Y antes de comenzar, pues me gustaría comunicar
o un cambio, algo inesperado en nuestro programa.
Por qué nuestro conferenciante y esta tarde Salvador Martin Moya,
que compañero del departamento,
y que lo propusimos desde el principio,
como conferenciante dte,
de este curso sale de primer momento porque va más.
De hecho, que la idea del curso parte.
Esta idea del tema surgió precisamente del proyecto
de de docu de artista emigrante que él no iba a contar
en esta conferencia.
No?
Entonces, lamentablemente no puede estar con nosotros
porque está enfermo y está de baja médica desde el lunes.
Nada grave.
De aquí le mandamos un abrazo enorme para que se recupere,
pero aunque él no va a estar con nosotros,
pues no complace anunciar que tenemos alguien igualmente destacado
que tomará su lugar
y que todos conocéis porque el jefe de área de educación fina
cerrará.
Entonces es verdad que salva, había trabajado intensamente
en su presentación.
Entonces, lo que han planteado entre ello,
de que Rufino utilice su presentación,
tanto el discurso teórico
como el power point que salva,
tenía preparado para que no debíamos el tema que estaba propuesto
en el programa.
No?
Entonces, lógicamente, Rufino no tuvo en la gestión
de ese proyecto, no, obviamente, como jefe de área,
pues el responsable de dicho proyecto y ese proyecto,
pues hizo bajo su dirección.
Así que hay agradecemos su disposición
para solventar esta situación estamos convencido también
de que Rufino es el mejor sustituto que salva,
puede tener no en la mejor opción que se podía dar.
Así que muchas gracias también a todo, a todos vosotros
por vuestra comprensión ante este cambio y sin más preámbulo
le doy paso a Rufino Ferrera en nombre de Salvador Martín.
Bueno, hola, buenas tardes,
es me me fascina una cosa de los cursos de la UNED
y es que sois como electrones, como protones y electrones
de repente, toda, la gente está atrás.
Es como cuando pones eso, proponerse electrones tiene neutrones juntos,
de repente, salen todos para atrás.
Bueno, a mí me gustaría escribir más cerca porque me gusta
haberla acababa gente bueno primero pediros disculpas
por por el nombre de salva
Salvador no puede estar y bueno,
pues me encargado yo de hacer esto.
No soy ajeno al proyecto que os vamos a contar porque yo lo dirigí
pero sí me hacía mucha especial ilusión
que fuera Salvador el que lo comunicara.
Este proyecto, que es un docu e un formato de posición,
digamos, virtual, parte de una investigación
que desarrolló el equipo de educación sobre un concepto que nos interesaba
especialmente, que es el tema de las migraciones,
señalar que es algo que, bueno, pues es algo que siempre ha ocurrido,
el ser humano ha implícito uso en sus genes,
el movimiento, el viajar,
el moverse, el cambiar de espacios,
de hábitat y en el arte es un algo que se reflejaba
de toda la historia de la humanidad.
Este proyecto solamente se centra en una parte muy pequeña
de la historia del arte, que es el principio del siglo xx,
hasta hasta después de la Segunda Guerra Mundial,
y lo que hace es analizar la vida migrante
de una serie de artistas que están presentes en la colección,
y que por distintas razones
tienen que tuvieron que emigrar en esos sanchos ya,
como digo, tiene.
Esta conferencia tiene como punto de partida
el proyecto artistas migrantes, que es un documental web,
y tiene como hilo conductor esa historia de desplazamiento,
pero de desplazamiento
y también de desarraigo no desarraigo de los artistas,
porque muchos de ellos se vieron obligados
a a migrar forzados a lo largo del día.
El arte ha ido mucho a migraciones; comparecía antes,
pero en muchos casos se han producido por cuestiones de educación
a la ayer, por ejemplo, hablábamos de artistas
que tienen que viajar de sus países a formarse.
No; también hay migraciones que son por razones económicas
o por razones.
Bueno, si no económicas, sí;
de búsqueda de mercado no sea.
Tú ves;
por ejemplo, fue un gran viajero.
Tuvo que viajar mucho.
Estuvo en muchos países, pues comercializando su arte.
Nos chips.
Puede valer esa esta definición?
No texto.
Movimientos migratorios hace más forzados; otros más voluntarios.
Sí que todos tienen una implicaciones en la producción, simbólica
y comprometida con con el arte no.
Este este proyecto,
como todos los proyectos de la educación,
está implicada toda la área.
Sí es verdad que tengo que nombrar a personas
que forman parte del equipo de desarrollo,
donde digo que todo el área participa de los proyectos del propio aria
que haya así por ejemplo, ángeles.
Todos conocéis no estuvo directamente implicada
en el proyecto de este proyecto si gracias a su apoyo,
pudimos desarrollar el resto del equipo.
Este proyecto, de alguna manera, todos participamos en este proyecto
que yo dirigía participaron varios compañeros, Salvador,
como se ha dicho, es 1, Ana Gómez que estaba por ahí es
otra de las compañeras que estuvieron participantes.
Procesos de investigación,
este premio de investigación han Andrés
que hoy está con nosotros,
y una serie de colaboradores después también más gente del área
participo de del proyecto.
Este este proyecto nos permite buscar
y un poco reflexionar sobre las diversas formas
en las que los artistas también han abordado.
Temas como el hogar, la geografía,
el vínculo, la comunidad o las fronteras,
lo hicimos trabajando en múltiples archivos
intentando buscar en estos archivos capas de historias,
no tradicionales,
no canónicas de la historia del arte.
Es decir, buscar desde otros lugares no punto de partida
es la migración y no es la consecuencia la migración,
es decir, los procesos de análisis histórico,
muchas veces, la que un artista miguel emigre,
es consecuencia del devenir de su propia vida.
En otros partimos del hecho de la migración
para entender cómo es su vida y su desarrollo como artista;
nueve con cambio un poco inverso.
No, esto lo permite hacer lecturas vitales del arte,
y también hacer una reflexión sobre el propio museo,
sobre un concepto que en otros interesa más mucho como institución,
que es el concepto de la hospitalidad.
Todos estos artistas cuando viajan a otros otros países
siempre se enfrentan a una cuestión.
Es el aceptado esos rechazadas,
no la cuestión de la hospitalidad.
Nosotros fines, somos espacios públicos
que basamos mucho de nuestro,
hacer en ser un lugar de acogida de bienvenida a la gente.
No, bueno, todos estos artistas
que habéis saber hoy fueron acogidos por un museo que le facilitó el poder
migrar de sus países a un país seguro,
en este caso a la vez seis a que me refiero, no ese.
Ese ese museo fue el Metropolitan Museo,
que tuvo una actitud muy receptora de valores artísticos europeos
cuando la Segunda Guerra Mundial y que aunque eso
ya sería para hablar de otra de otras en otra
o cargo gerencia, pues su política de acogida
y de aceptación de migrantes de otros países
ha estado muy cuestionada en los últimos 20 años,
no.
Este proyecto artista
-migrantes lo que recoge es la vida, y el y esa trayectoria muy puntual,
en estos años ocho artistas de estar representados
en las colecciones mucho periodo,
yo me voy a centrar solamente en cinco de estos artistas franquista
muy famosos que todos vais a conocer por lo menos a gran parte de ellos,
primero del que voy a hablar es de montoriana
que todos conocéis con gran viajero,
pero si hay un viajero, un artista de esa época,
este paradigma del que no tuvo nunca un lugar hasta final de su vida,
fue Chagall, que también todos también conocéis.
Hablaba de también de artista,
de otro artista como Bensaid que, a diferencia de los otros,
no viaja a no migra por cuestiones políticas
directamente que afectan a él,
sino por cuestiones políticas que él a su padre
y él es un migrante de primera ola muy pequeñito,
con ocho años.
Miguel hasta asumidos, los otros muchos de ellos
Chagall moldean baja,
tienen que emigrar Estados Unidos cuando ya tienen 70 tantos con 60
tantos, 50 tantos años ya muy mayores en el caso de echándoles un niño
cuando cuando viajado también a hablar de para,
para visibilizar un problema, y es la estos proceso migratorios,
sirven en algunos momentos para dar visibilidad artistas,
pero la mera parte de los casos los artistas acaban
siendo invisibilizados totalmente porque al final no hay una adaptación
a los nuevos contextos donde va no.
Eso pasa con muchísimos artistas y hay un artista,
una mujer artista que es muy interesante su vida,
que no tenemos obra en el museo.
Pero sí está representada en una obra del museo
de la que, bueno, pues también voy a hacer un poco
este repaso migratorio heroico.
Cómo se produce esa invisibilización
que se suma a la que ya de por sí tienen,
tienen las las mujeres?
Bueno, iré poco a poco degradando un poco la vida de estos
de estos artistas.
La artista no ha dicho quién era no, él dice ahí
el último artista del que hablaré está de gorros,
de del artista alemán, de George Bros,
es un artista que tiene una peculiaridad también
en su su movimiento migratorio.
No este docu web también es una reflexión sobre la hora,
es decir, ahora mismo hay muchos procesos migratorios
en los que muchas veces pues aparecen en los titulares
las personas dibujadas por los medios de una manera muy,
muy mi muy concreta, no saber que muchos de los artistas
de los que vamos a hablar y tienen origen judío muchas veces,
cuando ahora vemos eso movimiento migratorios,
esa extensión en migratorias en las que Occidente está sujeto,
son muy parecidas a las tensiones que generaban
los movimientos de los judíos, en Centroeuropa a final del 19,
de principio del 20.
Es decir, la historia, convencida Óscar.
Ahí no se repite, pero arrima que es una barbaridad.
También es una reflexión sobre eso.
Sobre si los museos somos son somos hospitalarios.
Si nosotros, como sociedades, en el siglo xxi,
volvemos a replicar ciertos estereotipos
frente a la migraciones, no muchos de estos artistas están visto
como una amenaza en los países
cuando llegaron en primero en Inglaterra
y muchos de ellos, en Francia,
anteriormente y posteriormente en Estados Unidos.
Para los artistas locales no, y como sabéis,
estamos hablando de grandes figuras de la tesis y lo 20,
repito, Chagall o moderen.
El primero que quiero hablar es de, voldria he perdido
la chuleta.
Esto, en principio es a partir del guion de salva,
pero vais a saber que esto va a ser totalmente anárquico.
Bueno, pues sobre la marcha.
Bueno, ahí están bueno un poco.
Esta sería el título.
No desplazamientos, migraciones y fronteras,
porque vamos a hacer un recorrido en el que vamos a reflexionar
sobre el tema del desplomaban, del desplazamiento de las migraciones
y finalmente del concepto de frontera,
no como como un concepto también muy presente en lo artístico.
Material moldre Jean,
todo le conocéis sus cuadros de reticular, de colores mandarán,
es un artista que tiene una vía bastante larga
y una vida como desde el punto de vista artístico,
como de mucho cambio
es un artista que tiene una formación súper académica
se forma con un profesor es abusar del que es un paisajista,
y y pintor de escenas costumbrista muy formalista.
