drama terapia
sostiene que los juegos dramáticos crean un espacio seguro
para que los niños explore en sus emisiones
a través de símbolos y metáforas, es en ese espacio.
En este juego,
donde los niños pueden dar forma a sus miedos,
a sus esperanzas y sus desafíos, lo que hace
no es sólo interpretar personaje, sino jugar con su propia realidad.
De alguna manera están construyendo una historia donde ellos
no son solo pacientes pasivos, sino protagonistas activos,
que tienen algo que ir cuando se busca
alguna presentación.
No se trata solo de mostrar una obra terminado,
se trata de fijar que el pueblo sigue vivo,
que las posibilidades permanezcan abiertas
como un dispositivo que nunca se sierra en ir, créame.
Nos recuerda que el juego permite
que los niños externalicen sus emisiones,
que den forma lo que no pueden expresar con palabras el teatro.
Entonces, se convierte en un espacio donde estas emisiones
pueden ser reconocidas y transformadas en.
Yo cuento los niños,
no solo juegan para escapar de su enfermedad,
juegan para entenderlas, para integrarla en su vida
de una manera diferente.
El juego se convierte en una herramienta poderosa
de creación no solo de entretenimiento,
a veces me pregunto cómo es que en medio de todo el dolor
que hay en un hospital el juego puede seguir existiendo
y la respuesta creo está en lo que ya completo
y Moreno fundador del psicodrama sigue defendiendo.
El teatro siempre defendió el teatro,
como el juego permite que las personas
enfrenten situaciones de la vida real,
en un espacio seguro y simbólico,
en ese espacio los niños pueden jugar a ser ellos mismos,
pueden jugar a ser más fuertes,
más valientes o incluso más frágiles,
y en ese juego los límites del hospital,
según dibujan los pasillos fríos y las batas blancas,
se convierten en parte de una escenografía que no tiene
el poder desterrar a esos ninis esos mismos niños que,
a través de la pedagogía de huevo exploran su creatividad,
y se reencuentren con la capacidad de juzgar a pesar de sus comisiones
físicas braille muy decía,
que el juego dramático permite a los niños
a ser visibles sus sentimientos, y en el hospital,
donde muchas veces
las emisiones se ocultan tras el miedo o la resignación,
el pueblo se convierte en un acto de liberación.
Hemos sido así que cuando pienso en esos niños jugando
no solo los veo como pequeños actores.
Les veo como creadores de su propia historia
transformando el hospital, transformando su realidad.
El pueblo es para ellos una manera de retomar el control
sobre sus vidas, de tomar esas situaciones
que parecen incontrolables, y convertirlas en el busco
algo que pueden moldear y explorar,
y en ese proceso no sólo se sanan emocionalmente también encuentran
nuevas formas de vivir, porque el juego,
como decía abusiva es lo que hace humana a la vida,
el humor, los niños,
esos mismos que viven atrapados en un ciclo interminable
de pruebas médicas.
Se ríen y esa remisa llena de heridas,
cada rincón de lo estrictamente, me acuerdo una de las tardes
sin que los niños ensayaban decían el humor el doble sentido
de los chistes esterilice que su cabeza funcione, Luis.
Recuérdese ese primer chiste,
alma que le dice un pesa a otro país, nada Luis.
Aquí eso no tiene gracia,
pero si lo cuenta Curro sí ahora, si quiere es
que se acuerde de algo cuanto el insiste el humor en un hospital
suena contradictorio, verdad?
Un lugar lleno de batas blancas,
salas de espera, y nos chicos difíciles,
donde cada día parece igual al anterior.
No parece tener espacio para la risa,
pero en un proyecto como yo cuento su sede
en un esperado entonces entiende?
Es que el humor no es simplemente una forma de pasar el rato,
y también es resistencia, es una forma de vivir el humor ayuda
a reducir el estrés,
mejora la función inmunológico y cardiovascular,
y liberen porcinas.
Reduce la ansiedad y la depresión
y permiten mejorar las condiciones psicológicas y sociales
de los pacientes, Antonio Damasio.
En su estudio sobre las emociones,
nos recuerda que el humor y las emociones positivas
en general pueden influir profundamente nuestra salud,
ayudando a reducir el estrés y mejorando nuestra bcil en suman.
Sabemos que los tratamientos médicos tradicionales
muchas veces no son suficientes si controlan los síntomas,
mantienen a los niños estables,
pero hay algo más que se necesita algo que va más allá de la medicina,
y ahí entra el teatro, el humor y la riza.
Con respecto a los cambios que más se perciben en los niños
que participan en este proyecto,
evidentemente es la mejora emocional.
