Vamos a iniciar con la siguiente a la altura de la proyección de tal
tan ridículo.
Tira ahí mañana cuando vean todas las distintas
y con voz diferentes que eso es lo que se trata y obstar,
pues o la yo creo que es algo que ha intervenido ya
reestataliza ni un sea una ponencia palmo y andanada viven indias,
a veces de ahí una habla ínsita como y bueno nuestra complacencia
y nuestro agradece y hay altura,
directora de estilo actriz o suena,
lo que decía esta mañana de las características
de y mucha de la dramaturgia, 1.000 a cualquier función teatral
que se preste hito vivo y nadie nos da un papel,
con lo cual podemos aprender a Huy.
Ha publicado una docena de teatrales y acerca de la tanto
el teatro público como privado.
Un trabajo será definido por el compromiso político,
y esto es muy alcance y la crítica más que lo vayan,
y por la incorporación de los huevos lengua.
El sake hecho estético
es otra de las críticas que decía que no.
Entre sus obras figuran puedo y pudiendo éxito.
Estúpido no aquí muy bueno a vernos a filomena pero pero la verdad
que salga adelante, artrosis fue con el teatro?
Se puede una programación conjunta de la humanidad mezclando real?
Era una una ópera, una ópera contemporánea.
Esta idea donde claro no digo para que la puedan leer
o yo creo que su vida no tuviera nota
Navarra entiendo que sí;
pero Rota Kubrick es que hay muy poca su vida
sino que llevaban un día de estas preguntas que la busquen
para este querido;
y digo porque siempre es muy bueno pues aquí lo de pueblo, cuidado,
pueda pero no quiso bueno y el de aprobadas longas
en lo que va a su última producción,
que que era han sido traducida al inglés
y también me ha sido invitada al enfriado conocían tal vertí?
Decía que ahora se iba y se si se montaba así lo uniones,
tenía en visible,
pero sí lo piove, apoyar acuerdo para como buenos ojos.
Yo la conozco además que sigue estando las prioridades.
Acerbas que yo había jurado estadístico y y que ventilado tuvimos
de mirar los que sí ella lo ya aprobó el año pasado hace dos días.
Me acuerdo pues bueno, difícil, y si hay ese Premio Nacional de Literatura
del 2016, que ya veremos a sí mismo, pero que pues que,
como directora dirige, va dirigido a obra con el silencio,
se han presentado en la sala principal del atropello ambiental
y ha participado en algunas propuestas, etc. Es decir,
que estamos sembrar dramaturgia y mujeres de teatro,
en su plena verdad, la que hace, y el su reflexiones
siempre es interesante, de paz o en la vamos a ver
si hoy complacido y vamos a agradecer una vez a su participación
que entre y tres a mí me habían pues muchas gracias.
Tuya la palabra.
Bueno, muchísimas gracias.
Como siempre es un gran comparando estar aquí gracias a las personas
que estáis aquí en esta sala
y a las que estáis por allá voy a hablar del teatro
de las locas, que es una obra,
que esta última obra, que este nada la escribirá
y yo en y se representó en el Centro Dramático Nacional.
En la sala pequeña de María Guerrero
voy a hacer una introducción un poco sobre la investigación
que me lleva a hacer la obra y luego ya nos habló de lo que ha sido
el proceso de escritura y montaje de acumulación.
Bueno, a lo largo de mi intervención quisiera dar cuenta
de algunas cuestiones que estuvieron presentes durante la investigación
para la creación de mi obra, el teatro de las locas.
Algunos de los puntos aquí tratados ya fueron esbozados con anterioridad
en el marco del congreso internacional forma
que tuvo lugar en mayo de este mismo año
en la Universidad de Estrasburgo.
Las siguientes páginas pretenden culminar
la reflexión que me llevó a crear la citada obra,
para la cual estuve investigando en París y en Amiñón en las actores,
en el Centro Nacional de cómo es horroroso.
No lo voy a intentar.
De escrituras, del espectáculo lo traduzco todo, pero bueno,
dentro de ese marco me me acogieron y la verdad que fue un espacio
fantástico para poner a investigar en el verano de 2000 veintidos,
tras dos años de darle vueltas y buscar financiación
para el proyecto.
Finalmente pude llevar la escena
este mismo año entre el veintitres de febrero
y el 31 de marzo, en el Centro Dramático Nacional,
los dos que en su famosa obra hacia un teatro pobre
rechaza la teatralidad superficial, considera como virtud
la simplicidad que sistémica la búsqueda de la esencia actoral
como una revelación en la que prima el cuerpo
como instrumento de expresión
y la autenticidad en la relación entre actor y espectador.
La nuestra es una vía negativa.
Dirá que no, una colección de técnicas,
sino la instrucción de obstáculos dirá y es evidente que a lo largo
de la historia del teatro esta indagación
sobre la verdad escénica,
esta búsqueda, si se me permite de sinceridad,
nos ha llevado a múltiples manifestaciones teatrales
en las que la inclusión de no actores ha dado
lugar a piezas sistémicas de muchísimo interés
en las que han ira en algunos de los casos,
un cuestionamiento de las artes escénicas
desde una perspectiva política.
Siguiendo algunas de las propuestas del siglo pasado,
propiciarlas, cobertor, bre y desarrolladas en mayor medida
por Augusto Boal y su Teatro Foro encontramos en este momento
unas un sugerente panorama teatral,
en el que los límites entre actores espectador entre persona y personaje
se disipan y los roles se intercambian con facilidad.
Esto es algo que sucede con frecuencia,
por ejemplo, en la dramaturgia y la dramaturgia, confesional,
de la que era lo cuentan otras ocasiones, no obstante,
fue una dinámica inversa,
la que me motivó a crear el teatro de las locas,
una dinámica en la que personas pacientes diagnosticadas,
como histéricas una enfermedad marcada por el sesgo de género
fueron obligadas por el neurólogo francés,
y han Martín,
o sea, por a la representación constante a convertirse en actrices
y formar parte del espectáculo de sus conferencias públicas
de los viernes y sus lecciones de los martes,
haciendo de la forma teatral una norma científica, conferencias,
espectáculos en los que era habitual la propia sala,
gobernar quien acudía,
al igual que otros actores de la comer,
y habrá las locas con el fin
de realizar una interpretación más realista,
alejada de la afectación y los alemanes,
propios de la época en buscar una verdad que es clínica profunda.
Una verdad que surgía de los gestos de las nuevas gripes,
aunque actrices de chasco, al interés de los actores,
de la comería en presenciar a las pacientes de las advertir,
seguramente contribuyó la relación que se arco mantenía.
