Iniciamos el trabajo del seminario,
la intervención y un creador, creador un poco de todo,
y no hace falta que yo presente sí que intentaré dar algunos trazos.
Es la primera vez que esto interviene el número de efectos secundarios,
verdad?
Lo cual no quiere decir que lo haya intervenido
en actividades nuestra, es decir, como ya decía,
cuando hay 1.000, cuando él era director
en una de sus facetas era director del Centro Dramático Nacional
hicimos una grabación que la y que la avería por el nuevo equipo
ahora de la mañana
y que decir y que de incorporar nuevas personas introducir,
coincido.
Es último, yo creo que fue trauma.
Con les cierto tomo atención,
digo con el si mueren crezca, que es uno de los mitigadores que ha venido
en casi todos los fallos.
Y qué anuncio?
Sottovoce que puede ser
presidente de la Asociación Internacional de Teatro
del siglo xxi,
y el próximo congreso que se va a celebrar aquí en esa
hace un congreso igual la asociación está que soy de la asociación
no pública, social, del siglo xxi, sí ha llevado a ser
la reza en el mes de febrero.
Creo que era febrero no,
y el próximo serán ropa y cada cosa limpios
y, bueno, si torroba, según símbolo previsto.
Pero bueno, creo que siempre
lo que yo preveo tiene su continuidad y su razonamiento,
pero digo un poco, y ahí fue donde verdad, detuvimos,
y yo creo que por qué no te viene la veintiseis a Roma,
o me yo ampliaría el es hombre,
teatro no solamente por grupo y por directas escenas
y que, bueno, vamos a recuperar toda su trayectoria,
pero si nos fijamos en las últimas, yo creo que, bueno,
que aquella reina juana, que existió verdad para claro.
Pape, la autora de Las Meninas con Pachi,
o que también fue tan importante,
y también relacionado con, por ejemplo,
con como resto de los ejes fundamentales
que seguir o cuanto mayor
no la tortuga.
Pero, aparte de, bueno,
y la última que ir a última que tasa cierta ahora,
bueno, es usted la dramática, que es la relación entre un neurólogo,
es una terapia, entre un neurólogo y una mujer que ha sufrido
un accidente en la raíz,
que le ha caído una gramática a la cabeza,
y de pronto se ha vuelto a la mujer bien hablada,
y es oiga,
y si se tiene que curar de esta afección,
no es así; se una terapia donde se va a poner esto
en el teatro del Matadero.
Se estrena antes ahora se estrena dentro de un mes en Zamora.
Pienso que voy ensayando en estos momentos,
y a finales de noviembre,
pues en el teatro natal de los se presentará con variada
y cha tramposo su principal, también importante,
y son las puestas en escena que él ha llevado a cabo, que son.
Es que desde los clásicos,
a esta espectroscopía, hay una y símbolos
que yo recuerdo, la Compañía Nacional de Teatro Clásico,
que yo sé que se ha puesta en escena,
fue fabulosa y un calderón.
Si en la vida toda esperar y todas mentiras, mentiras sí;
y los grandes determinantes, verdad del teatro del siglo xx siglo,
porque la pieza no abandona, o la cual da
o que lo importante que se oye es que todo el teatro
todo el teatro se hace ahora es teatro
y perecerá, facilita, que es gestor,
sobre también como director de la abadía un todo muy fea,
confederada, día sí y, sobre todo aquellos ocho años.
El Centro Dramático Nacional, que dos dentro de toda tu programación,
que luego ir por tal que hay una que a mí me interesa mucho,
que es el de aquel, aquella asociación o programación
relacionado con con minusvalía a seis como era una mirada diferente,
enlaza con el tema de hoy es un no sé si festival si a llamarlo así
era un festival artistas con discapacidad
o como ahora se denomine por el quepa cambiando brevemente
del distintas capacidades, pero fue muy interesante
por que logramos no solamente atraer a un público implicado
ni implicado, no quieren condonarse aprendieron
muchísimas propuestas que abordará las mujeres.
De esos artistas, donde aportaron mucho a el patrimonio,
obviamente teatral, que estábamos impulsando
y bien, por ejemplo, Pablo, va a continuar siempre.