Muy heredero de la escuela,
de la escuela holandesa no es holandés,
de los hilos 16, siete especialmente,
y él sigue haciendo lo mismo y cuando empiezan a pintar,
pinta esas cosas.
Después montarían también a va descubriendo el arte poco a poco.
Es un es un artista además que no tiene una formación artística
del minuto 1.
Es un artista que es tu primera formación profesional de maestro.
fue maestro de escuela, aunque ejerció muy poco de ello,
no poco a poco.
Van descubriendo el arte y pasa por otra fase
en la que se hace impresionista.
Tenemos muchos padres impresionista o distinto impresionista
de memorial.
Hace por su impresionismo, muy en la India,
es esan unos cuadro magníficos preciosos sobre series de manzanos
que emitan un poco esas series de Monet
si de Monet y también esas esas evoluciones formales
de muchos artistas impresionistas, hace cubismo.
Cuando está haciendo cubismo, descubre la atracción
y se apunta a.
Se sube al carro de algo que llamamos.
No neoplasia, no?
Bueno, es un artista que va cambiando mucho igual,
que cambia de lugar en el que vive, va desarrollando su su vida.
Estas tres obras son las tres obras del Museo Nacional Thyssen
-Bornemisza y en la primera composición 13
les está aquí; la primera es una una composición
que en muchos aspectos nos recuerdan las obras,
un cubista de Picasso de verdad no ni de hecho,
forma parte de una serie que es una especie de evolución formal
desde las formas naturalistas o de un árbol
hasta que se convierten en algo así; digamos que lo que hace es
analizar un poco desde la figuración a través de las síntesis,
la situación de las formas hasta llegar a una especie de extracción,
pero quiero todavía mucho de orgánico tiene algo,
como mucho todavía de algo vivo, las otras dos obras esto es el 13,
la obra, dos obras que son bastante posteriores del 31 del 43
creo que eran ahora mismo ya son obras a su época más madura
como artista, no propia explícitas,
y son obras en las que la figuración es una evocación.
Vale?
Ahora veremos, porque digo hablo de vocación
cuando hablo de, sobre todo del último cuadro,
el último cuadro es una de las obras más importantes
que museo.
Es ni huyó ni millor qué y muchas veces
se hacen actividades.
Esta obra de arte como una visión cenital,
de actividad en o mayor, yo así lo he contado muchas veces,
pero cada vez discrepo más de esta.
Esta lectura de la obra de arte, no como una visión de un plano,
de una visión cenital de la ciudad.
Bueno, pero bueno, ahora ahora contaré más sobre ella.
Estas pinturas de la red de retícula
ni lo tenemos que buscar en ellas una representación de la realidad.
Estamos hablando de un artista que es esencialmente
un artista muy espiritual,
el que tiene vinculaciones con muchas corrientes esotéricas
que el año.
El año pasado, en el curso de verano de la UNED
que hicimos aquí se habló mucho, la reubiquen dio de las vinculaciones
de moldean, Concertats correcte ese virtuales europeas
no hay que verlo desde un punto de vista
como más espiritual no, tan formal no él.
Lo que quería era un poco encontrar la realidad que está oculta
del área, detrás de la realidad,
que la esencia de las cosas no, y para ello lo que hace
es hacer estos procesos de reducción,
no para buscar la esencia del espíritu de las cosas.
Esto sería como un poco el periodo de más movimiento, digamos,
migratorio que puede tener que pudo tener voz.
Diría no.
Les decía que el bueno, bueno nace en América,
que es es una ciudad muy pequeña, cerca de un trecho,
y es una ciudad que yo estuve hace un 10 años así
y es algo así como deciros, como gracias, Móstoles,
pero es que ni siquiera se valdemoro una ciudad mediana más pequeñita,
sino pero que es muy curioso porque ha dado grandes artistas.
Está esta ciudad, no grandes artistas,
tiene una tradición artística como muy muy importante,
especialmente en lo tanto adapte plásticas,
sino que aquí es como la cuna más importante de cineastas
y de gente de teatro, de Holanda.
Aunque yo digo, son ciudades como ahora mismo 80.000 habitantes
imaginados que en tiempo de mundial esto lo que podría
ser 20.030 1.000 habitantes más, no.
A él, cuando los 20 años para ir a estudiar ya
os digo que él fue maestro de escuela magisterio se va a Cerdán
y en esta gran está nueve años estudiando magisterio,
ejerciendo como maestro los primeros años,
pero, al mismo tiempo, él empieza a formarse como artista
con con abusa ver allí el ayer con el que estudié,
con su maestro y con otra serie de artistas.
Pero desde una perspectiva como muy tradicional
pintando el natural pintando paisajes cosas.
En un momento dado ya,
cuando él empieza a conocer a otra otra manera rehacer
y de pintar, las posiciones en observan,
decide que es el momento de hacer lo que hacían todos los artistas,
y aquí está digamos que quedan primer movimiento.
Es importante no y esto es ocuparme menos sola mesa,
muchos artistas.
Ayer lo vimos en alguna de las comunicantes
de las comunicaciones de las de la conferencia.
Ayer muchos artistas viajaban a otros países para conocer,
para encontrar su lugar en el mercado artístico,
para formarse y tal; no, París será uno de los lugares
como más habituales a que la gente iba
desde si los anteriores no, y si lo a 20,
pues se sigue yendo mucho a París.
va a París y están dos períodos.
Primero, un periodo muy cortito,
que va con una licencia muy pequeña no tiene mucho dinero.
Dos años vuelve otra vez unos años y ir definitivamente hay unos años
después otra vez a a París.
En este período entre entre los dos estancias en París
es cuando empieza a trabajar desde una confección.
Como más de abstracción, empezar a trabajar,
acercarse a los principios del neoclasicismo no sea ese viaje,
es muy importante no diferencia.
Otros artistas encuentra su lenguaje
no en el viaje, no donde va,
sino al volver del viaje cuando vuelve a sus tierras
cuando encuentra.
Eso no es un exactamente actúa así porque es verdad
que en París conoce las propuestas artísticas
más vanguardista pero bueno.
Es un artista, como decía antes.
Tampoco en ningún momento el como personas
se siente de ningún lado.
Es una artista que cuando le preguntaban su nacionalidad
y decía que él no tenía nacionalidad,
de hecho fijaros, el, se llama Mon Drian con dos as.
Es moderarían a ese su apellido real.
El museo que hay en su en la ciudad, donde nació en ambas Oz,
está se llama casa museo moderi, han con dos as,
pero este único sitio yo he visto a las dos
has él cuando llega a Francia se quita una.
Es como si un poco se separada de sus orígenes holandeses.
No, él siempre se ha construido y se considera un,
un artista, a global o sabe del mundo no.
decía que su pertenencia no es a una comunidad concreta.
Es una comunidad global, no universalista.
El Albal, su vida, fue como como vamos a ver,
migrante voluntarios que busco siempre.
Hay una relación con personas afines,
lugares donde iba, donde iba yéndonos a buscando,
pues juntarse con las personas que le aportaban algo a su,
a su manera de entender el mundo como artista.
No.
Por eso quizás también,
como todos los las migraciones movimientos de demanda,
la subida hasta ese momento fueron voluntarios.
Cuando le toca migrar de manera obligada para él
es un trauma muy grande.
No, y le causaba bastantes bastantes problemas.
No, eso ocurre en el 38, 28.
La cosa está muy tensa como sabéis todos en Europa
y primero viaja
Londres vale, en Londres la verdad que no encuentra su lugar
y ocurre una anécdota, que es que cae una de las bombas
de las primeras bombas;
los alemanes, la tat sobre Londres cae tomado manzanas de su casa
y moderna, que no tenía nada de de guerrero de espíritu bélico.
Va a acabar yendo a Estados Unidos,
ciudades no ayer bueno, aquí tenemos a movilidad mundial.
Esta es su casa en París
nosotros tenemos el proyecto de investigación.
Está muy basado en fotografías,
también alguien preguntar algo sobre la fotografía
y las migraciones,
y tal bueno en este en este esta conferencia estatal
saber mucho de fotografías vendrían es un señor que estalla el fondo,
que parece un vendedor seguros,
cuando pensamos en estos artistas tan vanguardistas pensamos en gente.
Pero habéis a ver,
pues, cómo vestían y cómo se pintaban y cómo actuaban esas personas.
No había gente bastante burguesas en la forma de vestir,
no lo sabe.
Volviendo a los estudios, en la calle estudio
está la de París de la tenemos en Colorado,
veremos alguna de sus otras casas, de los distintos
y donde va pasando el una cosa que hace decía
que era un poco como un caracol, es decir,
la casa se la lleva de un sitio a otro,
no es que este lleve a los muebles,
no lleve cuadros y tal como veremos que salga Xi hace sino que cada vez
que va una casa nueva, a esas plazas que le toca diciendo,
lo que hace es que monta el almacén o grafía en la que el espacio
está articulado, como si fueran sus cuadros.
Esto está en estas fotos, no se puede, son blanco y negro,
pero todo está coloreado con esas campos de color
y las de color como son sus propios cuadros.
Era un artista que vivía como dentro de su propio cuadro.
Nos su casa, era una sus estudis, su clase, sus casas,
estudio, eran como como si fueran una especie de cuadros.
Bueno, aquí venís opera otra de sus, de sus estudio,
en la que está o sean Docón, con obra pero en movilidad,
y su veis,
es también armónico, con todo el suelo,
también son cuadrados y líneas,
parece un poco agobiante no estar viviendo dentro de tu propio cuadro,
en otro lo todo el tiempo, no hay una foto que no he encontrado
-que la teníamos pero no se donde aparecen hacer
una captura del docu en la cocina de su casa,
también ahora mismo no todo era igual,
nos moverlo año a enseñar lo mismo y tan poco como obsesionado
con el espacio y esta es la casa, estudio de París,
la parcela bueno como merecían.
El 38 abandona París durante décadas,
haya sido ya su hogar
y tal con ese porte de dos años hubo y se valió entonces, en ese momento,
como decía todos -sabéis que fue cuando
se cuando la política expansionista de de los de los alemanes
y aquí judía también.
Pues esto está en su viviendo,
sus intensificación primera, no, y y el persigue
como el resto de Europa,
que además está cociendo grave y se está cociendo.
La guerra.
No se va, se va allí y moldean este señor
forma el ENSERio era una persona, supera permisiva,
sea tenemos, como muy bien trazado o muy el va a haciendo una comunión
con su propio miedo a través de las cartas.
No hay montones de cartas reflejando sus miedos;
inseguridad, su pesimismo, someto es un miedo Ésera,
pasa bastante miedosa por eso lo que era lo que le pasó
con la bomba.
Poco después no, enseguida se da cuenta que casi en Francia
pues que tienen mucho peligro.
