Hola de nuevo. Hemos reservado un poco para,
como siempre se dice, los inicios hay que
empezarlos con brío y de una manera fuerte.
Nuestra primera conferencia será a cargo
de Don Juan Manuel Bonet. Es un placer tenerle
aquí esta mañana. Voy a hacer una presentación
resumida porque es que es imposible, si no
me pasaría toda la mañana hablando de él.
Como saben ustedes, Don Juan Manuel Bonet
ha sido director del Museo Reina Sofía, ha
sido también director del Instituto Cervantes,
tiene una dilatada trayectoria como comisario.
de exposiciones, como poeta, como escritor, en fin.
Es una absoluta delicia oírle hablar
porque tiene conocimiento absolutamente de
todo, no hay nada que se le escape.
Esta mañana viene a hablarnos un poco de Barcelona, de
esa Barcelona cosmopolita a la que
empiezan a llegar una serie de artistas.
Esa idea otra vez del viaje y de cómo Barcelona recibe
a una serie de artistas de vanguardia.
Sin más, como vamos con un poco de retraso, le
doy la palabra a Don Juan Manuel Bonet. Gracias.
Muy buenos días. Muchas gracias, Beba, por invitarme
a esta conferencia inaugural. Efectivamente,
la idea de viaje, la idea de migración, la
idea de los artistas como seres que no se
quedan en un solo sitio, sino que viven sucesivas
experiencias, pues me llevó casi instantáneamente
a proponerle a la directora del curso hablar
de esa Barcelona de las tres primeras décadas
del siglo XX, del siglo pasado, en la cual,
en efecto, hubo mucha presencia de artistas extranjeros.
Pero no voy a hablar de todos, haré alguna alusión más, algunos más,
voy a hablar de dos uruguayos, de Joaquín
Torres García y Rafael Barralas, y de cómo
tuvieron un diálogo estrecho con creadores
locales, entre los cuales destaco a uno, que
es un poeta catalán en catalán, que es Joan
Salvat-Papazeit. Ese es un poco el trío,
digamos, de esta historia. Este es el núcleo
a partir del cual voy a intentar ver qué ha
pasado con estos dos uruguayos y por qué los
españoles los consideramos parte, digamos,
de nuestra cultura. Son dos uruguayos muy
conocidos en su país, aquí menos que en
su país, pero los que nos hemos dedicado
a esos años sabemos que la faz del mundo
artístico español sería distinta sin su labor conjunta.
La Ciudad de Barcelona es conocidísima como
la Ciudad del modernismo, el modernisme, como
se dice, que igual que sucede con el modernismo
en España, estamos hablando de simbolismo,
estamos hablando de Arnubo. Es decir, la Barcelona
a la cual llegan sucesivamente Torres García
a finales del XIX y Barradas a mediaos de la
segunda década, en el año XV, la Barcelona
a la que llegan es la Barcelona de Gaudí, es
la Barcelona del ensanche, es la Barcelona.
de la reina y ciencia literaria, es la
Barcelona del café "Els Quatre Gats", creado por
artistas españoles que han vivido el París y
el Montmartre del simbolismo. Por Roussignol,
por Casas, "Los Cuatro Gatos", esos cuatro
gatos de la calle Montesió, en el centro
de Barcelona, imitan un café de Montmartre
y allí es donde Picasso va a concebir el
sueño de irse en otra migración, la de los
artistas españoles hacia París, al lugar
donde ha nacido eso que están viviendo en el café de "Los Cuatro Gatos".
Torres García vive ese café y conoce a Picasso
precisamente en ese café, no se llevará
nunca bien con Picasso en sus memorias.
Os recomiendo "Historia de mi vida" de Torres.
García, es un libro que se ha reeditado recientemente
y que permite ver cómo un artista es también
un escritor, que es capaz de contar su vida y
contar su vida en tercera persona, curiosamente.
Luis Torres conoció en "Los Cuatro Gatos" a
Picasso, Picasso no le hizo caso, es todo.
así, está contado así. Torres García vive
ese mundo y empieza en esa clave y empieza
luego en clave noucentista, el noucentismo, el
noucentisme es un movimiento que crea Eugenio.
Dors, de tipo clasicista, de moderada modernidad,
que busca una Cataluña rural y a la vez urbana,
inscrita en el horizonte de lo mediterráneo,
con una vivencia del mar, con una vivencia
de las raíces grecolatinas, de la cultura
de los países mediterráneos, todo eso es
por lo que se encuentra Torres y lo va a vivir en un primer momento.