Si las puestas en escena, que tenemos la satisfacción.
Y. El grano.
Aburro de nuestro turcos y portal.
La escena bien
y que se ha apretado generosamente a compartir,
con hacer expresiones que van a venir muy bien,
puesto que yo ya leí; expongo todos los cuatro que falta
y para tratar de las relaciones Sanz y, primero de origen
y quitar y luego con alguna algunos botones de muestra
relacionados con teatro y cuenta siempre extiendan.
Muchísimas gracias y muchas gracias.
Buenos días.
Muchas gracias a todos ustedes
aquí presentes y allá el espacio virtual
y sobre todo muchas de las vea.
Sati, profesor Romera,
porque es realmente para mí un honor, un privilegio
y realmente es siempre una gran responsabilidad,
y lo he tenido como he tenido ocasión
de comentarte los partidos del teatro,
pues siempre nos sentimos un poco bueno cohibido,
no en el espacio, de tanto prestigio académico
y de tanta solvencia.
En cuanto a la dicción
pero pero bueno aprovecho la ocasión
y cuando digo aprovecho la ocasión me refiero.
Es una gran ocasión para mí ha sido una gran ocasión para revisar
y reflexionar sobre el tema propuesto, que es de enorme alcance
y muy sugerente
y que está absolutamente imbricado con la propia naturaleza
del hecho teatral terá vía la luz y Teatro des desde los inicios
están íntimamente relacionados en el concepto de lo sagrado.
Lo primero es ver y los sanadores estaban muy cerca de los sogas,
pero por qué no decirlo, los cómicos o los dramaturgos,
y y bueno,
en cómo cómo voy a exponer los griegos los primeros,
en plantear esta relación indisoluble que hoy y cobra de nuevo
a gran vigencia por cuanto y hay acuerdo en la medicina.
Los las afecciones del alma repercute en las cuerpos
y viceversa, y esto ya lo dijeron los griegos en su momento.
Es cierto que he hecho un una panorámica, una reflexión
y luego, como siempre acabo de caer en la cuenta ahora,
hablando con si yo ahora mismo me voy, estamos hablando del teatro,
el drama al siglo xxi y me voy a dirigir una moción
a por donde el tema central es la medicina,
sea la terapia, la en este caso referida a un trastorno neurológico.
Po, pero esta es la obra.
Mi última obra, que es un tema recurrente.
Bueno, en cualquier caso, paso a leerles un poco mención
y nuevo.
Si tenemos ocasión, vos, comentamos lo que he comentado
cuando digo en una ocasión, hoy decir.
Al maestro Boadella
el teatro debía estar subvencionado por el Ministerio de Sanidad.
Más allá del ingenio vitriólico del dramaturgo catalán,
palabras señalaban una idea originaria
en el mundo de la escena, el hecho teatral,
tanto desde el punto de vista individual
como social, es fundamentalmente terapéutico.
Los androides, los antiguos riesgos fueron los primeros en advertirlo,
y en aplicarlos el grande.
Lo de vida duro, en el santuario,
las creció y, o sea, la medicina la curación, su templo,
servía como un santuario donde los enfermos acudían
en puse en la ley de sanación, a menudo, a través de rituales,
incluían el sueño o a pie un actual;
el teatro por su parte,
proporcionaba una forma de catarsis, emocional y psicológica
para el público, una especie de sanación a,
a través de las una experiencia emocional,
tanto los rituales en el templo de Askeplios
como las representaciones teatrales;
eran experiencias comunitarias que involucraban a la ciudadanía;
estos eventos reforzaban los lazos sociales
y contribuían al bienestar colectivo.
En la antigua Grecia, la medicina y la religión,
no solo existían sino que estaban profundamente entrelazadas;
reflejaban una visión holística del mundo
en la que los aspectos físicos y espirituales
de la vida humana eran inseparables,
a lo físico, les vídua inseparable.
Para los griegos los primeros médicos en menciona en sus textos
dimensionan.
Los primeros médicos eran sanadores sacerdotes.
Como acabo de indicar,
el papel del observador estaba estrechamente vinculado
con lo divino y la salud se consideraba un.
