Empezamos esta mañana con convicción.
Unidad, compañera de faena,
en la organización del curso que es María Ángeles rodríguez Cotillas
con la que disfruta tanta ese educador
aquí en el en el museo es artista plástica profesor
asociada en la universidad en es multitarea
y siempre además nos propone nos propone unas miradas diferentes
yo me estoy acordando todavía de de la sesión del año pasado
que disfrutamos tantísimo,
así que así que es un es un placer que no siempre se anima,
pero es un placer cuando, cuando se anima a tomar la palabra
y y también participar activamente en el curso.
Así que, sin más le doy la palabra.
Ángeles.
Gracias.
Buenos días, muchas gracias por tu presentación
y, bueno, bienvenido otra vez al curso.
Yo quería empezar compartiendo con vosotros esta imagen para ayudar
o hay magín a que Imaginemos por un momento
esto no un un pacto paisaje blanco y azul,
donde el frío cal acá lo hueso y el silencio
es interrumpido solo por el crujir el hielo no nos encontramos en el Ártico
, una región tan y no quita como fascinante y que ha traído tanto
exploradores como artista a lo largo del tiempo.
He titulado mi conferencia, travesía artística en el Ártico,
y con esa idea de abordar el tema del viaje
como un aspecto relevante en la trayectoria formativa
y en la, la profesional, en la vivencial
de todos los garantiza y en relación con la colección del museo,
decía pensaba aquel lugar,
nos invita a viajar la colección del museo, no aquel lugar especial,
nos podemos acercar, que sea un lugar remoto,
y puestos a imaginar, porque no sea esencialmente fácil,
que sea un lugar que no presente, reto importante y un lugar al que
bueno, pues no hayamos sido o al que difícilmente podamos ir.
No?
Así que os invito a hacer este viaje,
marcarnos en este viaje único viaje
que desafía las barreras del tiempo y del espacio,
y un viaje a través del arte que nos va a llevar,
pues a uno de los lugares más remotos del planeta.
No os invito a dejar o llevar por vuestra imaginación
explorar el paisaje lejano a través de la obra,
que voy a presentar
y a descubrir cómo el arte puede ser un un vehículo poderoso
para la exploración, y para el descubrimiento.
No, hoy vamos a tomar obra
de alguno de los artista que tan representado en nuestra colección,
y otro que no le echan vale como guía para parece viaje
al corazón del Ártico, no.
Entonces permítame que empiece
con una pregunta que ya salió ayer en la conferencia de Patricia,
que lleva o que puede llevar a alguien abandonar la comodidad
de su lugar y aventurarse,
pues hacia uno de los lugares más y no quito y desconocido del planeta
y, por otro lado, otra pregunta que me interesa
especialmente a nosotros, que nos motiva a nosotros
aquí y ahora, a embarcarnos en este viaje imaginario
hacia esos paisaje helado a través de la arte.
No?
Entonces ni conferencia.
Me gustaría que tuviéramos presente esa pregunta
no para encontrar una sola respuesta,
sino para abrir un amplio abanico de posibilidades que nos lleven
a reflexionar sobre múltiple, idea que sean sugerente,
pero y que motiven en vosotros.
Fue una gran variedad de respeta.
Para iniciar este viaje,
pues se presenta una obra muy especial de nuestra colección,
que se llama pecadora
Taoré en la cota de elaborador que del pintor norteamericano
del siglo xix, William Bradford.
Esta pintura realmente no representa el polo norte,
pero en la obra que nos llevan más al norte de todos los paisajes
que tenemos en la colección eta pintura forma parte de la colección
Carmen Thyssen, y actualmente se encuentra en la sala 31
del Museo, no, que me gustaría que al terminar la conferencia
o en otro día pudiera ahí ir a visitarla,
como mucho de los artista estadounidense de mediados
del siglo xix-Bradford- fue un pintor que se sintió atraído
por las regiones inexplorada del continente americano.
nació en 1.800 veintitres en cerca de ni v Foro y Massachusetts
y se hizo muy conocido como pintor marino estadounidense
en la última parte del siglo xix,
no el interés que tenía, por lo que más marino
y del norte surgieron en el debido a la actividad propias
de su ciudad natal.
No en aquella época ni un esfor.
Era un próspero puerto ballenero y allí pues pasó gradualmente.
De pintar retrato de barco a escenas cocer a pero cada vez más al norte,
hasta que en 1.861
viajó por primera vez a la península canadiense de Labrador, siguiendo,
probablemente el paso de otro pintor, de Frederick,
Edwin, chats del que, por otra parte,
también tenemos obra en la colección del museo.
Te William brazo, perdona, te imagen porque he encontrado otra
de más calidad, vale,
pues voy a poner aquí el mapa para que nos orientemos,
porque el paso seis verano consecutivo en la cota de labrador
hay y acompañando a diferentes expediciones,
en la década de 1.860 el consiguió
un me cena el mandate ferroviario y bancario,
Le grand but que les subvencionó el viaje a Groenlandia en 1.869,
esa va a ser la experiencia artística culminante de su vida,
porque, bueno, mucho años después,
toda la maravilla que vio en ese viaje,
pues le van a proporcionar inspiración y modelo
en forma de boceto y de fotografía para su pintura;
para hacer ese viaje a Groenlandia alquiló, un barco de vapor
un ballenero de 375 toneladas, llamada de parte
no, y lo equipo para la exploración polar, invito amigo suyo, conocido,
para unirse a él a ese perdición.
Entre ellos estaba se estaba el doctor Oriza Calles,
que era otro aventurero del Ártico, y juntos
partieron hacia Groenlandia, a mediados del verano de 1.869.
Cuando Perafort decide hacer este viaje
pues sabe que va a tener que soportar grandes dificultades personales,
grande, dificultades económica gatos enorme
para encontrar ese gran paisaje adecuado en lo que él buscaba,
y él mismo dice,
aunque tuve totalmente a merced de la vela
y aunque encontré mucha pequeña dificultades,
el viaje resultó tan satisfactorio que lo repetí
a la temporada siguiente y en cinco
de los seis años posteriores.
No es lo que puede mover a la artista a emprender este viaje.
Ullán brazos.
No fue el único artista que hizo este tipo de viaje
en el contexto del artista norteamericano del 19,
pues hay otros que también fueron viajero-
exploradores y que le movía,
por principalmente una combinación de curiosidad; científica,
por una parte, pero también de fervor religioso
por otro, no.
Los artistas de este periodo,
que además está muy bien representado en la colección del museo
y que la podéis.
Podéis comprobar visitando
fundamentalmente la sala 30 31 de la colección permanente,
pero también la colección carmen Thyssen.
No, esto buscaban paisaje, que manifestaran la presencia de Dios
en la sublime belleza de la naturaleza.
No podéis ver la obra de tres pintores, no por una parte
Frederick bueno William Brad Ford no fe
Frederic Edwin chats que viajó fundamentalmente a América del Sur,
pero que también hizo viaje al Ártico,
y pocos, y poder conocer también en la colección
la obra de Albert, esta que conocemos su pintura,
fundamentalmente por los viaje que hizo al lejano oeste,
pero que también hizo algún viaje al Ártico,
y esas son la pintura por la que voy a comenzar,
no por la obra de del artista,
que están representado en la colección,
y que podéis visitar de pueblo bueno,
pues, de todo ello cuya hembra fort se convirtió
en el único artista especializado;
en paisaje de Ártico, no le facilitaba la grandeza austera
y monumental del norte y la pureza moral
y la espiritualidad que sugerían en su imaginación
esta impresionante, panorámica del mar y del hielo.
Entonces vamos a empezar por William Brahe, Ford.
Para qué?
Porque para conmemorar ese viaje, que hizo al Ártico
y que van a ser los mía los viajes más impresionante,
no y más emocionante de su vida, publicó un libro,
una magnífica edición limitada, con 136 fotografías de su viaje,
junto con las descripciones de cada decena, con su memoria,
no y con la reminiscencia
que cada imagen evocaba de esa experiencia
no que quedaron escrita en ese impresionante libro
titulado de arte; rechazo, no se trata de una crónica visual,
pero se trata también de una crónica escrita de su expediciones, no;
él describe con detalle la dificultad de los peligros, que enfrentó,
pero también pues esa indescriptible belleza que encontró
en la introducción de este libro, brazo;
atribuyó la ilustración del libro ado, fotógrafo, que le acompañaron
en su viaje uno era yo, dan mort y el otro Dios Trichet son
no que y el hecho de que el pintor reconozca ha hecho fotógrafo
también nos da un poco la de pizá sobre el tipo de trabajo,
que fue un trabajo colaborativo.
Se trata de un álbum extraordinariamente lujoso,
que se publicó el nombre en 1.833 1.873,
bajo el patrocinio de la reina Victoria
y otro miembro de la familia real.
Vector dos fotógrafos.
Sabemos que ambos trabajaban para la firma fotográfica.
De ahí mismo, alas black que era una firma,
fue particularmente sensible a las posibilidades
de la fotografía artística.
Quiero mostrar esta fotografía porque son absolutamente impresionante,
y mientras las vamos viendo, pues podemos pensar
sobre la importancia de esta imágenes.