Torres va a tener a un marchand que va a ser
clave, la persona que tenemos en la pantalla
es Giuseppe Dalmau, Giuseppe Dalmau era un
gerundense afincado en Barcelona que en la
primera década del siglo inaugura una sala
en la calle Portaferrisa, muy cerca de lo
que es la Plaza de Cataluña hoy y en esa Barcelona
Baja va a ser activo durante prácticamente
toda la preguerra, en un momento dado va
a dejar esa sala para dirigir una sala de
la librería Catalonia, ya en los años 20
y 30 ya no tendrá su propia sala sino será
el galerista de una librería, pero los años
suyos al frente de Dalmau y los años después
al frente de esa sala, de esa galería, es un
lugar donde van a suceder cosas absolutamente
extraordinarias, no hubo antes ningún marchand
de ese calibre y no volvió a verlo prácticamente
hasta la posguerra, hasta los años de Biosca,
hasta los años de Juan Amordó, hasta los
años de Gaspar en Barcelona o de René Metras.
El pionero del galerismo español es este
señor que tenemos en la pantalla, Giuseppe
Dalmau, pintado precisamente por un artista
que no es catalana sino polaca, Mela Mutermilch,
más conocida como Mela Muter, que le trae
a Dalmau una exposición de pintores polacos
de la Escuela de París en el año 12 y que.
le retrata en este magnífico retrato que...
¿Dónde tengo la tecla? Aquí, seguramente está.
Bien, muchas gracias.
Decía que le trae una exposición de pintura polaca de.
la Escuela de París, pero también en el año 12,
Dalmau, que ha hecho la primera retrospectiva del Picasso.
.. Picasso ya estaba en París desde una decena de años, sin embargo, la
única exposición que hace Picasso en una
galería española más allá de los Cuatro
Egads es una exposición que hace en la Galería Dalmau.
Y Dalmau hace otra exposición de.
arte cubista en la cual enseña el trabajo
de Gleizes, de Leger, de Duchamp y algunos más.
Concretamente se expone uno de los desnudos
bajando la escalera de Duchamp, por desgracia
no se quedó en Barcelona. Dalmau será quien
organice la primera exposición en el año
17 de Miró y fijaros cómo es la tarjeta de
invitación a esa exposición. Es un caligrama
en el cual fuerte, victórica materia impregnada
de una refractibilidad congestionante y está
el nombre de Miró puesto por José María
Junoy, que es un poeta catalán que ha saludado
la exposición cubista y que luego hará una
revista llamada Trozos, donde publicará mucha
poesía cubista francesa, mucha poesía futurista
italiana y a los poetas nacientes de la vanguardia catalana.
Por lo tanto, Dalmau está siempre
al lado de los poetas, al lado de los pintores
nuevos, hace esta primera exposición de Miró
y unos años después, ya en su etapa de la
librería Catalonia, hará la primera individual de Dalí.
En su historial están Picasso, Miró y Dalí.
No hay ningún otro marxán en esa época
que tenga tanta clarividencia al respecto.
Este es otro caligrama de esa misma época, de Junoy.
Es un muy bonito caligrama sobre.
un héroe francés de la Primera Guerra Mundial, un
aviador, Guinemech, que luego lo reencontraremos
en un cuadro de uno de los pintores que participan
en esta aventura. Junoy después, en los años
20, virará hacia el retorno al orden.
Será un hombre muy conservador en lo político y
en lo artístico, interesado en ese fenómeno
del realismo mágico que cobra bastante vigor en ese tiempo.
Es un teórico interesante y en la posguerra seguirá haciendo cosas
en el mundo del arte, en clave en sus inicios franquista.
Después dará Paso a la gente de Dagualset.
Es un tipo interesante cuya
poesía ha sido reeditada muy bien por Jaume Valcorba Plana.
Enseño un par de cuadros del Miró expuesto
por Dalmau porque veis, por ejemplo, que en
este bodegón, como sucede bastante en esa
época, hay un libro, un libro amarillo,
como los pintó también Van Gogh en algún bodegón.
Es un libro de Goethe.
Y al lado está una revista, Nord-Süd, que es una de
las revistas importantes del cubismo literario
francés, dirigida por Pierre Verdi y que
toma el nombre de la línea principal del Metro
de París, que une Montmartre con Montparnasse.