Donde los dioses tan medicina primitiva
se basaba en gran medida en rituales y prácticas religiosas,
como el uso de oraciones, sacrificios, encantamiento es
para curar enfermedades y también usaban la vista.
El teatro,
en algunos casos, los rituales de purificación y sanación
podían incluir elementos teatrales, ceremonias simbólicas,
como decimos del mismo modo, lastres de las tragedias
y otras obras teatrales,
a menudo abordaban temas de enfermera;
curación así por ejemplo, Prometeo, encadenado de Esquilo Pio,
es mencionado por Prometeo como uno de los benefactores
de la humanidad, enseñando a los humanos.
Las artes de la selección,
de igual modo en fin anteriores de Sófocles
elijo das, creció marcaban un famoso médico;
es mencionado en relación con la sanación
y lo han seguido y sufriendo
se encuentra en una situación donde la intervención médica
y por tanto la influencia de ese le dio es relevante también
en las tesis de Eurípides nombre Apolo nos recuerdan
como Zeus Batuak Capio con un rayo
después de que éste hubiera comenzado a dedicar a los muertos,
lo cual iba en contra del orden natural.
Pero volvamos al teatro de.
Pida ouro en el Peloponeso,
se trataba de un fama, un conjunto monumental,
las veía un que era en la antigüedad,
un santuario que se utilizaba además como centro terapéutico.
La terapia se efectuaba con serpientes,
lo cual siempre tiene que ver con la asale; eludiría,
porque dependiendo del modo en que se aplique el veneno
puede traer la curación o la muerte,
la serpiente representaba tanto la curación
como la renovación, por los efectos benefactores
de una adecuada administración de su,
pero y por la muda de su piel ahí el cauce o símbolo moderno
de la medicina.
Esa medicina griega estaba silenciada por la filosofía,
para listo hoteles.
El alma no era una entidad separada del cuerpo,
sino su forma o entelequia,
lo que significa que el alma es el principio que da vida
y organiza la materia.
El cuerpo,
aquí la idea del aire para habilidad de mente y cuerpo característica
de la cosmovisión griega, los hipocráticos
cuidaba mucho la relación de los médicos con los enfermos
consideraba que la buena disposición anímica del paciente
ayudaba a su procuración la salud del alma.
Era, como era uno de los aspectos más importantes de la medicina.
Por la forma en la que era el alma inmortal e ilimitada siempre afecta
al cuerpo terrenal mortal.
Según esa perspectiva, el contenido emocional de una obra
influye directamente en las emociones del espectador u oyente,
quien se vea atrapado por las emociones
expresadas en la obra, hablando.
Esto es problemática ya que lo considera una infracción.
Además, la palabra utiliza concreto dice
no me recuerdan que diálogo platón dice que habla
de una infección dañina, sin embargo,
Aristóteles lo ve como el talón terapéutico,
y aquí anda el juego la célebre catarsis,
porque el espectador no asimila las emociones de la tragedia,
sino que responde con sus propias emociones,
a la estructura total de la ficción.
La catarsis,
que se refiere a la publificación que experimenta el espectador
cuando se identifica con los personajes
y atraviesa las nuevas emociones que ellos viven en escena,
la catarsis presenta el teatro como una forma de terapia.
Este fenómeno psicológico o espiritual,
dependiendo de las experiencias de cada 1,
consiste en la capacidad del ser humano,
de empatizar con los sentimientos y situaciones
de un personaje viviendo,
los sin enfrentar realmente las consecuencias.
Por ejemplo, lo que nos sucede al ver una película de miedo.
Elegimos cuánto sufrimiento queremos experimentar acercándolos
emocionalmente a la historia, hasta el punto en que podemos.
No queremos soportar así algunos.
Espectadores se tapan los ojos o miran de reojo
la pantalla atrapados por el deseo de participar en el terror,
pero manteniendo la opción de distanciarse.
Si la intensidad se vuelve abrumadora en ese sentido,
el teatro es similar a una vacuna.
Nos ponemos una pequeña dosis de moción solo
la que podemos aprender a manejar.
