O quierO presentar a nuestrO siguiente cOnferenciante
Bermán Basiri
dOn MendO litiO bien ángeles investigadOr
escritOr editOr y cOmisariO
y trabaja en diferentes disciplina, territOriO y cultura,
tiene un dOctOradO internaciOnal en HistOria del Arte,
TeOría crítica de la Universidad de BarcelOna,
dOnde da clase dOcente en diferentes universidades
y en la Universidad de BarcelOna y prOfesOr
también del prOgrama de gestión cultural
de la Universidad de BarcelOna,
y cOOrdina el cursO de pOsgradO en cOOperación cultural internaciOnal;
buenO,
cOlabOra cOn Otras instituciOnes también cOmO dOcente,
y lO invitamOs fundamentalmente pOr su línea
de investigación actuales,
que invOlucran lOs temas del prOcesO intercultural en la participación,
la cOlabOración, lO viaje, la glObalización y la mOvilidad.
Las arte cOntempOránea y la pOlítica cultural en su práctica
y su investigación explOran lO tema del arte en el espaciO públicO.
La práctica de caminar viajar y la interacción en más amplia
entre la creación cOntempOránea y la relación extranaciOnales
que bienvenidO Muchas gracias.
Muchas gracias a Ángeles.
Buenos días, a todos y a todas.
En primer lugar,
quiero agradecer al Museo Thyssen y a la UNED
la invitación a participar en este curso de verano.
La verdad que es un enorme placer poder participar
en un curso cuyo enfoque es el viaje,
no la experiencia del viaje en el arte;
los artistas en mi caso es una temática,
la temática del viaje que ácido y es presente
en mi recorrido profesional tanto como investigador
en el territorio de las artes y de la cultura,
como es una temática también muy presente
en el desarrollo personal yo, nacido en Italia,
he vivido en diferentes lugares si hace unos años ya aterricé
en Barcelona, que es hoy en día mi mi base,
desde la cual trabajó y continuó viajando por el mundo.
Quiero agradecer en concreto hacerles
y me lleva también por la invitación y bueno,
en la presentación de hoy vamos a hablar de la, el concepto,
el tema de la movilidad artística y también una segunda parte
nos centraremos en las prácticas artísticas del caminar.
Aquellos artistas o colectivos artísticos
que usan la metodología del caminar como acto estético,
acto creativo, acto crítico,
a través del uso de caminar inicialmente hablaremos
del concepto de movilidad artística, trataremos un poco
este concepto.
Vamos a ver qué entendemos por movilidad artística,
cuál es el significado detrás de del concepto de movilidad artística
que queremos decir con este concepto,
y es importante decir que evidentemente el tema
de la movilidad implica, conlleva el movimiento,
hablamos de movimiento, pero va más allá del movimiento.
No hablamos exclusivamente de ir de un lugar a a otro,
de movernos de un punto a hacia un punto b.
No hablamos exclusivamente de salidas y llegadas de despegar y aterrizar,
sino que cuando hablamos de movilidad me gusta,
gusta pensar en todo lo que hay.
Entre el punto hay el punto b en el proceso,
lo que hay justamente en ese movimiento que nos lleva
desde un lugar a otro, no, y pensar como este proceso
también tiene un impacto
no en nuestro propio ser en nuestra identidad
de nuestra cultura y qué impacto tiene también
en el conocimiento mismo.
Entonces importante reflexionar sobre el sentido
y la trascendencia de las prácticas de movilidad y lo que conllevan,
transmiten pensamos así como un poco con algo de teoría,
y luego pasamos a hacer un viaje entre prácticas artísticas.
Como decía, la movilidad no es sólo movimiento,
aquí traigo una una cita del investigador Joaquín va
Arriendos que dice.
La movilidad en este sentido
es algo completamente diferente del movimiento;
la movilidad sin sentido ni significado
es simplemente movimiento; una abstracción de un punto a otro;
podemos ver la movilidad no solo en términos de consumo,
sino también, y esto es importante en términos de producción,
sea que es importante ver la movilidad artística y cultural
como un proceso de riqué cimiento y de conocimiento,
y no sólo como un simple, ya que un simple desplazamiento
no es, por tanto importante,
tener en cuenta esa dimensión simbólica de la movilidad.
Otro aspecto importante
cuando hablamos de movilidad artística y cultural
no para entender su significado, es decir,
que haya es un fenómeno no exclusivamente contemporáneo,
sino que es un fenómeno histórico y contemporáneo.
Creo que a partir de todo lo que habéis escuchado ayer
ya se mencionó muy muchas veces.
No sé que la movilidad no es algo que ocurre solo ahí
u algo que solo ocurrió en el pasado,
sino que es una experiencia interminable de la condición humana.
Hoy en día se habla mucho de la del fenómeno de la migración,
pero el fenómeno de la migración y del movimiento humano
entre lugares distintos forma parte de la experiencia histórica
del ser humano.
Bueno, aquí ha puesto algunos elementos que me parecían
interesantes, y era otro.
El el primer historiador, el padre de la historiografía
en el siglo quinto antes de Cristo viajaba por todo el Mediterráneo
en búsqueda de historias para poderlas contar,
escribir y transmitir el fenómeno del Grand Tour,
cuando sobre todo, aristócratas o intelectuales del norte
de Europa de Inglaterra, luego de Francia
y de Alemania iban en búsqueda de inspiración en búsqueda
del del conocimiento de la historia clásica de Europa
y bajaban durante meses o incluso años para viajar y conocer
Roma Grecia.
Bueno muchas veces se quedaban más, vienen Italia
llegaban sobre todo a Venecia,
Roma, Astaná poli es, un fenómeno que aconteció entre los siglos 17
sobre todo en el 19 otros fenómenos se lo oriental.
Ismo en la exposición que tenéis aquí de la mirada colonial.
Hay muchos, hay muchas pinturas oriental,
listas, también cuando se iba más allá de la Europa clásica
de Roma, vital de a Grecia y se iba en búsqueda de lo exótico
al otro lado del Mediterráneo o hoy en día.
Bueno, aquí pongo unos tres puntitos suspensivos
porque podríamos añadir muchas más experiencias
donde el yace tiene una importancia, una relevancia importante no?
O llegamos hoy en día a la cuestión de las residencias artísticas.
No sé si hay artistas aquí en la sala,
pero en los últimos 20 años podríamos decir
que si miramos un currículum de un artista,
de repente ha aparecido un apartado que hoy es obligatorio
y hace años quizás no lo era o no existía,
que es justamente la participación en residencias artísticas?
No?
Entonces, vemos que ese fenómeno de la movilidad se va transformando,
un fenómeno que nos acompaña a lo largo
de toda la historia de la humanidad.
Para se quieren en eso, en esa exploración
de quién es la movilidad, no o qué entendemos por movilidad.
Es importante decir
que es una práctica que también se usa para explorar un territorio,
una Sudán, una geografía o para cuestionar el territorio,
la construcción del territorio para cuestionar la construcción
de los mapas o de las configuraciones territoriales y políticas.
Aquí tengo una cita de mal término lo un filósofo argentino
que justamente dice.
El nombramiento y el mapeo geopolítico son ficciones
y las ficciones tienen creadores, la consolidación y expansión
contenida en el acto de nombrar y mapear
no es sólo económica y política,
sino también y sobre todo epistemológica
en términos de autoridad y de gestión de conocimientos y identidades.
Traigo todos estos aspectos
porque luego ya veremos cómo diferentes artistas tienen
o bien un enfoque u otro cuando desarrollan su práctica
artístico muchos artistas trabajan sobre la ficción de los mapas.
Por ejemplo.
Otro aspecto muy importante es el que está centrado en el encuentro
con el otro, no, y en el discurso del diálogo intercultural.
Moverse, como desea anteriormente, implica un proceso.
Si o de repente vamos mañana de Madrid a Japón
o de Madrid al Círculo Polar Ártico,
se supone que la experiencia que vamos a hacer allí
va a tener un un impacto.
En nuestro propio ser va a tener.
Vamos a empezar un proceso de transformación
y normalmente un viaje hace a la vuelta.
Seamos personas diferentes con un equipaje
o un bagaje de experiencia y de aprendizaje que nos ha transformado.
Esto es muy importante yo creo enfatizarlo
y subrayarlo no en un mundo en el que cada vez más nos bome;
nos movemos y encontramos las mismas tiendas,
las mismas maneras de vestir las mismas maneras
de interactuar a través de la tecnología,
que nos está de alguna manera un poco homogeneizando.
No.
Entonces, eso de que la experiencia del viaje sea realmente
una experiencia transformadora,
donde el diálogo con el otro
es el fundamento es importante.
Eso subrayarlo,
no hacer móvil significa explorar la pluralidad del yo
y la presencia de los otros.
En uno mismo.
Las prácticas de la movilidad puede ser pensada
como una experiencia fenomenológica,
donde la identidad entra en contacto con la alteridad.
Está directamente relacionada con la cuestión de la diversidad,
el intercambio, la experiencia y el diálogo intercultural.
Evidentemente, no existe solo el encuentro y el diálogo,
sino que también existe el choque y la falta de diálogo
no, y la las dificultades en moverse y la los obstáculos a la movilidad,
las fronteras que no podemos cursar o que determinadas personas
artistas, con algunos pasaportes menos afortunados
que otros tienen para poder cruzar fronteras no existe esta.