No hay tres se plantea en un momento ir a Estados Unidos,
pero también es una persona la palabra cobarde
y le daba un poco ya la da, estamos hablando ya,
tenga ejecutiva en dos años ya donde voy a Estados Unidos
otro lado del mar hace una vida nueva
no, por lo menos me ha quedado hacer caer en Londres
no le haya 66 años que no está mal, no la fila, seriedad, Londres;
allí unos amigos le le acogen y.
Eso ve ningún dicho ni cohesión;
son estos dos artistas de aquí son artistas también poco
dentro de la línea del neoclasicismo; vive un tiempo
en su casa, que es esa esa casa de la derecha que se puede ver ahí
y;
pero antes de eso le dan alojamiento,
en una especie hostal en el que vive mucho tiempo,
pero como no tienen un estudia fina cabiendo en la casa de estos,
estos amigos no; tampoco en un mal lugar sake;
no montándonos el primer europeo de continental
que va a tener que salir del continente
y se va a Londres en Londres un momento al principio
de esta referencia, el nacionalsocialismo
y tal es el centro artístico más importante que hay,
y lo que pasa que, claro,
la amenaza de la posible invasión de los alemanes hace
que muchas de esa otra gente que había ido a Londres
finalmente acaben yendo a Estados Unidos;
no era un buen lugar.
También había mucho mercado artístico;
se estaba moviendo mucho el mercado artístico en esa esa ciudad,
porque en Europa el poder vivir, heredar,
se está haciendo cada vez más difícil porque la gente no.
Está para comprar obra de arte
y, bueno, él está allí activo y en un momento
dado bueno, no está mal, el puede recuperar
al círculo amigos, podrá hacer su obra,
pero, pero en cuanto caía esa bomba que os digo cerca de su casa,
pues él decide pedir acogida en estas dudas sobre sobre pondrían,
es que moldre aparte de tener la casa siempre declarada
como si fuera un cuadro propio, siempre tiene una banda sonora
que pues un poco extraño, pero siempre tenía el mismo disco,
era la banda sonora de Blancanieves donde vivía en Londres.
Era un poco perfil también en esto no es un poco cosas
que posiciones que nacemos, cuando pensamos en un artista,
no de esas una artista como moderna,
pero una persona muy racional pues una persona
que tenía muchas contradicciones,
como tenemos todos no esa banda sonora de Blancanieves,
se refleja mucha de la obra de la obra demonio,
tiene mucho que ver con el musical no,
y él y el cromatismo también tiene que ver mucho con los dibujos
animados.
Bueno, el gran homófono
que tenía fue la única que ponía esta banda sonora de Blancanieves.
Era el único objeto
que le acompañó siempre en todas sus viajes, no, el único,
el único que viajó o no.
Está aquí no perdona.
Esta es la casa de, acabó viviendo.
Es curioso, en este este futo es la única foto
demolerían en Londres no se quiso fotografía se fijado en París,
hay mantener fotografías, se fotografiaba mucho
porque a una persona, como digo un poco miedosa,
pero una persona que necesitaba hacerse ver entonces la fotografía,
para el importantes, que hizo mucho retrato en muchas veces,
pero por lo que cuentan los amigos pedían acoger.
En Londres le dio miedo que le localizaran los nazis
porque estaba siendo todo el momento de búsqueda de ciertos artistas,
de los que hablaré ahora más adelante
y él pensaba que está en la lista de artista
ocupados por los nazis?
No, entonces no se hacen fotografías.
La única fotografía es esta que si os fijáis nuestra,
pasando esta robada, vale, señor jardín de la casa.
Y acercar familiar, además, la cara que tiene que estar serio
no está tan relajado como bueno ahora sí moldean baseada por la ciudad.
Le gustaba mucho, le gustaba mucho la lectura de usted
de ver las casas, los edificios y los museos del hombre, no,
y empezó a hacer una vida un poco social, no?
Curiosamente, también.
Es estrenado para serio y con tan poco pelo casi
como yo le gustaba mucho bailar el bailar,
casi todos los los fines de semana.
Un club de baile y tal,
a velar música moderna, moderna, de aquella época,
bien después también.
Es un momento en el que él empieza a vender mucha obra,
vende mucha obra en esta en esta época,
porque de repente baja baja su caché.
Como no se puede ver, el mercado está destrozado en Europa,
sobre todo del arte que más contemporáneos, más actual.
Los precios bajan un montón en esa época no, y él es muy listo
para esto, tiene un periodo en su pintar vocación de negociante,
lo que hace es que antes de que pase eso
reduce sus los precios de sus obras cerca del 70 por 100,
entonces vende más que ninguno les puede hacer
con dinero que después le permite el viaje a Nueva York
con más facilidad.
No, no, no era precisamente no.
Hombre, decía antes, él seguía teniendo miedo,
tenía miedo de que los nazis relocalizaran
de que la reclamaban y le devolvían allí acordados
de que es la época también de la declaración de arte
generado por parte del nazi, no, que había sido expuesto
un poquito antes.
En el año 37 se hace una exposición que la exposición de arte
de generado armoniza organizada por el gobierno, el régimen nazi
y hay una, hay obra de demonio, o sea, que él está en la lista no;
en principio, no tanto como otros ha realizado,
y los que veremos esta tarde eso sí que estaban en esa lista
y en otras listas un poco más peligrosas,
pero también estaba también la posición,
no.
Cuando ya invadieron los los nazis,
los Países Bajos, él empieza entre una crisis,
una crisis, basta de producción artística,
de repente deja de producir, no, no es capaz
de seguir haciendo su sus obras normal,
supongo estaría preocupado por familiares,
los amigos y todo esto, pero ya cuando cae París un mes después dice
aquí y esto va fatal, no, y en el año 40,
cuando cae la bomba, está en la vida.
Hay la bomba y ya definitivamente, si dejar el Reino Unido
y esa nueva York, curiosamente una mayor para Montreal
era de siempre, que era muy joven, un lugar que le apetecía mucho ir,
pero como ya digo, era una persona muy agresiva, muy,
muy miedosa siempre le había dado miedo saltar,
cruzar el océano no, aquí ya se vio aplicado un poco hacerlo o no,
y aquí es curioso porque ya tan mayor,
un artista tener que cambiar tan radicalmente
la cultura del entorno o de mercado de amigos de todo
y tal y ser bueno este hombre da poco le va a quedar.
No, quizás son los años de Nueva.
Yo los años más productivos son muy pocos años, son cuatro años,
pero son lo más productivos y donde hace las obras
como más significativas de su carrera artística.
Es un momento en el que él también cambia la técnica,
sea el hasta entonces todas estas, reticular, de colores,
y estas cuadrados líneas
y tal las hace con pintura enmascarándolo cinta adhesiva
enmascara pinta cuando llega a Nueva York
empieza a utilizar un la serie de elementos
o de técnicas que hasta entonces había utilizado muy puntualmente.
Mucha gente asocial colas, pero yo no tengo un poco la idea
de que eso sea un polas,
no es el usar cintas adhesivas y papeles adhesivos
para que las composiciones en el cuadro perdone,
bueno, esto ahora vuelva a eso.
Qué es esto?
La expedición de arte degenerado;
están ahí obras de de muchos artistas,
entre ellos moldre al actives;
la las obras de Montreal estaba considerado
uno de los artistas degenerado, pues bueno, cuando va a Nueva York,
curiosamente viajando y se barco ese barco,
y ahí estáis bajo el barco es esa amarilla que es un barco
que sirve para transportar a muchos exiliados españoles,
cuando la Guerra Civil española es un barco que se dedica
a transporte a emigrantes hacia América,
y aquí lo que podemos ver, y en esta conferencia,
brecha de mucho papel.
Estos son papeles formales a esto de viajar.
Esta opción era tan fácil,
no era coger llegar un billete de barco en aquel tiempo
y se señar un pasaporte en la frontera de entrada,
es decir, Estados Unidos había cerrado fronteras.
No era fácil entrar en Estados Unidos porque, claro,
muchas personas europeas estaban cantando echar voz para huir
y antes había pasado en Europa del Este.
El tema de la revolución anterior había, había hecho que mucha gente
se moviera.
Primero la gente, digamos, los usos blanco de,
pues gente repasaría por el sistema se lista
pero después tú a la Guerra Civil Española, gran salto,
mucha gente y tal.
Entonces, un momento en que Estados Unidos
controla mucho las fronteras,
ya cuando se produjo todo, está terremoto de los los de la guerra
de la guerra mundial, la Segunda Guerra Mundial
pues lo controlan mucho más porque están yendo gente a mansalva.
No, curiosamente, aquellos que tenemos a la derechas.
La documentación temporal de los llegamos a hablar hoy,
como este es un artista que va muy tempranamente,
sí que consigue una un carnet de resiente,
temporal, no, muchos artistas lo que tienen son visados tipo,
como el seis de protección, por ser personas refugiadas,
políticas no, pero es este sí que tenía un permiso poco más, digamos,
de poder trabajar.
Bueno, volviendo trazo lo de la técnica,
este cuadro del museo yodo del Museo Thyssen
es un cuadro en el que hay montones de técnicas cualquiera
que lo a dice bueno, son líneas pintadas y tal pintada hay muy poco
en este cuadro lo parezca, mentira.
El fondo está pintado en buena mera consciente,
o sea no es un fondo blanco sino que es un fondo.
Primero imprima blanco
cuando comercial que después el a pintar en blanco,
pero jugando con ciertas cosas que podéis ver como matices
como son breados y tal que la hace conscientemente.
Muchos de ellos están hechos con pintura,
pero otros lo hacen con un grafito con carbón,
pero es que los colores que aparecen en este cuadro,
quitando quitando el rectángulo azul,
aparece en un lado el tamaño grande, que aparece arriba.
Eso sí que está pintado con acrítico el resto de líneas son fintas.
De colores, pegadas vale, muchos,
muchos a personas que han trabajado la la obra de Movilia
lo conciben como una especie de de olas de colas,
pero yo creo que es una manera de simplificar también el tema
de la pintura por si el cuenta o bueno él, sino amigos
cuentan que nace esto con a pintar de esta manera, con 12 colores,
pues una cosa muy sencilla es que él pueda reposicionar la cintas
de con los campos de color,
y eso le permite con mucha flexibilidad a la hora
de componer, es decir, si tú ya traza la guia roja
y la niña verde encontrar el equilibrio es la lotería,
pero si cambia la línea verde y arrojado cuando el equilibrio mucho
más fácil no en términos positivos es mucho más sencillo
y después también por una cuestión económica.
En las cintas de adhesiva por lo visto había
como un superávit en Nueva York de citas adhesivas
y una falta de pintura para poder dar servicio
a la máquina de fabricación bélica
que se está produciendo en Estados Unidos.
Bueno, él como, como herejía, vuelve otra vez en este,
que ya es el estudio color.