Concluyendo, usan relación que se fraguó
cuando este último acudió al hospital a buscar la hermana de gobernar,
que estaba siendo tratada en el mismo en el mismo por su atención
a la morfina usaban, enseño a charco como estimular un nervio
y un músculo surgiendo, ahí la base del electro
-diagnóstico y se han utilizado los experimentos
de usaban para inflar a los actores de la comer
y, con el fin de modificar sus prisión facial
y crear personajes a los Shakespeare,
y es que ese hartazgo se inspiró en el teatro
y en la representación pictórica para explicar sus teorías,
de ahí que no deja de ser curiosa esta retroalimentación del teatro
y la pintura, a la ciencia y de nuevo al teatro y a la pintura,
ya que el mecanismo de la fisionomía de la fisonomía humana
y el análisis electo fisiológico de las pasiones
tuvo un gran éxito entre los actores y artistas plásticos,
porque gran popularidad,
si tenemos en cuenta además que sacó,
fue a su vez maestro de Foil,
quien asumiría algunas de sus teorías.
Para el posterior desarrollo del psicoanálisis y también
que sobre las bases psicoanalistas
se han asentado algunas de las técnicas de actuación contemporáneas
ahí tenemos, por poner un ejemplo, las llevadas a cabo por li extra
suerte en su particular aplicación del sistema.
Le están isla aski.
Considero que puede resultar
estimulante realizar este recorrido de ida y vuelta,
a la luz de algunas muestras del Teatro Contemporáneo
en el que se ponen en juego la exploración de roles,
la exposición de traumas,
la reconstrucción identitaria y su consecuente.
Catarsis asimismo lo acontecido en su día en la sala.
La realidad histórica ha sido motivo de inspiración
para una serie de obras artísticas,
lo que hace que sea pertinente plantearse el porqué
de esta fascinación o interés en el ámbito de la normativa.
Por ejemplo, podríamos hablar de una vertiente más popular
del baile de las locas de Victoria más que a su vez
llevado al cine por la dialogan hace como unos tres años,
pero también podemos hablar de obras
menos conocidas y sin embargo relevantes para este estudio,
como puede ser.
El onírico cortometraje Augustin de y a un club mono y han
Cristo, faltat.
Estrenado en 2011, un año antes que la película,
con el mismo título de alis ocu de nombre
el ámbito narrativo,
había mencionar el libro de blogs y María de pero lo
o piro lo si se pronuncia que parte de lo real pero juega con la ficción
de un posible encuentro, con plans Whitman,
pacientes de ese arco y luego enfermera,
casa el que acabó con ambos brazos amputados,
por la radio y la científica Mari Currin,
así como la novela gráfica histeria
de Richar aplican dignan ese y Óscar karate, entre otras, el año pasado,
además, se estrenó el en Tenerife en el espacio y las artes,
la exposición histeria, la transmisión del deseo
en la que se establece una interesante reflexión
entre lo sucedido en la sala y la fascinación,
que las histéricas produjeron entre los surrealistas creando,
performance donde la simulaban dentro de las artes escénicas
también podríamos hablar de una pieza breve,
fotografías de a fotografías sea del dramaturgo australiano,
Daniel King, a partir de la cual se creó
la performance con el mismo título dirigida por harían Monet
en 2018.
Mi investigación sobre este tema me llevó a estrenar este mismo año,
como he mencionado el teatro de las locas,
en el Centro Dramático Nacional,
una obra en la que el espectador juega un papel decisivo,
así como la entrada y salida
de los actores a sus respectivos roles
o la ausencia en algunos de los casos de personaje, entendido este último
como la etiqueta, como el diagnóstico del que se quiere escapar
una y otra vez.
Poco en su historia de la locura se va a requerir al hospital
de las filiales un París como un lugar
que no ofrecía tratamientos ni cuidados sin exclusión,
y, desde luego un hecho está claro.
El hospital General no es un establecimiento homérico,
es más bien una estructura se ni jurídica,
una especie de entidad administrativa que al lado
de los poderes de antemano,
constituido si fuera de los tribunales,
decide un café y ejecutar tiendecita, y es que,
tal y como señala el filósofo la soberanía de la jurisdicción
por la que operaban dichos hospitales, casi lo que el pensador,
denominado como el gran confinamiento va a ser absoluta un encierro que va
a comenzar a partir del año 1.656 con un decreto,
una reforma apenas una reorganización administrativa impulsada por factores
como el crecimiento de la población humana,
el aumento de la pobreza, la marginalidad
y una serie de cambios en las estructuras políticas
y sociales.
Estos factores contribuyeron a una mayor preocupación
por el control social y en la regulación
de la conducta que, si consideraba como desviada,
lo que representó un cambio radical en la forma en que la locura
era percibida en realidad y gran confinamiento.
Fue un medio para ejercer el control sobre aquellos sectores
de la sociedad considerados marginales o peligrosos.
No se enteró solo a enfermos mentales?
También fue el hogar de ladrones, mendigos, revolucionarias
o prostitutas; las instituciones psiquiátricas
y penales se convirtieron en instrumento de disciplina y poder
donde se aplicaron técnicas de vigilante y castigo
para ese efecto quitó.
Los directores tendrán estacas y de suplicio, prisiones y mazmorras
en el dicho hospital y lugares que de él dependan,
como ellos.
Lo conveniente, fin de citar,
y ese es el marco que se va a encontrar Pinell
antecesor de Sarkozy a su llegada al hospital
y que va a inmortalizar lo vi en un cuadro donde aparece Pinell,
liberando a las locas de sus cadenas los alistadas,
que trabajaron bajo las órdenes de Pinell,
experimentaron asimismo con terapias poco ortodoxas,
pero no va a ser hasta la llegada de ese arco
en el que las locas van a convertirse en un auténtico fenómeno.
Una suerte de fixo, un espectáculo que va a aglutinar a su alrededor
a gran parte de la sociedad burguesa
de la época que se sentía atraída por estas mujeres,
las cuales eran expuestas con muy pocas ropa
y por la enfermera denbora la histeria,
una enfermedad que venía siendo documentada desde los tiempos
de Hipócrates, que fue el que le puso el nombre a la misma histeria
de y será útero y a la que va a hacer referencia
en su libro de las enfermedades de las mujeres,
una enfermedad a la que también se va a referir Platón
y que resumen de la siguiente manera en su timeo y no el útero,
es un animal que desea engendrar hijos
cuando permanece estéril
y mucho tiempo después de la pubertad.