Este o existen estos obstáculos a la movilidad.
Existe este deseo de poderse mover, pero no poder hacerlo.
Existe la movilidad forzada.
Ayer justo visitaba la expo climent, fixen de la mirada colonial.
Hay algún apartado donde se habla de los esclavos,
no hay.
Hay una historia pasada y presente
donde los obstáculos a la movilidad en son muy son muy importantes
y muchos artistas trabajen.
Sobre sobre este enfoque concreto
no sigo mencionando diferentes enfoques para luego
verlos a través de ejemplos concretos de prácticas artísticas.
Un aspecto más o un enfoque más
también lo mencionaba hacerles en el momento de las preguntas.
No son todas estas preocupaciones
también de cara al tema de la ecología,
no tema de la ecología, está evidentemente vinculado
al a la cuestión de la economía global.
No vivimos en una economía global
donde cada día, por ejemplo, en el en el, en el canal de Suez,
pasan centenares de barcos contenedores que llevan productos
que igual no nos hacen falta de un lado a otro del mundo, 100.
Para entonces, todo esto es economía global,
que tiene un un impacto en la ecología,
un impacto en la sostenibilidad no.
Evidentemente hablamos de movilidad y de flujos de movimiento.
Entonces también hay muchos artistas que trabajan sobre estas temáticas.
Entonces, bueno, una vez hecho un pequeño paseo sobre los enfoques,
los aspectos más teóricos,
las ideas que están detrás de este concepto
de la movilidad artística y cultural,
vamos a ver algunas algunas obras.
No vamos a ver algunas prácticas concretas
donde artistas trabajan a través de diferentes formatos
y metodologías en estas temáticas.
Entonces empezamos por el discurso de los mapas,
y quiero, bueno, y es un artista italiano,
que trabajo en la segunda mitad del siglo xx
y tiene una historia personal también muy muy interesante.
estaba muy fascinado por por viajar en Asia
y, sobre todo viajaba a Afganistán a principios de los años 70,
dejaba mucho por Afganistán, donde pasó temporadas largas;
incluso en 1971 decidió abrir un hotel,
así artístico en la ciudad de Kabul.
Entonces, 1971 abrió el humano, Tel en la ciudad
de que fue una experiencia bastante peculiar,
y en 1971 también empiece el trabajo sobre los mapas.
Estos mapas son de de textil, no son bordados,
no son pinturas y los empresas justamente,
en Afganistán y en Pakistán.
Aquí no sé si lo veis, pero alrededor del del del alfombra
hay unas letras, esto está en italiano y pone la fecha
y pone que esto lo hicieron unas mujeres afganas en, pese a uar,
en Pakistán se lee prácticamente desde arriba
desde la esquina por este, por así decir iba explicando un poco
lo lo que tenemos y este mapa 6.990 aquí lo interesante es ver
que las fronteras no son fronteras delimitadas por la geografía
y el territorio
si no son fronteras delimitadas por las banderas,
entonces son fronteras más bien geopolíticas.
Entonces, bueno, aquí vemos dos ejemplos de una mapa del 90
una del noventeros, que empezó en 1989,
a ver si si veis la la diferencia más importante.
Alguien quiere decir algo?
Se ve?
No, ya ya no hay la Unión Soviética,
todavía estaba aquí en 1990,
por lo menos en el mapa de debo eti, no, y aquí con la caída del muro.
En 1989 la redefinición geopolítica y territorial
de las fronteras aquí vemos cómo hay Rusia,
la parte de arriba y más en pequeños Morrás,
Ucrania también los diferentes países
que formaban parte de la, de la Unión Soviética, es interesante decir
que desde 1968 el artista de hierba,
ett empezó a firmarse como al Hierro y bueno de doblando su identidad,
donde una respondía más al a la persona, más estática trabajada.
En Italia, el mercado del arte
y la otra respondía a su persona más no más rica y viajera
iba a buscar su propio, su
a otro, ser en esta siguiendo un poco con el tema
de los mapa de los mapas.
Aquí hay una una obra muy conocida del pintor de Uruguay,
Joaquín Torres García, que hacen américa invertida.
La américa invertida, una obra de 1943.
Joaquín Torres García había también escrito un manifiesto que llamaban
la escuela del Sur y aquí justamente habla habla de esta obra
y voy a voy a citar lo que lo que dice Joaquín Torres García
desean llamado esto la escuela del sur,
porque en realidad nuestro norte es el sur.
Para nosotros no debe haber norte, salvo en oposición a nuestro sur,
por esa obra damos vuelta al mapa y entonces tenemos una idea verdadera
de nuestra posición, y no como el resto del mundo desea,
la punta de América.
Desde ahora para siempre apunta insistentemente al sur.
Nuestro norte no sea aquí también estaba cuestionando mucho
lo que decíamos anteriormente,
de cómo los mapas también están construidos de una manera ficticia
para servir ciertas autoridades, ni cierto cierto poder,
no pasando ya a una temática completamente diferente,
no en extremo en este camino o viaje.
Sobre el viajar sobre la movilidad, sobre el experimentar
a través del arte en el sentido del de moverse viajar
no sé si conocéis al artista de países bajos,
vas a ver.
Esta fue su última obra.
Esto, digamos, respondería a la idea del viaje extrema extremo,
el Yagé o la aventura extrema,
no la exploración extrema del del yo y de la aventura.
Esto fue un proyecto artístico, el explorando siempre los límites,
los límites del propio cuerpo, los límites del control,
lo que podía estar bajo su control
y lo que no, no conseguía tener bajo control.
Bueno, en esa, en esa línea de reflexión artística
que tenía en 1975,
quizá emprender un viaje desde la costa este de Estados Unidos
con el objetivo de llegar hacia Irlanda.
Después de unos meses de viaje, con este pequeño barquito
que veis no con esa con ese título.
En búsqueda de lo de los milagros,
no y tenía una pequeña radio con la que estaba en contacto
con los que estaban en la tierra firme
y después de tres semanas se perdió el contacto
y no se supone ahora más al cabo de otros días
en contra del barco por ahí en el océano,
pero del artista no;
no se supone nada más.
Entonces no se sabe si el proyecto terminó mal no pudo llegar
o si fue realmente su intención de terminar su vida
y ese a través de este viaje.
En búsqueda, velo de lo milagroso, esto queda como como misterio.
Pasando a ver también otras otras propuestas artísticas
que nos hablan de ya movilidad.
Aquí tenemos la obra del artista brasileños, Rodrigo Moraira,
se llama paisajes, paisajes emocionales,
comemos online y es una obra que me parece
muy bonita porque habla de la imaginación
y habla de múltiples puntos y líneas que se conectan
en este mundo tan, tan grande y a la vez,
tan tan pequeño no?
Y aquí nos habla más bien del deseo.
De viajar es una obra, es una obra exclusivamente digital.
Su?
Su intención aquí es hablar del deseo,
de viajar, de pensar en esos paisajes emocionales
no, y de las relaciones que existen entre el mundo real
y el mundo.
El mundo virtual.
En la línea más en el enfoque más de la cuestión del encuentro
con el otro y del diálogo intercultural,
voy a presentar algunos otros proyectos.
Una interesante se realizó durante unos cuantos años
a partir del 2019 era el proyecto de la del no
Matico vigilats, el pueblo, no Matico un proyecto de un artista de Austria
que se llama capten clausus,
donde el enfoque era justamente desarrollar unos itinerarios
donde diferentes artistas podían participar
en este encuentro y viajar conjuntamente
durante una serie de semanas o meses,
incluso meses.
En 2015 fue un itinerario de cuatro meses
donde se identificaban unos pueblos donde toda la comunidad iba a parar.
Durante unos días iba a producir una exposición de arte y la intención
era también que diferentes artistas de diferentes países
pudiesen participar en parte del itinerario entonces fumarse
en algunos momentos para participar de esta experiencia en movimiento.
Otro artista ya reconocido a nivel a nivel global
tuvo el león de oro de la Bienal de Venecia,
es miquel, han visto electo una artista que tiene hoy en día
94 años uno de los artífices de la del arte podrá
el a lo largo de estas décadas;
ha mantenido evidentemente su su, digamos enfoque artístico,
pero también ha ido evolucionando y ha trabajado muchas veces
con superficies de de cristal, superficies espejo
donde para él esto significaba el encuentro entre lo que él grababa
en el espejo y el otro que miraba el espejo
y se veía reflejado.
Entonces esto fue durante muchos años parte de su investigación
y en 2002 en este discurso, que lo llevaba también hablar
de diálogo intercultural en el Mediterráneo
y se esta obra que se llama Lokiz France,
que quieren expresar esa ese es estéis mente importante, que es amar
a las diferencias para ver la era un mensaje político,
no llamar las diferencias.
No sé si se reconocen persona es una mesa gracias
una vez en la mesa también es un símbolo muy importante
de encuentro, de de un espacio donde compartimos comidas,
donde compartimos las reflexiones, donde hablamos con con los demás,
donde pasamos mucho tiempo, no antes de la mesa,
sencilla es un símbolo importante de encuentro.
En este caso es una mesa que tiene la forma del mar
Mediterráneo en la forma del del Mediterráneo,
y alrededor hay una selección de sillas
que proceden de los diferentes países que se asoman al Mediterráneo.