No hay algo de gran importancia electa en imágenes, porque Artica
fue uno de los primeros artista que recurrió a la fotografía
para documentar su viaje; no llega a tener más de 700 negativo
que, como él diría, le ahorraron ocho o 10 viaje a la región.
Y hay un artículo muy interesante de un investigador que se llama
Frank Jort, que se centra no solo en la facilitación
fascinación de William brazo por por el Ártico,
sino en el en el uso tan innovador que hizo de la fotografía.
Es verdad que otros pintores estadounidense de su generación,
porque también estuvieron interesado en el uso de la fotografía,
pero veraz por por, da como un paso más,
ya no en el empleo de este medio como ayuda para su arte,
lo que se pone en valor precisamente no de la fotografía,
no solo en la la alta calidad Ética,
sino la relación que tienen o que establecen con él,
con el estilo de muchas de su pintura,
a diferencia de otros pintores estadounidense.
De su época.
Razón.
No sólo utilizaba la fotografía como referencia visual,
sino que también la veía como una forma de documentar,
de manera detallada y precisa.
Por el paisaje y la escena que figuraba en su viaje al Ártico,
el uso de la fotografía le permitía habrá fort capturar instantánea
de la naturaleza y lo fenómeno visual efímero del Ártico,
que de otra manera pues serían difíciles
de representar con precisión en su pintura.
Vamos a ir viendo también algunas de su pintura.
Porque su estilo, como veis,
pues se caracteriza por una claridad y precisión,
no efectivo se debe a varios factores.
En primer lugar, esa influencia de la fotografía,
de la que he mencionado,
que desempeñó un papel significativo en la búsqueda de obra for por,
capturar con detalle con precisión los paisajes,
los fenómenos visuales del Ártico,
el uso de la fotografía como herramienta
como complementaria,
pues le permite estudiar la luz y la forma de manera minuciosa,
lo que se refleja en la autenticidad
y en la fidelidad de sus representaciones,
aunque es verdad que la la fotografía son en blanco y negro,
no, pero veraz for era muy consciente de la riqueza cromática
de los iceberg.
Se quedaba fascinado por los juegos de luces y sombras,
y el mismo lo comenta en su libro
diciendo que consiguió realizar alguna de lo más hermoso estudios
de color que jamás había visto,
no el va describiendo.
La diversa tonalidades del paisaje Ártico,
y dice así la escena solo era comparable
con la imágenes siempre cambiante de un caleidoscopio,
y también los colores contribuían a crear esta ilusión
desde el blanco puro hacia el raso.
Brillante y resplandeciente.
Desde el verde más oscuro,
hasta todos los tonos pálido y de del azul claro
hasta la isla azul y más intenso y luego,
cuando algún hice ver, pasaba la deriva entre nosotros
y el sol, su cima,
se coronaba con una lo anaranjado sobre el que a veces
surgían alguna forma climática.
Hay otro pasaje,
también Debra, for.
Lo que describe
son los rayos del sol que se reflejan sobre la superficie del iceberg,
como si fueran, como si estuvieran teñido con tenues y oscilante lengua
de fuego.
Bueno, pues efectivo, tan detallado y preciso que lo caracteriza
se debe no solo no solamente a la fotografía,
sino a la influencia,
también de otros pintores no obra fortín tiene influencia de pintores
holandeses de pintores de marina que llegaron a Nueva York
y con lo que contacto madre me refiero a pintores
-holandeses, del 19 nos contemporáneo,
pero obviamente, esta tradición de pintura de marina holandesa
viene desde el siglo 17, no.
La marina holandesa también está muy bien representada
en la colección del museo.
La podéis ver en la sala 28,
por ejemplo, de esa influencia de pintores holandeses
contemporáneo a él compartió estudio con Albert Valdis
tiene influencia de Roberts Ramón y de frío filem,
no que probablemente pues fueron artista que influyeron en su enfoque
hacia esa representación detallada de paisaje marino.
Entonces voy a enseñar algunas de esa obra, beraz Ford también,
pero voy a enseñar la obra que tenemos
en la colección del museo de artistas que pudieron ser influencia suya,
no la obra de quien ley, estas se titula,
el fuerte y la isla, them en Massachusetts,
que también está en la sala 31.
Tenemos esta obra de versamos de robots,
tenemos varios, no en la colección permanente
y también en la colección term veintiseis.
Eta ahora mismo no está expuesta y tenemos
también el ya tendría que bueno, me interesa especialmente también
porque me conecta también con la pintura
gritan británica y holandesa de Marina que luego vamos a ver.
Bueno, pues, siguiendo con la obra de brazos,
vemos que su trayectoria se da en una época en la que se valora
la claridad, la precisión en la representación artística
combinada con su interés por esa naturaleza y por el paisaje,
pero también hay que tener en cuenta simple inicia religiosa
también desempeñó un papel importante es un trabajo,
no hay una investigadora Bárbara; Nova en su libro American 21,
opten a incidir centri,
destaca como la influencia religiosa y filosófica
combinada con la tradición pictórica estadounidense,
resultó en un estilo artístico que enfatizaba esa claridad,
esa precisión y la conexión espiritual
con la naturaleza, especialmente en su paisaje ártico,
esta perspectiva religiosa terme a la concepción del arte
como una forma de expresar la grandeza divina,
la belleza de la creación.
Estas representaciones pueden interpretarse
como una expresión de su asombro
y de su reverencia hacia la creación divina,
no la meticulosidad con la que capturaba todo eso.
Fenómeno naturales la belleza del paisaje.
Refleja esa conexión espiritual con el entorno natural
en línea con la creencia religiosa y filosófica de la época,
y no te gusta; este me gusta porque es
de una modernidad increíble.
Es realmente un estudio, realmente es un óleo sobre papel?
Bueno, pues resumiendo un poco en la pintura de Brad,
for no por su pintura,
vemos que no sólo tuvo el propósito de documentar visualmente paisaje,
él no fue meramente un explorador del territorio,
sino que fue un explorador de la naturaleza y del alma humana
al conseguir en su pintura esta sensación de vaciedad,
de soledad.
Además de la impresionante belleza del hielo de la nieve,
también nos invita a nosotros a reflexionar sobre la fragilidad
y la fuerza no de nuestro planeta.
Su obra no están recordando constantemente,
no que aunque paisaje puedan parecer eterno e inmutable,
pues realmente son muy vulnerables,
van a desaparecer no, si no lo han hecho ya
van a dejar de existir, nunca lo podremos volver a ver,
por lo que a través de esta pintura nos sentimos también llamado
a valorar y a proteger estas regiones tan cruciales para el equilibrio
en nuestro planeta.
Su pintura es una, es una aventura visual,
pero es una aventura también emocional,
no un recordatorio de la capacidad del arte
para transportar nuestra imaginación,
al lugar que probablemente no vamos a visitar en persona
y se convierte también en una ventana extraordinaria.
Hay un mundo lejano,
pues, a través de los ojos
y del talento de un artista visionario
como William Perafort, podemos vislumbrar la majestuosa,
belleza, la de la desolada grandiosidad del Ártico,
hemos hecho un visionado por algunas de las pinturas de brazos,
a través de su, de su propia palabra.
Comprendemos también mejor
y verdaderamente no, como le inspiró esta región,
y esa evidencia de que no buscaba documentar visualmente paisaje,
sino comprender lo profundamente.
Está reconocido como uno de los primero artista
en explorar y pintar el ártico, pero también es crucial
reconocer que no fue el primero en emprender este desafío.
De hecho,
antes que brazos, como ya he dicho, fue Fredric,
que tuvo hinchar quien se aventuró a estas regiones
helada en busca de inspiración para su arte,
por lo tanto es fundamental, también reconocer el legado pionero,
de frío, de chats,
y otros artista que precedieron habrá foren en su búsqueda
de captar la esencia de tierra,
helada en su lienzo, Frederic, pinchar conocido por su majestuosa,
pinturas paisajística también se sintió atraído
por la belleza y el misterio del Ártico,
y en 1.859 emprendió una expedición también a Terranova
y labrador donde capturó esa grandiosidad del paisaje
Ártico en varias de su obra.
Esta es su pintura, que se llama, dice per es, un ejemplo destacado
de cómo echar plasmó esa magnificencia
y esa inmensidad de los icebergs en el Ártico.
Esta es una obra de 1.861, una obra que bueno,
que tuvo mucho, mucho éxito y sobre todo, que impactó
de una manera muy significativa en la percepción del Ártico;
en la la cultura popular, de la época,
muestra un vacuo paisaje gigantesco, bloques de hielo flotando en el agua
y destaca pues son la meticulosidad del detalle;
el uso magistral de la luz enfatiza sobre todo esa lectura,
la transparencia del hielo, y ese sentido de inmensidad
y de soledad del paisaje ártico,
originalmente se llamaba de honor la obra,
pero luego se rebautizó con el nombre de iceberg
y se se puso de manera pública y quedaron López, adoren,
impresionado por su realismo, por su escala monumental.
Yo he traído una foto para que veáis Alcalá
porque bueno es una de las obras más celebradas del artista
y un testimonio de su fascinación por eso, paisaje extremo
y su capacidad de representarlo con un realismo sorprendente.
