De venia, ya.
Pienso a la siguiente comunicación a cargo de David Navarro.
Cuán graduado en Humanidades y más en teoría crítica
de la cultura por la Universidad Carlos tercero de Madrid
y máster en comparativos de literatura de pensamiento
por la Pompeu Fabra de Barcelona, personal investigador predoctoral,
información en el departamento de Humanidades de la Universidad Carlos
tercero, donde ha desempeñado labores docentes
en el área de literatura.
Actualmente realiza una tesis doctoral
dirigida por el profesor Julio chicas,
sobre representaciones escénicas de la diversidad funcional,
en el ámbito de la españa,
contemporani sus ámbitos universo en la literatura, artes escénicas,
contemporáneas estudios culturales, aconfesional y género,
y también ha organizado seminarios y congresos internacionales
y, bueno, pues, barbo ritmo sí que sumo para pedirle
ya la palabra con la no.
Sí sí sí o sí.
Tan, tan y alguien honra
y si es o no abriera si la tenéis la palabra capacitats vale bueno
Muchas gracias partía la profesora Carmen López
por su presentación a ella, y al resto de la organización,
al subdirector y, por supuesto, director del Senado,
por la oportunidad de estar aquí que está siendo
un verdadero placer.
No dándole más.
Bueno, pues sí que nos hagamos una idea ahí
Olerón o quiere, me paso si no pasa por sí sí porque hay una.
Y vamos a empezar a perderse este índice de contenidos
de lo que hiciera exponer brevemente esta tarde,
y empiezo diciendo que,
de acuerdo con las últimas protecciones de Naciones Unidas,
la población mundial envejece,
y lo hace un ritmo cada vez más rápido.
Sabemos también que esta transformación social
a gran escala, con consecuencias significativas
en todos los ámbitos es más acusada.
En los países desarrollados una mayor esperanza de vida
comporta de manera natural.
La diversificación de la casuística que caracteriza la salud
de las personas más longevas y conlleva una mayor pluralidad.
En las maneras de envejecer nos referimos,
aportando un segmento de la población particularmente heterogéneo
y al que conviene preservar toda suerte de generalización
o de estigmatización, con todo si puede deducirse
que el incremento en el número de personas ancianas
implica una tasa mayor en términos absolutos de trastornos
o de patologías de orden físico o cognitivo directamente asociadas
con el envejecimiento, esta inexcusable realidad sumada,
entre otras, las transformaciones del modelo familiar,
enfrente a la sociedad contemporáneas
a los retos que implican la protección
de una serie de personas especialmente vulnerables,
y la atención a sus necesidades específicas en aras
a salvaguardar su dignidad y sus derechos.
No en vano en este sentido los denominados sistemas de cuidados
y la cuestión de la dependencia han pasado
a constituir desafíos prioritarios para el Estado del bienestar
en el contexto de las democracias más avanzadas.
Por su parte, los estudios culturales,
en particular los y estadis y los disability estadis,
han puesto de relieve, en consonancia con las nuevas demandas
de la sociedad, la necesidad de tomar en consideración,
desde una perspectiva crítica, las imágenes y los relatos
que las distintas manifestaciones artísticas han producido
y producen.
En materia de envejecimiento y diversidad,
funcionan, inclusión y exclusión, privilegio y discriminación
con la voluntad de profundizar en el análisis
de las formas de representación que las artes escénicas,
en particular, el teatro español contemporáneo,
han generado en torno a esta acuciante problemática.
Quisiera detenerme en esta ocasión a modo de estudio de caso
sobre la pieza guiar, desaparecer, estrenada del año 2019 por parte
de la compañía madrileña de los números imaginarios
espectáculo.
Parte de una relectura del clásico de Shakespeare,
para abordar la representación de la violencia senil
y, con ellas, la de algunas de las problemáticas
asociadas al deterioro cognitivo.
Tras más de 10 años de trayectoria, la compañía
de los números imaginarios, dirigida por Carlos Tuñón
y fundada en el año 2013 con una clara vocación experimental,
se ha especializado en un teatro de corte experiencial, inmersiva,
con una activa participación del público,
articulada en torno a la media de comunidad,
con una con particular desarrollo de las posibilidades,
espacio temporales del acto escénico,
así como en la actualización de textos dramáticos
de repertorio clásico
desde la antigua Grecia hasta el siglo xx,
pasando por algunos autores la del Siglo de Oro español,
líder desaparecer y que es el sexto de un total de 12 trabajos
estrenados hasta el 2000 veintitres.