Esta obra evidentemente tiene, tiene múltiples capas,
no que nos hablan de esta necesidad de encontrar al otro, no en la mesa,
las diferentes sillas en la forma que implica
la participación de diferentes países,
pero también es una superficie espejo.
Entonces, cuando hablamos con los otros vemos a los otros,
pero nos vemos también a nosotros mismos,
no y vernos a nosotros mismos hace que haya también
como mayor transparencia,
aunque estemos hablando, mirándonos también no.
Entonces hay también una parte simbólica, importante,
y esta mesa se produjeron varias ya jo
alrededor de todo el Mediterráneo
y parte del proyecto implicaba justamente convocar,
asambleas, para poder dialogar con los diferentes artistas
y intelectuales,
educadores políticos incluso, no personas de la sociedad civil
se invitaban para presentarse residuos de la mesa del Mediterráneo
y hablar de la necesidad del del diálogo intercultural
en el Mediterráneo para poder solucionar problemas
que lamentablemente hay y hay que darles más, no?
Pero en esa, en esa idea del del Yagé alrededor del del Mediterráneo,
para buscar el diálogo es una obra realmente significativa.
Otra obra que me gusta mucho
y que habla de esta de una metáfora positiva
del viaje en el Mediterráneo es una performance,
es una performance organizada por el artista, albanés,
adherían, pase y nos habla aquí de la metáfora del encuentro.
Ya está performance, consiste en un gesto muy simple
y a la vez muy poderoso, de que represente,
contiene el sentido profundo del intercambio y del encuentro,
y es el gesto de estrechar la mano.
El 21 de agosto de 2011 el artista se reunió con varios,
con centenares de personas en la plaza de San Bartolomé, amén,
si cree que es una ciudad pequeña en sí silla
para compartir con todas ellas.
El gesto de estrechar la mano en el pueblo.
Este sí creía es una ciudad,
es un pueblo si es Sicilia,
que si miramos al mapa del Mediterráneo
se encuentra exactamente en el centro del mismo,
no haya representativas de la historia intercultural
de este espacio mediterráneo.
Una ciudad como toda la isla siciliana, que fue gobernada
por árabes, normando divinos aragoneses
españoles, italianos y que a través de esta performance,
se convirtió de nuevo en el lugar donde diferentes identidades
se encuentran y comparten un nuevo encuentro móviles;
se animó todo el pueblo a pasar por la plaza principal
y estrechar la mano del del artista.
Aquí hay como mosaico muy bonito de todo el proceso,
donde empieza la la línea de personas
que pasan para estrecharla la mano y después de todo,
donde que haya pasado todo el pueblo de artistas.
Se quedó ahí sentado,
reflexionar sobre el valor de este de este acto tan simbólico,
pero a la vez tan tan sencillo
pero están tan profundo, no y la performance.
Justamente se se titulaba.
El encuentro.
Como decíamos al principio, hablando de los diferentes enfoques,
cuando hablamos de encuentro también hay que ser conscientes
de que existen muchos desencuentros o muchos encuentros
que no se han podido realizar por cuestiones de fronteras,
por cuestiones de visados.
Por cuestiones de inmigración.
Estas temáticas, también hablando de viaje,
movilidad, son aspectos que preocupan a muchos artistas contemporáneos.
Vamos a ver algunas de las obras que nos hablan de estos aspectos,
una obra que elegía, es una vidrio documental
una serie debidos, documentales de artistas,
su isa, Úrsula, priman y esta obra en concreto
se llama las crónicas del zanjaran,
y aquí la artista nos habla de una hagiografía migratoria
documentando el éxodo de los subsaharianos hacia Europa,
y a través de 12 vídeos cortos.
La artista realiza una especie de trabajo etnográfico
con investigación, trabajo de campo y entrevistas
que finalmente componen una instalación de vídeo.
No un ensayo de vídeo.
Aquí tengo una cita de dj, temos que es un crítico de arte,
comisario, que ahora está trabajando en la Universidad de San Francisco.
Justamente comentando el trabajo de Úrsula,
bien dice cómo, por necesidad del trabajo de timan,
surge de una relación crítica con los reportajes
de los medios de comunicación.
Como ella explican,
o bien no cubren completamente la migración sahariana,
o cuando lo hacen quien de mar,
reducirla a imágenes sensacionalistas
que corresponden a un repertorio de historias fácilmente consumibles.
Creo que este es un tema muy importante
porque hablando de imagen, no lo que puede aportar el arte
no, y la investigación artística es una mirada diferente
comparadas con las imágenes que tenemos cada día en los diarios
o en la televisión, no donde efectivamente se busca contar
una historia a través de El sensat sensacionalismo.
No o hoy consumo fácil y rápido, no?
Entonces, bueno, esto es algo que en la misma artista
es consienten, y lo hace como contranarrativa,
para explicar los viajes, las dificultades en la inmigración
que existen más allá de las historias que tenemos en la prensa.
Otro proyecto muy bonito, también a nivel estético,
es el de la artista francesa, marroquí Busán, Geli, se llama teme,
pinchar ni el viaje mapeado no es una serie de vídeo entrevistas
que el artista ha realizado con diferentes personas
que han pasado por la experiencia muy agotadora
de cruzar ilegalmente el Mediterráneo de sur; Asia Norte.
Aquí tenemos lo que tenemos es una narración directa,
es la voz del migrante,
que va explicando su viaje delante del mapa
y explica los tránsitos, las paradas,
el sufrimiento, la incertidumbre en las vueltas
atrás no, y la combinación estética es muy potente este video
y sobre el mapa del Mediterráneo estas personas cuentan
sus experiencias dibujando con un bolígrafo el camino,
no las desviaciones, los obstáculos no, y aquí tenemos
como una historia una imagen, una línea.
Una narración que recorre recorre, digamos, los territorios de del sur
y del norte del Mediterráneo y que habla de las historias,
muchas veces trágicas de la de la migración.
Ha realizado varios, son obras en vídeo.
No sé si conocéis esta obra también es una obra muy,
muy, muy interesante, de conocer.
La artista sana excediera es originaria de Argelia,
y esta obra consiste en tres vídeos diferentes que, como veis,
se instalan y se enseñan a naves y se muestran simultáneamente,
y aquí tenemos a tres generaciones de mujeres,
la abuela, la madre y la hija.
Estas tres generaciones de mujeres representan los caminos
de la migración, la evolución de la identidad,
la evolución del lenguaje del idioma y las cuestiones de la traducción.
El el título de la obra es madre, hasta idioma materno
y en lengua materna no es muy sencillo,
pero también muy muy potente en la.
En la primera pantalla la abuela habla grave es su lengua materna.
La madre habla francés, que es su nueva lengua materna,
y esto porque se debe a que la familia, el abuela,
se mudo de de Argelia, a Francia, hablan idiomas diferentes
pero se entienden entre ellas 2.
En la pantalla del centro vemos a la madre y la hija.
La madre habla francés, su lengua materna
y la hija en este caso habla inglés es su lengua materna.
Esto se debe a que la madre con la hija se mudaron a Inglaterra,
donde lección hacia la expresión, la hija.
Hablan dos idiomas diferentes, pero se entienden entre ellas.
Evidentemente.
En la última pantalla tenemos a la hija con la abuela parece.
Habla inglés la abuela hablar, hablan dos idiomas diferentes
y en este caso no se entienden entre ellas, no.
Entonces, aquí con un sencillo juego de combinaciones en torno al tema
de la lengua materna,
la artistas nos ofrece un trozo de vida de miles de personas inmersas
en estos flujos de migración y de globalización.
Otro proyecto que quiero ilustrar
es vuelvo y canción de dónde venimos.
Del artista palestino estadounidense en Melilla siempre.
Este proyecto trata sobre todo el tema del deseo
de moverse y la negación de poderse mover, no y se desarrolle, muestra
a través de una fuerte relación entre imagen y texto.
La artista tiene un pasaporte estadounidense,
lo cual le permite entrar en diferentes áreas de palestina
como estado, un herencia,
algo que no está permitido a muchos palestinos o bien refugiados
que viven fuera; le Palestina o bien palestinos
que viven en la misma Palestina, en determinadas áreas.
No se pueden mover entre cisjordania sígase o incluso entre la misma,
si es Jordania.
Entonces, como ella dice, el punto del partido del proyecto
es esta pregunta, que ya dirigió a palestinos,
que viven en el exilio y que no pueden volver a Palestina,
y es si pudiese ser cualquier cosa para aquí en cualquier lugar
en Palestina, que sería si pudiera hacer algo por ustedes
en cualquier lugar de Palestina,
que sería no.
Entonces con estos las explora entonces,
la relación entre el deseo,
los deseos que recibió de los palestinos y la negación,
la imposibilidad de moverse en este caso la falta de libertad,
no.
Aquí vemos palestino, que les hice visita a mi madre,
darle un abrazo y y bezala, por parte de su hijo,
o ve deshacer el la puesta del sol en la playa, en el mar, etc. No,
y entonces la artista no que hacer para cumplir ese deseo ella,
que puede gracias a su pasaporte estadounidense,
entonces Eva Palestina va a visitar la madre,
la abraza, saca una imagen,
una foto y lo que expone en una exposición es el texto,
el deseo que ella recibió y la imagen del deseo
cumplido y como estas hay muchas no vea la tumba de mi madre
en el día de su cumpla año y Ponle flores y explican
porque ellos no pueden ir también, no porque tienen negado ese,
esa esa movilidad no, y entonces, bueno,
el artista que se le ve la sombra en la tumba de la madre y bueno,
como estos hay muchos más, no ves.