Si os fijáis hay cosas muy similares a sus obras,
no la puerta es una puerta blanca,
pero si hay zonas colores cartulinas o cartones,
papeles pegados de colores, la puerta de un trastero,
aquí que se claro lo que decía antes,
no es como si viviera de alguna manera
dentro de su propio mundo; ese mundo un poco de su propio,
de su propio cuadro.
Qué quiero decir también con estos?
A quién pondrían?
Aunque el conlleva Estados Unidos tiene una producción muy grande,
lo que deja de tener esa vida social,
que, por ejemplo, lo necesiten y saliendo a bailar.
Es una persona que cuando llega a Estados Unidos
nos integra en la sociedad.
Si otra cosa que sigue había hecho cuando está en París
haya estado en donde se cierra un poco en sí mismo
y está vivir dentro de su obra de arte hace que se encierre.
Quizás eso también lo que produce es que pueda producir como mucho,
mucho más.
Como decía muchos muchas muchas estallado,
muchos críticos han querido ver en el cuadro de de mayor,
tres tan conocido anteriormente como el guión.
Ni Dios yo diría mantenido, no yo, porque yo siempre he conocido
como Nueva York Nueva ya y lo sigue, se manda, sí pero ahora desde hace
unos años se ha modificado el nombre por por el número de,
seguían en Nueva York número tres una mayor no es
un cuadro inacabado, eso que decía.
Bueno es un cuadro orgánico, es decir,
que el podían cambiar las zonas de color y tal
y es uno de los cuadros en los que está trabajando
cuando él no os digo en Nueva York también ocurre una cosa,
y es que la ciudad, la ciudad para él era importante con el paseo
por la ciudad como pasa el nombre vivienda
arquitectura las calles y tal aguantaría
Nueva yo y pasa por la quinta avenida por ese bullicio de esa gran ciudad,
hace que su obra también pierda el equilibrio
que tienen en periodos anteriores.
No a la obra, la obra de medio, en la confección de colores,
número rojo hay azul.
Esto como mucho más equilibrado, más simplificado,
más sencillo madriguera, no haya,
empieza como multiplicar las líneas.
Acciones auto como más vibrante.
No es como si, de alguna manera ese movimiento,
ese frenesí de la ciudad,
se reflejara en esa multiplicación de elementos que aparecían
en los cuadros, no y, bueno, pondrían como otros artistas coincide,
tiene que mirar a Estados Unidos.
En Nueva York coincide con otros muchos artistas
y dando unos artistas con otros.
Aquí hay un artista que me interesa mucho
y que algos quiero contar de ella no sé si la conocéis y no la carga.
Vinton vale, son a la verdad.
Bueno, no es una, es otra artista local.
Yo no he hablado de ella mucho en propiedad,
hacer un poco eficaz,
porque a mí me interesa mucho esta señora,
no la no la metimos porque no está.
No hay obra en el museo, pero es otra gran otra.
Otra gran migrantes.
Una persona que viaja muchísimo.
Ella es hija de un comercial, un comerciante inglés
y de una irlandesa, una madre casi irlandesa,
bastante estrictos, y esta chica de honora,
cuando vemos joven yo quiero con 16 años.
Allí se va de casa y es la primera vez que digamos
que migran para, para buscar su lugar en el mundo,
y se ya no recuerdo a la ciudad en la que estaba y viaja.
Se va a Londres de Londres, conoce al que va a ser su pareja
y tal, porque ella se va a Londres a estudiar pintura, por cierto,
e no es que se vaya a buscarse la vida en otra cosa
y a lo que va hacia la pintura,
aunque después, claro, para buscar la vida,
tiene que trabajar en todo, pero en principio va a estudiar,
y el maestro que le dan natural es el final.
Bueno, acabarán casándose,
ponen y empiezan una vida para huir de los padres.
Menos tiene que irá a se van a París.
Es una persona que, posteriormente,
cuando cuando empieza todos los problemas
de la Segunda Guerra Mundial, pues tiene problemas psicóticos
y la tienen que ingresar en un comió,
pero se escapa del pasa por pasa por España,
por Santander, donde está ingresada en sanatorio,
de ahí hay donde la descubrirán otras.
Los padres la encuentra a los padres
y la quieren también ingresar en un sanatorio psiquiátrico,
pero para que no la encuentren los otros.
Los malos, los artistas, la Iglesia, la quieren ingresar en en Australia.
Entonces, cuando está a punto de embarcar para Australia
dice que quiere ir a orinar y se escapa volverás a escapársenos
y al final acabe.
En Estados Unidos es una persona que se pasa huyendo
toda la vida, no de muchas cosas.
Se ha visto.
Al final ella acaba,
allí acaba yendo de Estados Unidos a México
y en México está considerada una grandes artistas mexicana,
cuando es un artista mexicana, artista bueno,
madurez donde quiere ser, no, pero vamos,
que vive una parte de su vida y además de su vida en México,
y sí es cierto que esa época de México
es la que le da más estabilidad y no tiene que estar perdiendo
la ocio.
Bueno, esto es un poco un apunte mío, personal Eleonora
los que aparecen a la derecha y aparecen como a no sé
cómo una reunión de un banco, señores
y tal son unos artistas muchos de ellos superimportantes
coinciden en Nueva York.
Ahora diré ahora veremos porque en Nueva York
y porque todos a la vez hay una serie de cosas que confluyen,
pero para que veáis la importancia a la gente
que de repente estaba por Europa en para y darle el y dos lugares
en Europa lo que se junta mayor en la fila de arriba.
Los dos que están de pie de la derecha
y a la vez reconocido muchas veces es el propio, pondrían,
pero el que está junto a él es otro artista que para muchos
de vosotros también todos habéis oído hablar de él
o justificante no era reconocido, pero Breton afilar, medio.
Pues bueno, hay artistas muy importantes,
pero la de abajo es impresionante.
Lo que hay ahí
el tercero el que tiene el que claro y están mirando de frente
así como muy interesante están aquí es más basados,
es el segundo del.
Pero claro pues está Chagall y después esta ley
le guiaré son grandes figuras de las que del arte europeo
y al final acaban en Nueva York.
Esto va a tener una repercusión también en el propio arte.
Esta unidad es también hablaré un poco también de un libro
un poco más adelante.
De qué momento la idea del del arte contemporáneo
fue robado, Europa no.
Digo que podrían se hizo un poco a social
pero que tenía esta red un poco de amigos de conocidos
y tal, de gente que era la de la Alemania de la Europa nazi.
Estos artistas,
esta foto además tiene que ver con esa exposición.
Una de las primeras cosas que se hace en Nueva York
es aprovechando esta gente,
que ha llegado a dar cuenta de cómo a Nueva mayor en el 42
se hace una prisión en una galería muy importante,
en la galería-pierna matís, se llama artistas en el exilio,
se hace en el 42 entre y reunía 14 artistas,
pero son estos, estáis viendo algunos falta artistas,
además muy dispares,
o sea, que hay todo estilísticamente ideológicamente,
hay gente muy de derechas, gente muy de izquierdas,
hay gente fervorosos, judíos y fervorosos cristianos;
hay gente surrealista y hay gente constructivista,
es decir, es un poco un batiburrillo de exposición,
pero es una declaración de la ciudad de acogida de este arte,
y tal, que está sujeta llegando tan y de ponerlo un poco
de poner en valor una figura muy importante
que todos conoceréis, por su apellido y por su figura u g
tiene un papel muy importante en este proceso de acogida
de artistas.
Ella ya tenía mucho contacto con en Europa, con muchos artistas,
pero cuando todos tienen que ir migrando hacia hacia Estados Unidos,
ella ayuda mucho en estas y folleto catálogo
de la exposición de la crisis.
Esto es el apartamento de llingua y curiosamente la insta de arriba,
la derecha está de perfil.
Mirando a cara izquierda, el león era otra vez clave,
y en el aparcamiento de de perigo, en,
en como muchas reuniones, no.
Aquí y ahora vamos a empezar un poco
a explicar cómo al final acaban textos artistas
allí gracias a que hay de qué manera.
Aquí otra vez tenemos a.
Bueno, hay un personaje donde se queda aparecía
y es como macho alfa dentro del grupo bien.
Claro, para entender cómo se produce el proceso de acogida
o de exilio de estos de estos Bolivia,
viajar hacía a Estados Unidos.
Estos artistas no es este, es un señor, su cuente,
es mucho, no me habéis oído hablar de él, otros obviamente,
que si es varían del carácter también un poco más
adelante os lo voy a hablar.
Es facilitar los visados y los billetes y tal,
para poder ir hacia hacía ciertos.
Para infla ahí
es un personaje muy, muy, muy curioso.
El no solamente facilita el acceso
o el viaje a Estados Unidos de artistas sino también de otros,
sí de personas que gracias a generar que de hecho el segundo,
el segundo papel que hay ahí el papel que hay en medio
es la documentación, una documentación, es una carta,
como ya recomendación, que ciertos organismos
hacen para que puedan viajar o personalidad,
dígame sus noticias para que puedan viajar,
no y este estén particulares, entre otros otro personaje
muy interesante, es curvado por valenta,
e es un comerciantes de arte que es una buena persona.
Un poco peculiar porque es tan amado como de nostrada dicho.
Están muy cuestionado porque es un comerciante que está acusado,
fue acusado en muchas ocasiones
de haber aprovechado de las situación de guerra en Europa
para comprar muy barato arte en Europa no fue el único,
pero también en un momento dado le dan acogida en Estados Unidos
no a través.
Gracias a este proceso de viaje hay un personajes importante
que son estos dos señores que aparecen ahí señor la mano,
la cabeza y el ala son pareja.
Esto es lo van
el fue un conservador del moma, el era, no, fue subdirector del moma
y él empieza lo del proceso de invitación
por parque de Metropolitan, de artistas,
como en residencia,
en un principio quejando a Nueva yo, pero al final se convierte
en estas tartas un poco de recomendación
para que tengan como un proceso de acogida más largo.
No en el caso demonio, como he visto antes,
y lo que tiene otro tipo de permiso de residencia,
sino de como residencia como artística no en la propia ciudad.
Pero vamos a los barrios, los barrios, este este es este señor
y esta señora margas, flaring bar,
es la mujer del ellas, de origen italiano,
y está muy afectado por lo que está pasando en Europa,
no?
Bueno, junto junto a él y a este personaje fray
crean comité internacional de rescate
que tiene la fila sea rgi y que se dedican a facilitar
el viaje hacia Estados Unidos de intelectuales en general,
pero artistas en particular,
sobre todo personas que estaban en peligro.
Cierto?
No, muchos de ellos estaban
en esa exposición que antes os he mostrado,
no de arte de generar.
En un principio, claro,
son personas que sí que conocen el arte europeo,
conocen las dificultades que hay en Europa,
pero personas sin poder y que empiezan a hacer
es una campaña, una campaña de visibilidad
de lo que estaba pasando con los artistas.