Se vuelve inquieto
y avanza a través del cuerpo al cortar,
el paso del aire, impide la respiración,
provoca grandes sufrimientos y todo tipo de enfermedades,
tiendecita y, aunque no en su momento ya considero ridículas estas teorías
de Lutero errante, así como su tratamiento,
que consistía en obligar a Lutero a volver a su sitio,
estimulando lo con perfume.
Siga por es, y que se siguió utilizando hasta 1910
aunque pensó que la histeria podía darse tanto en hombres
como en mujeres, sus opiniones no van a ser tenidas en cuenta
hasta que la enfermedad va a alcanzar su máxima notoriedad
en la sociedad puritana del 19 de la mano del personaje
que aquí nos ocupa, en Martinsa,
alguien, sus señorías acerca de la histeria en cuyo cajón de sastre
cabían las más variadas patologías, lo catapultaron a la fama.
Como expresó de forma irónica y como pasan en un periódico local,
en 1.882 estás enamorada eres histérica.
Eres indiferente a las pasiones que conmueven otros eres histérica,
pero una histérica casta engañosa tu marido es una histérica,
pero una histérica, sensual robas,
piezas de, será de una vivienda histérica,
ni antes histérica, eres eres codiciosa histérica,
estas nerviosa histérica eres a fin de cuentas,
lo que son todas las mujeres desde el principio
de la historia histérica histérica,
gracias, gracias, Martín, sacó un neurólogo francés
al que le debemos a algunos descubrimientos,
descubrimientos de mucho interés en la historia de la medicina,
y también algunos de sus momentos más bochornosos.
Entre sus hallaremos
está el de ser el primero en describir la esclerosis lateral
amiotrófica y,
en tanto que desarrolla el concepto de trauma en 1.885 sentará las bases
de lo que luego sería el psicoanálisis tratarán histeria
como una enfermedad de las sí que eso sí sin abandonar la idea
de que la histeria tiene que ver con lo genital,
y con la herencia familiar es extremadamente.
El infamar inflamable, mira, la histeria no crece de la nada
como un champiñón, hay que fijarse en la familia,
su discípulo y gran admirador proyecto.
También asentará sus pesquisas, sobre las mismas bases
y también recurrir al teatro para darle explicación
al comportamiento humano después de galeno,
charco fue el único que planteó que la histeria podía ser sufrida
por hombres y mujeres de la misma manera; sin embargo,
fueron más las mujeres encerradas en el pabellón regentado
por el neurólogo.
Esto fue así porque, a través del diagnóstico,
la sociedad, de una forma de deshacerse de aquellas mujeres
cuyo comportamiento les resultaba hostil o cuya herencia
querían controlar,
o cuyas ideas, su forma de vida resultaban
por entonces escandalosas.
Dentro de entre los hombres que corrían la misma suerte, se arco
especificaba que la histeria se daba más entre profesiones dudosas,
generalmente artistas o personas pertenecientes a la clase obrera,
también el al público, su hace minados,
hemos pito donde han ido a la histeria en la clase obrera,
en los artesanos manuales,
hay que buscar bajo la sombra a vínculos andrajosos
de los desclasados y de los mendigos, los vaga mundos,
y quizás en los depósitos de mendicidad,
los presos y los presididos tiendecita en cualquier caso
para ser cuarta enfermedad real tanto que llegó a experimentar
con la inoiz,
dándola por algo constatable en sus lecciones de los martes
donde más de un espectáculo lo que creó fue un circo romano,
asegurando sus pacientes inutilizadas,
no podían sentir ningún dolor y allí y frente a su grupo de alumnos
se arcón el ifop, puniciones y retorció,
grafos esto pese a las quejas de algunas de las mujeres,
algo que queda registrado en subvenciones de los martes.
Hay el momento en que la paciente se queja.
No dice a.
Dicen.
No, no se preocupen, no sienten ningún dolor.
Ip no.
Si encima le que me duele no me puedo quejar,
pero tal cual en esa es brilé, no estaba,
está publicada.
Esto bueno sacó, creía, aunque sólo los los sujetos
cuyo sistema nervioso era más débil,
podían ser inutilizados y traumatizó a estas personas haciéndoles
revivir una y otra vez situaciones terroríficas
como un ensayo que nunca acaba un ensayo eterno,
provocándoles más problemas que soluciones, en su afán
de demostrar su teoría del trauma,
tal y como señala Pérez rincón en el teatro de las histéricas se han
como nunca suspensión que sus pacientes pudieran disimular;
los síntomas que sabían que se esperaban de ellas
o que la repetición de estas crisis dramáticas
frente al público, hubieran podido ser máquinas por los asistentes
o por los alumnos.
Tras bambalinas con el fin de satisfacer a su maestro
para algunos historiadores charco víctima de las hábiles,
comediantes y simuladoras excelentes,
el médico me niego a clasificar las crisis en cuatro fases bien
diferenciadas, convulsión humanismo, pasión y delirio
es en las últimas fases en las que aparecían las posturas,
pasionales y las enfermas podían recrear aquello
que las había hecho enfermar se han elegido para sus exposiciones
aquellas pacientes que eran capaces de pasar por las cuatro fases,
que podían habitar un ciclo histórico completo en el pabellón de mujeres,
las al, patriarcal, las mujeres,
que habían sido diagnosticadas de histeria convivían
con las epilépticas y hay quienes dicen que lo que hicieron
fue copiar los gestos de las eclécticas ante el miedo
de no salir nunca de allí
si eran consideradas incurables ya que, como ya he mencionado,
el iniciado y el aislamiento estaban a la orden del día
y se han con necesitaba sujetos con los que realiza
sus sus experimentos válgase extracto de sus lecciones de los martes.
Unos serían jóvenes;
lo primero que hay que hacer es separarlos de sus madres
mientras están con sus madres.
Mainada.
Capel llevar a este chico
a un establecimiento hidro, terapéutico y dejar que su madre
la compañía no servirá de nada más valdría llevarle
a un establecimiento donde no hubiera hidroterapia
a condición de que su madre no lo siguiese a veces.
El padre es tan insoportable como la madre;
lo mejor es quitar de en medio los 2.