Aquí juega con la pelota, con mi sobrino, no,
pues un un trabajo que también a nivel estético es sencillo,
pero que a nivel de contenido emocional es muy muy fuerte,
no también otro trabajo que habla de esa distancia,
de ese deseo de poderse mover y de esa imposibilidad
debido a las fronteras,
a los visados es parte del trabajo de Mona tu, una artista,
Palestina- libanés.
Este es un vídeo muy conocido de su obra donde ella habla con su madre.
No es una conversación muy íntima entre madre e hija
no sobre la guerra, los desplazamientos las separaciones
sobre todo sobre el tema de la separación,
sobre el deseo de verse y la imposibilidad
debido a a los conflictos y a los problemas de;
de no poder por cuestiones de visados alcanzarla.
Cuando hablamos de fronteras hablamos también de fronteras burocráticas,
muchas veces no de artistas de diferentes nacionalidades
que al estar y vivir mejor en Europa
tienen que entrar en un proceso larguísimo
para lograr una ciudadanía
o para poder vivir en un país cualquiera,
como en este caso es un artista de que document
todo, todo su proceso para pedir la ciudadanía en Inglaterra
entonces tiene digamos todo un trabajo
sobre ese proceso larguísimo, y él dice
que cuando finalmente está afectado por el Estado
como ciudadano no solo posee unas nuevas nacionalidad,
sino que adquiere una nueva personalidad,
no a través de todo.
Este viaje burocrático no,
y esta nueva personalidad se proyecta a través de reconocimiento externo,
no principalmente por parte del Estado,
y finalmente se manifiesta como una imagen interna
en el nuevo en el nuevo ciudadano,
también estos viajes burocráticos, que nos hablan de deseos,
de fronteras, de obstáculos, etc. Esto también es
en la línea de lo anterior.
Es una performance de un artista, de serbia.
Se llama artista muy fago transitan artistas siempre
si densa en este caso y aquí ella ha confeccionado
un vestido largo y pesado,
como ella misma dice, con cientos de papeles de embajadas,
oficinas de inmigración, policía escuelas que necesita
donde ella necesitaba estudiar primero en Holanda,
luego también en España, y ella dice,
aunque muchos de ellos se contradecían entre sí durante años
mi vida dependió y todavía depende de ellos.
Ese vestido, tal como está,
se convirtió en mi verdadero de también otra otra performance,
para hablar de estas dificultades, de la de la movilidad
y del estar en otros en otros países aquí conectando más
con el tema de la globalización y de la economía global,
quería poner este vídeo.
Bueno, no lo vamos a poder ver,
pero os animo a buscarlo online en la página web
del artista que se llama súper cargo, no y cristos
es un artista de Austria, emprende en solitario
un viaje desde Europa hasta China,
en un buque cisternas semiautomático de enormes proporciones;
le me se confinan en sí mismo un poderoso símbolo
del mercado transnacional que cruza océanos y mares del mundo
no, y de la obra.
Surge una crítica al sistema económico global,
un sistema de flujos de medios y estructuras
de dimensiones gigantescas, pero de visiones muy limitadas,
en relación a todo lo que comprende este camino unidireccional,
de crecimiento y de capital.
No y el vídeo reflexiona de una manera irónica
sobre este mecanismo de producción y consumo sin fronteras,
no donde es muy fácil poder mover productos
y muy difícil a veces poder mover personas.
Con esto digamos,
pasamos a concluimos la primera parte más transversal
sobre los diferentes enfoques hacia la movilidad artística
y cultural, y nos centramos más propiamente
sobre las prácticas artísticas del caminar,
y vamos a ver diferentes prácticas de caminar, la cola,
la conexión entre caminar y arte en la conexión.
Entre caminar y pensamiento no vamos a ver la obra
de diferentes artistas que ambos han utilizado.
Esta práctica como medio creativo, y como metodología,
pues que es también a vamos, podríamos preguntar,
hay muchas interpretaciones en muchas formas de entenderlo,
pero definitivamente no es solo mover nuestros pies en una dirección
como viajar anteriormente no era solo moverse de a veces,
no caminar, es meditación.
Caminar es conciencia, es crecimiento caminar,
es una forma de viajar para ver el mundo
a la velocidad de los pasos lentos caminar es un movimiento
en el que un pie se levanta del suelo,
mientras que el otro permanece en el suelo.
No hay.
Me gusta también esta imagen que nos muestra
no en este concepto tan importante, aunque en el suelo
y uno volando en el aire.
No este equilibrio constante entre en suelo
el aire entre el pasado y el futuro entre el paso que acabamos de hacer
y el paso que vamos a ser de aquí a un momento,
no entre las raíces y la innovación,
no caminar es innegablemente un motor natural
de un combustible que nutre.
Nuestro cuerpo y nuestra mente, muchos filósofos,
muchos intelectuales, han reflexionado sobre sobre el valor
del caminar no aquí lo tengo en inglés pero bueno.
Nicho a reflexionar mucho sobre sobre ello.
Dijo todos los los grandes.
Pensamientos.
Se concibieron caminando nicho.
También, escribió sienta telómeros posible,
no creasen ninguna idea, que no haya nacido al aire libre
y del movimiento libre en la que los músculos no se de ley.
Tan también todos los prejuicios emanan de las entrañas,
pues hay que estáis aquí sentados un tiempo largo para pensarlo
o ensanchar incluso que desea puedo sólo puedo meditar
cuando estoy caminando o incluso solo
puedo pensar cuando estoy caminando.
Cuando dejo de caminar dejó de pensar.
No, mi cerebro funciona solo a través de mis piernas,
no con mis piernas y bueno de citas.
Se podrían la verdad, encontrar encontrar muchas.
Vamos a ver alguna, alguna experiencia artística.
Una de las primeras representaciones itinerantes que podemos encontrar
en la historia del arte fue realizada por un grupo de miembros
de la edad del movimiento dada el 14 de abril del 1921,
hace 103 años, y esto era el manifiesto,
el panfleto que iban dando, no donde anunciaban una serie
de excursiones y visitas de ahí excursión
y eran una serie de excursiones a lugares que, según ellos,
no tenían razón de existieron lugares periféricos.
No eran,
podríamos decir hoy una especie de paseos antiturísticas
que iban buscando realmente lugares fuera del de lo común.
Esta era su intención en este manifiesto,
pero al final hicieron solo un paseo.
Sancho.
Huyen de por qué es una iglesia periférica?
De París?
Al final fue un poco un fracaso.
Durante el paseo hicieron diferentes actividades artísticas;
leyeron poesía, enseñaron una una parodia de un día turístico,
pero otras acciones se tuvieron que cancelar debido a una tormenta,
una lluvia,
y, debido a que mucha gente que habían invitado
no se presentó incluso una orquestrat,
tenían que venir para para tocar y no vino, y tenemos esta imagen
de ese día desde el grupo de hombres en traje negro,
en esa imagen con con niebla, la iglesia de san Luis Ullán le pou.
Casi nos nos se percibe, hay ahí atrás,
pero, bueno, eso es un buen registro de que de que el paseo civil,
si se hizo no.
Aquí tenemos los nombres de los participantes,
no entre los que podemos ver André Prieto, Luis Aragón Tristán,
Sarah supo por el lugar ya unos cuantos más.
Otra forma muy interesante de descubrir las edad la propuso
y de Puerto filósofos, situación lista,
y aquí vemos un mapa con como los llamaba el contornos,
si cogió gráficos y de por propone explorar la ciudad,
las ciudades, los entornos urbanos,
a través de la práctica de la deriva,
el acuñado este término del adherida,
no y escribió lo que él llamó la teoría de la deriva;
no escribió a este texto la teoría de la deriva
y ahí explica una de las prácticas y accionistas;
va básicas, es la deriva una técnica de paso rápido a través de ambientes
variados.
Las derivas implican un comportamiento lúdico,
constructivo y la conciencia de los efectos
si cogió gráficos y por lo tanto son bastante diferentes
de las nociones clásicas, de guia o paseo,
en una deriva una o más personas durante un cierto período,
abandonan sus relaciones de trabajo y sus actividades de ocio
y todos sus otros motivos habituales de movimiento y acción,
y se dejen llevar por los atractivos del terreno y los encuentros
que se dan desde el punto de vista de la deriva.
Las ciudades tienen contornos
si cogió gráficos con corrientes constantes,
puntos fijos y vértices que desalientan fuertemente
la entrada o salida de ciertas zonas.
Así que la idea de estas caminatas estaba inspirada por estos flujos
y cogió gráficos y alimentos de las ciudades.
No, las ciudades mismas
admiten y hay muchos artistas que desde ese momento
usan la deriva como como práctica propia.
Entonces se dejan llevar por aquellos elementos que les llaman
la tensión no diseñan un itinerario cerrado anteriormente
sino que van explorando contexto urbano o incluso rural
a través de esos contornos psico geográficas.