En cada ocasión,
y así nos fortalecemos esto ocurre con todas las emociones,
permitiéndonos aprender a amar al participar de enamoramiento
de un personaje o a día enfadarnos, llora, etcétera.
Estos fenómenos de gran importancia para quien nos dedicamos al teatro,
especialmente para actores y actrices,
por un lado somos los principales beneficiarios
de la catarsis en escena experimentamos,
intensamente emociones que en nuestra vida cotidiana
pueden ser menos presentes o difíciles de manejar, aprendemos;
expresar los tramos, odio, miedo envidia
y otras emociones que surjan en el teatro;
esto es por un lado, tremendamente terapéutico,
y por otro, nos ofrece una visión ampliada y hermosa
de las emociones libre de las valoraciones morales
que la sociedad suele imponer.
Nos dicen que yo lo haré es malo
o que tener miedo está mal, pero no es cierto;
el miedo y la tristeza, al igual que el enfado,
y el amor son buenos y necesarios, forman parte de un todo y son
procesos que nos ayudan a curarnos protegernos o satisfacer
lo que nuestro corazón necesita.
Según Aristóteles,
la catarsis se refiere a la purificación
o vulgar emociones, especialmente de las hóuboos,
el miedo o la, e-leeros; la compasión;
que los espectadores experimentan alves representaciones dramáticas
de sufrimiento y conflicto humano.
Esta liberación emocional era considerada terapéutica, cómodo.
La representación del dolor extremo y la inevitable caída,
el protagonista, funcionan como un ritual dramático
que permite que los espectadores esos dicen sus propias ansiedades
y temores, la tragedia al exponer de manera cruda y directa
la actividad humana actúa como un espejo
en que la audiencia se refleja al mismo tiempo,
se publifica emocionalmente.
El sentido médico de la catarsis se refiere
a la fundación de sustancias dañinas del cuerpo;
un proceso necesario para curar y alertase el enfermedades,
al eliminar lo que sobra,
lo que sobra para los griegos no tiene una palabra,
emparentada con cafés es cazar arma,
hacer más es lo que sobra la catarsis.
Nos procura una limpia una liberación de lo que sobra,
la que hacer mamá de manera similar.
La idea de crisis, adquirir si está una palabra griega de origen médico,
señal, como señala, y los enfangan ven implicaba
un momento crucial de enjuicio y decisión,
donde el médico debía determinar si el paciente viviría
o moriría desde el origen de la palabra crisis,
esa crisis que originalmente significaba juicio separación,
nos indica reflexionar sobre la necesidad constante
de discernir, ir y depurar en nuestra vida,
identificando y eliminando lo que es la.
Hay uno o superfluo,
lo que sobra tanto lo personal como lo social,
así como la catarsis unifica el cuerpo.
La crisis nos obliga a juzgar y separar lo verdadero
de lo falso lo digo de lo muerto en nuestra existencia.
No hay que olvidar que en el contexto cultural griego
es aceptada la creencia de que las enfermedades que casa
que causal desarreglo mental,
como la histeria o la melancolías, son causadas por fluidos corporales
hablo del concepto de de catarsis como ha llegado hasta nuestros días,
pero hoy, como hay formas modernas de terapia como psicodrama
y la drama terapia donde se reconoce el poder de la representación,
dramática para explorar y liberar emociones profundas,
un proceso que tiene sus raíces en la experiencia catártica
que el teatro ofrecía antigua.
Así pues, la medicina ha sido un tema central o civil,
yacente en innumerables obras de teatro a lo largo de la historia
como innumerables son las obras con ganas,
por lo que llamado las sombras,
que es algo interesante.
Como la medicina está presente en casi
toda la dramaturgia universal,
desde los dineros hasta nuestros días,
las referencias médicas son innumerables,
innumerables persona es boticario, sala duales,
expidiendo bien.
Cuál es ese es es, es tremenda.
La la.