De ahí que las mujeres compitieran en crisis,
realizando gestos, cada vez más histriónicos,
en busca de llamar la atención del doctor y sus discípulos;
Ringo señala que en el manual diagnóstico y estadístico
de las adicciones de la Asociación
de psiquiatría psiquiátrica norteamericana,
la enfermedad de la histeria aparece en su cuarta versión con,
entre otras, la siguiente acepción trastorno histriónico
de la personalidad el neologismo, istorio era entre los romanos
el nombre de los actores que participaban;
en las bufón Erías significa comediante,
pero en un sentido despectivo, charco, y el resto de médicos
convirtieron a las pacientes en actrices
si en bufonadas con las que entretener la vulgaridad
de sus pasiones hubo hermano una invención de la histeria
cuenta nos incierta sorna como la histeria,
tal y como la concibiese arcón termina con su propia muerte.
En su ensayo, se centra en cómo se arco
utilizo la fotografía en el hospital de la sala para documentar
y en cierto modo inventar la narrativa visual,
de la histeria.
El médico no solo medía muy bien las pausas o los tonos de voz
para que el espectáculo nunca decayera,
también utilizado durante sus conferencias;
las por aquel entonces novedosas proyecciones; charco,
Chipre se considera un artista era un gran aficionado a la pintura,
y él mismo no paraba de pintar y hacer bocetos
de algunas de sus pacientes a común.
Les escayola como el mito de Pigmalión,
pero a la inversa, un desfase ya de carne a sus pacientes.
Las mimetizaba y utilizaba la fotografía, en su afán
de dar objetividad y mostrar ante el mundo las cuatro fases,
de lo que llamo histeria, mayor, creando un extenso archivo
de imágenes que buscaban legitimar esta condición
como una enfermedad neurológica, real.
La fotografía servía, no sólo para documentar,
sino también para estudiar los síntomas
proporcionando una aparente evidencia visual de la misma.
Sin embargo, el incipiente desarrollo
de la fotografía no permitía tomar rápidas y instantáneas
y esto había que el público de esas arco supiese
que esas fotografías sobre un pueblo solo
podían tomar seres del fingimiento,
porque eran entonces tan multitudinarias;
las convocatorias, un merman se inclina
hacia el placer artístico,
que las locas provocaban en el público
y no hasta hoy nos han llegado la serie de imágenes.
Ahí aparece todo poses.
Ataques, gritos, actitudes, pasionales crucifixión es éxtasis;
todas las posturas del delirio parece
como si todo estuviesen cerrando en esas fotos,
porque la fotografía era capaz de cristalizar idealmente
los vínculos entre el fantasma que la histeria y el fantasma del saber
se instaura así; un encanto, recíproco médico,
sin seis insaciables de imágenes de la histeria
e histéricas que consienten, incluso exageran lateral
la teatralidad de sus cuerpos.
De ese modo, la clínica de la clínica de la histeria se convirtió
en un espectáculo en invención de la histeria.
Se identificó incluso soterradamente
como una especie de manifestación artística,
un arte muy próximo al teatro y a la pintura,
y sin duda debiera haber cierto placer.
Estético y el propio Sarkozy refería a sus pacientes.
Como su museo vivo,
cree que las imágenes producidas en las el periodo contribuyeron
a estigmatizar a las mujeres diagnosticadas con histeria
de tal modo que se alcohol no se centró en documentar
una enfermedad, sino que también participó en su creación
y manipuló la narrativa visual?
Las fotografías que recoge el libro han quedado
como testimonio de algo más que de una enfermera,
de la influencia que el teatro tuvo en la misma.
Por poner algunos ejemplos, obligó a las enfermas apostar,
ataviadas como personajes de sexpe
Dalí como estos personajes nos han llegado a través de la pintura,
así las enfermas eran obligadas a posar durante horas
ataviadas como Celia o vez planteadas porque, claro,
te tardaban tomar una fotografía muchísimo tiempo.
Entonces no era que tuviera una tal histéricos que le pie
a puente, así y yo quería que dar las epa.
Si no, no sale la foto, salvo en control,
la pintura, la inspiración para crear un una enfermera
y también su justificación así en su obra,
los endemoniados en el arte, analiza diferentes obras de Rubens
y justifica que lo que Rubens sirvió para pintar.
No fueron crisis histéricas y no posesiones.
Demoníacas.
Como se creía,
pero el médico estaban tan poseído por el síntoma
como los histéricos el mismo,
demonio de la pintura que a él le poseyó pues sí yo a la puesta
sus enfermos, que veían sus pinturas en su despacho
y en muchas de las paredes de las al.
La fotografía,
cuya montilla en las jornadas ilustraciones médicas,
de la locura habla de como un paulatinamente
a lo largo de la historia, lo que se ha entendido
como desviant, desviación o enajenación,
ha ido inclinándose del lago de lo que tradicionalmente
hemos entendido como femenino, sí en la antigüedad.
Un hombre enajenado o desviado era un hombre frío
su iracundo con el pasar de los años la expresión de las pasiones,
la tristeza o la melancolía rasgos atribuidos a las mujeres,
han pasado a ocupar ese lugar haciendo de la imaginación
y de su representación una cuestión de género.
Como declaró
Montilla la enajenación expresa la imposibilidad del pensamiento,
cuya consecuencias era sinónimo ni inexistencia,
no pienso, bueno existo, el catálogo de enfermas de locas a las pacientes
de las la necesidad de encerrar las dentro de un diagnóstico
las transforma y no personas.
Esa deshumanización que se produce tras el diagnóstico es la que hace
que se pueda experimentar con ellas, es la que hace
que otros disfruten observando esa experimentación cuanto mayor
es la deshumanización, mayores, la obscenidad;
una obscenidad que también puede leerse en clave de género,
ya que si bien sacó pensaba que la histeria se daba
en mujeres y hombres siempre pensó en las mujeres como seres más débiles
y, por tanto inferiores, y en los hombres histéricos
como hombres, hace minados que se dejaban llevar
por sus pasiones el si yo con los mismos pensamientos que se arco,
y por eso no tuvo reparos un publicar el caso vora,
lo que escandalizó a la sociedad vienesa de la época,
dado que ir a vagues.
La verdadera dura no había dado su consentimiento
para su publicación, algo parecido pudo verse en el mundo
y que es el hospital donde Muriola encerrada la escultura,
camino lo del y que todavía funciona como hospital psiquiátrico.
De hecho,
lo confundieron con una loca a mí por qué uno iba caminando
y como nadie camina uno solo los los enfermos?
Pues me querían meter en una furgoneta.
Bueno, a 1.000 se negó desde que entró el monte,
ver que es a crear nada.
Nunca quiso hacer una escultura allí pese a que le animaron a ello.