Y en ese momento, en 1957,
evidentemente quiere por con el grupo de situaciones estas franceses
porque avisaban diferentes derivas.
Otro artista que ha usado mucho la práctica del caminar
es el artista, Bel de a tres salís, un artista ve,
radicado en Ciudad de México, desde hace muchísimos años,
y él afirma que caminar no es un medio,
es una actitud, favorece la inspiración,
favorece el desarrollo de las ideas y además es muy accesible.
El en la más pura tradición del paseantes,
del-sanear, de bote leer,
utiliza el caminar como herramienta principal de su proceso artístico
proceso creativo, realizó números,
numerosos recorridos por el centro de la ciudad de México
y también ha realizado numerosos proyectos artístico.
Proyectos artísticos,
con la metodología del caminar en diferentes lugares del mundo
en aquí podemos ver una combinación de imágenes arriba a la izquierda.
Es la obra, la línea verde,
que desarrolló en Jerusalén en 2004,
donde iba enmarcando la frontera de Palestina
-Israel después de los acuerdos de 1967,
algo que luego evidentemente se se se se borró
y se crearon otras otras fronteras internas.
En abajo a la izquierda hay una pieza llamada
El coleccionista, donde el artista mueve esa especie de perro metálico,
con manes, que va como.
Recogiendo lo que encuentra de metal por el camino,
otra imagen en la que tenemos aquí a la derecha es de una pieza llamada
-procesión moderna; la profesión moderna,
y esta fue realizada en Nueva York en 2002 En este momento el moma,
el Museo de arte moderno de Nueva York de manera
tan tuvo que trasladar parte de su colección hacia un almacén
porque tenían que hacer obra de reforma al interno del museo,
y entonces el artista organizó esa procesión,
que marcó ese traslado temporal del museo y muchas personas
participaron en la profesión llevando evidentemente algunas reproducciones
no no a las obras originales y una representante viva
del arte contemporáneo, que es la que está en este trono.
Ahí esquís momentos fue una profesión terminante
para celebrar ese o para marcar ese traslado temporal del del museo.
Otra caminata también muy muy conocida es la que hicieron Marina.
Habrá Moix, y yo la ahí en 1988 que se llama
La caminata de la Gran Muralla
los los amantes a caminar hacia la gran muralla,
y esta fue una caminata larguísima fueron 90 días,
2.500 kilómetros.
Es una caminata, que quizás podríamos decir, casi espiritual,
los dos artistas decidieron empezar el recorrido cada uno por un lado
de la de la muralla,
entonces cada uno camino, 2.500 kilómetros,
y finalmente se encontraron en el medio después de 90 días
y fue el momento en el que rompieron su relación,
Marina habrá muy chula y arán parezcan.
Iré siguieron romper su relación a través de esta performance,
catártica como una, como una terapia,
para una caminata terapéutica tras 90 días,
y sobre todo en 2.500 kilómetros
andando para reflexionar sobre lo que significaba.
Acabar una relación larva entre los 2.
Los dos artistas.
Otras artistas reconocido que ha trabajado durante muchísimos años
sobre el tema del caminar es el británico
Richard Louis que tiene esta obra,
también muy, muy, muy conocida en la Inmet,
va egoki en una línea hecha a través del caminar,
gracias al caminar donde lo que quiere ver
el el es la alteración poética del paisaje a través
del caminar, no;
él estaba caminando en la campo, en la campaña,
la campiña de británica en Will Sáez y de repente empezó a caminar ida
y vuelta en el césped,
y yo, que luego marcó esa línea sobre todo gracias a la luz,
llegó que hizo más evidente no tener ese.
Ese.
Esa línea marcada en el césped también ayudó
a que se pudiese captar mejor y o de otra forma la luz,
no fuese bueno, le fascinó mucho me fascinó mucho
y lo lo lo fotre fotografía y pensó que hará importante
o no a la idea de dejar una presencia corpórea,
una presencia corporal en la Tierra a través de la acción principal
del caminar.
No la ungass un artista ve reconocido que ha trabajado con la andar,
no y en su lenguaje visual
trata principalmente del de la impertinencia,
no de lo efímero,
del movimiento y de la relatividad; no está piensa.
Creo que es relevante porque también se sitúa en una frontera sutil
entre la performance y la escultura.
Evidentemente, la hizo caminando como una performance,
pero luego se quedó grabada
como como si fuera una una escultura.
Bueno, aquí hay un texto
del porque muchas de sus obras también están relacionadas
con contextos donde él explica su relación con el suelen,
con el caminar.
Bueno, aquí aquí explica cómo para el caminar de proporciona
una herramienta importante y sencilla
para explorar las relaciones entre el tiempo, la distancia,
la geografía y el medir.
No.
Como todo esto le nutre la imaginación.
Otro artista, caminante, británico es mi en el mismo,
se define como artista, caminante, más su propio definición,
desde 1972 hace 52 años solo
ha realizado obras basadas en la experiencia
de caminar a realmente es uno de los más reconocido,
en esta práctica no y el traduce a sus paseos
en una variedad de medios, no para poderlos luego también
exponer, que incluyen fotografía,
ilustraciones, textos, morales y desde 1994
comenzó a practicar caminatas sin grupo,
no solo el como individuo sino en grupos
no, y él sostiene que caminar es una forma de arte en sí misma
y ha desarrollado varias caminatas grupales alrededor del mundo,
y esta es una que eso hace pocos años en España
con la Fundación Cerezales
y la forma que tiene de trabajar es muy similar conceptualmente
a la de Richard artista británico que acabamos de ver,
donde también los 2,
su Sanz texto no también, porque la práctica en sí misma
es una experiencia que vives en el momento,
no registró, es otra cosa, no, y él y los dos
digamos pertenecen a la misma generación.
En disfruto en dichos blogs
y hicieron también algunos proyectos juntos.
Siguiendo en la línea de artistas británicos,
también nos quiero enseñar esta obra muy bonita de Simón Fez,
franquista británico,
que presenta un paseo por una pequeña isla de arena
en el mar del norte.
Creo que podemos ver, hay un vídeo creo que vale la pena
ver si no todo son ocho minutos, no puedo recortar,
pero hay, algunos pasajes son realmente muy bonitos
y él en su obra también exploran mucho
los límites del paisaje y usted el caminar como herramienta
para explorar los límites del paisaje,
a ver si se puede poner en pantalla completa.
Se puede bajar la luz quizás.
Podemos volver a la presentación.
Bien, con esta obra
y con otras que realiza el artista, se mon full;
él busca justamente cuestionar los límites desiertos
que hubiera Fiat, no a través de su propio cuerpo,
y a través del caminar, ya que realmente encontró
ese espacio surreal, no de este islote de arena,
que emerge en el mar del nor norte,
y y bueno, nos deja también un poco el misterio
no saber cómo ha llegado allí y cómo se ha ido
y qué pasó de él no, pero bueno, de él soy consciente de que está vivo
y que ha vuelto nacido,
como el neerlandés que se perdió en el océano, pero bueno,
tiene.
También hay una fuerza estética, no en las imágenes desde arriba
nos muestra en este espacio que se va reduciendo por por la marea,
luego y de repente tiene también una unas formas que parece
como una pintura no, pues esta es otra manera, digamos,
de usar el caminar para, para crear obra estética.
Hay otras otras prácticas artísticas
que usan el caminar y la integran con la, con la tecnología.
Una, por ejemplo, muy interesante fue el proyecto de Yanis,
Car-defensors 2000.
Alter vano video, vol alternaron, video caminata, que realizaron
por la para la documenta de casa en 2012.
Esta es la estación de tren de casen,
y aquí es interesante ver que hay esta introducción de la tecnología,
no esa dimensión audiovisual, y en esta obra en concreto
hay una coexistencia de una doble realidad.
La realidad del vídeo y la del tiempo real,
como vamos a ver también cinco minutos de esta de esta obra
para entender esa doble realidad.
Señor.
Nunca coaching, caspa.
Watching Kiko.
Sí.
Periodo europeo-
los actos falleros, que igual recusar ningún discrimina toda.
Esa.
Prueba.
No o quisimos es emisiones
No No cuando o es que.
Son una, la o no, a la un romano o un no, o la o.
Sí hubo el año.
2018 secciones sikhs muy, muy meninges, un nicho de dudas,
asumen.
Es que con seis Eats 1.
Ois.
Sinaí Street más de 5.
Choice.
Entonces, muchos Moñino y su estrés mucho se extiende mucho
y se.
Hizo una potencia independiente.
En el fondo sí.
Solicito a don cerca de su trabajo.
Esto es.
Un.
No.
Soy muy muy.
Transmite.
No hay ni mucho menos asumir que hemos hecho un sexual,
sea tiene chain sensor, yo sí.
Escrito.
Sí Sí.
Son todos hemos volver a la presentación.
Vale, pues que lo interesante era ver justamente esta combinación
entre las dos realidades.
No, y cada vez más se están usando también herramientas de vídeo
y de sonido para realizar per formas artísticas,
con con la metodología del caminar en este caso era una una experiencia
más bien individual.
No?
Yo tuve la oportunidad de la suerte de poderla experimentar en casa,
en el 2012.
Esto llevásemos auriculares en la pantalla de tablets
y vivías a la vez.
Estas dos realidades.