La presencia no debe del elemento de la medicina,
no, yo me parado bomba voy a referir a cinco de ellas, de muy diferentes
periodos donde la enfermedad y su poder de derrota de de curación
se erigen como como una gran metáfora de afecciones sociales,
porque porque también el teatro alude o la catarsis, la purificación,
no solamente se refiere a una limpia,
una curación individual sino social, no me voy a referir a cinco textos,
como digo, muy dispares,
pero donde la enfermedad Ópera como como metáfora
de la enfermedad social la primera lógicamente ya la he señalado antes
ya se ha hablado antes de ella, que es la del profesor Julio Vélez.
Creo que ha comentado Edipo o no.
La relación de Edipo,
o la peste y en esa obra en el tiempo,
la prescribe solo la ciudad de Tebas,
y es mucho más que una calamidad natural,
es una manifestación física de la corrupción,
moral y social que emana del pecado oculto del rey Edipo.
La obra comienza, como ustedes saben, con Tebas
devastada por una pla, que mata el ganado,
más cita.
Los cultivos y causa infertilidad, en las mujeres.
Los ciudadanos desesperados acuden a Edipo sus ley
para que los niveles de esta desgracia,
recordando como previamente los había salvado de las la peste
en la antigua Grecia,
no era vista solo como una enfermedad física,
sino como un castigo de los dioses enviado para purgar,
el pecado o la impureza, que contaminaba en la comunidad
a medida que vamos a la obra se revela que la causa
de la plaga es la presencia de una impureza dentro de Tebas.
El asesinato no resuelto del anterior rey, la yo
Edipo con un sentido del deber
y del honor lo meten contra la culpable sin darse cuenta
de que el mismo es el responsable, la peste es, pues, por tanto,
una metáfora de la corrupción que ha tomado raíz
en el corazón de la ciudad debido al crimen de Edipo,
aunque haya cometido sin saberlo a su padre,
se casó con su madre Yo casta cumpliendo la profecía
intento empezar la resolución.
La resolución de la obra quiere que la purificación
de Tebas solo es posible mediante la expulsión
o el castigo del culpable en este caso Edipo.
El fármaco.
Concepto que la antigua griega abarca tanto la idea de remedio
como la devienen.
Está ambivalencia lo convierte en un término crucial
para comprender la figura de Edipo;
la tragedia de Sófocles, en su intento
de salvar a Tebas de la peste que era azota encarna el mismo Edipo;
el fármaco en ambas dimensiones es a la vez remedio,
Edipo sí al remedio, y es el veneno, para su ciudad.
Como rey, líder Edipo es, visto inicialmente como un Salvador,
un remedio para los problemas de Tebas.
Sin embargo,
a medida que se revela la verdad sobre su origen y sus acciones,
se descubre.
Quedi, pues también la fuente del mal caso de la ciudad, la catarsis,
que el público experimental vea la tragedia puede interpretarse
como una purgación similar al proceso médico.
Descrito en la que se eliminan, las emociones, tensiones acumuladas,
se convierten en un ejemplo.
Vivo de fármaco con su vida y acciones
contienen tanto el potencial de curar como destruir dependiendo
de cómo se utilicen.
El intérprete.
Saltamos ahora en 2000 años hasta arribar al teatro español
en el médico de su honrada Calderón.
Calderón.
La idea de lo nuevo lo se convierte en una fuerza devastadora,
al igual que la peste.
En Edipo rey actúa,
actúa como una metáfora de la corrupción moral y social,
especialmente cuando se lleva al extremo calderón,
plantea el honor como una especie de enfermedad
que contamina la mente y el alma de los personajes,
especialmente la protagonista, don Gutiérrez de Solís.
Esta obsesión con el olor,
que la obra es equiparable a una obsesión con la pureza moral,
desencadena una serie de acciones violentas y trágicas de cierre,
teniendo la deshonra,
más que cualquier otra cosa, decide sacrificar a su esposa,
Mencía sospechando que su obra ha sido manchado
o en su supuesto interés en el príncipe Enrique.
El título de la obra, el médico de sombras,
es profundamente irónico.
Don Gutiérrez.
Se ve asimismo como el médico encargado de curar la enfermedad
que perciben su casa, la supuesta infidelidad de Mencía,
en lugar de buscar la verdad o resolver el conflicto
a través de la razón.
No pudieron por un tratamiento radical,
que en este caso esto es el asesinato de su responsa,
la cual se intente así la obra presente.