Y el propio Miró, fijaros cómo, en el año 19,
hace este boceto de cartel que no se llegó
a editar, por desgracia. Este cartel, en mi
época de Libam, en Valencia, al frente de
Libam, lo compramos el original a la familia
de un amigo de Miró. Y fijaros qué mezcla
aquí de mediterráneidad con esa palmera ya
de un realismo un poco mágico, precisamente,
con esa figura, con el abanico y con los discos y
las geometrías que evocan a la vez la cuatribarrada
catalana, pero también la propia geometría,
un arte a lo leyer, con esa Diana, con ese
círculo figurando la bandera francesa que
nos lleva hacia el mundo también de lo aéreo,
de Guinemer, porque es el logotipo, digamos,
de la aviación francesa. Este cartel nos
coloca ante el viaje París-Barcelona.
Esta es una revista que crea un poeta catalán,
José Llorba, la crea en Barcelona, pero luego
la va a trasladar al propio París.
Es una persona que está entre las dos ciudades y
que está apoyando a los pintores jóvenes
y a los poetas jóvenes. Pero en Barcelona
también está Picabia. La primera guerra
mundial, Barcelona es un hervidero de gentes
de muy diversas procedencias. Los vales rusos
se instalan en Sitges, porque París no es
un sitio adecuado del cual viajar, porque
París está en guerra. Se exilian a Sitges.
Desde Sitges van a actuar en toda España,
incluida Madrid, y van a actuar también en
Latinoamérica y en otros países del nuevo mundo.
Van a actuar fuera de la Europa en guerra.
Barcelona es una Ciudad cosmopolita,
como decía antes Beba. Es una Ciudad de un país neutral.
Muchos artistas han refluido o hacia Barcelona o hacia Zúrich, que es
otro país, otra Ciudad que está en un país
neutral en Europa, o se han ido a Nueva
York, donde luego irá Torres García.
Es decir, Barcelona juega en una liga que es Zúrich-Barcelona-Nueva
York. Es esa la liga en la que juega.
Y en concreto, en esa Barcelona, que es una Barcelona
convulsa, con huelgas generales, con una lucha
obrera que tiene una deriva en el pistolerismo,
con el pistolerismo patronal a la contra.
Es una Ciudad terriblemente complicada, en
la cual además, algunos de los actores, en
concreto Torres García, en esa época, él es anarquista.
Entonces, está en contacto
con gente que está en esa problemática político-social.
Pero en esa Barcelona operan creadores puros,
como uno de ellos es Francis Picabia, un cubano
francés, un hombre que ha pasado por el impresionismo,
por el cubismo y que es proto-Dada.
Es el momento en el cual, en Nueva York, Picabia
inventa junto con Duchamp un cierto proto-Dadaísmo,
una actitud nihilista, una actitud de búsqueda
de la ruptura del objeto encontrado, la evocación
de lo mecánico, la evocación de la Ciudad moderna.
Todo eso está en ese proto-Dada de Duchamp y de Picabia en Nueva York.
Ellos operan en una galería que está en el 291
de la quinta avenida. El 291 se convierte
en la revista del fundador de esa galería,
Alfred Stiglitz. Y Picabia, cuando llega a
Barcelona, publica cuatro números de una
revista que llama 391 en homenaje al 291 de
su amigo Stiglitz. Y en 391 saca esta flamenca,
como titula esta obra, como lo veis en la
indicación arriba, que es una flamenca que
es una pieza mecánica. Juega con ese objeto
encontrado como su amigo Duchamp juega con
el urinario, con la yoconda o con todos los
objetos de los cuales se apropia.
391, los cuatro números de Barcelona, son una revista errante.
Los siguientes números se publicarán
en Suiza, en Zúrich. También luego volverá
la revista, se trasladará a París.
Es otra realidad mutante de una plataforma internacional.
donde se cuaja ya el Dada París, que será
uno de sus líderes, André Breton, que luego
fundará el surrealismo. Fijaros, también
esta otra portada, esta ruleta, esta pieza
mecánica exaltada. Esta revista se imprimía
en la imprenta Oliva de Villanova, que era
una impresora de Villanova, la Geltrú, que
imprimía maravillosamente, que imprimió
también un libro de Picabia. Y esta revista
se distribuía en Dalmau. Dalmau era, digamos,
el titular de la revista como quien la publicaba.