Comparándolo un poco con la obra que hemos visto de brazos,
vemos que el estilo y el enfoque diferente,
aunque son pintores conocidos por su realismo,
pues la pintura de perafort tienen quizá un un enfoque más documental,
como de precisión, más científica,
más detallada en cuanto a estructura del hielo, una,
una pintura quizá menos enfocada en la dramatización de la luz
y de la atmósfera,
y esta pintura de de vamos a ver las major,
esta pintura, de echar,
pues como miembro destacado de la escuela del río jat
son, pues está influenciado lógicamente
por el romanticismo por la idea de los sublime en la naturaleza
y su obra refleja también como brazo.
Por ese asombro reverencial ante la naturaleza,
hemos visto en brazos en su composiciones a veces
más cercana ama,
más íntima en la que suele incidí incluirlo.
Barco, los barcos de la expedición humana,
y eso añade, cambie cierta dimensión narrativa y documental a su obra
y por último, el tercero de los pintores,
a lo que me gustaría hacer referencia,
de lo norteamericano del 19,
que también está representado en la colección del museo.
Es Albert fiesta, al igual
que el resto de los pintores que estamos viendo,
pues él tiene claro también su interés por lo desconocido
y en su contexto, pues él vivió en una época
marcada por lo que se llama el concepto de vecino manifiesto;
no que sé que se extiende por toda la nación
el concepto de destino manifiesto es una creencia, una disciplina,
una doctrina que surgió en los Estados Unidos
durante el siglo xix,
una ideología que sostenía que lo estadounidense
estaban destinados por voluntad divina,
a expandirse por todo el continente de norteamericano,
no delante del Atlántico hasta el Pacifico,
y que esa expansión no solo se veía como inevitable
sino que también estaba moralmente justificada, no,
y que era beneficiosa no sólo para lo estadounidense
sino también para todos los pueblos y territorio que serían incorporado
de manera similar.
La principal motivación de Albert esta era transcribir
el mundo glorioso inmaculado del que fue intensivo.
Con la primera escena ártica de Bertha,
tratan de un viaje al tras al enlace a transatlántico.
En julio de 1.883, con su esposa Rosa,
li en un en un vapor que se llama británico
no titánica aunque terminó igual no convierta abordó
pero sí en el fondo del mar,
y un año después también viajó con su esposa aprendiendo.
Otro viaje similar en otro vapor que se llamaba Calviá,
no viaje brindaron a ver la oportunidad de examinar
de documentar las inhóspita agua de la religión de la región,
y formaron eso estudio con la base para su posteriores composiciones.
Ya en el estudio y este artista estuvo muy influenciado
de lo otro que he mencionado anteriormente,
porque, bueno, además compartieron estudié Bradford
fueron amigo y compartieron;
incluso estudié en Nueva York en la década entre 1.860 80,
aquí vemos pues esa obra que destaca esa luz,
no del Sol -azul, anaranjado rosado,
de un sol poniente,
y una loa una luz así tenue que ilumina tanto el agua
como el iceberg es verdad que está más conocido
por su paisaje de lo estadounidense y en su obra ártica.
No son tan famosa;
se hizo más conocido por las representaciones
de la montaña, rocosa pero o enseñó lo que podáis ver.
En el Museo no.
En el museo podéis ver chavista de ellos emití.
Ay, eta de Carmen Thyssen podéis ver esta catarata de San Antonio,
que ahora yo creo que está tan en la exposición temporal
de la memoria colonial y este atardecer,
la pradera que también está en la sala 31,
a la que estoy remitiéndome constantemente Bueno,
pues al compactar eta estas representaciones
de pintores norteamericano del 19 podemos llegar a varias conclusiones
losa, lógicamente, porque hay diversidad de estilo,
de enfoque.
Cada artista estaba capturando el mismo entorno,
pero tenía un estilo;
un enfoque diferente tiene su propia interpretación subjetiva
del Ártico, no, pero también hay cosas comunes,
como esa influencia de la tecnología no,
y de la ciencia;
la época, en la que lo artista,
de tan viajando coincidió con lo avance significativo
en la tecnología y en la ciencia,
y eso permite documentar y representar
de esa manera tan precisa y detallada los paisajes,
también la perspectiva cultural el no,
y lo contexto histórico y social de lo artista son similares,
y el impacto no, que produce la percepción de del Ártico,
no su obra ayudaron a difundir la fascinación por esa región,
pero también a promover la conciencia sobre la importancia ecológica
y sobre la fragilidad de esta región y en el contexto histórico
-artístico, pues hay que tener en cuenta también.
La influencia del romanticismo.
La influencia de la pintura del paisaje al aire libre
y del iluminismo,
sea en la línea del principio del romanticismo.
Por mucho de tu artista tendían a idealizar la naturaleza repleta,
representando el Ártico.
Como un lugar sublime y grandioso.
El énfasis, también en la emoción,
en la subjetividad, el romanticismo valoraba la expresión emocional
y la subjetividad en el arte;
entonces ellos reflejan su propia experiencia y emociones,
frente a este entorno, extremo y misterioso,
el humanismo no caracterizado por su atención
a los efectos de la luz y de la atmósfera en el paisaje,
influye también en la representación del Ártico
por parte de toda ártica.
Muchas de su obra muestran esa meticulosa,
atención al efecto de la luz, solar sobre la nieve,
sobre el hielo no, y también la atmósfera brumosas o difusa,
propia, desafección y pirados.
También.
En ese ideal de lo sublime celebran la grandeza no,
y la inmensidad del Ártico,
como como su obra transmiten esa sensación de asombro de admiración
ante la magnitud de lo hice, ves de lo que hacía ar y de esos paisaje,
tan pactos y el lado y como ya he dicho
pues esa conciencia de la fragilidad
y la vulnerabilidad del paisaje.
Bueno, esto es solo ejemplo de pintores norteamericanos del 19,
que se aventuraron en el Ártico, en busca de inspiración artística
y que podéis ver en la colección,
pero vamos a cambiar la posición del mapa
no vamos a verlo desde arriba,
íbamos a pensar la idea de la cultura del Ártico, no esa cosa
de borrar la frontera política de los mapa para enfocarnos más
en la cultura, no intentar ver la pintura,
no solo no solo de los pintores norteamericano,
del 19 que lo que tenemos fundamentalmente en el museo,
sino también la de la comunidad de han habitado,
las regiones Círculo, Polar Ártico, a lo largo del tiempo,
y eso incluye la comunidad de indígena,
no lo principal.
Habitantes del Ártico.
Son pueblo indígena como los inuit los amigos
los chips los yupis muchísimas no entre otro cada cada grupo
tiene su lengua, sus tradiciones, su modo de vida,
no que están adaptado a la dura condicione del Ártico;
viéndolo en el mapa, pues hay que incluir parte de Canadá
de cada unido
Balaka Groenlandia Rusia noruega suecia finlandia e islandia
entonces vamos a ir moviendo no por este territorio,
pero no necesariamente de una manera lineal, no, no entendiendo claro,
teniendo en cuenta tanto la cronología,
es decir, como una temporalidad lineal de la historia convencional,
sino más bien la geografía, no lo el término que he dicho,
desde la perspectiva de los estudios culturales,
que permiten una modalidad temporal subalterna.
Entonces vamos a llegar a una continuidad,
pero a veces contradictoria,
porque a fuerza de anacronismo no.
Sin embargo, nos va a permitir como ampliar el horizonte,
no tener como una comprensión más profunda
o al menos más multifacética del Ártico,
abordando no voy a entrar en aspecto físico ni ambientales
no pero sí dimensión dimensiones sociales culturales
política económica entonces a partir de este momento
la conferencia lo que pretende que podamos construir un,
un ideario o cada 1, que construyan su ideario
porque lógicamente yo no he viajado al Ártico,
no probablemente vuestro tampoco.
Entonces este ejercicio
que vamos a hacer tiene que ver más con esa construcción,
no de un ideario propio a través del arte.
Entonces, eso me implica, a mí me intenciones elaborar
como una narrativa que capture esa complejidad
y esa riqueza de la región.
Considerando, pues, esa importancia geopolítica,
esa diversidad cultural
y eso desafío ambientales.
Esta es una cultura.
Una cultura agravada tiene cinco centímetro; nama,
muy pequeñita está hecha en hueso de marfil
procede de la cultura inuit del Ártico central.
Desde principios del siglo xx,
bueno, la foca, como sabéis,
pues es el alimento base de la cultura,
inuit es la cultura indígena,
que habita la tundra del norte de Canadá de Alaska
y de Groenlandia, y para ellos es una tradición,
hacen a central no cazar.
Foca no sólo es básico para su alimentación,
sino que tiene un rol central en el ámbito social
y en su identidad cultural,
y nuestra cultura, la foca,
se han utilizado mucho como símbolo en la protesta ecológica,
no debido a la vulnerabilidad de estrategia
ante la explotación humana, ejercen la foca,
un importante papel como indicadores de la salud del ecosistema marino,
y el impacto del cambio climático en su habita son animales
por otra parte, carismático su apariencia, tienen, generan empatía,
nosotros y eso facilita una conexión emocional con nosotros.