No quería dejar en ese lugar nada suyo, nada de sí;
sin embargo,
una pequeña parte en uno de los últimos edificios del hospital,
en el que en el lateral izquierdo ha sido habilitado como museo,
han restaurado, suelos y puertas para dejarlo como estaba,
cuando cambió vivía y allí entre camisas de fuerza
y camas con correas puede leerse por completo
el historial médico de Cambil
sobre sorprende la diferencia con la que se trata a la escultura.
Si visitas a pocos kilómetros, el hospital de SAIn,
Sampol de mausoleo, donde trataron a mango
y donde lo único que se expone ante el turismo
son reproducciones de los cuadros, el pintor un monte belgues,
puedes leer.
Puede leerse lo que hizo cada día hasta que murió.
Puede leerse el informe del médico a la familia diciendo
que estaría mejor con los suyos.
En una de esas proyecciones cíclicas propias de los museos
se cuenta la historia de camino.
Les han cedido una obra suya
para exponerla camín.
Jamás.
Salió del hospital,
ni siquiera ahora se ha quedado en cerrada para siempre,
adentrándonos ya en el teatro de las locas,
la obra que escribí y estrené ese mismo año.
En el Centro Dramático Nacional
es importante destacar su carácter meta teatral,
la pieza es una comedia gira,
una tragicomedia que aborda la enfermedad mental
no solo como patología, sino también como una construcción imaginaria.
La obra se estrenó a finales de febrero
y el reparto estuvo compuesto por cuatro actrices
y un actor Zaragoza Alda Lozano Nieves Soria María
Pizarro y Alberto que las o las etnografías;
fue de Luis Crespo, la iluminación de Juanjo Llorens,
el vestuario de Paolo, algo al barrio,
los visuales de Helena Juárez, la música en directo de vidal,
y el movimiento de María Cabeza de vaca
y la investigación que me llegó a esa obra
comenzó durante la pandemia de la de la comida
y yo fui una de las muchas personas que acabó encerrada en un hospital,
y esto me genera un trauma profundo en los inicios de la pandemia
con el terror, invadiendo las calles.
Se produjeron muchos abusos por parte
de quienes entonces ejercían el poder.
Los médicos.
Recuerdo con terror que me autoenmendaba la idea
de que no podía ir despedirme de mis seres queridos,
ni siquiera a través de una ventana ahí cuando decidí hacer una obra
sobre el encierro, concretamente el hospitalario,
y así fue como llegué a ese otro gran confinamiento,
el que menciona foco, el de las las algunos años después,
leyendo la recuperación de cartas, que el equipo de Rafael Huertas
publicó bajo el nombre cartas desde el manicomio
y que recoge las experiencias de los internos
en la casa de Santa Isabel, de legales.
Me di cuenta de que este sentimiento la falta de duelo
ante la imposibilidad de la despedida también era una de las cosas que más
atormenta a los enfermos.
Eso ya es Nobel.
Una desnudez, deshumanizadora que se repite
una y otra vez en sus testimonios.
Algunos de los testimonios
provenían de personas que no tenían enfermedades graves
sufrían de melancolía o depresión no dejaba de pensar
que de estar en otro lugar en otro tiempo
yo también podría haber estado allí yo tampoco había salido del encierro
en el Hospital de las una vez al año.
Se organizaba un baile y las enfermas.
Se disfrazaba de la mejor manera posible para llamar la atención
de quienes acudían allí por ahí morbo que les producía,
baila con las locas no olvidemos el componente erótico,
que todo esto tenía en la época del descoser,
el capitalismo.
Ese baile era para muchas de ellas un anhelo,
la posibilidad de una salida.
Durante la investigación para la pieza
encontré un deseo de una de las pacientes de Agustín
que más que un deseo era una certeza,
una especie de mensaje en una botella.
Decía.
Algún día alguien hará una obra sobre nosotras con el teatro
de las locas.
He recogido ese mensaje.
Las he sacado a bailar es redimido.
Como diría, y a mí su sufrimiento.
Cogiendo las de la mano, fueron tantos los testimonios,
que leí que lo que en un inicio
va a ser un monólogo se convirtió en una obra coral,
en la que cinco actores interpretan a 10 o incluso 12 personajes
pero que incluye otras muchas voces que estratégica de todas ellas.
La pieza está estructurada en cuatro partes.
Convulsión circo, pasión y delirio he mencionado
para una de estas partes responde a lo que a lo que se entiende
como la gran histeria, un ataque histérico, perfecto,
con su principio, uno desenlace.
La premisa era que en un primer momento el espectador
no supiese que los personajes estaban verdaderamente encerrados
en un hospital, por lo que jugué con la ambigüedad
de lo que parecían ser los ensayos de una compañía de actrices,
una huelga por las malas condiciones laborales,
algo que de algún modo también surgió de la realidad misma,
ya que, aunque suelo hacer una escritura de gabinete
en esta ocasión muchas partes
se han ido reescribiendo durante los ensayos
a eso ha contribuido el hecho de que haya podido encargarme
de la propia dirección de la obra,
así como de la flexibilidad con la que ha trabajado mi equipo.
Lo que me ha permitido una exploración constante in situ,
en mi opinión, ha sido muy enriquecedora.
Tal fue la tortura de los cambios en los papeles que me permitía
incluso hacer guiños al respecto.
Valgan como ejemplo las siguientes frases.
Pronunciadas por Alberto Velasco.
Yo, por ejemplo, no soporto a las autoras que utilizan
palabras retorcidas ni tampoco a las personas
con peluca; mienten sobre lo que hay en su cabeza
o mi experiencia me ha permitido constatar
que la locura será en proporción mayor
entre los actores, abusos, agentes y su memoria para día.
Tienen que aprender un nuevo papel o cambiar su papel en función
de los caprichos del autor de turno en convulsión,
la carga política se hace más evidente
y establece lo que será el tono de la pieza.
En la que pasaba presente; coexisten al mismo tiempo;
así estamos en el 19, en el Hospital de las al Petrisor;
pero estamos también en el siglo xxi o incluso en la Edad Media.
Al mismo tiempo esto me lo puede permitir
gracias a que introdujo un personaje,
la mística que tiene la capacidad de haber pasado y futuro.
Por ello, en esta primera parte se tratan temas de actualidad;
entre otras cosas, vayan de actualidad política,
pero también de estética;
en una suerte de rebelión sobre el estado de las cosas
y de los tiempos, volviendo al carácter asambleario
que tenía el teatro en la antigua Grecia.