No.
Lo que veía es narrado en el vídeo, en el mismo espacio,
en el que tú estabas caminando con otras realidad fuera del vídeo,
entonces sobredimensión.
Fue realmente muy, muy bien lo creada por los artistas.
De caminatas que de hecho usan la tecnología,
como decía, hay cada vez más simplemente mencionar rápidamente
estas caminatas eléctricas eléctrica álbum del artista,
Cristina cúbics, que es un paseo con auriculares,
especiales y sensibles,
mediante los cuales se amplifican las cualidades acústicas
de los campos electromagnéticos.
Entonces, por ejemplo, una máquina como un cajero automático
tienen si unos sonidos, unos ruidos de su propio campo.
El lector magnético,
que a través de estas estos auriculares especiales
se escuchaban, no, entonces tiene que algo anterior.
Vale perfecto qué pasa con Cañete?
.
Rápidamente, otra otra línea también
son aquellos proyectos que usan el caminar para para,
evidentemente hablar de los límites, de ciertos contextos geográficos,
pero también de para remarcar como algunos contextos
son más bien hostiles para los caminantes,
no como es difícil caminar en algunos lugares
o bien por su propia configuración territorial
o bien por otros elementos si factores sociales ambientales
arquitectónicos que existen en diferentes lugares del mundo.
Ese es un proyecto de la artista, australiana Juni rayan
que se llama uy, voz rajol, caminamos, en caminamos,
la ciudad de Johor, una ciudad de Pakistán,
donde ella desarrolló un proyecto centrado justamente
en la complejidad que supone caminar en esta, estas no en sus diferentes
performances con muchos artistas y participantes locales,
donde se identificaba esta falta, no solo un paso de cebra,
sino muchos otros elementos que dificultan la práctica
en principio sencilla, innecesaria.
Desplazarse.
Caminar lo mismo en este proyecto.
En Nueva Delhi, en la ciudad de Delhi
realizado por el magnífica el colectivo de bailarinas urbanizar
y donde a través de la danza no caminan danzando,
identifican todos aquellos elementos
que pueden crear obstáculos al movimiento en la ciudad.
Como puede ser, el cursar allá es muy transitadas
por coches donde no hay manera de encontrar un lugar
adecuado para poder cursar.
Este es otro proyecto de artistas a nuevos este otra vez en Palestina,
pero aquí centrado en la práctica del caminar,
y fue un una, una invitación que el artista
iso a realizar una caminata con más de 70 personas en silencio
y de noche para explorar el territorio para poder crear
también nuevas formas de conexión entre el territorio y las personas.
Aquí pasamos a otro otro ámbito, que es el caminar
como práctica o activistas.
También.
Esto se hace cada vez más.
Justamente hemos visto que el caminar es una práctica en los artistas,
tan utilizados durante décadas y mucho tiempo,
pero hoy en día justamente esta como recobrando cierta importancia,
porque se habla cada vez más de la importancia
de la conciencia ecológica, la importancia de la sostenibilidad,
no entonces el caminar evidentemente es quizás la práctica más ecológica
que tenemos, de demo,
de movimiento en el territorio, en jazz al mes,
una artista del track activismo.
Esto lo define ella ahora explicó que cree si este término
y utiliza el arte del caminar como una performance,
activista en paisajes rurales.
El término track activismo, que es como fac
sería como un paseo, un itinerario activismo
significa en sus propias palabras, caminar por senderos,
con intención activista se fakes más bien
Sender, no un campo emergente de performance,
como activista que sintetiza las prácticas del caminar
con la performance en paisajes rurales.
Voy explique el activismo, tome elementos del estética
y la disciplina del arte, del caminar para dar forma a la ruta
o a las reglas de una caminata en torno a un tema ecológico
el caminar por estas rutas, por parte del artista en solitario,
puede emplearse para facilitar encuentros inesperados
con extraños para hablar o participar de alguna otra manera
en el tema que describe en la coreografía de la caminata,
la coreografía de esta caminata estaba centrada.
En el tema del agua.
Votos menguó y esta fue una caminat de cinco días durante 60 kilómetros
que si yo 60 perdón, Siria o 60 kilómetros de tuberías de agua,
en el centro de Cales.
La artista iba vestida con ropa de trabajo de alta visibilidad,
una tubería de agua, Asun, de dos metros de largo,
como una botella de agua de grifo, y dos pasos,
y de esta manera hablo con prácticamente todas las personas
con las que se iba cruzando y les preguntaba si tuvieras
que hacer una promesa de tratar el agua de manera diferente
en el futuro, cuál sería?
Eso dio lugar a muchas conversaciones a mi.
Su idea era ser este experimento para reconceptualizar el agua
como algo digno de ser tratado con consideración.
Una imagen de un brindis con agua por una paseantes.
También mencionar la artista francés,
Mónica estén un artista; como ella misma se definen,
nómadas no utiliza caminatas de larga duración
como acciones políticas.
No hemos hablado de activismo,
no también aquí tenemos está este enfoque.
Una de las más relevantes
fue una camina pequeña desde barcelona a París
para llegar a la conferencia del clima,
que se hizo en 2021 a 2021.
Esto lo puse como contrapunto gracias.
Conocen la artista recorrer el sur,
que instruyan artista con una obra realmente excepcional
y una, y una de sus series en una de sus obras
en seria es en ido Women, la mujer Abuja,
que realizó durante muchísimos años en diferentes lugares del mundo,
en los cinco continentes, en las ciudades más famosas,
como en los lugares más periféricos del mundo,
y ella lo que hacía era buscar la calle donde había más movimiento
humano y plantarse en el medio de esta calle durante horas.
No sé si lo hice en Madrid.
Tenía que buscar entonces hay vidrios
que hacer registro de esta este camino
y de todas las reacciones que tienen unas personas que caminan
en estas avenidas normalmente de gran tránsito,
o bien porque son avenidas comerciales no comercio,
existiendo hasta y las diferentes reacciones
que la gente tiene al encontrarse la artista,
está está bien clavada en el medio de la de la calle
y todos los demás están caminando juntos, donde, evidentemente léase
hace un poco de de contrapunto rápidamente para,
para ir terminando, también este proyecto per
se muy bonito, de un artista,
ya era caminos del deseo, donde iba descubriendo y fotografiando
aquellos caminos que, que marcamos nosotros mismos,
cuando vamos buscando maneras de ir más rápido en el campo
no, y las personas luego siguen y nuestras propias piezas
son los que construyen esos caminos para para cortar un itinerario
o no llegar más rápido, etcétera.
También, como hemos hablado de deriva antes del la teoría
de la deriva de qui de Bor del situó accionista
y decía que hay muchos artistas que usan la deriva
como como como práctica, como metodología,
mencionar el colectivo de vivamos sol conformado por diferentes artistas
de base en Cataluña,
que usan esta práctica y que realizan muchísimas caminatas de grupos,
y lo que han hecho son muchos proyectos.
Donde caminan los perímetros de las ciudades,
entonces son caminatas, largas de muchas horas
y recorren los perímetros de la ciudad,
aquellos lugares donde empieza
y termina la ciudad donde no se sabe bien,
si estás dentro, estas fueron.
Estos periferias que colindan con la naturaleza.
Aquí es una serie de imágenes de proyectos
en los que he estado involucrado yo mismo también para ir terminando
y y comentar no solo proyectos artístico sino proyectos
de más amplios respiro,
y son algunos talleres que ha realizado
yo caminando en diferentes lugares.
En este caso en el lado izquierdo, tanto arriba como abajo.
Es en un lugar del que os voy a hablar ahora mismo, de Grecia,
un lugar remoto en el norte o este de Grecia,
donde se realiza cada dos años un encuentro
de una duración de una semana, que es a la vez
un congreso y un festival se le llama encuentro,
donde convergen, artistas y académicos,
estas entradas, las prácticas artísticas
de caminar la entonces ahí yo también formo parte del los que organizan
y en el lado derecho son una taller performances
que se nos da en Alemania y abajo en un taller con artistas,
en Berlín que hará entrar en un bosque no entrar en un bosque
y realizar algunas acciones mediante el caminar.
En 2018 yo publiqué conjuntamente con el decano
de la Universidad de Western, Macedonia,
Macedonia occidental en Grecia y una investigadora ya mis yo,
que asiste la exilio.
Este especial este número especial de una revista online sobre arte,
del caminar y estética del caminar,
y hay un apartado que son textos y en un apartado que son.
Prácticas artísticas.
Esto fue en 2017, la convocatoria 2018,
el la publicación,
esta online, la encontráis de libre acceso
y en 2019 hicimos justamente con la universidad del western
Macedonia, ese primer encuentro en Grecia en este lugar
que se llama pes o presta es un lugar en la frontera entre Grecia,
Albania y Macedonia del nor, un lugar de la Grecia ya nadie imaginaría más
un lugar con las toallas sol,
para solicitar y puertas a para su lugar de largos montañas,
o usos naturales;
a salvajes,
a un lugar realmente muy bonito, pero es la Grecia más desconocida,
no, y entonces hay durante años este profesor y artista
quería eco hacia un proyecto que era un una caminata
desde una ciudad de demasiado hasta este estas zonas prestas
con los los artistas de los alumnos de Bellas Artes
en trabajar como profesor de Bellas Artes
es decano de la facultad de Bellas Artes,
entonces, después de muchos años de hacer este proyecto más local,
y después de hacer esta publicación conjunta,
pensamos en hacer una convocatoria internacional.