Además, las campañas ecológica han utilizado, efectivamente,
imágenes de foca para sensibilizar sobre la necesidad
de protegerlo, océano y movilizar la opinión pública
contra la caza y la degradación ambiental.
Entonces,
vamos a ver cómo ha sido representada la pintura de la caza, de foca,
en la, como ha sido representada en la pintura,
no cómo lo vamos a mover, entonces, un poquito para Europa,
y vamos a ver cómo era este tema en la pintura
de la primera mitad del siglo xix.
Este es un cuadro que se llama diana y seis en el Ártico;
una obra de un pintor británico que se llama
Yanis Beldó es anterior a lo que hemos visto
de la pintura norteamericana,
y es una obra que representa a dos ballenero,
lo más famoso, que fueron al Ártico,
procedente de Inglaterra.
Uno se llama diana, el más grande que aparece en una dicta de perfil,
a babor y la otra nave, que está más atrás a la izquierda,
se llama xeics y se representa navegando en un David
a pérdida de pro a estribor bastante más escorada que la otra.
Bueno, hay una gran diferencia
con respecto a los pintores norteamericano, que hemos visto
que, como es habitual en la obra de vuelta,
el artista representa una gran variedad de fauna ártica.
Borsa.
Flotando en el agua amor sake tan bueno.
Mossack.
Eran valoradas por su grasa alguna en el centro,
pues están a punto de recibir un disparo,
otras a la derecha están siendo golpeada, palo y rodeándola;
barco, hay enorme ballena que también están siendo cazada
y luego, a la izquierda, podemosen, sondo os o polares
sobre un témpano de hielo, que es un recurso,
por otra parte, con positivo, por muy característico
de la pintura de paisaje del siglo 18,
no el poner en primer termino.
Una figura humana que contempla el paisaje como espectador,
y aquí puedo ha sido sustituido
por los o palar la imagen, en realidad bastante violenta,
no y dantesca de su lienzo de de Huelva,
aunque está mostrando un cambio importante que se produjo
en la época de la caza de ballena a la caza,
de foca y morosa como principal fuente
de grasa.
Sabe que la grasa animal
tenía múltiple y no importante uso en las medidas del momento,
como iluminación para la lámpara como lubricante,
no para la máquina que en la industria.
Además, para bueno para abone, para cosméticos, etc;
y en realidad la imagen no, no da idea
de la magnitud de la matanza no, cada uno de esos ballenero
mataban hasta 2000 foca por día; no es un dato terrible.
He leído también otro dato terrible que dice el informe de golpe,
o sea, de foca, golpeada, tan descuidada mente y desarrollada,
tan rápidamente, que permanecieron vivas en el hielo sin pie
hasta morir congelada bueno, es cierto que con el tiempo no,
y a medida que aumentaba la actividad pesquera en la región ártica,
pues se han ido reconociendo los riesgos asociados
a la sobreexplotación de los recursos marino y se ha ido desarrollando.
La regulación pesquera en el Ártico,
pero realmente no se ve fortalecida hasta mitad del siglo xx,
y desde la perspectiva actual,
pues es una realidad que nos impacta.
No hay que hay que ponerla también.
En el contexto de la época, hay que hay
que ponerla teniendo en cuenta esa corriente filosófica y científica
de la época en?
Es y lo hicimos el antropocentrismo no consideraba a los seres humanos,
como el centro de la naturaleza, y justificaba,
pues, esa explotación de los recursos
y de los animales para beneficio humano,
el positivismo no enfatizaba también el progreso mediante la ciencia
y la tecnología,
y trataba a la naturaleza como un objeto de control,
el utilitarismo.
No hay evaluaciones por su utilidad humana
permitiendo la explotación, sí aumentaba el bienestar,
no el dar mínimo social.
No aplicaba la experiencia del más acto a la sociedad,
no justificando la dominación humana sobre la naturaleza
como necesaria para el progreso.
Hay que tener en cuenta también la doctrina religiosa
de la primera mitad del siglo xix en Inglaterra,
pues la varias corrientes religiosa justificaron la explotación
de recursos naturales y animales.
El angry canarismo interpretó el dominio humano
sobre la tierra del génesis,
como una licencia divina para usar los recursos en beneficio humano.
El protestantismo evangélico también enfatizó el progreso
y el trabajo, como parte de la misión cristiana,
considerando la explotación de la naturaleza.
Como un deber para mejorar, la sociedad y lo misionero,
cristiano vieron la civilización de pueblo y naturaleza
como una misión divina.
La teología natural argumentó también la complejidad
de la naturaleza; evidenciaba que era la naturaleza,
era un diseño divino, no, y así se justificaba su uso eficaz
por parte de lo humano y, por supuesto también,
pues el contexto histórico, social y económico,
no.
La primera mitad del siglo xix en Inglaterra la Revolución Industrial,
impulsó una explotación intensiva de recursos naturales
y animales para satisfacer la demanda de producción
y de tecnología el capitalismo emergente
promovió la acumulación de recursos mediante la competencia,
permitiendo una explotación sin sin restricciones.
Lo avance en la ciencia en la tecnología reforzaron también
esa percepción de que la naturaleza debía ser dominada
y utilizada por el beneficio humano, no además del imperialismo,
y del colonialismo que justificaron
la la explotación de recurso en la colonia
como un derecho natural de los colonizadores y exacerbando,
así puede actitudes racista y en no Céntrica.
Estos son los contexto histórico, la teoría sociales
que moldear un profundamente.
La práctica le justificación ideológica de la explotación
de recursos naturales naturales.
Durante este periodo y este buen don que es contando,
pues imagino que no es muy conocido por vosotros lo bueno,
pero traigo este este cuadro también una Marina de principios
del siglo xix bce.
Es el es un pintor local de la ciudad de julio,
de Dios hay en Inglaterra
y he traído también.
En otros cuadro puede otro pintor también de esa misma escuela
para que tenga y otro referente cessin llama
yo menguar, también británico
no de que se ha descrito como el principal artista marino
y retrata tiza de barco de la Escuela de julio,
durante esa primera mitad del siglo xix.
Hace varios año el departamento de Historia del Arte
de la Universidad de Toronto decidió cambiar la forma
en la que ofrecía el curso introductorio
de historia del arte para los alumnos de primero, y adoptó un plan similar
a un plan que ya adoptó la Universidad
de allí empleando para este cambio un enfoque pedagógico pedagógico
completamente diferente.
No, lo que hicieron algunos de los profesores
fue centrarse en tema específico, como el arte,
y la idea o en concepto concreto,
como la colonización, con la afloración,
uno de los profesor en concreto se centró en el arte y la naturaleza
en el antropoceno entonces, su programa.
Se desviaban hacia una perspectiva crítica en lugar de centrarse
en el canon tradicional de la enseñanza
y la historia del arte no, y esto generó por un lado
en lo estudiante interés, no, pero también por cierto interrogantes
sobre la relevancia;
desenfoque frente a lo método más convencionales
de la enseñanza del arte.
No lo alumno se sorprendían al estar haciendo
un curso sobre historia del arte en el que se hablaba
o alma del planeta, no, y no tanto digamos de la iconografía
o de Rembrandt,
o del cubismo.
Por ejemplo, no tiene ese contexto.
Se planteó un curso,
trabajo sobre cultura visual y material del norte
Círculo Polar no con fotografía con instalaciones con objeto
con con entorno contemporáneo pero también histórico
-indígena, y también colono y utilizando en gran medida,
pues ese enfoque histórico
-artístico, pero pensando con el paisaje y el medio ambiente,
no se trata de considerar el paisaje y el medio ambiente
como componente centrales de la enseñanza,
y eso es lo que lo que se ha llamado.
Humanidades polares, lo que se discute,
lo que se pone en el debate como la enseñanza,
no de lo entorno artístico,
que ha sido predominantemente desde una perspectiva científica y social,
pero que también se está expandiendo hacia la humanidad de polares.
Entonces se integran perspectiva multidisciplinaria,
que incluyen no solo la historia del arte,
también la historia ambiental, la geografía,
la importancia de explorar esa conexión
entre la historia del arte y el medio ambiente,
en este caso por el medio ambiente,
Círculo, Polar, utilizando objeto imágenes
para entender la historia ambiental y cultural,
y por eso he traído esta imagen.
Cuando cuando el profesor mostró esta imagen a su alumno
sin dar información sobre la pieza, pues empezó a dar una informal,
una conversación interesante con lo estudiante,
no a través de la observación del objeto a lo alumno,
en principio le atrajo la materialidad de la pieza
es un que es un objeto que está hecho con madera flotante y piel de foca,
y la piel de Foca dio lugar a una conversación
sobre la movilidad, Círculo Polar, no puede,
ahí lo estudiante empezaron a rastrear la historia
como yo empezó también no la historia de los exploradores del siglo xix
y de principio del 20,
pero hablaron también de los materiales,
que constituyen la creación de imágenes
y de objeto en el Ártico.
Esta imagen sino conocéis, se trata de un mapa,
mapa que se conserva en la biblioteca del congreso de Washington
y que fue realizado por Chile.