En Europa
no traía el, porque era un periodista artículos, ellos también,
y el matrimonio, dar también, haciendo un escrito escrito,
mucha gente a muchos contactos que tenían por su posición
que tenía,
ni en el moma y lo que no es una campaña,
pero poco a poco se va sumando agentes, y todo ello;
y bueno, pues si se crea esta plataforma,
pero, claro, necesitan esta cartera.
Aval quedó muy fácil acceso y eran personalidad que tenía un aval
y en detrás, congresistas, el presidente es mucha gente,
pero después tienen que pasar un montón de papeleos.
No la avisa del departamento de Estado.
Estas declaraciones les digo que se llamaban declaración
jurada de apoyo y patrocinio moral es como la Stop.
Estas personas avalaban que esa gente no iba a ser un problema
para el Estado.
Para Estados Unidos no tenían que demostrar también
aportar un montón de documentos de identidad de su país original,
y aquí va imponer muy grave,
porque muchos de los artistas, con diversos salir,
salieron sin nada y no tenían ni partida de nacimiento
ni documento de pasaporte, no cosa y ha habido artistas
que no pudieron ir a Estados Unidos; tenían eso y después una cosa
que parece un absurdo,
pero sigue pasando ahora mismo que tienen que tener,
y no hablo de una cifra baladí sea en aquel tiempo
era muchísimo dinero, 400 euros en efectivo a la hora
de esta entrada en Estados Unidos.
Eso en aquel tiempo se irá.
Era una cifra considerable.
Bueno, la verdad que tenían amistades que les avalaban en muchos casos,
pero también otra.
Otro requerimiento.
Lo que decía antes no era una cosa sencilla,
puede llegar a a Estados Unidos, no era una pesadilla burocrática,
no.
Ejemplo pondrían a mí muy divertido en la que hace una declaración
diciendo que el no no era anarquista y que no creía la poligamia,
la frescura.
Estamos hablando de Estados Unidos
en la que la poligamia en muchos Estados está afectada,
pero le hacen decir a mundial que él no apoya la poligamia
no, no, defiende a la poligamia, no?
Dicha era todo una cosa un poco extraña.
Pero bueno, al final,
solo filtros que muchas veces artificiales,
que se ponen en muchos países en Estados Unidos,
decir imponiendo, no, tuvimos y hace turismo, tiene,
que vinieron efectiva.
Mon, Drian, ya os digo que al final es un artista
que viaja a Estados Unidos muy mayor y, finalmente, al final,
acaba sus días.
El segundo artesanal que quiero hablar yo hoy,
esto de la oficina está este, este comité,
vais a ver que se va a volver a aparecer
en muchos muchos momentos de esta tarde,
no el comité internacional de rescate de leer este personaje,
el que vamos a vender.
Segundo, es un artista; la diferencia de mundial era de Europa del Este,
estamos hablando de una persona que viene de Europa del oeste
y además es una perdón del este, y es una persona, además, que.
Pertenece al pueblo judío, con todo lo que eso conlleva,
cuando hablamos del pueblo judío y su relación con el arte.
Vemos que hay muchos artistas que vienen de todo tipo
de músicos escritores, que son judíos,
y se me viene la idea de las persecuciones,
del gasto nacional.
Pero lo de los judíos y la persecución
es algo que estuvo intrínseco en su vida durante muchos siglos.
Y sabes dónde estás?
Bueno, son más documentos de los gigantes franquistas
y esto es lo que decía la comisión de rescate.
De emerge.
Al final del siglo del siglo xix en el 87,
un pueblecito, llama el guion votos cuando veáis las biografías
de de Chagall, siempre veréis que en la ciudad invitarme se ve,
pero eso es como decir que yo nací en Madrid, leían Getafe,
no sé si me explico, sea realidad.
nació en una aldea, se llama guion,
y su mujer bella ahora veremos,
porque es muy importante, y entonces este viajar
de un artista que además casi 100 años
pues también es vecinal, general, nací allí curiosamente,
también veréis en muchos libros de historia
que le encajonarme en categorizan e que es un artista ruso.
Y si nace bajo el Imperio Ruso,
pero esta zona es, abra vio la urgía,
vale esa zona que están ahora tortas bielorrusia que dice con Ucrania.
Que si cuando me dejen a mí
también entro pues es ahí justamente en el pico entre ucrania
Rusia y Bielorrusia sabe contestar esto
parece una tontería lo que está haciendo comunidades
de donde se es, donde está ahora un poco más al norte,
donde está todo el frente de guerra,
ahora esto para que veáis que hay zonas que siempre han estado
tensionadas porque son zonas de frontera
eso pasó en el pasado también en el pasado,
en la zona de los a-zona más donde más a persecuciones de judíos,
prolongamos se produce en el siglo xix somete a principios del 20,
es esa zona estos persecuciones de judíos
en durante el Imperio Ruso, fueron como muy salvajes
así yo digo, siempre pensamos en el Holocausto,
pero en tiempos de los zares se produce una serie de probamos
como muy muy llamativos.
Especialmente entre entre sí el 8.
Claro, es que el, y en esa zona donde él nació en 1.887,
nace Vale?
Los primeros programas probamos programamos,
lo digo bien, probamos importantes cuando toda esta gran ola
de los programas del del mismo se producen tres el 8,
es decir, qué?
es muy joven,
está en esa época, está allí cuando se produce esta matanza
de judíos es un, es un chaval de su 16 años
o así tiene, pero él es consciente de todo eso al haber escribe
sobre la sede del museo,
y en una de ellas hay una referencia un poco vela, datos,
esta persecución de los los judíos en esa época en particular.
En 1906, por ejemplo, lo de los programas más importantes
que hay en esa zona es el nivel de vía
Luis copto.
Es una matanza que hacen los obstáculos y el ejército zarista,
en la que se matan a 80 tantos judíos,
en una sola noche.
Esto es un caso aislado, es lo que hay.
Ahí hay esas matanzas
y tal, durante esos años, puntualmente en distintas ciudades,
se piensa que eso en esa persecución de judíos se en tiempo de los años.
En esa época particular
del tres al ocho pueden haber muerto cerca de 60.000 judíos,
o sea, no.
Estamos hablando de cuatro personas en una cosa
como como gran.
No.
Es un artista que ellas digo que nace,
ya, está ya está viajando, no, nacen de honda
y con 20 años va actuar.
Su juventud la pasa allí pero con 20 años
se va a San Petesburgo a seguir su formación.
Muy poquito después y 10 veces burgos,
cuatro años después en el, en el opc,
se viaja a París por primera vez por una cuestión en este caso
no una cuestión políticas sino por una cuestión formativa,
es decir, va a Francia a aprender no.
Ahí está muy poco tiempo.
Estás valiente dos años, tres años
y vuelve a raíz a a su ciudadana nada, a Dios,
porque él está comprometido, desde muy jovencito con su novia,
con vela, con su mujer;
vela y el son como un duo inseparable para siempre en ella se casan.
Ahí ya están juntos.
Siempre es muy importante.
En la carrera de esta artistas su mujer no se vuelve,
se casa con vela en el 14,
en el 15 tienen a otro personaje muy por la subida que su hija,
y da ya veremos ahora.
Lo importante que se irá en un momento dado al hablar
de una idea, que también es intrínseca a la a la vida migrante
de echarán, es que los cuadros de Chagall
también tienen una cosa migrante muy bonita
y que ahora cuenta.
Y estando cuando vuelve se casa tendrá a su hija
y fijar la época estamos la que tiene que haber ahí
era importante una zona que ya había estado tan controlada
por la fuerza,
zarista tal por cuestiones religiosas y políticas al mismo tiempo,
y estamos a puntito de la revolución, la revolución
y el en un momento dado una persona con una conciencia política
poco a poco va perdiendo de nombrar comisario del arte de la región,
de viceversa el coche bic e le nombran como comisaria
el arte.
Aquí una cosa curiosa que se ha investigado poco
y esto es una cosa invitación para cuando os investigar vosotros
es la relación que tiene con el partido bolchevique;
Chagall,
porque solamente está dos años y medio,
creo, dos años poco como comisario cultural en esta zona
y al final acaba renunciando al puesto una cosa que necesitaba
para poder sobrevivir.
Por qué se pelea con Malévich y otro artista que todos conocéis eso
no se sabe muy bien qué pasó ahí?
Pero, bueno, se puede imaginar que el otro tenía como mucho carácter
no, y para poder seguir con su carrera turísticas,
si viaja a Moscú otra cosa.
Se va dejar, es que no dura nada, o sea,
no le da tiempo, ni al destacar las maletas,
el hombre no debemos huir.
Esos 20.000 veintitres dice adiós
Moscú hice me voy a París,
vuelve a París, París, está otros dos años dice a Dios París
me bajo a a un a un a Ordes está al norte de Marsella;
es un pueblecito que va a tener mucha importancia en su vida
y ya cuando las cosas se pone fea con el régimen
y si tanto esta se baja, Marsé ella, eh?
Bueno, el caso que fijáis, que de momento ya había dejado más
que todos nosotros en toda nuestra vida.
Al puesto, a le queda muchos viajes a a pobre, Chagall.
Curiosamente Chagall es también una específica a la cola,
pero si monte a lo que hacía era llevar su cáncer,
concepto de sus cuadros y volver a montar sus estudios
como el como los cuantos, que él había pintaba
y tal.
El amigo Chagall no en las nubes chaval iba con los cuadros.
Los cuadros, a no ser que los vendiera
o que así los los tenían, no lo estoy abandonando.
En taller, como pasaba otros artistas no esté hacia un paquete de islas,
llamaba y ahora vamos a ver y da en un momento dado,
salda gran parte del ligado de ir a la hija.
Gran parte del legado de Chagall,
porque en un viaje pasó una cosa así como muy traumática.
Bueno, en el 40, tal se Pájara a Marsella
y ahí se compra una casa piensa que va a estar tranquilo y tal
pues la nueva fe, 41 se baja más a a hacia el sur,
porque se produce a más las primeras redadas contra judíos en la zona,
en esa zona de Francia, e hice hilera
de cuyo declarat sabía que era judío,
pues el 41 enseguida ya ha tienen que hacer el viaje a Estados Unidos,
no gracias a como decía antes, a una invitación del moma vale,
y a la apoyo y del periodista deberá afraid el comité
este rescate no, y este periodista varían de una anécdota muy bonita.
Cambio, lo había leer.
No es una cosa que escribe el de.
De cuando le pide a a a Chagall que se vaya está subidos.
No dice.
Lo recuerda los declaradas.
Como es una posibilidad, el hecho de obligar a una artista
a exiliarse, trasladar Salvatierra no insistí,
pero después de la votación, a favor de las leyes, antes judías,
se asustó tanto hasta hablan de Chagall,
que cambió de opinión y le pregunto.
Hay varias en América, pregunta y sopetón
cuando le aseguro que, si el alivio que en su carga me dice
que su decisión está tomada gracias le pregunto por las vacas,
o sea, conoce la obra de Chagall.
La vaga volando,
y todo esto a mí me suele acta tan entrañables es un personaje
cómo comenzó Aña hable no.