La idea de que la obsesión con el honor,
sin una base moral sólida, se convierte en un cáncer social
que lleva a la destrucción, la corrupción del médico,
de su honradez, no solo individual,
sino que afecta a toda la estructura social.
La obra crítica como la sociedad del Siglo de Oro
estaba profundamente marcada por el concepto de honor,
que muchas veces justificaba acto actos brutales
y deshumaniza antes calderón a través de este dama.
Parece cuestión la idea misma, lesión como un valor absoluto.
La sociedad que presenta está enfermaba precisamente
porque el olor justifica actos irracionales y crueles.
Al final no hay cura para esta enfermedad,
ya que el sistema social, si dato y el ciclo de violencia,
yo presión en nombre del honor probablemente continuará
el el tratamiento de un Gutiérrez,
que, como un día replica para curar su honor,
no solo no resuelve el problema, sino que agrava la corrupción moral,
demostrando la inutilidad de un código de conducta
que no se basa en la compasión de la justicia.
Eso lo hacemos ahora a la vi.
La de principios del siglo pasado.
En la ronda de la isla aparece una cadena de encuentros sexuales
entre personajes de diferentes clases sociales.
Para reflejar la decadencia de la corrupción moral,
de la sociedad de su tiempo, el contagio de las sífilis
de vienen metáfora, de enfermedad moral de la sociedad;
vienesa de finales del siglo decimonoveno.
La ronda revela
cómo la corrupción moral no está confinada una clase social,
sino que atraviesa esas transversal.
Todas las capas de la sociedad,
desde la aristocracia hasta la clase trabajadora
cada encuentro en la ronda es poner la superficialidad,
el egoísmo y la falta de autenticidad de las relaciones humanas.
El sexo, que podría ser una expresión de conexión íntima.
Se convierte aquí en una transacción vacía, repetitiva,
reflejando una sociedad atrapada en la decadencia y la hipocresía.
Esta corrupción moral están omnipresente,
que parece que inevitable contaminando todos los personajes
que participan en la obra.
La versión reciente en esta obra,
titulada de Blum es una adaptación de devices,
dramaturgo, británico que se estrena en el 98,
es una reinterpretación moderna de la obra de y dije,
adapta la estructura de la obra original,
manteniendo su enfoque en una serie de encuentros sexuales
entre personajes de diferentes estratos sociales,
pero utilizando el contexto del sida
y el lenguaje para reflejar la sociedad general
lo que hace es evidentemente una trasposición,
y en este caso el lugar de las sífilis a principios
del siglo pasado; era una enfermedad mortal,
o sea, lo ha llevado al sigan, si siguiente obra,
un enemigo del pueblo de Shell.
Allí la corrupción social es otro tema central
que se manifiesta en la forma en que los intereses económicos,
la política y el miedo al cambio contamina la integridad moral
de una comunidad en la historia siga el doctor, estos man,
un médico en una pequeña ciudad que descubre que las aguas termales,
locales, la principal atracción turística y fuente de ingresos
de la comunidad están contaminadas y representan un grave riesgo
para la salud pública
cuando intenta hacer pública esta información
para que se toman medidas se enfrenta a una composición
no solo de los líderes de la ciudad, incluido su hermano,
el alcalde del Estado, mal, sino también de los ciudadanos
que temen las repercusiones económicas del problema.
La principal forma de corrupción que irse en explorar es
cómo los intereses económicos se priorizan sobre la verdad
y la salud pública.
Los líderes, la ciudad, preocupados por el impacto financiero
que tendría que actuar, acción de las aguas termales,
deciden ocultar la verdad.
Esta decisión demuestra cómo el afán de lucro
puede llevar a una comunidad a comprometer su integridad moral
y poner en peligro la vida de su tierra.
La obra también expone la corrupción moral
que surge del miedo y la conformidad,
los ciudadanos temerosos de las consecuencias económicas,
enfrentarse a la verdad,
prefieren apoyar la mentira conveniente.