La Assambly fue un investigador groenlandés
que se conoce por su trabajo,
en la preservación y promoción de la cultura,
o sea que en lugar de tinta sobre papel
pues el mapa está hecho con hebrea -de tendones que una indiferente
y la representada con madera, madera flotante y piel de foca,
y representan diferente diferente hila de Groenlandia,
está hecho en 1925,
o sea, que ha pasado un siglo desde su terminación
y se ha convertido en un objeto que, símbolo,
no de la generalidad de su creador.
Nos recuerda y alude a practicar cartográfica inuit que han permitido
a los pueblos comparables desarrollar un conocimiento profundo
y detallado de su entorno,
esencial para la supervivencia en condiciones extrema.
No es la fecha de mapa,
sí es un ejemplo de cartografía de pueblo indígena no,
porque es verdad que si las sanguíneas del siglo xix
entonces hay intercambio cultural
ya no, pero esta siete tan datada entre los siglos 16 19 no?
Bueno, pues este conocimiento geográfico y decía de navegación
se aprendía y se practicaba minuciosamente;
era transmitido oralmente de generación en generación
lo inuit usaban punto de referencia naturales,
historia constelaciones -fenómeno atmosférico
para orientarse, no y su habilidad ha sido comparada
con la de navegante del Pacífico sur y lo aborígenes australiano,
los mapa inuit cabecera dibujado en la nieve en barro
o en aire no, y eran preciso y detallado.
Aquí vemos bueno lo interesante de esta cartografía
inuit que no solo refleja la tierra firme
sino también las características del hielo marino.
La ruta que eran afectadas por el hielo entonces,
proporcionaban información crucial para la navegación
y para la subsistencia en el Ártico;
son mapa tridimensionales que detallaban eso tanto el terreno
como las condiciones del hielo y eso era pues esencial
para los desplazamientos, seguro y para más eficientes.
En ese entorno tan ongil.
El hielo es fundamental para la cultura del Ártico.
Su influencia se extiende a diverso aspecto
de la vida de la comunidad de que habitan en esa región,
te de la supervivencia la subsistencia,
la práctica tradicional de caza y pesca,
también para el transporte o el hielo como carretera natural
que permite a la persona viajar
y transportar vienen entre comunidades.
La comunidad de Ártica
han desarrollado conocimientos profundos sobre el hielo
y su comportamiento a lo largo de la generación, el hielo
y todas las actividades relacionadas con el no tan profundamente integrada
en la identidad cultural de la Comunidad de del Ártico.
No, la historia, la leyenda la práctica ceremonial a menudo
giran en torno a la relación con el lío con el hielo
y desde el punto de vista del ecosistema y del medio ambiente,
pues el hielo marino es el hábitat de mucha especie ártica
y juega un papel crucial en la regulación del clima global.
No sabemos que el derretimiento del hielo ártico
por el cambio climático
afecta gravemente a la comunidad del Ártico.
La disminución de hielo marino altera la ruta de caza,
amenaza la seguridad de la ruta de transporte
y afecta a la fauna de la región;
la comunidad de tan trabajando no para adaptarse al cambio,
pero también tienen que enfrentar desafío significativo.
La pérdida de hielo afecta no solo a su sustento económico
sino también a su cultura y a su modo de vida,
en el siglo xix también esa magnificencia
de lo glaciar en noruego, en retroceso,
y pido también a los pintores romántico
como este Johan Cristian Dal 12.
Voy a mostrar o alguna ejemplo
esta es una una pintura, un pintor que está representando
el glacial de migas; no se trata de un glaciar de Valle,
que lo convierte en uno de los glaciares;
más accesible de Noruega
porque defiende hasta 300 metros sobre el nivel del mar.
Esta es una fotografía actual.
Si se ha podido construir una carretera asfaltada,
que llega hasta apenas un kilómetro de la lengua,
es uno de los glacial más extenso de la Europa continental.
Sabemos que cuanto más grandes
Ulacia mayores son también su retirada y su avance,
y se sabe que entre el año 1.700
1.748 el glacial avanzó cerca de cuatro kilómetros,
sepultando una granja llamada amiga,
si de ahí el nombre no hay bei, la Granja,
en la pintura de cristal.
Yo triste andaluz
y sabemos también que desde 1.748 el retroceso desenlace
ha sido también de más de cuatro kilómetro.
Por eso el lago y la carretera ocupan lo que realmente fue el.
De hecho, la hacia la apelación año no existen documento gráfico
de la zona del siglo 18, pero bueno.
Si tenemos los cuadros de un triste andaluz, de 1.844,
pues el desarrollo de la ciencia como la geología la botánica,
la meteorología fueron fundamentales también para estos pintores,
país sagital.
La geología, en particular llevó a lo artista a pintar de una manera
detallada y precisa la representación de estructura geológica
y tipo de ropa de roca en pintura de paisaje ártica.
Fue uno de esos o artista que adoptó esa visión geológica
del paisaje que está en línea con la teoría científica
de su tiempo quizá pues su nombre no, no lo conozcamos también mucho;
o sea no, no nos suena demasiado,
pero sí nos suena su compañero de habitación, de estudio,
del pintor del romanticismo alemán caspa
Friedrich en el año 2002 la galería de arte de Hamburgo,
que es una galería, un museo que cuenta
con una muy buena representación de la artista del romanticismo
entre lo que se encuentra Cásper de diferit,
organizó una posición que se llamó precisamente es peticionar,
el arte de edición,
y en ella pues el objetivo que se plantearon
fue explorar esa interacción entre la el arte, la ciencia naturales,
centrándose en esa pintura de paisaje alrededor de esta época, de 1.800.
Desde mediados del siglo 18, pues establecieron fuerte.
Enlazo entre científico natural
y pasa a lo avance en la ciencia naturales,
proporcionaron una nueva base para la relación humana
con la naturaleza influenciando profundamente
esa representación artística del paisaje,
exploraron los artistas como caspa de Vicens dicha exploraron.
Regiones geográfica específica en boca de su motivo,
viajando ampliamente, para capturar esa esencia del paisaje en boceto,
en estudio y en pintura enfoque de la expedición artística
no sólo amplio, el repertorio artístico,
sino que también enriqueció la comprensión del público
sobre la naturaleza y su representación
en el arte del siglo xix.
Y a propósito de pintores noruego.
Quiero mostrar también la obra de Ana.
Volver y su paisaje glaciares;
es un artista muy interesante, es una cita también
Noruega de finales del siglo xix y de principio del 20.
Es una pintora a la puerta de la modernidad,
no sino preguntáramos si ha existido alguna pintura,
impresionista en el Ártico;
pues esa Ana Bover, no así la definida su investigadora
y experta en su obra, Isabel, porque hasta donde hemos llegado,
pues se ha descrito la narrativa del Norte Polar
como un espacio de género masculino, pero nos encontramos con eta,
artista, con Ana Bover que hacía paisaje glaciares al aire libre
y, al igual que lo impresionista franceses
pues sí valía de la fotografía, aquí la vemos pintando al aire libre
acercándose todo lo que puede al motivo de glaciar
y cómo nos revela también subió gafa la artista visitó por primera vez
la hila Lofoten en el en el año 1901
luego continúa v y situándola durante 30 año; no la hay.
La Lofoten son un archipiélago noruego
o que se sitúa por encima del Círculo Polar Ártico.
Tenemos también entonces más imágenes de ella.
En la nieve.
Tenemos también artista suizo como Kasparov, Wall Samuel
-Vir -Man, que desarrollaron también
un poco el vocabulario artístico que le permitía representar el hielo,
los enormes Glaciar y la formación en montañosa
en proporciones correcta, hechas una visita del glacial,
del Ródano pintada por caspa vol,
es un glacial, también, que ha experimentado un retroceso
significativo en la última década debido al cambio climático.
La disminución de su tamaño y su volumen es notable,
también documentada por científicos y ambientalista.
Esta es una foto de 2008 donde veí prácticamente el lecho rocoso
del la, y esta es otra pintura de Samuel, Birmania,
que ofrece también una habita del Glaciar de Armero
que se trata también, una glaciar ubicado en el macizo de Monblanc,
en los Alpes franceses, y otro ejemplo emblemático
de los cambios que están ocurriendo en el entorno glaciales
de todo el mundo.
Si no trasladamos a Francia en el salón de París de 1.841,
pues quedaron fascinado por esta pintura de Franco a abús,
Viar un artista que luego cayó en el olvido,
pero estamos viendo en pantalla eta esta obra,
que se llama bahía madalena,
que se conserva en el Museo del luz de París.
La pintura muestra cómo ve un paisaje
Ártico en espíritu.
No está iluminado por la aurora boreal,
hay cinco figuras humana
en la nieve no que aparentemente muerta reflejando
pues esa lucha por la supervivencia la isla de espíritu,
que en es la mayor de la ayuda del archipiélago, val vara,
y la obra fue puesta emparin, y fue muy apreciada por el realismo,
por la emotividad, aunque luego guiar menos conocido.
Hoy es otro vero de su cuadro más famoso,
que representa esa lucha con los apelaré.