Constituyó la segunda aproximación de la compañía
a la producción shakesperiana,
después de pan entre todos del año 2016.
Merece la pena destacar
que el espectáculo que me ocupa en esta ocasión
fue el resultado de un proceso de investigaciones técnica
y de creación colectiva,
apoyado además de la relectura del clásico de Shakespeare,
sobre la base de una serie de talleres realizados
por los miembros de la compañía, junto a personas con Alzheimer
y a sus familiares, tal y como más adelante pasaré
a detallar con más de tres horas de duración.
La obra fue estrenada en la sala negra
de los Teatros, del Canal y representantes
entre los días veintitres de mayo y dos de junio,
como digo, en 19 las este primer montaje
u algunas otras representaciones
durante el año 2020, que finalmente se vieron interrumpidas
por las medidas sanitarias
impuestas como consecuencia de la pandemia de la cueva 19,
sustituidas, esas representaciones previstas por el mes de septiembre
ya por algunas actividades alternativas.
Quisiera decir alguna cosa sobre el rey,
liar como Intertextil presente en esta hora del año
19 del clásico de Shakespeare,
la compañía de los números imaginarios, Tomás.
Sin duda el tema de la ancianidad, el de la demencia o locura
y por encima de todo la cuestión de las relaciones personales
que nos unen su naturaleza, su fragilidad, su quiebra,
la posibilidad de restaurarlas entre estas elecciones
se encuentran naturalmente los lazos de parentesco,
pero también otro tipo de compromisos,
lealtades afectos y deudas que nos vinculan.
Siguen resulte imposible realizar aquí un examen exhaustivo
del asunto; basta con recordar que en última instancia se plantea,
junto a sus miradas sobre la falibilidad,
el discernimiento humano, un problema de ética básica
y una reflexión en torno a la justicia o injusticia
de nuestros actos,
particularmente a propósito del trato,
que las personas más capaces fuertes o poderosa
dispensan en cada momento a aquellas más vulnerables o necesitadas
dos extremos por 100,
que tal y como la obra demuestra, pueden verse repentinamente,
ver y, bueno, pues con tanta fidelidad al sentido original
del texto como libertad creativa en las formas.
La compañía, dirigida por Carlos Tuñón,
traslada este planteamiento a nuestro mundo contemporani
en su reinterpretación del rey guiar que se ofrece al público
una valiosa perspectiva sobre la demencia senil.
Por encima de todo, sobre las relaciones de interdependencia
y la importancia de los cuidados así el viejo rey demente,
se nos aparece en este espectáculo de 2019 con buen representante
de todas aquellas personas mayores,
hombres y mujeres que atraviesan un proceso de deterioro cognitivo,
tal y como por ejemplo el de la ceip,
un deterioro cognitivo que de manera irreparable y esta forma a sí mismas
y transforma a su entorno.
Aquí liarse nos aparece también como la encarnación de quienes,
habiendo ocupado una posición dominante y de fortaleza,
pasan a encontrarse en una situación de fragilidad de necesidad
o en algunos casos, ante el horizonte de una muerte social.
Por su parte, las hijas del jazz,
representantes de la generación más joven,
vendrían a encarnar las distintas maneras y posibilidades
de enfrentarse a la responsabilidad de los cuidados,
pudiendo o no asumir esta responsabilidad,
queriendo uno queriendo hacerlo,
aprendiendo o no a interpretar que este nuevo papel,
y en todos los casos,
asumiendo las consecuencias y el coste de su decisión,
la relectura de la tragedia del rey al que nos ocupa,
subraya el procedimiento retórico mediante ley,
mediante el que la imagen de la familia actúa como espejo
de una sociedad o comunidad más amplia, en este caso
a propósito de las distintas formas de convivencia que pueden llegar
a establecerse entre personas, jóvenes y personas mayores
en cualquiera de sus expresiones suyas.
Esta mirada sobre la convivencia, la pregunta
respecto de qué normas segura nuestra vida en común
y qué efectos tiene cada una de ellas.