Años después, cuando ya Picabia se ha estabilizado
en Francia, en el año 22, Dalmau hará la
exposición que anuncia así con este cartel
que motiva el primer viaje de André Breton
a España, con la Ciudad de Barcelona, para
presentar una conferencia, para dar una conferencia
en el Ateneo sobre el expositor en Dalmau.
Vayamos a la pareja de los uruguayos.
Dona García, esta es la sala Dalmau.
Veis que es una sala donde se monta de una manera bastante
convencional, donde los cuadros tienen marcos
bastante clasicistas, todo muy apretado, con
una serie de lámparas, etc. Esta es la visión
de la exposición de Torres García, de un Torres
García totalmente escrito en el horizonte
del noucentisme orciano. Aquí tenemos un
autorretrato de Torres García a comienzos.
del siglo, con aire de un bohemio de los Cuatre
Gatsch, pero ya veis que hay un paisaje mediterráneo
y que hay unas construcciones en su fondo.
Este es el Torres García profeta de los años
finales en Montevideo, fotografiado por Giselle Freund.
Este es el aspecto de Torres García.
Veis que hay unos rasgos comunes.
Y Torres García, en esos años, éste sea la invitación
de la exposición en Dalmau, con un grabadito
en madera de tipo clasicista, pero ya con
un cierto punto primitivista también, que
podría hacernos pensar en un cierto Hogen.
Este es el primer libro que publica, lo
publica en Girona, en el año 13, "Notas
sobre arte", con este templo clásico.
Hay que decir que Torres García y Manolita Piña,
su mujer, tuvieron cuatro hijos y les pusieron
Augusto, Horacio, Ifigenia y Olimpia.
Tenían el mundo clásico en casa y su casa era como un templo.
Su casa, concretamente, fijaros,
los diálogos, estos primeros libros de él
son absolutamente... Esto está impreso en
Tarrasa, el anterior está impreso en Girona.
Y aquí tenemos la maravillosa casa en la
cual me parece que está todavía por nacer,
creo que es Horacio, no está en la foto,
pero aquí está Torres con los tres primeros
hijos y Manolita Piña. Pero fijaros que su.
casa es prácticamente lo mismo que esto.
Esto es su casa y se llama la Villa Montrepost,
es un pequeño templo grecorromano, los hijos
con los nombres ad hoc, y exalta ese tipo de vida.
¿Qué pasa? Que en un determinado
momento se quiebra ese discurso en Torres
García y Torres García, de ser el pintor
preferido de Eugenio Dorce en ese tiempo,
podrá ser un pintor que Torres le respetará
siempre, pero dirá que se ha perdido por
vericuetos, etc. A Eugenio Dorce, que era un
hombre de orden, que quería que todo girara
en torno a lo grecorromano, a un cierto mediterráneismo
expresado en formas modernas manóntropo,
pues Torres García cuando se va a escapar
de esto hacia el vibracionismo, que antes
uno de los asistentes le preguntaba qué es el
vibracionismo, ahora lo diré en dos palabras,
no es más que uno más de los sismos que
en ese momento hay, pero cuando gira hacia
eso, pues Dorce se queda desconcertado y considera
como que ha perdido a un recluta. Torres siempre
hablaba cuando después morirán Ramón de
Basterra y José María Izquierdo en los años
veinte, dirá "bajas en mi tropa", pues
una Baja en su tropa, no por muerte, sino.
por cambio de estilo, es Torres García.
Fijaros que esto es uno de los famosos murales
que Torres García hace en el Palau de la
Generalitat, que hoy se han restablecido,
esto es una polémica terrorífica, igual que
la polémica terrorífica de Eugenio Dorce,
que no puedo entrar en Ella porque es muy
larga, de la desgenestación de Dorce y su
Paso a Madrid, en el caso de Torres García,
Torres García precisamente a través de Dorce
ha conseguido unos encargos, esos encargos
los inicia en clave clasicista y grecorromana,
pero fijaros que la parte de arriba en la
cual hay náutica y hay elementos clasicistas,
a la vez pues hay otros elementos que ya nos
hablan de aviación, de fábricas, de locomotoras,
de todo un mundo distinto y estos murales
acabarán siendo tapados en la época del
Torres Rivera, acaban siendo tapados por
encima por cuadros enormemente convencionales
de pintores que ni me acuerdo de sus nombres,
los he visto porque ahí siguen, pero por
fin se logró sacar los viejos y están en
una sala contigua. Y Torres deja de pintar
templos griegos, aunque siempre habrá en
su obra constructiva elementos que vienen
de ahí, pero deja de creer en una utopía
de revivir lo grecorromano como ideal para
la Cataluña europea, pero que quiere inscribirse
desde el ángulo mediterranista y va a ponerse
a pintar el mundo entorno lleno de tranvías,
de trenes, de barcos, de rascacielos.