Aunque pronto,
descubriremos que estas mujeres no tienen ni voz ni voto,
la vieja gloria de todos modos es una,
importa Lo importante ahora es que no podemos seguir como títere,
sin cabeza, asumiendo órdenes absurdas que no tienen sentido
y que además van a contracorriente y con esto quiero decir,
en contra de la opinión general de las tendencias artísticas,
del sentido del gusto y del decoro.
La cobarde solo ha dicho que nos pongamos expirados,
la suplente, que es ponerse shakesperiana la polémica,
que trabajamos a partir de nuestros traumas,
pero, como si fuéramos personajes de Shakespeare,
La vida a gloria, nace eso, la mística,
el que lo de contar sus traumas, la vieja gloria en un escenario,
la polémica es una que todo el mundo inédita así
la invitación a la rebelión, de las enfermas.
La necesidad de no seguir actuando,
los problemas que tratan en sus debates
sobre si hacer o no un referéndum, el desencanto,
que se produzca, el sentirse exiliades del mundo,
y, por tanto, de la participación activa
de la historia.
La convicción, en definitiva,
de ser ciudadanas de segunda y de que en algún que en algunos momentos
se compara con los inmigrantes,
va a ser una constante a lo largo de toda la obra
y va a desvelar poco a poco las características específicas
de estos personajes que podría decirse que funcionan como arquetipos
y cuya denominación está determinada por una mirada externa;
la vieja gloria, al acobarde,
la mística, la polémica y la suplente.
Son etiquetas que les preceden determinadas por la pasión
que las domina el lugar que ocupan en un determinado grupo social
o un rasgo de carácter a un tercero, que observa algunos de ellos,
como en la obra típicamente, lo desean; revelarse,
salir del juego de roles no desean seguir con la actuación,
la máscara y que el juego de roles está dando.
Su identidad están siendo absorbidos por las subidas,
por la narrativa su existencia biológica,
tal y como plantea Agamben homos hace se ha convertido
en un lienzo en la que se inscribe en el significado sociales
y políticos.
La persona se les doble la figura del personaje y este desdoblamiento
implica una teatralización de la existencia humana.
No simplifica deliberadamente ir a la vieja gloria
entran un rasgo de nuestra personalidad
y no en lo que somos un conjunto dirá.
Entendiendo como salida la idea de una identidad colectiva
en pos de la identidad individual,
que ya les ha sido negada.
De este modo, la multiplicación de roles
podría llevarse hasta el infinito.
Por poner un ejemplo, la vieja gloria firma a su vez
como las brujas demás, pero conviene rasgos
de un personaje histórico real
pero de película feminista e icono de la Revolución Francesa,
que acabó sus días encerrada en las al esos acentúan todavía más
el personaje de la suplente,
que irá repitiendo las frases del resto de las actrices
al carecer de identidad en un intento de pertenecer al grupo,
su identidades dibujada,
se verá acrecentada con la elección de su papel, un personaje perdido,
y, finalmente, será a través de este personaje,
que escucharemos la voz de ese arcón al de la obra, la suplente,
aunque algunos de los personajes,
que siempre se revelan, son unos inadaptados.
Por eso, acaban aquí porque no se adaptan.
Fíjense, tengo un caso, es un poco infeliz,
un saltimbanqui trabajaban las barracas de feria,
un flexo how.
La gente le lanzaba comida, mientras lo observaban como Dios,
lo trajo al mundo.
Un espectáculo he intentado introducir en la línea
de diferentes personajes, pero siempre acaba rebelándose.
Siempre acaba preguntándose por su existencia,
pienso y más diciendo por ahí se pone es mi personaje,
así que al final, le obligado a repetir palabras
como si fuera un logro.
Cada día le cambió el papel,
intentando conseguir uno con el que se sienta cómodo,
pero no lo consigo, poi sin ir más lejos,
les entregamos entregando impropia,
identidad, y ahí está aunque ustedes haciendo de mí mismo
por eso estoy seguro de que en algún momento
perderá las formas.
En algún momento volverá a su naturaleza
el teatro de las locas,
mientras se dan cita personajes como fe al aire, Macbeth,
Juana beharko o, incluso Cardeño el loco,
haciendo alusión a la obra perdida de Shakespeare,
y al propio Cervantes y su Quijote también se escuchan.
Los se consigue en abril la musa de Cruz nutre o del pintor
o del pintor Gripo, que fue tratado en ese mismo hospital,
aquejado de melancolía.
Incluso se le facilitaron asimismo los cadáveres
para crear su gran obra.
Maestra, La balsa de La Medusa,
evidenciando los lazos que existen entre la idea de la locura,
y, como esta se alimenta de la representación,
y viceversa ate infinítum menos suerte, tuvieron, sin embargo,
aquellos en los que no sabemos nada o de los que tenemos
pocos registros, como es el caso de Augustin,
que se convirtió en la musa de los doctores
por sus arrebatadas interpretaciones y cuyas actitudes pasionales
recuerdan a los éxtasis, de Santa Teresa, bueno, de Agustín,
de tantas otras.
El juego de roles.
Se atisba asimismo en un sexto personaje que a su vez
puede entenderse como mi propia motil,
a pesar cuota al mismo tiempo,
y que en escena fue representado por un Maliki por una marioneta.
Esta asimilación con charco, plan contra el comprender
la agresión que se ejerce de forma inherente
en aquel que observa y analiza lo observado así la función
de un director tomando notas y un médico.
Haciendo lo propio no son tareas que difieran en exceso,
además se contuvo que darles directrices a sus actrices,
por lo que de nuevo el espejo funciona
en ambos sentidos.
Por otro lado, el maniquíes también jugaba diferentes roles
y por momentos aludía a los cuerpos futuras
torturados de las propias víctimas.
Por último, me parece interesante resaltar que también
el público que en un principio cree observar
el espectáculo acaba convirtiéndose en un personaje en sí mismo;
un personaje que está incluido en la acción de la obra
y que pasa de ser observador a ser observarlo con toda la violencia,
que implica la suplente.
En primer lugar, quisiera dar las gracias al público.
Por favor, no me aplaudan,
sepan ustedes que admitimos silbidos, pitidos,
y todo tipo de insultos ofender injuriar hori ir
es a veces inevitable.
Los insultos depende
de la intención con la que se digan pueden resultar incluso atractivos,
pero las cosas se oyen por las calles.
Además, cuando sabes que no vas a conseguir nada con razonamientos
cuando sabes que la partida está perdida, perdida,
en esos casos solo que eran insulto el ataque,
el espíritu humano es capaz de producir
todo el tiempo de escarnios, injurias con prolíficas,
por unanimidad y la prensa más pertinentes se preocupe
cuando más la necesitamos.