Para para, para ir a Estados Unidos, no había lo directo.
Había que hacer un viaje complejo y para ir a Francia ya en esa época
ya no era fácil a través de mar entonces muchos de ellos
lo que hacían era sarea por Portugal,
pero para paz, para pasar a Portugal;
a pasar por España.
Los Chagall tienen que atraerse a España
y acaban en Lisboa para poder embarcarse para parar Nueva York,
con un no despreciable equipaje de más de casi
una tonelada de 600 pico kilos, porque todos los padres la llamaban
los cuadros que yo tenía.
No sé si tengo imagen para que está hecho,
salva una cosa, ya está tengo aquí si tengo una foto,
me parece.
Entre las obras que se tiene que llevar para Irán a Nueva York
está una de las más emblemáticas de este museo, que es esta obra;
vale, es la diligencia,
y esto son obras de aquí del museo.
Ante esos.
Decía de una obra que hace referencia a la situación de persecución
de los judíos.
Antes de los nazis.
Es el cuadro de 17, la casa gris;
el segundo cuadro está expuesto en el aparece tanto unidis
y en incluso la palabra idiota, como pintada en la casa
y en una bata.
No.
Como decía antes, la historia no se repite,
pero arrima sea.
La primera manera de acosar es insultar,
antes también se insultaba.
Entonces es un insulto que es hacia los a-los judíos, no;
y optado lo que fuera y aparece dos veces.
Si os fijáis cuando vais a ver la colección.
Fijaros, porque es una cosa, como muy llamativa
y el personaje que aparece aquí a izquierda,
pues la personaje que es el típico judío con el convenio,
este judío y tal,
la perilla y con la mano en el pecho vital,
así como, como, como me afecta muchos historiadores
y también por la época está relacionando, como decía antes,
con toda la persecución del zarista de los lo
que haya pasado con los judíos por por parte del Imperio.
Hablo otra vez del viaje.
Tenían 600 pico kilos casi una tonelada.
Hay tal silencio y pico kilos de una gran caja,
un contenedor validez por las maletas,
y entonces un dato no sean de equipaje,
no haya los muebles, no llaman el gran foro,
como moldean llaman la obra,
y una de las obras que llevan en ese viaje es esa obra
la vigencia del día.
Curiosamente allí no se podía encontrar la fuente,
pero sí hayamos yo leía en un momento,
dado que es que creo que era una escritora que viaja con ellos,
viajar viajar cuando el viaje del contenedor,
que habla de una mujer, rubia por los ojos perdón
-pelirroja con los ojos verdes sentado en una gran caja
durante todo el viaje desde Oporto de Lisboa
hasta Nueva York en la, sin separarse ni un momento de esa casa que estaba
en la, la la cubierta del barco, ese personaje,
esa mujer que está junto a la caja ida es la hija de de Chagall
y por cuestiones que no sabe muy bien,
se niega a que viaje en la bodega del barco con la suerte
de que la carga de ese barco en el viaje se inunda,
se se llena de humedad, la bodega del barco
y se cuando se llega a Nueva York.
Las autoridades de salud tiran tanto vacían todo el contenido de la bodega
y lo tira por insalubre, porque se había llegado
y llenado de modo y de postgrado al fin
y tiran todo lo que había en la bodega y la obra.
Es ese contenedor.
Ese contenedor, la obra de montura entre ellos,
aquel cuadro se salva por ir encubierta,
o sea, que era muy raro que fuera encubierta una carga,
no anécdotas de la vida es también,
quería decir que también quiero hablar
no solamente de la artista.
Como allí que viaja la obra de arte es algo emigrante, por naturaleza n
-una rama publicidad, los museos de la amabilidad,
lo mucho, una de las muchas que voy a intentar,
muchos es mirar las traseras de las obras, de arte paseado,
la obra de arte nos hablan de la vida del y del del viaje,
de las de las obras,
no los ellos, las los registros de las galerías de los propietarios
y tal, no, y allí puede seguir gracias a etiquetas y a esas marcas
y a esas señales el viaje de las obras.
Las obras es algo que se mueve, va cayendo,
y la otra, nuestra colección,
son obras de muchos lugares que acaban en Suiza
y acaban después en España, y saber me acaban un siglo.
A mí me gusta mucho esta idea.
No.
De dame se me lo imagino, no era muy guapa.
Según diseminadas, trigo muy llamativa
no el superior rojo en esos grafos perderse,
sentada y con el con esa caja llena de cuadros de su padre,
no para escribir una novela.
Cuando llega a Nueva York, le pasa domesticada abrumado,
pensar que, a diferencia de mondragón urbanita,
o por lo menos me decía, una persona del mundo,
Chacal tiene más de pueblerino que ciudadano más de pueblo
que otra cosa, el hombre y la forma un poco la ciudad de Nueva York.
De hecho, él está allí solamente para la base,
cuando en cuanto termina la guerra vuelve otra vez a Europa, no, pero,
pero él tiene un grato recuerdo también que le pasa en Nueva York,
y una de las cosas interesantes es que él dice que vuelve a reconectar
se con los judío cuando va Nueva York,
porque, claro, la comunidad judía en Nueva York ya era importante
antes ahora veremos a la vez defensant que sobrerrecetar vamos
a hablar lo importante que era,
pero, pero contra la migración que hay en aquella época,
pues es más importante y lo más importante que él dice
que le pasa respecto al judío es que de repente se se da cuenta
de que lo judío no es un nuevo que siglo judío
-múltiple.
Es decir, hay muchas historias en los judío
porque, claro, él conoce la ritos, los rituales, la las costumbres,
la espiritualidad de su zona y tal,
pero cuando viaja a Nueva York conoce a los judíos de muchos lugares.
El dije hablando de sus años de exilio en Estados Unidos.
Viví trabajé en Estados Unidos cuando la tragedia mundial
se ha batía sobre todo del mundo.
Mientras pasaban los años no rejuvenecida
pero puede recobrar fuerzas en la atmósfera de hospitalidad
sin que tuviera que negar las raíces de mi arte.
Es decir, el no renuncie acelerar, tenemos, estaba haciendo,
no tiene porque su miedo que tenía,
es decir, cambio de país,
cambia de tierra mejor.
Tengo que adaptar mi manera de pintar a los gustos de ese país.
No tiene y sí que se siente,
como, como bien, como bien acogido por Estados Unidos,
peor digo en cuanto termina la guerra, él se va esta obra,
la Virgen de la aldea.
Yo creo que hay mucha información sobre por qué un artista
judío practicante tal pinta tantos elementos que tienen que ver
con lo cristiano, no a en realidad,
para el lo cristiano es también lo jurídico,
es decir, todo se conecta.
No nos va a separar una cosa de otra, no.
De hecho él entiende lo cristiano
como una extensión de lo de lo del judaísmo,
y tiene que ver con esta un poco sincretismo
que es capaz de llegar desde el judaísmo
con otras religiones.
Por el tema del viaje no son ejemplo bueno de que.
Viajando,
pues un poco entiendes mejorar el mundo.
Hay muchas interpretaciones.
Estos fijaros,
en esta foto que he puesto aquí que se fatal
este señor de las gafitas, es otra vez varias fray,
gracias por porque este hombre trabajó mucho
para poder salvar a obras de arte y artistas.
Es una persona que se habla,
pero tampoco es una patata súper famosa y esta sagaz está con vela?
La señora que está ahí y bueno, la obra que aparece,
la existiendo en en realidad es la, es la vigencia de,
pero cuando empieza a pintarlo.
Este es un padre además que tiene una vida súper larga
en su concepción.
Si os fijáis esta empiezan del 38
acabando en el 42.
Fijaros qué años
y él siempre ha completando el cuadro.
Esto es una de las primeras etapas de la pintura del cuadro,
donde aparece ahí en la casa, en su casa, en Francia,
antes de irse, y es un cuadro que está recorta esa,
después el final está recortado.
Veis que la parte de abajo no hay tanto,
han corta como un trozo, no lo corta, porque artista
y también elementos
a la vela no aparece tan claramente más pequeñita,
es decir, hay unos cambios en el cuadro
no es muy interesante esto también de cómo las obras de arte,
igual que antes, la moderen son orgánicas.
Muchas veces de cómo van cambiando.
En procesos de creación no es llegar y no está todo.
Hemos tenido una influencia muy grande de lo popular,
aparte de lo religioso.
no sé si conocéis una, un arte, una artesanía rusa,
llamarlos carlos es superdivertido.
Los Luc es una artesanía.
Así como popular que es muy naiz a Chagall.
Muchas veces la han acusado de ser demasiado naíf.
No, eso tiene que ver con que donde el bebé su
sus fuentes, digamos, sus bases artísticas
y yo recomiendo, como es es además un nuevo que en particular,
que fue su oferta súper famoso,
que se llama los ratones enterrando al gato,
las relaciones entre.
Entrando en gato, es un lugo que se repite.
Un tema de luz queda, repite mucho,
y es una crítica.
Ha interpretado como.
Bueno, es, como decirlo un sarcasmo frente al entierro del de Pedro,
creo que Pedro primero otros Pedro.
Primero se dice que el propio pueblo hace como unas historias sati,
ticas, de ciertas cosas, del poder, en este caso,
del encargo del-y, si lo encontráis que dieron encontrado.
Veréis que es una cosa que tiene mucho que ver formalmente
con los elementos de los personajes, del propio echará
o no se puede contar esto.
Bueno, la obra de sacar y quebrarla siempre hay
que reconocerse como consecuencia de la herida,
por el exilio.
El el hay que pensar que el trabaja desde un lugar un poco peculiar,
de lo artístico de la creación artística, que sería algo
así como lo la etnográfico.
Como tanto, en Francia,
en Nueva yo en otro sitio donde vivió parecía que se llevaba con él.
No solamente todas esas obras en esos contenedores que llevaba ahí
sino una especie de consulado de de su ciudad, de origen,
o sea, era todo ambientado.
En su aldea en extendía mucha culpa
tenía mucha culpa su vele a su mujer,
pero fijar la diferencia entre mundial y y estoy isa
Hágalo Chagall se lleva su tierra de origen y madre.
Ha creado una especie de mundo
o de espacio en función de su propio,
de sus propios espacios, pictóricos.
Gracias, pero poco en este ganando mucho vale.
Ha pasado, bueno, esta obra en empieza a hacerse en un momento
como muy interesante, muy importante en su vida.
Es que le llega la información de que los los nazis,
sabiendo además,
que es una ciudad en la que el 80 por 100
de la población es rusa, llegan ya roza la ciudad,
y él lo que hace es hace esta obra, vela, dice en sus cartas
que la fe pensando en la calle, basada en su propia,
en su su ciudad.
Bueno, este es, es una una obra.
Bueno, es la cuestión un poco para otra vez,
una reunión de artistas intelectuales y de científico hasta Cristina
bajo mobi ver exiliados y perdón ay perdón hecho Bueno.