Entonces este primer encuentro en 2019 el de arriba tuvo
mucho éxito.
Vinieron más de 200 personas de todo el mundo con esa,
con ese enfoque,
y esa investigación hace a las prácticas artísticas
del caminar con esa voluntad de investigar la relación
entre personas y paisaje, no entre naturaleza y paisaje.
Entonces, bueno, nos encontramos en 2019 en Grecia
y ahora cada dos años se realiza este encuentro en esta zona.
En 2021, como podéis imaginar,
la pandemia tuvo un impacto en hacerlo internacional,
tal y como fue en 2019,
pero se pudo realizar igualmente en el verano del 2021, más local,
y cuando digo locales realidad fue más europeo dominó bastante gente
de diferentes lugares de Europa.
Los que no pudieron venir,
pues los que habían participado anteriormente,
desde otros lugares, fuera de Europa.
Entonces se creó como una serie de dejarse de de antenas por así
decir en otros lugares que estaban conectados
a la ves durante esta semana
y realizaron prácticas artísticas en América Latina,
en otros lugares de Europa
y conectaban con el centro que éramos nosotros en empresas,
y luego se hizo también el año pasado,
en 2000 veintitres otra edición, y el año que viene, se hará otra,
y, así la intención de seguir como emanación,
inspirados por estos encuentros.
Se organizó también un evento parecido en el norte
de de Cataluña que se tituló arte del caminar
y Geografía relacionales.
Este fue un título que sugerí yo con esa idea
de juntar lugares distintos, no hacerlo en el mismo sitio,
sino juntar pequeños lugares, ser calmos
y realizar el evento de forma descentralizada, vía tren 2000
veintidos, seis o en girona, un y y este año se hizo la semana
pasada.
De hecho, llenaban allí Bañolas, que son búlgaro,
muy bonito, donde hay agua,
pero recomiendo ir entonces bueno también inspirado por esto
de Grecia.
En el año que nos toca en Grecia se se hace aquí en Cataluña
y poco después de ver todas estas prácticas,
esos enfoques sobre la movilidad artística,
me voy a cultural que implica a nivel de reflexión sobre la frontera,
reflexión sobre los mapas de reflexión
sobre qué quiere ser viajar, no sobre el proceso
y no sólo el punto de partida y el punto de llegada,
todo lo que vimos como experiencias artísticas
y todo el enfoque sobre el caminar.
Quiero concluir con esa cita de leer de un poema suyo
que se llama le vallas, el viaje que justamente dice,
pero los verdaderos viajeros son los únicos que parten por partir
corazones, ligeros semejantes a los globos de su fatalidad,
jamás ellos se apartan sin saber.
Por qué dicen siempre.
Vamos, pues muchas gracias.
Tenemos algunos minutos para alguna pregunta comentario.
En alguna pregunta.
Bueno muchas gracias sí si preguntas a puertas sesiones duras comentarios
Bueno te felicito por esta exposición, una maravilla,
yo desconocía bastante, Bueno, prácticamente todo este apartado
artístico del que se a caminar, pero quizás,
o quizás lo has dicho y no lo he oído.
Pero por ejemplo, el hecho de del caminar hoy en día,
que se mira tanto en el desplazamiento
en los municipios, por ejemplo, hay alguna cosa
para que no haya barreras, el caminar no solo es la acción
o si sólo es la acción de un pie, adelante, el otro uno
sea el otro que se mantiene en el suelo,
hay algún límite.
O qué harías para la gente y que tiene un límite?
No, desplazamiento.
Hoy en día se llama no, pues sin barreras.
Los municipios se habla.
No, no sé si me he explicado bien, si seno, en absoluto, gracias.
Eso es uno de los elementos sobre los enfoques
que puede aparecer en algunas de las experiencias artísticas,
incluso que ha mencionado,
no he algunas que te caminan para poder identificar
aquellos límites que no permiten caminar a todo el mundo,
porque existen barreras arquitectónicas,
porque hay lugares que no son accesibles.
En la, en uno de los encuentros que mencioné de Grecia
y del norte de Cataluña participa, un artista que vino
con su mujer discapacitada y va en silla de ruedas,
y entonces el, el, el que es artista, caminante
y ya se caminatas larguísimas
de muchísimos kilómetros enfocó parte de su investigación en esto,
en todos los límites que tiene para poder caminar con su mujer
entonces sí que forma parte de la reflexión
también me acuerdo que lo dijo el mismo que tiene
esa condición cotidiana no de verlos,
las dificultades que pueden existir para muchas personas
dijo que también hay que poner límites a los límites,
no en el sentido que no podemos pretender que una persona
con discapacidad pueda subir al pico de una montaña,
por porque en algunos casos hay que reconocer algunos límites,
como no digo en posibles de alcanzar o de superar,
pero como parte de lo que conforman nuestra vida,
porque algunas cosas no llegamos, no, pero Bueno
y otros que quieren cambio se hacen.
Yo hice un taller sobre esto en Chipre,
en la ciudad de Limassol,
con la facultad de Bellas Artes de Chipre
con los alumnos, y una y una alumna también tenía discapacidad,
no podía caminar y fue la que más se emocionó
en tener un taller sobre las prácticas del caminar,
porque justamente fuimos a recorrer la ciudad dónde venimos y los otros
los los vieron, gracias a poder caminar con una persona
que tiene esta esta discapacidad,
de que muchos en muchos lugares no podía acceder,
y si no tenemos esto en nuestra propia experiencia a veces
no nos damos ni cuenta subimos un un escalón,
una será de forma natural, pero sesión día
vamos a pasear y a caminar con alguien que no puede hacerlo.
Nos damos cuenta entonces sí que forma parte.
Evidentemente, hay un abanico enorme de maneras
de abarcarlo y no en todos.
Aparecen estos límites.
Si obstáculos no en nada.
Muchas gracias por la conferencia, que ha sido muy interesante
y no hace falta, y con alguien conciliable
rueda un día te tuerce un tobillo de una 15 ya te das cuenta
no lo único que me ha hecho tenía un poco de no sé que no haga
ningún referencia al fla, al flamee mismo le flamee del siglo xix
debo de leer a poder el siglo así dado.
Seguramente es
aunque esto eran callejero, no eran pacientes de ciudad;
se se cese lo mencioné en algún momento
en relación con algunas de las prácticas artísticas,
pero no hice referencia teórica, más directa al canarismo
pero evidentemente conecta con muchas.
Conecta también con con esa idea de la deriva
no y las propuestas de poder entra dentro de este-de esta análisis
-no de este análisis
-de las prácticas, del caminar con una visión
-quizás más poética también, más de dejarse llevar no de descubrir
-gracias por hacías, por mencionarlo.
Felicidades, enhorabuena, hermanas por la conferencia.
Entonces era un poco preguntarte por lo contrario de la movilidad,
no por lo que respecta a la literatura
en los últimos tres cuatro años y sobre todo tras la pandemia
hay una vuelta o un fijar la mirada
en todo lo que es más inmovilismo, no en los objetos;
por ejemplo yo creo que nunca antes la literatura se había fijado tanto
en los objetos, en darle otra vida,
los objetos incluso pensar en el viaje de los objetos no.
Entonces, mi pregunta es si en las prácticas artísticas
está viendo esta vuelta o esta reflexión
sobre el inmovilismo, el estatismo el fijarse en lo que tienes delante
y lo más próximo.
Esa sería la pregunta.
Gracias, muchas gracias, Patrick sean por por la pregunta.
Esto podría abrir una reflexión larguísima,
y yo creo que lo interesante de todo esto es ser conscientes
de las contradicciones que existen; no ha habido un momento
en el que hablaba de la movilidad y de la falta;
de movilidad; no;
de la movilidad buscada, y de la deseada
y de la movilidad, negada los obstáculos,
a nivel artístico.
Hoy en día se vive una.
Esa esa contradicción, no de si es necesario moverse mucho
y viajar mucho siendo conscientes del tiempo que vivimos
y del cambio climático y del impacto que tiene,
por ejemplo, volar no, y se cuestiona mucho
esa esa movilidad internacional,
esa movilidad global, se se se da valor mucho a la a-la-a
-la movilidad más próxima, no, muchas veces se dice.
Hay artistas que han viajado a Tokio, Berlín, Nueva York,
pero que no conocen el pueblo de al lado,
no?
Entonces, muchas veces
esto forma parte hoy en día de de de muchas reflexiones
que se hacen dentro del ámbito artístico y cultural,
no ya en una casa que te oyen en gestión cultural.
Cuando se habla de movilidad se habla mucho de esto,
no de cómo se tiene que revalorizarlo, próximo
no darle valor a lo que está cerca y no solo a lo que está lejos,
sobre todo si ir lejos es ir
sin centrarse en lo que yo comentaba como punto fundamental
de la movilidad en el valor de ese proceso
y cómo esto tiene un impacto en nuestra propia identidad
y nuestro propio conocimiento.
Si volamos 8.000 kilómetros para ver y hacer lo mismo que hacemos
en nuestro entorno, esto quizás no valga la pena,
luego ya otro otro otra capa de contradicción,
no dónde, por ejemplo, hay.