La mayoría de los personajes de la obra eligen la comodidad
y la seguridad económica por encima de la verdad,
y se también destaca cómo la corrupción social
aísla a quienes intentan defender la verdad y la justicia,
los 2, estos que comienza como una nube de la verdad
termina siendo marginado y rechazado por la comunidad.
Este aislamiento subraya la dificultad de enfrentarse
a una sociedad corrupta que prefiere la estabilidad económica
y la apariencia de orden sobre la integridad moral,
y ya para finalizar pondré un ejemplo más próximo en el tiempo
y en el espacio.
La la nación española España,
pues contemplada como un topos, como chalé la nación española,
como como cuerpo enfermo abundantemente,
tratada por la literatura 98 vista, se puso de moda, es España,
es una mujer moribunda a Mónica Soto.
Después del desastre del 98 yo tuve ocasión,
por un encargo de abadía de realizar el 98 si no pasa
un espectáculo titulado-
Santiago de Cuba- izquierda-España, y es puzle.
En muchas de estas expresiones,
98 existas referidas a la mala salud de la madre patria
y las incorpore en una escena un artefacto dramaturgia,
en la que una serie de doctores estaban.
Atender a una persona que o la mujer moribunda
que simbolizaba la nación española entonces le voy a leer un fragmento
de este trabajo donde de una manera muy elocuente
pues afloran toda una serie sobre todo de terminología médica
de la época,
un dos viendo cómo la mujer está convulsionando dice.
Estas son las convulsiones que corresponden al muerto y debida.
Entonces están hablando de España.
Estas son las convulsiones que corresponden
al que por todo ideal de vida, no queriendo luchar,
decidió aisladas y por fin para mayor seguridad.
Se encerró herméticamente en el reducido espacio geográfico
que abarca su cuerpo.
Dice otro doctor, las convulsiones, el pobre cuerpo, el ico,
que se debate cruelmente de la prolongada agonía
y aún se le pide absoluta con postura otro don imaginar sea un buen hombre
atacado de anemia cerebral.
sabe que la irrigación sanguínea de su cerebro es escasa
y para mejorarla no se le ocurre.
Otro procedimiento que es adquiere una sanguijuelas
aplica inmediatamente al cuerpo como las Benissa las las retira,
las sometidas a tributación.
Una o Faina y con aquellas casas sangre que devuelven,
será invariable, mentir, vibraciones cerebrales,
otro modo prodigio de nuestros hombres públicos.
Las animales españolas, un coaj bulo y nada más que había en España
más anemia de la que creíamos la anemia que ha venido de Cuba,
no es más que la gota que ha hecho desbordarse el vaso,
haciéndonos ver que estaba lleno otro diagnóstico, indolencia, apatía
y sobre todo pereza
o que nuestra insigne pereza tan inmensa
como el mal por la que gobiernos viven de la impotencia, las altas,
las altas clases sociales de la ociosidad,
mientras las personas instruidas vuelven a cerrarse
largas horas en los cafés y casi los de todas las ciudades
y ya de España.
Otro diagnóstico austriacista o germánico,
causante de la dilapidación de la nación en empresas
desproporcionadas y otro de, es postismo ministerial,
otro caciquismo, otro, y centralismo lesión gravísima
porque de un lado congestiona hipertrofia,
dicho centro de otro lado y sí que niza,
teología y paraliza los demás órganos y sus funciones de otro,
en fin tiende a borrar la variedad de referenciación
de las partes principio toda vida
otro diagnóstico que aunque nacismo unidad católica intolerancia
militarismo lo despersonalización trastorno mental
de enajenación colectiva que se plasma en la pérdida de identidad
y sus efectos secundarios, son la desorientación nacional,
la incultura, el ideologismo, la pobreza,
una moral bárbara una religiosidad de calentita
y una incididas regresiva.
Otro, la amputación colonial,
nos ofrece al enfermo en estos momentos,
sorteando Sandy palpitan, descol, bajos de la herida en pleno espanto
de la familia sin saber qué hacer con la lesión,
cómo se curará,
cómo se enumeran drenará cómo terminará otro solemne.
Los doctores de la política y los facultativos de cabecera
estudiarán sin duda el mal discurrirán sobre sus orígenes
tu clasificación y sus remedios, pero lo más ajeno a la ciencia,
que presta una atención asuntos públicos,
observa este singular Estado,
España donde quiera que se ponga el tacto nos encuentran,
y un cura que había.