Es una obra que se hizo en 1.839, otro antes de partir aún
una de su expediciones y la obra que representa esa dramática cena
en la que creamos o polares adulto
atacan a don hombre.
Un niño en una pequeña embarcación nombre
están intentando repeler halagos.
O con un arpón, con un cuchillo como un ancha,
con una cha mientras los animales amenazan con invadir la embarcación.
Lo relato de lo exploradores de lo cazadores, no que enfrentaban
peligro extremo en regiones inexacta era muy popular,
también en la literatura de la época,
todo de toallita que estamos viendo; si pidan en esos relato
esta es otra visita del mismo artista
no del del océano
Ártico que representa.
Esa peca de morosa
es un cuadro en 1.841 se expuso en el salón de ese año
y luego la exposición universal de París en 1.855,
pues es un paisaje así un poco salvaje.
También, con esa extraña forma,
en el hielo donde un grupo de cazadores inuit en su calla,
se enfrentan a esa enorme morosa.
La epa, adicciones científica al Ártico durante el siglo xix
han sido recogida en numerosas obras literarias
que van desde relatos de viaje diarios
de prisiones, acta, novela y tiradas en eventos pictórico,
algunas de la obra más destacada no cabello,
Franklin que es una de las primera descripciones detallada de la región
y su desafío y presenta el Ártico
como un lugar de exploración de descubrimiento,
pero también como un entorno desafiante y peligroso
no que pone a prueba la resistencia y la determinación
de la de los exploradores.
Luego posteriormente el saquen que ing, que fue también
un médico explorador que participó en la búsqueda de Franklin
y que escribió un libro que ofrece,
pues ese relato detallado de la expedición
y de su descubrimiento,
con una visión bastante bastantes bueno, similar del Ártico
como un lugar de exploración y de aventura,
no hay muchísima obra literaria que han documentado,
esa expedición al Ártico durante el siglo xix alguna ofrecen
una visión más optimista,
pero sobre todo se centran en esa capacidad humana
para superar lo desafío para alcanzar meta ambiciosa,
incluso en condiciones adversa.
No contando por lo peligro.
La dificultad de la vida en el Ártico,
así como la fragilidad de esa existencia humana
en un entorno inhóspito.
Durante el siglo xix existía una persistente fascinación
por los exploradores polares europeo.
Bueno, pues chaqué lento, francking robe pdi,
no se convirtieron en celebridades de su época
y todavía traen hoy en día no hecho aflorado; haré,
pero visto como símbolo de valore normativo, blanco y masculino,
y su historia siguen siendo popular,
el libro en documental, ley en exposiciones de museo,
pero existe también o existía también el 19,
una visión mucho más satírica de cada expediciones,
no por eso quiero mostrar algunas, caray caricatura de la revista
que criticaba.
Eta exploraciones al Ártico no son publicaciones
entre 1.877 1918 que destacaban por eso, sacrificio humano.
Los riesgo no agradece innecesario de la decepcione,
ártica financiada por benefactores, rico que, como veis en esa imagen,
en luego nunca se ponían al peligro la cara de la caricatura,
muestran, exploradores, luchando en paisaje helado,
se hacen referencia a esa expedición desastrosa
y se critica la noción de la exploración,
como una empresa heroica.
La revista no fue el único medio, que satisfizo la exploración,
ártica, no hubo mucha publicación británica y también ridiculizaban
a los exploradores presentándolos como figura ridícula
la crítica, etc. Acciones,
surgían no solo también de revista satírica,
sino de fuente seria,
como el tan de Londres o del Parlamento británico,
y aunque aunque la revista lamentaba la pérdida humana
entre los exploradores blanco, pues ignoraba completamente
el impacto que la comunidad de indígena del Ártico,
la caricatura, perpetuaban, la idea del Ártico
como un paisaje desolado,
sin reconocer el sufrimiento del pueblo indígena,
afectado, pobreza, inclusión e exploratoria;
estos son crítica del 19,
pero al analizar esta crítica también deberíamos
no busca representaciones visuales
indígena de expediciones para obtener una comprensión más completa
del del impacto de la exploración, por las no ese enfoque.
Podría desmitificar esa imagen heroica de la explorador en blanco
y revelar la compleja red de colonialismo y de hecho mínimo
que sustentaban su empresa.
Por eso, en contraposición con todos estos relato,
o recomiendo este otro libro que describe con relato, tanto inuit
como estadounidense la experiencia de todo viajero en lugares
desconocido del norte, rompiendo pues, eso.
Estereotipo y mitología.
Es un libro actual de 2018.
Y no podemos hablar de exploradores
si sin mencionar a la mujer Exploradora,
aunque el papel de lo de la exploradora ártica
ha sido subestimado y la literatura ártica
dominada por protagonista masculino, qué duda cabe que la historiografía
ha pasado a menudo por alto el papel de la mujer exploradora
que veis en pantalla yo soy fin, quiere, es una pionera
Exploradora del Ártico, no está reconocida su vida,
y la contribución que hizo como exploradora del Ártico
nació en 1.863, en Mary Lam y yo sé fin,
provenía de una familia con conexión intelectual en Washington
a pesar de abrazar ideales tradicionales de devoción familiar,
pues también abogaba por la educación
y por el conocimiento femenino; no se fin;
se; unió a su esposo
Rover PIDi Peticiones ártica
y desempeño role como costurera anfitriona,
y historiadora familiar y autora.
No su participación,
pues desafío la norma de género de la época
y, sobre todo, también abrió camino para otra mujer exploradora;
yo sé fin; también desempeña un papel crucial
en la promoción de la edición de Píriz,
manejando contactos sociales, correspondencia recaudación
de fondo.
No es su presencia la exploración ártica.
Influyó en la narrativa nacional, desafió;
la percepción es sobre la capacidad de de la mujer en entorno extremo
y cuando falleció en 1.800 en 1955.
Dejo un legado como pionera en la exploración,
ártica y como figura destacada en la historia de la mujer;
en este campo.
La relación de ello se fin con la comunidad indígena
también se ha estudiado durante esas peticiones
y fue compleja y multifacética
no durante su expediciones de trabajo,
tanto con mujeres inuit labores como el diseño y la de saco
de dormir ropa con pieles de foca de zorro y otro animales,
y esa colaboración en tarea cotidiana mostró,
pues ese, ese nivel de interacción y de cooperación con la comunidad
durante su expediciones también registro, dato etnográfico,
incluyendo fotografía y esa labor
también evidencia una integración más allá de lo superficial,
pues involucrándose la documentación, la preservación
de la cultura y no hay a través de sus presentaciones pública,
también incorporando artefacto Ártico,
en su lugar de Estado Unido Joseph fin.
También contribuyó a la difusión de la cultura inuit
y a la creación de una narrativa cultural que fusionaba elemento
Ártico con la vida cotidiana en su entorno doméstico,
y y hubo también por último un intercambio cultural
y comercial participando, pues con los inuit adquiriendo.
Vienen social.
Ley objeto personal es para colecciones etnográfica
de Estado, unido.
Este es un portavoz; ves de finales del siglo xix
está hecho con madera de cedro por culturas indígenas del sur
Ártico oriental que se conserva en el museo
hostigó arma, corte Montreal, lo enseñó porque lo increíble,
no de la historia, de ellos se fue Empir
y que durante una expedición en 1.893
dio a luz a su hija.
María amiguito en Groenlandia.
Esta imagen me emociona muchísimo,
maría milito nació a 77º, grados, latitud norte y sería conocida
como la bebé de nieve durante el resto de su vida.
El segundo nombre de la de la en groenlandés
de la amiguito es el segundo nombre de la bebe un nombre groenlandés,
que supuestamente le puso la mujer que le hizo
su primer traje de piel.
Los inuit que vivían en la zona la llamaban a púa,
mi candini que traducido al inglés significa bebe de nieve,
y eso no sabemos por Lena.
Recol que se historiadora polar y directora
del Museo de la Universidad Ártica
y de la Academia de las Artes de Noruega.
Mary Peri se hizo conocida
como no baby no el bebé de la nieve a través del tren.
Libro muy popular.
He dirigido a niño escrito por su padre
y esta nueva faceta de cómo, madre y exploradora
le otorgó a ellos en fin, un estatus de celeridad,
ártica al regresar al Estado unido en 1.894.
La vida de la vida de ellos se fin priori,
se ha llevado a la gran pantalla en una película.
Si conocéis Isabel, Coixet relativamente reciente,
de 2015.
Bueno, es una película que ha tenido bastante denominaciones
y alguno premio en festivales.
Hay muchísima película en la historia del cine que cuentan
la expedición del Ártico.
Entonces hecho una pequeña accelera para vosotros la nube,
el esquí mal de 1900 veintidos es una película documental
y considerada, una de la primera en explorar la vida
y la cultura de los inuit en el Ártico canadiense
ofrece una visión fascinante de la vida en el Ártico
a principio del siglo xx.
La segunda no tiene nada que ver en la segunda,
se llama el enigma de otro mundo.
De 1951 es una película de ciencia ficción, ambientada,
en una estación de investigación en el Ártico,
donde pronto puede un equipo de científico de,
cubren una criatura alienígena, congelada en el hielo,
sea un clásico de del género, del terror y de ciencia ficción.