Hay una polémica que no sé si conocéis que es muy interesante.
Un coreógrafo francés muy reconocido escribió una carta,
un manifiesto diciendo que dejaba de volar y de viajar decidieron bel
y que a partir de hace unos años él no iba a coger nunca más
un avión, no?
Entonces, bueno, lo que hacía era animar
a todos los demás artistas, bailarines, coreógrafos,
al mundo de las artes escénicas y de las artes.
En general, hacer como el así ya no dejar de entonces,
de repente sale una carta de una de una actor coreógrafo
-mexicano de polémica, muy bonita.
Este intercambio lo encontráis online muy, muy potente,
donde él dice que entiende su posición,
pero le critica porque no todo el mundo
tiene estas mismas condiciones.
De ser un correo ver fue famoso, francés, que tiene su obra,
que puede viajar ya sola sin él y que es fácil decirlo.
La frase que desea, el mexicano,
habrá los entran o no merezcan.
El nombre saldrá pese a es fácil quedarse a al lado del pop social
nacido al lado del poso, en cambio, para muchos que no tienen el pozo.
Cerca viajar es una necesidad para una compañía
de teatro mexicana.
Si tiene un espectáculo en París, para ellos es muy importante,
porque el puesto de agua está ahí; los recursos económicos
están ahí y entonces, bueno, el tema de la proximidad es fundamental.
Hay muchas residencias artísticas que están ahora en entornos rurales,
muchos artistas que prefieren viajar poco; viajar menos, viajar cerca,
pero tenemos que vivir con esa contradicción,
porque no es esto, no es válido para todos, no?
Entonces, hay que ser conscientes de las asimetrías.
Existen también en este discurso del de lo local, global.
Lo próximo en lo lejano el viajar cerca
y el de viajar lejos si te este contestado,
pero.
Hola, muchísimas gracias.
Feliz conferencia.
Yo quería decir que vale, buscamos el objeto inmóvil
es, siempre tiene movimiento, aunque estén móvil,
buscan un servía de él, el movimiento siempre, siempre,
siempre buscando al otro porque aunque la artista de la isla
está caminando alrededor de la isla, tiene un compañero que está grabando
esa, esa manera de hacer, siempre necesitamos un alvia,
han otro.
Yo soy muy individualista, muchas cosas que no,
que no me interesan mostrar,
pero reconozco que que siempre necesitamos ese viaje en compañía
aunque aparentemente no está no sé si me explico.
Hablábamos cero dentro inmóvil el objeto.
se mueve, lo el objetor cercano tienen una vida,
tiene un movimiento, no está dentro de cinco segundos,
igual que ahora.
Yo creo que la que la artista tiene el artista
tenemos un una fortuna, que es que podemos hacer lo que queramos,
lo que dentro de lo posible yo tengo, por ejemplo,
al tengo una capacidad visual y el suelo sin agua.
Así no lo veo, pero yo mía ou yo no, yo me olvidé de mis limitaciones
porque es que si no te quedas ahí inmóvil más,
mensa y no nos vives, no sé igual, igual no me he explicado muy bien.
Gracias.
Si por un lado la libertad del artista,
la libertad de imaginar,
y experimentar las maravillosa zonas fuerza por el otro
el tema de viajar, pues no otro para buscar el otro.
Yo esto lo lo cuestionaría ya, te diría en cambio,
que el otro o los otros
o las otras los encuentras mucho más cuando viaja solo
el viajar solo a es exactamente la experiencia que te permite salir
de tu proprio, tu propia conforto tu propio entorno
conocido y de repente, encontrarte con una variedad inesperada
de humanidad del lugar.
No sé si la performance a la que te refiere es el artista.
Estaba con otro, va.
Es posible que la grabación la hizo el mismo con un dron que controlaba
no?
Bueno, pues quizás se estaba con otro, pero más allá de esto,
se hablando más filosóficamente del encuentro,
con el otro.
Evidentemente viajar siempre es esa búsqueda,
siempre implica esa búsqueda
y es una forma para buscarse a uno mismo,
también sea cuando uno busca el otro,
no está buscando solo el otro, sino que lo va a separar
para reflexionar sobre estas preguntas de toda la vida
del quién quienes soy.
Yo no creo que algo aquí que está siendo aquí no.
Entonces, bueno, hay una relación múltiple,
pero el viajar acompañado
te diría que no sé si hará lo que comentabas al principio,
no es la mejor manera para para salir de lo conocido y encontrar el otro,
porque viajar jazz con esa protección que pueda,
que acompaña bien,
pero que no te permita entrar de una manera más profunda
en ese proceso de conocer a los demás.
Esto es lo que mi experiencia me dice exculpándome.
Yo había mucho, sólo se poquitos
que sea mucho y efectivamente, pero es que yo me quería referir
a que siempre siempre hay uno pero siempre hay un alguien
y qué forma parte de tu experiencia de tu laboral.
Te estás creando que vas a crear abandono regreso.
Se son nórdicos.
Viajar en compañía yo voy a Juan compañía
cuando voy con familia.
Mis amigos es otro tipo de vía,
y si no tengo dinero para hacerme un viaje,
el próximo fin de semana me voy a Jardín Botánico
y me recorrer el Jardín Botánico,
tres veces y lo veo de diferentes maneras en solitario.
Pero bueno no sé gracias.
Gracias a ti.
Sí.
La pesada para hacer llegar y escuchando un poco también todo,
pues me gustaría hacer una reflexión sobre el viaje interior,
porque estamos hablando todo el tiempo de las experiencias
de viajar ahora, con todo el tema de la gentrificación,
de por qué no viajamos más cerca en medidas
a todo lo que queremos tan lejos para colgar en internet, etc.
Y con ese a ese parar no ese objeto quieto
no, que nunca está quieto, no, nuestra miente, nuestra creatividad,
no como los artistas y como nosotros,
como los educadores podemos crear.
La experiencia del viaje interior es otro periplo que está bastante
abandonado, no, y que creo que le da mucha perspectiva también al arte.
Era esto solamente.
Gracias.
Más, que haya una pregunta quizás
es un comentario que nos podría abrir a un futuro ciclo
de de conferencias, no, pero sí que es necesario,
no está entre la, el dio y el otro hay también esa,
esa necesidad de profundizar sobre el viaje interior,
que cada uno tiene que desarrollar, no, pero si no entro en esa,
en esta línea.
Y bueno, yo solamente quería comentar una cosa que quizás me he echado
en falta en la primera parte respecto al viaje la crítica social
que en algunos momentos respecto a temas de migración
y todo esto el papel de la fotografía también porque yo creo
que los fotógrafos también están en una posición muy interesante
de crítica hacia lo que está sucediendo.
La migración por ejemplo, de África,
hacia Europa o la, o la propia migración,
que se provoca por por procesos de guerra,
como estamos viendo en el caso de gasa,
que yo creo que hay muchos artistas que han dedicado su vida,
también a plasmarlos desde el punto de vista de la fotografía,
no de la fotografía como crítica, de la fotografía,
como muestra de lo que mucha gente está sufriendo
y que a veces no somos conscientes de lo que de lo que pasa,
y hay veces que una imagen simplemente te mueve de una,
de manera que no puedes ni ni considerar.
No hay veces
que a lo mejor una fotografía te lleva la lágrima,
incluso no, y yo creo que los fotógrafos también
tienen un papel muy importante en este este proceso.
Era solo solo eso, muchas gracias.
Cuando hablamos de esta visión
de la movilidad más delicada y más complicada,
por hablar de conflictos y de negación de la movilidad
o puede cruza fronteras migración,
yo presenté trabajos que más bien trabajan con el vídeo.
Evidentemente, la fotografía es una herramienta muy,
muy importante, muy muy, muy potente,
pero es verdad que también como fotografían,
nos entran cada día miles y miles de imágenes
que hacen que algunos artistas busquen otras formas
para trabajar ciertos temas que, como decía,
para la obra de Úrsula viva en ella criticaba mucho la la, la prensa,
no el y como ciertas historias nos vienen narradas por una prensa
que busca sensacionalismo, no y y imágenes inmediatas
y narraciones fuertes,
pero luego no entran en los detalles importantes
para conocer las experiencias, por ejemplo, de los migrantes,
del trabajo de la misma o el de usa calí.
Al usar el vídeo, la narración en directo
intentan mostrar otra faceta de historias dramáticas, difíciles,
que la fotografía a veces no consigue por sí sola,
pues yo creo que ahí está el tema, sin menospreciar la fotografía,
evidentemente no, pero como añadiéndole unas capas
que entran más en profundidad más allá de la fotografía.
Gracias.
Por la charla.
Yo voy a la práctica.
Cómo podemos participar en algún proyecto como ese de Grecia
de caminar estando en contacto conmigo buscando maneras
para que partícipes -se lo de Grecia.
Por ejemplo, se va a abrir una convocatoria
en septiembre, octubre, en los artistas o lanzadores?
Pueden participar enviando una propuesta.
Muy bien, bien, si esa era mi idea también para terminar,
porque digo, no tenemos que ver en estas ciudades caminando,
confirman mucha gracia porque estaría fenomenal
que nos encontráramos en este tipo de encuentro que celebra ahí
no, me pareció muy interesante.