Eso sí hay que tener en cuenta que los insultos,
las injurias, son como las profesiones,
siempre vuelven a su punto de partida; la segunda parte circo,
la denominada fase crónica.
Por sarcoma lo mismo.
Se trata de un espectáculo al más puro estilo de un fixo.
Las pacientes, actrices, se suben a un diminuto escenario,
por tanto, es un personaje encima y narran en las historias;
una, una, mientras los espectadores se convierten en guardias
de sus sufrimientos, de sus desviaciones
y de sus diagnósticos;
así habían a gloria las Lucas de Marvel,
la cobarde Ofelia, la poder y cambio de ver la mística;
Juan áreas cuya suplente Cardeño el lobo
van desfilando mostrando sus vergüenzas.
Sus obsesiones hacen un espectáculo para salvarse para salir;
de ahí; la cobarde mamá ama, no me maquilla.
Haré más que lo prometo;
ni aportaré más minifalda dándole vueltas y más vueltas en la pintura.
Estoy actuando como usted quiere, no publicó con facilidad,
lo que pienso presto a todo su aire ya pocos labor,
huyó siempre de protestas y disputas,
y le pongo a mi conversación un precio muy alto.
Si el otro día le dije que esas cosas
cuerpos la niña que me dieron pero ya estoy mucho mejor,
ya puedo volver a casa, soy honesta, sudanesa,
la química es buena para los dolores,
pero la púnica,
una de un malhumor, pero es que le tengo miedo;
las enfermedades, la muerte no, pero las enfermedades
y hay malaria al sífilis hay peste.
Mamá una epidemia no, no van a saber las fiestas y de un equipo
a quién cerrará, pero no puede ser tan malo.
Lo de ser un pudo digo, pues pura;
fue la que me sacó mir el río y punta,
también la que la hago con sus lágrimas.
Los pies de cristo.
Perdóneme, madre,
pero es que yo quería morir como he vivido.
El pecado consciente,
porque por desgracia el mundo no huele a flores frescas,
el mundo, buena, apis y a su ser humano,
pero el grupo que va a conseguir durante esas sesiones
es el estigma del diagnóstico, notas de dirección, rubia,
de complexión, linfática y grandes senos.
Numerosas becas sufren imbecilidad intendencia suicidas
algunos de los pacientes encerrados, no sólo las repetidores,
sino en tantos otros manicomios estaban verdaderamente enfermos,
pero otros simplemente fueron encerrados por ser hombres
afeminado.
Son mujeres cuya conducta social se consideraba como una desviación,
algunos marinos querían deshacerse de sus esposas, algunos hermanos,
querían quedarse toda la herencia o no soportaban la libertad sexual
de sus hermanas tal fue el caso de por el que jamás para un cambio,
por considerarla una libertad por haber abortado algún tiempo,
bueno, poco a poco, bueno peleamos que le imán, ves la polémica.
Dice.
Si la familia es un gran bien o un gran mal,
y si bien se dan ejemplo de paz en algunas,
en otras la tiranía prevalece el escándalo se hace lugar
y que te quede bien claro.
Yo no desena afirma nadie a nadie, porque si no se ha llegado a hacer
no se puede deshacer.
Yo he aportado que no es lo mismo.
En la tercera parte invasión
me centre en las torturas a las que fueron sometidas estas pacientes
y tantas otras a lo largo de la historia.
Como si se tratara de una adicción escolar,
los personajes entran y salen de sus personajes
para contarnos cómo son esos exámenes,
esos juicios y experimentos a los que eran sometida experimentos
que han quedado recogidos en las lecciones de los martes,
que yo he hablado y que he leído es desde el presente,
pues provocan verdaderos.
Tanto recuerdo, un momento específico
en que una paciente se queja tras una publicación,
pero el sin dirigirse allá pues sí sí en los estudiantes y dice
que no puede sentir dolor porque está hipnotizado
y niega de este modo la evidencia, la evidencia ante un público
que se convierte en complicar el sufrimiento.
Por último, en delirio hace alusión a dos espacios y tiempos.
Estamos unos números según signos chistes,
alcoa llegó a considerar la misma como ciencia exacta
y un método de curación para las enfermas,
y a la vez estamos en la ilusión en el delirio
que el propio doctor ha introducido en la venta de sus pacientes.
Así durante esa parte vamos saltando de un plano a otro la del doctor,
que por boca de la suplente nos explica cómo funciona
la así qué y cómo puedes introducir en la misma una idea si la paciente
exactamente su puesto, su gestionable,
y el plano onírico la invasión de las propias enfermas,
Fernando Molina, el locas letra variaciones sobre la locura;
describir desfile como la palabra de mirar, proviene,
etimológicamente de guiar y que significa salirse del surco.
Para estos personajes, al igual que para El Quijote de Cervantes,
el delirio es una forma de supresión,
un viaje de no retorno que las aleja más y más
de la realidad que desprecian, que las aporta una sanidad
y que les permite escribir su historia,
la vieja Gloriana; sabía que conseguiríamos solo,
teníamos que seguir luchando la mística,
pero estamos ir a la deriva en una balsa
la polémica a la deriva.
En el exilio, la cobarde, la vieja gloria,
pero hemos escapado de la cárcel, la mística,
pero estamos a la deriva; la cobarde no era una cárcel, suelo
éramos vital la colérica y porque tenemos que estar en una balsa
que hay de luz,
la cobarde y donde podríamos estar la mística en un crucero,
pero la cobardía, que es un crucero, la mística,
un lujo hortera tan ansiado como envidiado
por la clase trabajadora, la vieja gloria,
que la mística; un barco con una decoración,
un tre basada fundamentalmente en el brillo en el que hay piscina
pista de hielo o incluso un teatro.
La política me gustan los cruceros, me gusta el vivo.
Algunas consideraciones sobre la puesta en escena
a nivel interpretativo.
El trabajo con las actrices y el actor se ha planteado
siempre desde lo formal a partir del trabajo corporal
siguiendo el teatro de las locas; es una obra de esto me interesaba,
que las actrices no accedieron a él a través de la investigación
no de la palabra, sino que lo trabajasen,
pasándolo por el cuerpo en primer término,
y que a partir de la forma buscásemos la sinceridad del texto.
Las inspiraciones para trabajar lo corporal junto a María Cabeza
de vaca fueron 2.
Por un lado,
y dado que ese arco le gustaba pintar y se refería a sus pacientes
como su museo vivo, trabajamos a partir de diferentes cuadros.