El tercero, el amanecer blanco en 1974,
diciendo estoy traduciendo en el título al español,
que es una película basada en hechos reales,
que sigue la historia de tres ballenero estadounidense,
que quedan atrapados en el Ártico,
después de que su barco según denoi,
y que son rescatados por los inuit entonces empiezan
las tensiones culturales.
Lo conflicto surgen,
pues, a medida que intentan adaptarse a ese nuevo entorno.
La cuarta a lo mejor la conoce, porque bastante actual
es en realidad una serie.
El terror,
en el 2018 avanzan en el libro de, eran símbolos y la última artis,
que también reciente, es una película de supervivencia que sí
que a un hombre varado en el Ártico, de poder un accidente de avión,
no mientras lucha por sobrevivir en condiciones extrema,
debe tomar decisiones difíciles para mantener,
se convida y para encontrar una manera de ser rescatado.
Bueno, estos ejemplo ilustran
cómo el cine ha abordado diversas visiones del Ártico,
de de la exploración.
Va la aventura, las pervivencia,
la ciencia ficción, el drama histórico.
Cada una detecta película ofrece una perspectiva única y emocionante
sobre esta región remota y mentirosa de del mundo,
pero me gustaría terminar mostrando un cortometraje del artista inuit
-actual, así Najat un cortometraje que dura 14 minutos,
que se llama causant.
La.
La afines.
La afinidad a lo que ha hecho
ha sido sumergirse en el el archivo de la filmoteca nacional de Canadá,
analizando, pues, y la la complicada.
Representación cinematográfica de los inuit,
no entonces era extraído,
imágenes noticiario propaganda documental etnográfico,
no el trabajo de cine indígena y toda esa imagen
en la ha incorporado en una animación muy original
que ofrece puede mi punto de bicha una visión muy lanzadora
y una imagen positiva con la que me gustaría acabar.
No.
La visión que ofrece al ser una artista contemporánea
del siglo xxi es una visión multifacética
y al tener raíces indígena pues refleja la la rica historia,
la diversidad cultural de la región,
una obra que está imbuida de la, de su propia narrativa
personal y emocional.
Entonces, refleja esa experiencia individual
y esa conexión emocional con el paisaje,
con la cultura ártica, no desde mi punto de vista
es una obra que desafía lo estereotipo
y que, al mismo tiempo refleja lo desafío, la la preocupación
y la aplicación de la sociedad contemporánea
en relación con esta región.
y cambiante.
Lo vemos, no yo creo que como cine podríamos apagar un poco las luces
para verlo en plan fina.
Sí Sí Sí.
Hay uno en de ebu, Pio.
Bueno, hay.
En ese.
He dicho antes.
El óptica.
Y. La.
La la no.
No No.
No No No No.
Sí Sí Sí nada más.
A un.
Entendemos la López, la gracias.
Bueno, creo que importante,
no completar, nuestra visión del Ártico
conecta con referencia de los artista actuales,
y por eso, bueno, decía que invitaba también a que visitar ahí
la la sala 31, dónde, de manera casual,
entonces sí como providencial,
si se me la estrella me favorecen.
Se está poniendo de manera temporal una pieza audiovisual del artista,
dora García, no una,
que podéis ver en la sala 31, que es una pieza que la artista,
hecho a partir de un viaje a las al archipiélago de, es Balbás,
no del Ártico, la ha hecho junto con un científico entonces,
la pieza eta como invitada en la colección del museo,
va a estar hasta octubre y justo.
Está colocada en la 31 dialogando
con esos paisajes norteamericano de la colección permanente
que lo que ha mostrado, no, alguno de los cuales, bueno,
está precisamente justo al lado del cuadro del iceberg
de William Bradford con el que he empezado
la conferencia.
Nada más.
Muchas gracias.
Gracias.
Tengo aquí ahora.
A ver si se hay.
Hola.
Buenos.
Felicitarte porque ha sido una maravilla, examen, he pasado,
sí?
Sí es una conferencia estupenda, y se me ha hecho corta,
e fíjate que a ver yo es que no, no me ha quedado muy claro
estos artistas, el motivo de su viaje.
Quiero decir, porque yo sé, o sea, durante esta época,
lo que has contado también, que había muchas expediciones científicas,
que iban tanto al Ártico como al Antártico,
donde había también una serie de todo tipo de cultura de culturas,
quiero decir que había pintores, había biólogos
y había de todo.
Entonces, yo no sé por qué ha habido veces que ha contado que había
alguna artista que iba con su mujer como si fuese un viaje de placer.
Me voy a la península del Labrador,
o no sé muy bien si es con que se metían en un barco ballenero
si se iban en una expedición científica,
si se iban por placer, es decir,
cómo llegaban estos artistas a alguno, a que les les pudiera,
bueno, no sé motivar para para poder llegar a abrir este tipo de paisajes
y que, y que les influyera tanto era un poco eso gracias gracias
por tu pregunta bueno realmente claro.
Ahora lo tenemos todo tan fácil con Google Maps, no que podemos meter
no y no sé si había utilizado el quito etiquete,
de que te deja caer en cualquier lugar del planeta,
que realmente no podemos asombrar, tanto no como pintor,
que viajaban en el 19,
pero eran territorio inexplorado, entonces claro, William Perafort.
Primero, el primer pintor que qué va al Ártico
son expediciones científica, son expediciones multidisciplinares,
que se siguen haciendo; ahora también,
porque ahora hay mucha.
Hay residencia artística en es Balbás,
no artista que vaya a haber de dura vacía.
Ha hecho una residencia artística.
Hemos tenido otro artista también que que contemporáneo
que han hecho la residencia es va alba no sé si hay alguno,
según hemos otro artista mirarlo, porque hay presencia artística
del Ártico, y se solicitan y tuvimos Chivite,
y la posición del tercer polo de de la Fundación lleve a 21
una fundación que viene a 21 que la Fundación de Frank Catis,
en de la de la hija del varón,
que filántropa del arte no, y promotora de proyecto artístico.
Sobre todo está muy intención, muy relacionada con lo artista,
que tan preocupado por el cuidado del medio ambiente
y del océano y trajo a gy mali que un artista actual,
muy joven, que ha hecho una residencia en el Ártico,
o sea, que sigue exigiendo esa esa motivación
para viajar a lugares remoto y inexplorado,
pero en el siglo xix, que eran territorio,
desconocido y luego además toda toda eta.
Bueno, pues la idea de la com quita también,
no como si nos planteamos lo de llegar a la Luna no,
o llegar a Marte también.
No plantea también mucha contradicciones.
Ante viajar al Ártico era como ir a la Luna.
Entonces, bueno, realmente hay, como yo creo, con un objetivo muy,
muy mezclado.
No William brazo también era una persona muy, muy religiosa,
cuando viajan con su mujer he bueno, no, era un viaje
ni mucho menos como un crucero claro,
lo que pasa que están mujeres es si veis la película de Isabel Coixet,
no de pir y la mujer de Piriz, bueno e impresionante,
y por eso me conmueve tanto la imagen de María amiguito,
porque es una imagen que me transmite también riqueza,
no como de alguna manera una niña también,
pero víctima de su circunstancia, de su contexto,
porque esta mujer va detrás de su marido
hasta el pueblo norte, no, y y eso es un valor
también de la sociedad del momento,
no como una mujer fiel a su marido, que capaz,
y hasta el pueblo norte y el otro no tiene la sea,
del objetivo que tiene llegar al Polo Norte geográfico,
sea como sea y ser el primero.
Entonces tiene muchas contradicciones,
todo esto, viaje
y y diferentes lectura.
Pero bueno, está claro también que un viaje de supervivencia no.
De de ponerte al Chemo, de posibilidades,
no podemos cuestionar toda la gente que va ahora le merece a su vida,
la verdad, no todo está lleno de contradicciones,
sin gracias.
Bueno, enhorabuena, charla también es muy interesante
y ha sido muy interesante también comprobar cómo para todo hay
dos puntos de vista, verdad, o sea, el punto de vista euro eurocentrista
este que tenemos y el otro que es planteado.
Tú también, pero hay una cosa que me que me inquieta de todo esto,
y es el destino comercial de los cuadros de esta.
Era, eran los comitentes, hay comitentes,
bien cargado en estos cuadros
o eran los propios artistas los que se encargaban
de distribuirlos y a quien sea cual el destino comercial,
si es si hay esa, esa doble, yo lógicamente soy europea,
y mujer y blanca.
Entonces mi condición de europea,
pues efectivamente, a mí tengo este punto de vista intentado.
Yo no soy experta en la cultura del Ártico,
ni tampoco en el arte inuit ni siquiera soy experta.
En pintura de 19 sayo el enfoque de mi conferencia
quizá está condicionado por mi perfil profesional,
no sea a mí me interesa mucho lo proceso artístico y creativo
-contemporáneos.
No sea mi perfil como como artista, no,
pero sobre todo mi condición como educadora del Museo,
de qué manera, no acercamos nosotros los cuadro,
de qué manera no acercamos para el objetivo realmente
qué el arte no forme, no y que no conmueva, no.