Hombre, estoy hablando del viaje,
fijaron la la bandera nazi está unida en ningún las dos orillas.
El siguiente artista que hablaré yo buenos griegos,
a diferencia de los anteriores.
Este era un político muy político, era una persona muy, muy política.
Es un artista que, como a otros muchos artistas de la época,
le toca ir a la Primera Guerra Mundial
y a la vuelta a la Primera Guerra Mundial.
Dice.
Aquí algo no funciona,
y tal y se se radicaliza mucho ideológicamente,
y empieza a crear un arte muy, muy, muy comprometido,
muy político.
decía.
Siempre que el arte sirve para algo.
Tiene que servir para cambiar el mundo, cambiarlo
a través de lo de la política.
Una cosa que quiero hacer aquí para llegar a un descanso
es un pequeño villa capa aparece mi compañera luz.
Elena, contando un poquito de este artista.
Si beba agua a.
No.
Sí o a ir vez o un nuevo observadores.
Gracias.
Hubo más.
Es como un hijo.
Tengo, tengo aquí se agradece o alma.
Para ir va.
Algo.
Pero para estar en llamé lo podéis ver,
no estoy viendo que se me extrayendo el tiempo,
cómo no la he preparado yo en este nuevo contrato desviación
y ahora un poco lo podéis ver en el documental que es
digamos que es la esencia donde parte esto que estoy contando voy
a contar un poco más.
Resumiendo, para ir más rápido poner el vídeo la llama puesto Salvador
para que tomar aire, pero parece ser
que voy un poco más lento de lo bueno se radicaliza, como como como rige,
y ese hace es parte aquista, no, que es un poco la base.
Después de los comunistas no se hace, se hace comunista
y siendo no antes he comenzando aparte aquista,
empieza a ir de juicio enjuició, este hombre salía de los juzgados,
estaba más en el juzgado en el estudio.
De hecho lo acusan por varias series de grabados de cosas,
como mi a las fuerzas armadas, como insultos, a todas estas cosas
que nos suenan mucho, que pasaba mucho o no,
a aprobado raperos, no a los artistas
y estas cosas no?
Bueno, el es un artista que a lo que hace es a su,
hacer sobre todo arte, gráfico y pintura, no todos.
Aquí en el Museo tenemos varias, varias obras.
Tenemos estas obras,
estas del 16 17 en el más volver de la de la de la guerra vale,
y lo que nos está hablando el cuadro es el gran caos de Europa;
las metrópolis, en segundo cuadro se hace callejera
de unos años después, que lo que está hablando es bueno,
pues las repercusiones de la guerra no aparece un lisiados de guerra
lo ves a la izquierda y ahí la izquierda,
que está tuerto, apetece, contarse militar, y una y una muleta
y un señor muy digno le mira con mucho desdén; según pasa al lado
del a atrás aparece un señor con un puro y tal;
pero está adquiriendo limoná al otro;
tienen una persona como muy crítico
y el último es una.
Cuál es la que también sabemos que se pone muy poco.
Yo he visto una vivienda más expuestas el periodo largo
y se llama la tertulia; creo el 28 29; es decir,
es una persona que está criticando a una sociedad
y bueno eso le va a traer muchos problemas no en ese momento.
Pero imaginaros.
Cuando llegan los nazis al poder, no este sí que lo hacen.
Una crucis rayada rápidamente enseguida que los
lo es la uno de los pocos artistas que le ponen
la etiqueta de bolchevique cultural; los nazis,
que eso era como el grado de la persecución
de los de los artistas.
Pocos artistas eran de ese grado,
pero este era el Micheo propaganda nazi-etiqueta,
como bolchevique cultural número uno que ya es no hay un libro
que su autobiografía, que es un pequeño sí un gran no, o algo
así como era, pero sí verbal se llama un pequeño.
Si un grano balsa está editado en castellano,
y es un libro que habla de por qué él cree que el arte
el arte,
sirve para cosas y para él le sirve para intentar cambiar el mundo,
no y acabar con las noticias.
Bueno también al final, pues claro, tiene que acabar huyendo, porque este
sí que estaba en la lista súper negra,
este no le iban a quemar las obras, este iban a por él,
por bolchevique cultural,
número uno entonces,
pero también a través otra vez de la misma selección
que decía antes, le toca viajar y curiosamente viaje
en un barco se llama el New en un relativas a Nueva York.
Bueno, cuando viaje abandona los pinceles
y lo que se lleva para viajar en lugar de una libreta
o sea una cámara de fotos
y empecé a hacer unas fotos que no tiene mucho
que ver en el viaje con su obra y tiene que ver más
con análisis de la de las cuestiones con positivas que se grupo de tortas
con sus preceptos de realismo, de objetividad,
de una objetividad de análisis, desde luego figurativos,
no o naturalista,
o quienes además no, sino más con composiciones
que tienen mucho que ver con la extracción.
Esto es lo que hace su viaje.
Es un análisis súper bonito de composiciones
cuasi abstracta, no, cosas de estas no.
Pero diré número mayor,
de repente viene hacer buenas fotografías,
y las que lo que intenta reflejar es la velocidad.
El dinamismo se ha perdido metrópolis gracias a su idea de movimiento.
La vorágine de representar cosas que no son lo formal
sino lo temporal, por ejemplo, no.
Ya de este tipo de cosas,
gracias naturalmente también apareció en estas fotos.
Como decíamos antes de ir rápido a la fotografía
no quería dejar de hablar de este artista vale intensa
y es la gran fotógrafa olvidada en este proyecto de investigación.
Hemos tenido un montón de hallazgos,
prensa que somos el área de educación,
pero somos algo más que la educación.
Si hay un área ya en un museo, ser mucho,
o sea, no hay haya de educación y departamentos áreas
como una subdirección,
digamos que tiene presupuestos propios
y tiene autonomía a la hora de decidir hacer cosas,
otras nos dedicamos también a cuestiones que tienen
con la investigación y con el desarrollo de proyectos.
En este caso, por ejemplo,
este proyecto, que es un docu e tiene que ver con una investigación
sobre nueva manera de contarnos a nosotros mismos, no,
pero ya os digo que también hacemos labores de, de, de investigación,
de este proceso de investigación descubrieron muchas cosas.
Superimportantes que se han incorporado a los saberes del museo
y que, por ejemplo, los conservadores no conocían de las obras.
Hay dos cosas y una es cosas relacionadas con el de hay
y otras cosas que venimos siendo artista.
Bueno, les ahí es una fotógrafa, ella empieza siendo bueno,
pues la típica chica joven, bueno hay la tenemos ella no está,
no tiene obra aquí en el Museo de lo que estáis representadas,
en una obra de su marido, de aquí en el museo,
si tenemos obra de sumar y de su marido de car Jung
y hay que conoce el academias profesor suyos, la Academia de dibujo
se casa y en la pinta, ahora veremos si se cuadro lo que es en realidad,
porque estoy recortado y allí no es gratuito,
ahora venir porque lo de fallar vale, bueno, es este personaje,
estos personajes centrales de la misma.
Os guardes es.
Es la misma exigirle.
Vale.
Qué estoy en Alemania esta mañana discutida con un compañero tal?
No es vale, bueno, les estudia a ella
primero lo que más le apetece aprender.
Es cosas de diseño
y de hecho es una alumna de la bajada no como eran una regula,
sino que creo que está como tres semestres en distintas clases,
pero en los que coincide con Kandinsky,
por ejemplo, con artistas, en la bajados,
pero ya más ya el diseño y la foto que tenemos de su época en la Baja,
o si es con un grupo que ya más del grupo de las Tejedor,
as, que eran artistas, que estaban investigando, estudiando
o practicando cosas que tienen que ver con la judería,
y la este tipo de teñido y cosas de esas bueno llega,
y esta es un personaje con su caja redondas,
y tal.
Este submarino, este este es el marido con su, su maestro
y su su pareja joku es un artista, es un maestro de dibujo natural,
no.
Y ya cuando están en la Baja
se empieza a hacer una cosa que se permita con la fotografía;
hasta entonces te toca una cámara fotográfica,
pero su marido tiene una cámara fotográfica y empieza a investigar,
y el anima que de clases de fotografía,
y es cuando empiezan a funcionase con la fotografía abajo.
Lo que veis es una de las cuadros del marido vale
y son ellos haciendo poses y tal presunto gracias
hechas por ellas por la cámara y, bueno, son experimentos más
otra cosa, no, pero su esto, por ejemplo, es otro dibujo de Juvé
que se haya contándole con el secador el trabajo de las sabanas.
Como podemos intuir, y tal son como bueno
pues es como súper divertidas, así entre ellos muy íntimas;
no es fotografías acuarelas en un momento dado.
Este cuadro, este cuadro acredite lo que se decía al principio,
la verdad es todo este cuadro,
pero en un momento dado lo tienen que cortar por la mitad,
por por guardarlo para guardarlo,
porque porque se estaba estropeando y para poder enrollar lo bien
sin marcar la pintura lo cortan en dos al final casos,
acabaran separando y un mus, un cuadro,
una parte, la mitad de la izquierda está aquí en este museo
y la otra está en Berlín, no municipio, perdón,
el mus nosotros no toca la parte.
Sería la divertida, la de la derecha,
pero no es el cuadro, es ese cuatro veces el cuadro,
que se llama cuatro veces,
y a la fase ya más de trato y doble retratados,
pero era cuatro veces que lo que viene a representar el carácter
de lo que quiera de artistas representa el carácter,
pues ya personas con más reflexiva
la persona que se sorprende la persona provocativa,
y la capacidad fundamental, como la Guareña,
es decir, es como una especie de cuadro, un poco simbólico.
No es es una.
Bueno, mira, esto son fotos de las Tejedor Heras,
de las alumnas, de la bajamos muchas de las chicas
cuando se apuntan al abajo se acaban en diseño,
en moda, en cosas de ese tipo,
no aquí personajes súper importantes,
entre ellos, Sonia de los otros muchos artistas
vale esta de aquí tiene un poco un poco aspecto, un poco andrógenos,
pero será también bastante guapa.
Aquí están los papeles de de su viaje.
En un momento dado
se separa de su marido y con su madre se van llena,
y en Viena a ella se puede hacer fotografía
y sí que su evolución como artista.
Es muy significativa.
Hasta ahora eran experimentos gran cosa
y se hace una una cierto nombre en la fotografía de bienes.
Entonces, en un momento dado, si entra en esos grupos de artistas
que son admitidos en Estados Unidos sin ser una gran artista,
pero ocurre una cosa, primero, que es mujer bueno
como todos huyamos perdonar perdón y segundo.
Y segundo es que cuando no tienen no tienen una carrera,
como todos los días que van cuando llega,
allí tiene que buscarse la vida y envíen había conocido
a una fotógrafa que habíamos judía también, como ella,
que había montado la primera estudio de fotografía infantil en Jerusalén;
y con ella aprendió fotografía infantil
y Caguán.