Como la balsa de La Medusa,
higiénico también sus manías la libertad ligando al pueblo,
la aprueba la lección de las al Petry de Bule,
el famoso clave cuatro de noviembre;
combinen-liberando a las locas o incluso algunos cuadros de Rubens,
donde aparecen los endemoniados,
así como cuadros de fusile en los que aparecen lágrimas,
beat las brujas de la misma obra y tantos otros.
Con todo eso, además de la improvisación,
se compuso la imagen del movimiento, el, en el cual debía
estar muy estudiado para que en los momentos
en los que no se componía una imagen pareciera improvisado
debido a las dimensiones de la sala y su disposición
porque podía producirse la invisibilidad de muchas escena,
la parte más formal del movimiento se trabajo
en la tercera parte en pasión precisamente por ser esta parte,
la masa pegado a la testimonial.
El hecho de trabajar de este modo tenía también otra razón de ser.
Si, como he mencionado con anterioridad,
existía cierto complejo de Pigmalión
chacota a la hora de moldear a las pacientes
y hacerlas comportarse como él.
Quería tenía sentido que esta puesta en escena reflejase.
Del mismo modo, esta problemática en cuanto al movimiento,
también el ajedrez como inspiración.
Esto vino por el hecho
de que el suelo emulaba baldosas rojas y blancas,
las bandos arrojándolas pude ver en monte,
que es en el hospital, donde estuvo Camilo y donde conservan el suelo,
como era siempre, había visto fotografías en blanco y negro,
por lo que sabía que eran rojas y de mutuo acuerdo.
Con Luis.
El escenógrafos consideramos que era la mejor opción.
En un primer momento.
Hemos pensado en el clásico hospital blanco
lo típico no, pero al final hicimos estos cuadros rojos,
y era si ante ese ese ajedrez me hizo pensar
en el duro o un aumento mata que jugaba el ajedrez.
Creo que aparecen las tesis sobre el concepto de Historia,
también de Walter Benjamin,
el mismo pensar en el conjunto que automática jugar al ajedrez
del que se decía que tenía dentro un enano que manejaba las fuerzas.
Es que me pareció una excelente metáfora de lo pensar
cuando hacía sus pacientes.
El espacio y el vestuario de inspiración barroca
obligaba a los espectadores a estar dentro de la esfera,
lo cual tenía sentido en ese juego ilusorio
en el que hace preguntar qué tienes el lobo,
quién vigila a quien también en la metáfora de realidad
llevada a su máxima expresión un teatro
María Guerrero que tiene dentro un teatro que a su vez tiene dentro
un teatrito etc.
Así tras las con las cortinas, como en las tragedias, explosiones,
se encontraba una verja que encerraba al público en la representación.
Las cortinas asume funcionaban como un mecanismo de proyección
para visualizar las imágenes en las que han quedado un cerradas,
las enfermas para siempre.
A nivel musical.
Trabajamos siempre en directo, creando sobre lo que se proponía
en el trabajo de experimentación viral,
en la música y hoy la letra
compusimos una canción de cierre de infracción,
como las que cantaban los niños y las fiestas de fin de curso;
y esto pretendía reforzar el patetismo del asunto.
Por último, como banco, combine la iluminación.
Tendría que estar todo el tiempo encendidas,
salvo escasos momentos
esto lo hicimos así para colocar al espectador en la escena,
para que se sintiese mirado y observarlo;
lo que contribuía agua a una atmósfera asfixiante
a la experiencia del propio encierro y en estas últimas líneas estaba ya
cerrando un espacio limpio las líneas,
y a raíz de la investigación que me ha supuesto este espectáculo,
me gustaría aprovechar este lugar para plantear también a este
auditorio una reflexión sobre las mujeres en el teatro y el teatro,
en las mujeres, ya que parece pesar sobre nosotras
la obligación constante, dejando a la obligación
por ex ante la representación por representación,
me región, hasta el cañadas o a fingir,
que no nos damos cuenta de que el sistema por desgracia
sigue igual, y es que es un hecho que las mujeres que no se callan,
las mujeres que reclaman aquello que les corresponde son vistas
como mujeres orgullosas o agresivas en otro tiempo histéricas.
Digo esto porque aunque parezca que reclamar nuestros derechos,
es una batalla del pasado.
Esto no es así; en nuestro sector se hacen discursos feministas,
pero los hechos no se corresponden con las realidades.
Desde los organismos públicos
a las mujeres con experiencia y trabajo a sus espaldas
se las relega una y otra vez a las pequeñas o directamente.
Se las excluye las exclusiones.
En esta profesión se pueden dar de forma muy sutil,
pero para detectarlas solo hay que ver el trato que se daba
los hombres que han tenido merecidos logros en la historia del teatro
de este país,
y de nuevo a las mujeres también podríamos fijarnos en el escrutinio,
la crítica teatral, crítica, que en su mayoría
se asienta de nuevo en los varones, hace nuestro trabajo
y como las formas difieren de la indulgencia con la que a veces
se tratan las obras de nuestros compañeros
esto seguramente daría un buen artículo surge
de que nuestros compañeros, una vez asentada su trayectoria,
son habituales incuestionables en los grandes teatros.
No así ocurre con nosotras a las que incluso se nos cierran
puertas por querer dirigir nuestros textos,
por querer aportar nuestra visión de nuevo esto es impensable.
Si nos comparamos con nuestros compañeros varones,
se promueven discursos femeninos suaves que,
por decirlo de alguna manera, no atentan,
con la construcción hereditaria,
mente masculina del teatro-promocionando lo erótico
y lo festivo desde una mirada masculina,
en buena la gestión y la organización.
En estos momentos
y los teatros no hay mujeres dirigiendo solo en la zarzuela
y el Teatro de la Zarzuela no ha sido hasta ahora un lugar
donde hacer oír nuestras voces, por desgracia,
esto es así me parece importante que investigadores y académicos
den cuenta de este retroceso que estamos sufriendo.
Cuando la pregunta que se repite una y otra vez en los medios
es emulando, asistir es una mujer hacerse una y otra vez.
Esta pregunta lo único que hace es colocarlos de nuevo
en el punto de mira, en el juicio sobre nosotras
y no en un lugar de igualdad efectiva a la que ahora aspiramos,
una igualdad que solo puede ser construida
a través de los diferentes pareceres que se enriquece,
de los diferentes puntos de vista del diálogo,
transformando la realidad.
Muchas gracias.
Pues dialogar con ellas.