Entonces a partir de una pintura como William Barazón,
de qué manera podemos hacer este recurrido,
que yo he planteado la intención de su cuadro?
Cómo estaban pintado quién eran lo lo encargado de?
Es verdad que la pintura de paisaje
era un género que surge en la época en el siglo xix?
No estaba en el siglo 17.
Tenemos la marina holandesa,
pues tiene mucho que ver con con bueno.
Cómo se separa el arte de la, de la religión de los Reyes,
no de la aristocracia,
como se el desarrollo de una de una clase social?
No se puede permitir este tipo de pintura
que conectan más con sus lugares; no el paisaje de su ciudad
del o noruego pinta
Noruega holandés de pintan Holanda no lo franceses impresionista
francés de pinta el entorno de Francia
y normal que pinten su lugares, pero también tiene que ver con esa.
Con ese desarrollo de la ciencia a la meteorología te hace, bueno,
pues ser consciente de esos retroceso de los gracias del cambio climático,
eta conciencia que tenemos ahora de cuidado del medio ambiente,
pues surge en eso.
Eso en ese momento.
No sé en el momento en el que salimos al espacio, no y vemos el planeta
Tierra desde fuera no el planeta.
Bellísimo azul de pronto.
Somos consciente
de que de que tenemos que cuidar los océanos y no hecho hecho clima
entonces no soy experta en pintura norteamericana
del 19 ni tampoco de todo.
Esto pintor en noruego, no estaban en mi programa de historia del arte,
con la historia del arte me imagino que vuestro tampoco la ha estudiado,
Teletac que bueno e interesante
ir tirando del hilo porque cubre al hacerlo
desde la perspectiva del del pensamiento actual,
no las cosas que nos preocupan hoy.
No preocupa la teoría de género, la teoría de colonización,
la teoría de ecologistas, no de si lo hacemos
desde esa perspectiva, que son las cosas que nos preocupan ahora,
de pronto nos fijamos en otro cuadro que ante a lo mejor
pasaban desapercibido.
Ese cuadro de William brazos no sé si lo conoce
y soy asiduo del museo, pero antes estaba puesto,
y la colección de car mintiese ni estaba en la última sala.
Ahora está también como muy muy al final de la exposición, la sala 31
en la última de la planta primera, a lo mejor hay pasado por ese cuadro
y no ha dicho nada no yo mi intención con esta conferencia,
que ahora, cuando vayáis a ver ese cuadro,
podáis tener una visión diferente de un pintor
que no está en nuestro programa, vamos,
estudia William brazo, no, incluso que en algún momento podríamos decir
que a un pintor menor, no yo, trabajo mucho,
como se habla de los pintores norteamericana,
del 19 luego se revaloriza, no entonce,
dependiendo de lo que queramos ver, la obra de,
pues nos pueden interesar una u otra.
Yo creo que todo cuadro que yo elegido en la colección cart,
veintiseis quizás son de conocido por vosotros, porque yo misma,
que llevo aquí trabajando desde 2007,
de pronto, cuando cambiaron toda la colección
y cambiaron los cuadros de sitio hace un año,
con la pandemia puede provocar, por la sale
y de pronto edición uy no lo he visto nunca no porque los cuadros
son la obra de arte, la obra de arte son infinita,
por eso son obras de arte.
Hoy podemos ver el cuadro
William brazo, horas y y mañana podremos ver otro de otra manera,
pero son cuadro infinito porque son obra de arte.
Bueno, enhorabuena, que hubiera decir.
Estamos todos maravillados
y quisiera plantear ya desde la postura de acercamiento.
En hemos pedagógico, a mí me sorprende
y el final pregunto.
Van encaminadas me sorprende las diferentes motivaciones
de los americanos y otros de otros pintores,
estamos hablando de cómo la gente se acercaba en Barcelona en París
y buscaba en el ambiente cultural como aboguen;
lo que busca es su es un paraíso, pero un paraíso fácil,
un paraíso abordable, bonito, donde todo sea fácil,
incluso en la academia; pues los viajes prácticamente casi
todos estaban enfocados al mundo clásico
viajaban a París entonces no creo que además pasaba con los 3.
El pintor americano es un pintor creado en un país
en el que el que se lucha, o sea,
tiene que luchar contra naturaleza contra los indios concretos,
y sus motivaciones son, no pienses que son mucho más individuales,
más de lucha
de la naturaleza que no tiene nada que ver, o sea,
es que si buscan poco las soledades son mucho más individualistas,
como es, como es.
En Estados Unidos, mucho más que europeo.
En muchos casos busca hubo encontrar el paraíso,
pero con más gente o el pasado,
y no deja de ser una forma de de buscaron compañía
o, bueno, cuando vas a París,
o entonces silla las vanguardias y muy diferente planteamiento.
Si vamos de hecho,
me imagino que bloque lo que vosotros habéis estudiado.
Marcha programa en la universidad, el impresionismo francés,
o sea, yo por lo menos mi época, pasábamos del romanticismo,
el realismo y el impresionismo francés;
no dábamos nada de la pintura norteamericana del 19,
cuando el varón, Thyssen- Bornemisza, compró la obra;
toda la colección está muy bien representada
del de la pintura norteamericana;
todo el mundo tenía puesto la ojo en el impresionismo francés,
a nadie le interesaba la pintura norteamericana
ni al lo norteamericano, pero ahora tendríamos
que viajar allí; tendríamos que cruzar el atlántico
para ver los cuadros de pintores no, o sea que interesante
que en el Museo Thyssen.
Que el único museo europeo que ofrece eta eta esta visión de la pintura,
cuando siempre hemos tenido puesto lo ojo en el impresionismo francés
se le está dando mucha, mucho valor a este pintura.
El último año no chivite y la exposición del lejano,
hete era todo de pintor,
en norteamericano y, claro, todo pintores están pintando,
en el momento en el que se está conformando Estado,
unido como nación, entonces tienen que buscar su identidad,
y su su no pueden, no pueden pintar,
no te dan porque eso no le pertenece, no.
Entonces se encuentran en el paisaje como ese género,
ese tema que unifica a todo, incluido lo la cultura indígena,
no todo ello una contradicción,
porque en ello hicieron el avance del lejano,
que no, y muchas de esas culturas indígenas desaparecieron,
pero la conexión de esa cultura con la naturaleza
y el paisaje obvia, y ello encuentran en el paisaje,
esa seña de identidad cultural.
Entonces, hay un, hay un un objetivo político
también en el desarrollo de género en el Estado, unido,
porque además sólo sólo cuadro, que luego colgado en la casa blanca,
porque son sus señas de identidad y el origen de su de su designación.
Luego lo interesante también es que nosotros,
en el punto en el que tramo con las cosas
que nos preocupan ahora, al final no sé por qué,
pero todo me conecta con la colección de permitirse,
porque está llena de paisaje norteamericano del 19 todo me conecta
con la Fundación de Ternera 21 de Franch seca.
Porque, bueno, a esa esa colección
atraviesan esto tema que son de tanta actualidad
y que nos preocupan tanto.
Muchas gracias por la la conferencia,
que ha sido interesantísima.
Yo no quiero ser exactamente una pregunta,
sino más bien una reflexión, y yo creo que el ser humano siempre
ha intentado representar cultural o artísticamente la naturaleza,
que tenía delante de la trayectoria Alejandro Magno,
con el pintor que llevaba la cola,
la colonización, perdón, la conquista de de América por la corona española
y portuguesas de decir que llevaban su botánico,
sus pintores siempre; siempre se ha hecho según sepan,
de la frontera, pues será,
se va intentando representar y sacar una representación
o elaborar representaciones artística y culturales
de aquella nueva realidad de naturales.
Ahora, por ejemplo, está hay una vertiente artística
de el universo de la gastronomía, de con representaciones,
de agujeros negros, del fenómeno lácticos
y tal,
y que lo ponen debajo quién es el representante?
No en el poner el artista que ha hecho el nombre del artista
que ha hecho esa repercuta siempre.
Es así?
No una, una constante, sí y también podéis visitar muchas gracias
y podéis visitar también de la parte de Carmen Thyssen
que conecta con conecto que estaba diciendo.
Estos pintores y yo he traído lo ejemplo del Ártico,
pero que hacían viaje por todo América,
de de arriba abajo, no tan en la sala,
a ver la colección de Carmen Thyssen va por.
No está numerada y yo creo que la sala sala b y c
ahí encontráis.
Pues esto Artica que pinta el cuadro del Colibi no sé si conoce
y en el cuadro del Colibi porque precisamente bueno,
quedan fascinado por toda la fauna, iban los botánico,
como decía, no representando toda la flora,
toda la nueva especie que se van encontrando
y y de eso también tenemos representación en la colección,
o sea que podía ir a las a 31 a la la planta del car mentís
en a la sala y todo eso, cuadro también
que conectan con eso que decía.
Bueno, yo creo que lo dejamos por hoy,
lo estamos por ahora, no lo seguimos a las 12,
pero ya tenemos deberes en la sala.
31.
Tenemos que ver todo lo de colgaban de ayer.
En fin ya hay mucho que ver en la colección,
seguimos a las 12.
Gracias.