Igualmente merece la pena incidir sobre otra de las ideas
fundamentales, que recorre, tanto el clásico de Shakespeare
como la versión libre en la que consiste,
guiar desaparecer me refiero a la tormentosa,
toma de conciencia.
Respecto de la precariedad, consustancial a la condición humana
y a la experiencia de los casi insoportables rigores
de una vida, a la intemperie, sin protección,
sin refugio, bajo las inclemencias de la soledad,
paso a mencionar los talleres en los talleres.
Diálogo posible con el Alzheimer
junto a la influencia del clásico de Shakespeare,
la pieza liar desaparecer se levanta,
como ya he mencionado, sobre la base fundamental
de un tanque cuyos resultados revirtieron directamente
en el proceso de creación colectiva de la pieza.
Con el apoyo de los Teatros, del Canal,
el equipo de los números imaginarios pudo llevar a cabo una serie
de encuentros semanales durante ocho meses
entre octubre de 2018 mayo de 2019, una segunda fase.
Las sesiones tuvieron lugar con carácter mensual
en el Teatro de la Badía entre enero y marzo de 2020,
hasta que se vieron interrumpidas por la pandemia de la cohabitación,
y en este taller los miembros de la compañía compartieron tiempo
espacio y dinámicas de experimentación escénica,
baile, improvisación verbal, movimiento caracterizaciones
con hasta ocho personas con alzheimer acompañadas por sus familiares.
El título del taller, diálogo posible con el Alzheimer
da cuenta de las premisas fundamental que vertebró las distintas sesiones
a saber.
La posibilidad de producir creativa mente,
formas alternativas de diálogo con ese otro.
La persona enferma de alzheimer con quien
los cauces comunicativos habituales están dejando
o han dejado de demostrarse eficaz en última instancia, la compañía,
buscó propiciar mediante la labor artística
un espacio de convivencia, acompañamiento intergeneracional
y atención al potencial productivo.
De las aparentes limitaciones puede observarse
un interesante correlato entre la necesidad personal y social
de tender nuevos puentes con aquellas personas afectadas
por la demencia senil y la capacidad de la práctica artística
para desarrollar nuevos lenguajes o para ahondar de manera original
en las posibilidades expresivas de los ya existentes en el caso
el teatro y cuerpo, el movimiento, los objetos, la música,
la iluminación y, por supuesto, la dimensión literaria
de la palabra.
Se encuentran entre los recursos mediante los que se puede llegar
a favorecer que una persona se exprese,
o, mediante los que puede procurarse el acceso a su sensibilidad
a su atención a sus emociones o a su memoria,
incluso en los casos de deterioro cognitivo,
a los que aquí nos referimos.
Igualmente merece la pena destacar el paralelismo que es posible
establecer entre la participación de los individuos afectados
por el Alzheimer en los talleres y la efectiva inclusión social,
de acuerdo con albert sánchez Cañizares,
que fue el terapeuta especializado que acompañó el proceso.
Las sesiones produjeron una serie de beneficios
en las personas con alzheimer,
incluso a pesar de que el taller no tenía un objetivo terapéutico,
detallo en el artículo escrito algunos de estos beneficios,
pero lo que quisiera destacar ahora es que es posible que el hallazgo
más valioso que se desprende de esta experiencia,
resida no tanto en el provecho
obtenido por las propias personas enfermas,
como en la decisiva capacidad de estas,
ante determinadas condiciones de posibilidad que la compañía
tuvo que aprender a propiciar en su decisiva capacidad.
Digo, para contribuir a la práctica colectiva en curso
y para favorecer el proceso creativo;
entendido palabras.
El director de la compañía,
los participantes del taller tienen clarividencia,
hablan puedan bailan y recuerdan cosas
pero lo hacen de otra manera con otro tiempo.
Con otras veces han estado viniendo todos los sábados de octubre
un espacio para compartir y donde se les espera.
Donde pueden ser, y está para atenerme al tiempo
previsto sobre la puesta en escena receptáculo,
mencionaré tan solo dos ideas fundamentales,
aunque en el artículo detallo también algunas otras sobre las tablas
guiar desaparecer, es un espectáculo de larga duración,
en el que si bien es posible
reconocer algunas de las escenas clave de la tragedia de Essex
y la centralidad del texto escrito es mucho más,
era tío a lo largo de sus más de tres horas de duración.