Hay quienes creen que su Paso a esa modernidad
fue en Nueva York, que fue su siguiente etapa,
en concreto Marguerite Rowell, que es una gran
estudiosa y a la cual admiro profundamente,
pero he discrepado por el espíritu de Ella
cuando en un momento dado, presentando a
Torres García en Nueva York, decía que Torres
García se había hecho moderno en Nueva York y no es cierto.
Torres García se hizo moderno
junto con Barradas y junto con Salvador Papaseit
en esa Barcelona llena de trenes, tranvías,
relojes, huelgas, fábricas, humeantes o no
y es en esa Barcelona donde empieza a fascinarle
la Ciudad moderna, ve los aspectos modernos de Barcelona.
Él había pintado, en el Reina hay una pieza que nunca, casi nunca se ha.
expuesto que compré para el Reina, que es
un cuartito, es un comedor de una casa de
un miembro de la alta burguesía catalana
por la parte alta de la Ciudad y se sacó
de la pared los murales que había pintado
Torres García que eran totalmente como su
casa de Montrepost. Esos murales, Torres García
dice, y Torres García estuvo muy enfadado
porque fue a ver al doctor no sé qué y no
le dejó ni fotografiar las obras.
Bueno, pues esas obras están ahora en el Reina, se
han visto alguna vez y son de ese estilo,
pero el estilo por el cual conocemos y admiramos
sobre todo a Torres García no es ese estilo
inicial que le gustaba a Dord sino que es el
estilo de un pintor de la Ciudad vibrante,
moderna y vibracionista. El vibracionismo
no es más que una manera de designar una
suerte de cubofuturismo, un cubofuturismo
muy atento a los tranvías, a los anuncios,
a todo lo que va a fascinar a los poetas y pintores,
por ejemplo ultraístas, a los estrientistas
mexicanos, a todos los que en muchas partes
del mundo hispánico en concreto se van a
ir a fijar en esas urbes en transformación.
La primera que viven Barradas y Torres de
ese tipo es Barcelona, luego después van
a pintar sobre todo Torres Nueva York, va
a pintar París y va a pintar Montevideo cuando
vuelva y siempre en Montevideo se va a fijar
en el carácter portuario de esa Ciudad, esa
Ciudad en la cual tanto él como Barradas
habían soñado con subir algún día a un
barco, de hecho Barradas tiene un cuadro que
son los emigrantes en el barco, entonces es
un cuadro de tipo social que ni lo he puesto
aquí porque no tiene nada que ver con los
estilos que estoy hablando, pero fijaros en.
esta imagen, esto es el embelat, el embelat es
un invento catalán que es un espacio semipúblico
cubierto por unas telas que filtran la luz,
el embelado, el embelado digamos, eso es un
lugar que se monta para verbenas, para ferias,
aquí ya vemos anuncios, 5.000 pesetas, no
sé qué, un reloj, letreros, carromatos, todo esto.
Fijaros el reloj, el reloj aparece
en esta preciosidad del libro, el formato
es idéntico al note sobre art, pero fijaros.
que ya no hay un templo griego sino que hay
un reloj que da la hora con las chimeneas
que ya veíamos en el mural, con los trenes,
con los letreros, en fin, todo esto.
Y esta pieza es lo mismo ya en pintura, esta pieza
yo la compré para el Ibán y quien la vendía
la vendía como en Nueva York, 1920, cerca,
que es cuando estuvo en Nueva York, pero es
que todos los sellos que hay allí de Nueva
York, pues son anteriores a ese viaje, a esa
estancia y los pequeños tiques que vemos
allí, pues son tiques de las golondrinas
que así se llaman los pequeños botes que
llevan a la gente del puerto de Barcelona
de visita a la escollera, al lugar
donde, digamos, ya está el mar abierto.
Entonces esta obra, pues además hay unos letreros
que pone "Open by Censor", abierto por la censura.