El teatro les ofrece un espacio seguro
donde pueden ser ellas mismas, donde pueden compartir
lo que sienten.
Sin miedo al uy, si eso reducen la ansiedad,
les da un sentido de control sobre su vida,
algo que es difícil de encontrar en un mes en un entorno hospitalaria
y también para los médicos, méritos y pacientes
se encuentran en un plano diferente.
Se entienden mejor porque han compartido algo que va
más allá de los proponentes.
Han compartir una historia y una emoción,
y eso lo cambia todo con respecto a los apoyos
para finalizar,
que hace posible un proyecto como yo cuento.
Pues detrás de todo esto hay una red de apoyo que quién de,
al igual que nosotros, el poder de transformar el arte y la cultura
en un contexto tan delicado como el hospital año.
Por un lado de esta acta esa acción y cultura
para paisaxe una organización que desde el principio puesto
por la Unión empresa, luz y cultura su colaboración es clave acompañando
a los padres y creyendo y creando su propio espacio de seguridad.
Compartir a nivel económico ha habido respaldo por parte de ayudas públicas
de fundaciones como alcohol, xeics,
fundación la caixa en la convocatoria de 2000 veintitres,
2024 Fundación caras, alianzas para una democracia cultural
del 2024 en 2027,
ya que acabamos de recibir su apoyo para los siguientes tres Sans,
por parte de empresas privadas, Netflix, en la producción
de contenidos audiovisuales,
como con el cortometraje radiografías y otras farmacéuticas,
como jazz-farmacéuticas y si y vería usted Iberia o entidades
como si si van o vía célebre clave
la colaboración de la Compañía Nacional de Danza,
donde una de sus bailarinas participa de laboratorio todos los martes,
espacios culturales madrileñas,
en especial el festival veranos de la Villa,
sin el que estáis específica radiografías
hubiera sido imposible, o la sala mirador,
cediendo gratuitamente ese espacio.
Para las representaciones de la fiesta infinita,
también contamos con una serie de convenios de prácticas con
Escuela Superior de Arte Dramático, de Murcia,
y la Real Escuela Superior de Arte Dramático, de Madrid,
que nos han hecho acoger a cuatro personas en prácticas
estos años por ningún,
hay que destacar el respaldo de la casa real,
de una persona de la reina
doña Letizia fundamental
en la visibilidad de yo cuento a nivel nacional
subrayando en su visita el proyecto en 2000 veintitres,
la importancia de humanizar los espacios hospitalarios
a través de la.
El arte tiene el poder de transforma en este caso no solo
estamos hablando de transformar el espacio hospitalario,
sino de transformar la vida misma de los niños que lo habiten
a través del teatro del juego y del humor.
Los niños se han encontrado una forma de expresarse,
le desafiar las limitaciones,
que la enfermedad se impone y de reclamar su lugar
como creadores y protagonistas de su propia historia.
El teatro no solo les ofrece una vía de escape,
sino un espacio donde pueden reconstruir sus narrativas
a largo plazo.
El impacto de yo cuento va mucho
más allá de las representaciones teatrales que vemos en el escenario.
El verdadero cambio ocurre en la manera
en que estos niños perciben, sitúa su situación
en cómo sus familias y los médicos nos ven
y en cómo el propio hospital se reconfigura
como un espacio más humana.
Este proyecto abre la puerta a nuevas formas
de intervención artística y textos hospitalarios
y en otros espacios donde la vulnerabilidad a menudo es la norma
sí sin duda la medición será clave para seguir entendiendo
el verdadero alcance de este tipo de intervenciones.
Como hemos señalado, no es suficiente medir resultados cuantitativos
el número de participantes o la mejora en habilidades sociales,
aunque importantes, no nos cuentan toda la historia,
y, en definitiva,
yo cuento es un ejemplo de cómo la combinación del arte,
el juego y la medicina pueden generar cambios duraderos
en la vida de los niños sus familias y el entorno hospitalario.
Es también una invitación a repensar los stasis,
que normalmente consideramos fríos e impersonales
y a descubrir cómo a través del arte estos Espases pueden transformarse
en lugares de vida de expresión y de comunidad.
Porque si algo hemos aprendido de este proyecto
es que al final del día el arte no solo nos entre quienes,
sino que nos cura, nos conecta y sobre todo nos recuerda
que somos más que nuestras circunstancias.
No sé si me da tiempo, un minuto de pasar unas diapositivas,
yo que ya no vale ah, bueno, compartieron bacterias
y te damos las gracias a yo sepe también a anuncia
que hace conmigo aquí.