La representación oscila entre la evocación libre o literal
de algunos pasajes del reiría, la improvisación del elenco,
junto a los espectadores del teatro textual,
la revisión de algunas de las dinámicas que habían tenido lugar
durante los talleres y de manera destacada el uso de la música.
Mención especial merecen las ocasiones en las que el escenario
ópera como un gran salón de baile abierta la participación
de un público que, si lo desea, puede abandonar las Jutta,
casi intervenir sobre la representación,
y así encarnar uno de los motivos centrales de la obra,
los vínculos que se establecen entre las personas,
el acto de conocerse y de reconocerse
y la posibilidad de acompañar si, si consideramos esta lúdica-
interacción, que tienen un parar bailar,
y al improvisar la estrategia inmersiva se celebre días,
desaparece en este y en otros momentos del espectáculo,
como una decisión estética plenamente coherente
con sus postulados, otro tanto puede decirse del procedimiento
de desvinculación que se llevó a cabo entre el conjunto del elenco
y los personajes.
En tanto en cuanto
estos los personajes rotan en cada función
y son asignados indistintamente a cualquiera de los intérpretes,
así independientemente de su físico de su género y por supuesto de su era
durante el periodo de representaciones de las piezas,
los actores y las actrices de la compañía
hicieron las peces tanto del guiar como de sus hijas.
En este caso el propósito de la compañía es doble.
Por una parte se problematizar la noción de la identidad,
al diferenciar entre la persona y sus circunstancias,
distinguiendo entre atributos esenciales y rasgo contingentes,
tales como la edad, el estado de salud o la función social
o familiar que se desempeña en cada momento.
Por otra parte, se subraya el componente azaroso
que en muchas ocasiones subyace a esta clase de coyunturas.
Esta reflexión de fondo profundamente barroca,
Calderón, llana sec siriana,
encuentra su reflejo en la muy acusada dimensión,
mete meta teatral presente en distintos sentidos,
tanto en el reiría como la visión contemporánea
de los números imaginables.
El último eje interpretativo que quisiera mencionar en relación
con la obra es este de la demencia y el teatro.
Resulta característica de la historia del teatro
la tendencia de algunos dramaturgos
a representar en el contexto cultural de su propio momento histórico,
un tipo de locura inespecífica, excéntrica, y que se hace reconocible
en última instancia por su valor como artificio literario
de cortes simbólico, por ejemplo,
para bisbe coger significado habitual del bufón
acaso una de las manifestaciones más reconocibles de la figura del loco,
y recuerda que este personaje tiende a representar
a un ser marginal y hoy que este estatuto de exterioridad
se le autorizaba a comentar impunemente.
Los acontecimientos decide de forma para dedicar el coro, otra,
su palabra como la del loco es prohibida escuchado.
Lo que quiero decir es que frente a este modo tradicional
de abordar la demencia, que es, primero la demencia,
entendida como atributo marcadamente diferencial y estigmatizante,
o sea, como te da radical y que es, en segundo lugar,
elaborada de manera simbólica esta capacidad del logo
para expresar verdades profundas u oculta, no la locura,
como la cordura en su más alto grado.
Frente a este modo tradicional,
la pieza que esta comunicación toma como objeto de estudio
es ilustrativa de un cierto cambio de paradigma.
En correspondencia, tanto con una nueva sensibilidad social
como con algunas de las corrientes de renovación de las artes escénicas,
porque resulta ostensible que en este caso
el interés de la compañía por enfermedades neurodegenerativas,
como el Alzheimer, radica en su dimensión literal,
no figurada, mientras que el guiar desaparecer
si sería posible, según se ha señalado,
establecer una analogía entre la relación del viejo.
Reenviar con sus hijas y las dinámicas intergeneracionales
que operan a escala social más allá del propio marco familiar
o privado.
En ningún caso observamos, por el contrario,
y se haya depositado sobre la propia demencia,
una carga metafórica.
Aquí el Alzheimer no es el trasunto de ninguna amnesia colectiva.