Llegar a Nueva York tiene comer.
Entonces se le ocurre poner un estudio fotografía infantil,
que es uno de los estudios fotografía más famoso que hay en Nueva York,
pero ya de repente eso hace que poco a poco vaya abandonando
su vocación artística y entonces hacer una fotografía documental
muy estándar en fotografía de niños y de madres con niños y tal
y poco más,
y poco a poco se va borrando un poco de no es una persona que socialice
con otros artistas porque ya digo es
una persona que en una carrera restinga grandes
como los otros grupos que aparecían ahí y poco a poco sea borrando.
Ella poco se va a casar.
Eso también hace que se invisibilice más
y viene un momento dado hacia una cosa
y es que dona al una caja con fotografías.
Le parece una cosa interesante lo que están dando,
sin conocerla muy bien a ella y lo guardan,
pero luego haremos un poquito,
y entonces ella estaba tanteando lo que hace.
Mandar una segunda caja mucho más grande al moma.
Ve el moma?
Sí que dije,
esto hay que guardarlo, esto es, esto es importante,
y entonces se haya un archivo ahora, si no la han visibilizado mucho,
y en nuestro proceso de investigación una de mis compañeras Ana Gómez
se encontró de repente todos estos archivos,
y con puntas a torre de una profesora de la Complutense.
En este proyecto participamos gente hay mucha gente de fuera, osara,
pudimos acceder a los archivos, a las, a la donación de original,
de y a toda la documentación que había,
y de alguna manera es el moma.
Voy a prestar atención otra vez a a esta obra
y está propaganda.
Una, una exposición pequeña sobre la obra de esta.
Esta artista no es una cosa que nos ha gustado mucho
en este.
Este proyecto.
Está este personaje,
pues pasa como otras muchas mujeres en el campo de la tiene
como muchos hándicap.
Yo Marte perdone siendo artista cuando ya hablas.
Este personajes pensant piensan, es Benjamin San,
en realidad para que este chico va con ocho años emigrado a Nueva.
Ayer.
Eso qué significa?
Que hace una cosa que es a.
Adaptar su su nombre al contexto entonces de viajar en pasa a ser,
ven que queda como más americano no, el nace en Lituania,
en ese momento sigue también es parte del Imperio Ruso,
a unas ciudades caminas y no tiene una vinculación política
en inicio ni su padre es el que es; internado en Siberia,
en tiempo de los zares
por y le mandan a Siberia, la madre y el ven
y su hermano tiene que ir a casa de los abuelos tan año
un tiempo el es muy bonito porque tiene una relación
con su abuelo fantástica y una de las cosas que dice
que más le duele cuando tienen que bajar a Estados Unidos
que dan un cabo, la de la su abuelo es como su gran referente
en la infancia, no su padre sino su abuelo;
bueno, cuando él va a cuando la madre y ellos bajan van van
a vivir con los con los abuelos la cosa que está viendo
como más complicada todavía vuelvo a decir estamos en el 6,
es el momento en el que en Rusia se está matando a paladas.
Judíos y además de judíos,
tienen el hándicap de ser también gente
relacionada con los primeros momentos revolucionarios;
su su marido, el padre está en Siberia
-internado en un momento dado, el padres liberado
y el padre logra escapar a Estados Unidos
y allí se reúne con su familia.
Entonces este artistas piensan con ocho añitos.
Acaban, Estados Unidos allí es nart,
pues es un chaval que vive en un barrio humilde.
Son estos emigrados poco que llegan de Europa;
se juntan todos en las mismas;
comunidades y tal; trabajan en la industria textil;
en las fuera de Nueva York; viven en Brooklyn
que en aquel tiempo era como vivir del Pozo del Tío Raimundo
hace 20 años aquí en Madrid Chamartín;
en aquella época, eran les turbios de mayor,
viven por allí; trabajar en el Ártico.
Lo cambia, lo juicio trabaja en la industria textil,
que es una industria además tóxica en ahí quiere trabajar
y tal vez cogen trabajos así un poco duro.
empieza a formarse como litografía
pero al mismo tiempo en un tío que tiene que ser muy listo
no está trabajando como aprendí delitua nafo,
aprendiendo arte y haciendo la carrera de biología a ti
como 20.000 cosas al mismo tiempo, Biología,
la naturaleza no la acabo y todo eso de vivir en ese han suburbiales muy
en contacto con los trabajadores con el proletariado la infelicidad.
Imaginó una de su padre
y de que su padre había estado represaliado en Rusia
el que él mismo tiene que trabajar desde los 12 años
como aprendiz del litoral,
pues hace que poco a poco dar temas de una conciencia política
como muy importante
no es que me gustaría, antes de que tengan que aportar, mi
al ítem agoten aquí irme contaros,
que hay una una exposición que hubo este año creo que terminó en febrero
en el Reina Sofía que fue en una maravilla,
que se llama ópera de la comfort, no de la no conformidad,
no la no conformidad de la exposición.
Pero el catálogo está y fue una prisión,
a mí me pareció de lo mejor es del año pasado entre veintitres,
24.
Aquí en Madrid una preciosidad y él lo que hace es hacer,
empiezas a hacer un arte muy político porque además es una persona
que infrautilizar el arte también con fines políticos propagandísticos
y el sistema empezado a utilizar también como tal hace obras.
Esto es el nuevo año por los papeles,
tiene papeles.
Obras como estas no, esta es una obra de aquí del museo
están unos expone mucho,
parecen cuando está y tal es de estas comunidades,
el Museo de relleno sobre el papel que tiene
que estar más tiempo conservadas en almacenes
que expuesta, porque se van deteriorando,
no ha visto la cual la de, ante la cual antes experto
había porque hay colores por ser diaria, además prácticamente
sobre todo la acuarela.
Esto es tinta o sobre papel, es otro tipo de materiales,
levanta mucho más, pero bueno, hay cosas
como cosas que nos recuerdan, ciertas ohsas que nos precuela.
Cartelería también pocas, como de corte revolución.
Una de las cosas que hace era ir acabando tal
hace una serie sobre criticándose criticando auspició desacreditan fete
si conocéis el caso de los anarquistas,
al que llegaste secuestradas agravados.
Pero bueno,
cuando acaban juicio, y no contento con eso,
después hay otro anarquista al que un gran que nos recuerda
en el nombre, me acordaré y también le valen a a meter
en cada auzo personal, que es un yo que era más que político.
Era una persona con una conciencia social bestial.
Por al mismo tiempo que estaba defendiendo a todo esto.
era Ferrio admirador de y sobre todo,
sobre todo del New ideal.
Sabéis el esta campaña de, digamos, reflote económico
de de Estados Unidos, no, y él forma parte de la campaña,
digamos, de las operaciones de propaganda y de rehabilitación,
de rehabilitación, poco de la del campo estadounidense,
a través agradece un proyecto muy bonito,
que lo hace con cualquier Evans.
Cualquier verse un fotógrafo que tiene un estudio inicial
de fotografía, y después una personaje.
Una, una fotógrafa que seguramente con suena derrote
a la, ens suena mucho, no, y tal
y entonces empiezan a un cielo, una cosa que es un trabajo
para la pero que es la oficina de agricultura de Estados Unidos.
No recuerdo muy bien lo que es
documentando la el medio oeste americano, no frutos de este tipo,
y allí rápidamente y al mismo tiempo que están en las fotos
se está pintando y.
Mis compañeros en este caso Ana Gómez viendo las fotos que hay
en la libre al congreso, deben San que hay,
como 1.000 pico fotografías.
Les he dado cuenta de las conexiones que había entre las fotografías
y la pintura.
Entonces han empezado a haber, había como montones de cosas.
Por qué?
Porque la fotografía, aparte de servir para documentar
esta cómo era la vida en medios, Te noto americano,
él utilizaba como referente para sus obras; verás claro,
si los personajes hay como muy sobre todo el del violonchelo violín
obvio a la instrumentos de la derecha,
sea clavado, bueno, fijaros otra vez.
Aparece el de la guitarra.
Recular, Mónica del centro del 4.
Este cuadro del museo también curiosamente es un temple,
es de los pocos templos que hay en este museo
quitándolos del siglo 13.
Decía al mismo tiempo que está haciendo
esta labor para para para la documentar,
pues la gran depresión y cómo se podía volver.
Ella es lo que hace.
Es cogerlos como referentes al cuadro.
Es una fotografía documental, muy suya, porque, por ejemplo,
y de él yo utilizo una una cámara de espejo de 90º;
grados;
esos esas cámaras que se ponen en la barriga
o en el pecho entonces son muy discretas,
no es así que parece que esta sea, la gente se da cuenta,
son cámaras que se hacen muy discretas,
la prensa aquí y hacen la foto.
Este año,
y más lo hicieron una cámara de estas de espejo de 90,
pero miniatura.
Con lo cual, podía hacer fotografías súper discretas,
el modelo, se daba cuenta, no robaba muchas fotos.
El señor voy acabando.
Si este es otro verdaderos en la que también en este caso
son fotografías que no son de esa documentación,
pero fijaron la relaciones que hay entre uno otro, bueno,
digo que hizo mucha cartelería, apoyando también contra la guerra,
la guerra mundial,
a pesar de ser una persona con unas acciones de izquierda
muy fuerte, se pone del lado del lado de Estados Unidos
y que la está cartelería, un poco de,
pues de apoyar las campañas de bélica no este por ejemplo es es un cuadro
de la derecha del museo y este es el cuadro, que es
un cuadro del Parque del cartel de este departamento.
Dice algo así como lo mismo
todos los trabajadores accesos avisamos me
acuerdo de traducciones actas bueno lo que viene a decir
es que la rendición es un poco la la nosotros, los propios francés,
los prevenimos este título del cuadro y viene a decir algo
así como que la rendición o la sumisión y tales la derrota,
superar la esclavitud, la broma y la muerte.
El este artista había un montón de años
y sigue haciendo este tipo de trabajo.
Toda la vida fractura puede arte comprometido,
primero por los derechos civiles;
es, pues la guerra de vivienda en él hizo también
mucha obra que tiene narradas, criticando la guerra de Viena
y, finalmente hizo en los últimos años su vida.
Se comprometió mucho con el tema de los migrantes de América.
Esto es lo vamos a ver, porque ya me he pasado de tiempo,
pero este es otro proyecto de la educación.
Que las responsables,
Ángeles quiere atraer porque el niño también hace a ella.
Gracias.
También es un proyecto
que hizo ella con la Universidad de San Bernardino,
en la que una serie de alumnos de de esta universidad,
tengo una exposición.
Seríamos desde la educación, hablan de conceptos
como la frontera, el viaje y tal.
De alguna manera también se vuelve a conectar
con esta sensibilidad de Even San de sus últimos años,
de defender a los espaldas mojadas.
Estos ya me he pasado, este es el documental que lo veis
y, tal y cuando queréis cualquier cosa se lo pretesa ajenas.