Una escena dice aquí.
Expira absuelvo, ignominia de Patel, y aspira a la nación española,
y con el último aliento de este entrañable personaje.
Espira también intervención gracias a.
Bien, está agotado el tiempo,
pero justo allí ocho tenemos 40.
Pues podríamos, si te parece abrir un pequeño coloquio
o hay alguna observación, alguna pregunta al respecto.
Micro, y a que se oye bien?
Alguna pregunta, si no preocupe yo.
Pero cuando de todas estas
y más exentas que a veces no.
Bien es en las que se expresa.
Pero me da.
Es decir, mirada por el Estado
y estas o las cada 2.
Es.
Aunque era una manera o vista
a estoy pensando en un órgano inste de unos 400.000.000,
donde precisamente la, y insisto,
como si una aparecían raptado como una o mueren
Ferradal vida interrumpiera, una diosa,
obviamente, si yo le pongo puesta en escena trabas,
esos elementos van pensado a sacaban poniendo esa vasta,
y la la bastará está siendo que empezaban a aparecer,
por distintos lugares, por distintos lugares
de la de hacerlo bien y a hacer un río
como un sitio, otros, pero por otro, ir un momento determinado.
Todos estábamos jugar, pido su verdad, estas se pueden ir
porque, bueno, pero es es un poco lo que plantea yo,
es donde plantea que en ciertas
llaman utilizar el monte para hablar de ese contacto
y o de, digamos, enfermedades ideológicas,
por llamarlas de alguna manera, que devienen en religiones
y finalmente en patologías.
Entonces a habla de cómo se normaliza una patología social
y de es una vamos a llamarlo así; ideología tóxica,
que, que termina abarcando a toda la sociedad,
y además y eso es muy interesante
porque crecerse entre radiante actualidad,
porque el que no acepta contaminarse queda excluido.
Con lo cual, entonces yo creo que con mucha lucidez
Ionesco explica no fenómenos de los totales en este caso
de los totalitarismos y 20 sociales como vulgo una asociación,
era apoyar o decantarse una determinada opción.
Entonces y en ese sentido sí si se le considera
una una enfermedad social ahí el la es la que es muy difícil
hay, ponga va vacunar.
Tal vez el teatro pueda contribuir a una pequeña,
va comunitat y otro aspecto.
La enfermedad, desde el punto de vista humorístico,
como lo dio polir por ejemplo.
El imaginario sí
y que tuvo traste devolvieron no veía montado Tartufo;
llamaron para decir si ese nombre que está tan tan tan presente
y tan eso es que se si estado por ahí pero y decir de irse era médico,
reírse del y tal día.
Si era políticamente incorrecto el punto de vista.
Si no se por el lado de verdad del o es decir o un día,
y la medicina está no como fail,
sino únicamente como un elemento y elevado diseminadas.
Consideración danzas.
Cuántas cosas lo diga, los sainetes tiene algunos sainetes
desde el punto de vista humorística en ese sentido de.
Lo recoge de demolía doli donde desacraliza un poco
la figura del medio, un poco como el médico.
Finalmente, pues bien, se ha erigido como una figura de autoridad y físico
como oral, en muchos casos no, y ahí efectivamente,
si desfasado más dijo Mary.
O desafío ya,
que rebaja mucho esa, esa afinidad no sanos.
Bueno, pues cumplido el horario,
y vamos a dar por terminada la primera sección que,
o comprobar allí lo fantástica ha sido muy buena para introducir.
Sería esa la teloneros vara, oye, pero yo creo que a veces tienen mayor
y por tanto no quiero nada, y el concierto lo vamos a dar aquí
entre todos cada mes a ese apoyo para las intereses diferentes,
todos y pendiente de todo.
Muchísimas gracias a las plagas puede quedar porque te va a ir a alquilar.
Ensayar delante con el neurocirujano,
fui pueden cambiar, y veremos con mucho gusto ver
el futuro una, una secuela del hiciera,
pero escuchan a muy española.