Aquí la locura no es una forma de lucidez
ni de revelación de este sentido,
resultan especialmente lo pueden las palabras de Carlos 1.000.000,
cuando alguna conversación mantenida con la investigadora Isabel Guerrero
afirmaba que, igual que las que durante la experiencia
de los talleres, lo real claramente se imponía a cualquier plano
de ficción al que lo quisiéramos someterse.
Ahora bien, si conviene apuntar que frente a esta radical estética
de lo real predominante en la fase de los talleres, el montaje y final
de la pieza se introdujo junto a la práctica performativa
y a las estrategias inestimables ya referidas una serie de elementos
se presenta accionales.
El ejemplo más significativo ya apuntado es el que reside en el hecho
de que la interpretación del personaje,
del reía y con él la interpretación de cualquier persona mayor
afectada por la demencia senil
corriese a cargo de una serie de actores y actrices,
jóvenes y sin deterioro cognitivo la evidente contradicción
abiertamente asumida en el espectáculo entre sus cuerpos,
sus capacidades y la realidad representada del Alzheimer,
se deriva en este caso una decisión ética,
a saber la de preservar a las personas realmente enfermas
de cualquier posible forma de exposición,
involuntaria o de cosificación sobre el escenario.
De esta manera.
En lugar de forzar su presencia en el escenario,
se optó por una estrategia diferente durante las funciones.
Quienes habían participado en los talleres serían integrados
como parte del público de un público,
al que, como ya he señalado,
se invitará a sumarse libremente al elenco profesional
en algunas de las escenas del espectáculo y a intervenir
sobre la representación voy con las conclusiones,
si tengo tiempo, la piensa de los números imaginarios
que he tenido.
Ocasión de empezar a analizar retoma el clásico de Shakespeare
para proponer, mediante la imagen de la familia
y la perspectiva intergeneracional, una reflexión sobre los límites
de la comunidad política sus adentros, sus afueras,
y las distintas formas de relación que pueden establecerse
entre quienes la integran, en particular
esta libre interpretación del rey, guiar central el foco de su atención
en la idea de la vulnerabilidad en el caso de las personas con deterioro
cognitivo, pero consustancial a nuestra propia condición
en la dependencia y frente al problema de la soledad
en la importancia de los cuidados particularmente interesante,
resulte a este respecto.
El cuestionamiento que se lleva a cabo de las identidades
más marcadas sometidas en esta obra, como en el original,
shakesperiano a un proceso de redefinición; el padrino hija,
que intercambian sus papeles, el rey transfigurado,
en mendigo el enfermo, que no es sólo un enfermo.
El cuidador que necesita ser cuidado,
según ha podido comprobar
si el espectáculo unidades desaparecer indisociable
de la experiencia de los talleres diálogo posible con el Alzheimer,
resulta también ilustrativo de los desafíos
y de las posibilidades que entraña la representación escénica
de la enfermedad mental, un punto de vista extrapolable
en algunos casos al ámbito de las discapacidades.
En esta ocasión la compañía opta, por una aproximación antes literal
que simbólica al deterioro cognitivo,
una realidad que se busca visibilizar y sobre la,
y sobre la que no se deposita ningún valor simbólico.
Por otra parte, la puesta en escena
o la presencia real, no representada de las personas
afectadas por la demencia senil implica una serie de dilemas éticos
que conviene tomar en consideración y cuya resolución
no siempre es sencillo.
Satisfactoria, pactar de manera directa
sobre la estética del espectáculo.
El carácter experiencia inmersiva de la pieza a la que me he referido,
subraya el componente de reunión, encuentro o asamblea
del acto teatral,
un hecho que nos invita a reflexionar con mayor intensidad
sobre qué personas y qué cuerpos participan,
en qué términos y mediante qué normas del tiempo y el espacio compartits
y terminen.
Sin duda el proceso de creación y representación del jazz,
desaparecer pone de manifiesto algunas de las facetas
de la estrecha correlación entre la inclusión escénica o artística
y la efectiva inclusión social.
De un lado surge la pregunta en torno a quienes tienen acceso
a los beneficios que la práctica del arte puede procurar
a una person,
pero en paralelo merece la pena interrogarse sobre quienes
consideramos que tienen la posibilidad de realizar
aportaciones significativas en el ámbito de la creación artística,
resulta del máximo interés de parar en el hecho de que la capacidad
o incapacidad de una persona, por ejemplo con el CM
para participar en proceso de creación escénica dependa,
tanto de sus propias características individuales
como de las condiciones de posibilidad,
pues entornos métodos lenguajes, tiempos,
que se establezcan a tal efecto considérense.
Además, en este sentido, el potencial de la práctica artística
para desarrollar nuevos lenguajes o para ahondar de manera original
las posibilidades expresivas de los ya existentes
tendiendo puentes entre subjetividades distintas.
Nada más, muchas gracias.
O la gracias?
Hemos minuto, no mucho?
Debatimos y me he excedido, además, y sí soy momento.
Claro que hay ahí todo.
Y. Y sí y hubo un hubo igual,
pero hubo hoy aquí yo quiero, alguno conoce,
estoy o cada vez y más y tal y como fueran con esto agotan,
hubieran dicho de otra manera, pero yo estaba visita y.
Por la obsesión de siempre.
Oiga, es decir,
y eso es así y no ir con este tango,
y eso no, y.
Mira, lo igual la o cuando digo volvía.
Y realmente o toro sí y luego claro, Malagón quisiera
1.000.000 termina eso.
Todo.
Ahí está el mapa y del libro,
lo estáis llevando a cabo este tipo de utilización y dije del urbanorural
y un y.
Y yo.
Y esa anécdota, el mismo artículo del cual, yo no he visto,
porque ahí sí sí sí hay una grabación y de manera
que fuera del y que lo son 100 personas o.
Bueno, hay mucha empírica,
lo único que ya estaban y digo que sí yo tampoco aquí
y pensaban cuándo estará la estaba, pero ya lo que era antiguamente.
La Real Academia de-son Carlos, es momento de Carmen, dice,
y os abrazáis os desista enlaces, es accesible o sí?
Pero no por aquí pone, su digo si es hace,
si no existen, tocaba allí a empezar,
porque allí allí contenidos, bien.
Y nada.
Quería enseñarles, primero, se trata de teatro de teatro,
que además la forma en que se muestra que se muestran en septiembre
han estado preparándolo esto durante mi confinamiento;
después ya, cuando les dejan actuar lo hacen en septiembre
y que es como el único haciendo un desfile cia traslada,
van viendo cómo, como decía Annan Michael
en los espectáculos de teatro medieval,
que ibas de capilla capilla, no, es lo mismo,
no es así y a lo largo del convento,
a la centralista, la otra, la otra y que al fin, sobre todo,
fuera de allí en un teatro musical pero no en el teatro
sino en las dependencias del teatro, en la urraza,
en la cafetería -guia en los Chamberí, ahora era;
y si es tan son una cosa comentas lo de la vigencia
y después las relaciones personales, ver, de repente me aborda.
Ilustrado en gran obra, me llamó la atención,
la película está de un diamante a cantar, 10, 7;
tienes percal.
Sacan del equilibrio del imperio americano
las inversiones bárbaras que ahora hecho una película muy interesante
que se llama testamento.
No, no, pues que está francamente muy bien,
porque además habla de nuestra época y habla de nosotros,
de los tiempos y de cómo respondemos ante y las condiciones estas
que van surgiendo, y tienen que ver
con lo políticamente correcto contar con cuál no;
y una de las escenas de la que algunas de las cosas
que se produce allí es el Estado;
allí internado; donde están otros;
y la directora y que nos dieron una para mí yo no estoy por que
servici tiene interés por el clima muchachas;
joven que lo visita;
y cuarto y él sabe que no; puede usted recibir
y no será lo que estoy contando, que pasaba en la obra,
los aparatos de una relación de afecto, de necesidad, de afecto,
de personas solas mayores.
Quienes citan eso simplemente es decir no hay,
no hay una relación de sexual propiamente no y salud,
que es interesante, y entiendo la verdad, seguro.
Me acordaba de una película española
que había unos años que me gustó muchísimo.
Creo que el título era la vida.
La vida era esto, pero no recuerdo la dirección,
pero lo voy a mirar ahora por varias cosas que han dicho.
Me han reparado en la vida la relación entre una puerta
o un expedient, o Vivian y familia de actores,
contrata para obtener una familia, porque no la tiene.
No, eso ya esto ya lo hacía Alejandro casona dónde, pero bueno,
pero tampoco sí gracias, o nosotras.