Eso quiere decir que estamos en la guerra del XIV, eso quiere decir que
ha recibido una carta de Nueva York y la ha pegado allí.
Y esto, y el hueco que hay abajo,
esa forma extraña, pues hemos terminado sabiendo
que esto era en realidad el panel donde Torre
García tenía pegada su taco del calendario,
el famoso taco del calendario ahí estaba puesto.
Y esto es una cosa doméstica de él, con todo el mundo náutico del puerto
de Barcelona, con los tiques de las golondrinas
y con alguna referencia a Nueva York como
lugar que él aspira y va a ir, de hecho, un poco después.
Y con el reloj que es exactamente el mismo reloj que aquí, es decir, que
esta pieza es cerca 1918 y no 1920.
Esta pieza también es una prueba de que ya Barcelona
la está viendo como la Ciudad vibracionista,
como la Ciudad simultaneísta, como la Ciudad futurista.
Todos ellos utilizan la palabra
futurista también. De nuevo las chimeneas,
un carromato, la locomotora, los hangares,
los toldos de los cafés y de nuevo el reloj.
Seguimos con Torres para agotar un poco su figura.
Torres se va a Nueva York.
Este dibujo es precioso y es Barcelona-New York.
Parece como que estuviera en una casa de Barcelona
viendo hacia Nueva York. Yo creo que no, que
ya está en Nueva York, pero en cualquier
caso es una expresión de ese viaje a una
metrópolis que todavía no es la capital del
arte, que ha sido tras la Segunda Guerra
Mundial, pero que es un lugar donde pasan
muchas cosas, donde Duchamp y Picabia habían
puesto en marcha un protodada, donde hay
un montón de pintores diciendo la Ciudad en
clave moderna, donde Alfred Stiglitz, el que
había hecho la revista 291, ese inmenso fotógrafo
hace también las primeras fotos modernas
de una Ciudad, son las suyas en el Nueva
York de comienzos del siglo. Y allí, en todo
ese mundo, se mete Torres. No tiene un enorme
éxito en Nueva York, se va un poco cabizbajo de Nueva York.
Sin embargo, ha frecuentado a tipos muy muy interesantes.
Un píctolo ítalo-norteamericano como Joseph Stella, nada
que ver con Frank Stella, sino Joseph Stella,
que hace visiones nocturnas del puente de
Brooklyn absolutamente extraordinarias.
Y habla también de eso en las memorias.
Habla de creadores del círculo de Stiglitz, habla
de creadores absolutamente modernos, y él
intenta meterse en ese torbellino, pero no
va a conseguirlo. Sin embargo, nos va a dejar
un álbum de la Ciudad, que es este álbum
apaisado, sensacional, donde vuelve a haber
tranvías como en Barcelona, por eso digo que
eso no lo descubre allí, pero donde expresa
maravillosamente el ritmo de esa metrópolis,
con los "elevated", el Metro aéreo de Nueva
York, que simultáneamente un poeta mexicano
como José Cuanta Blada, muy perteneciente
a estos mismos círculos, los dirá con la palabra.
Es interesantísimo en ese sentido el salto Barcelona-Nueva York de Torres.
Allí descubre de repente la posibilidad de
meterse en un mundo de la pequeña industria,
la industria del juguete, es un tema súper
bonito, y va a crear este caballito, una serie.
de barcos y de personajes, de granjas, en
el Ibam, mi gran colaborador Carlos Pérez
hizo una preciosísima exposición dedicada
a esos juguetes, aquí está el catálogo,
que tiene el formato mismo del folleto publicitario
que viene reproducido dentro, con el cual
anunció estos juguetes, fue un fracaso absoluto, sus
juguetes que hoy se pagan a precios absolutamente
de oro, en esa época tuvo desgracia tras
desgracia, se le incendió el taller que los
hacía, se incendió, en París volvió a ello
y tampoco funcionó, en alguna galería se
enseñó pero no llegó a ser un juguete bien
distribuido, se distribuyeron en Holanda,
en concreto un gran almacén de Ámsterdam
los distribuyó, pero se quedó en un sueño
digamos de alguna manera, pero hoy es una
de las partes más atractivas de la obra de Torres.
Torres salto su etapa de París, bueno
una etapa en el sur de Francia, otra etapa
en París donde se contagia de Mondrian y
del neoplasticismo de Toevo van Dijsburg,
y crea Círculo y Cuadrado, que es una de las
acciones que promueve la geometría, aquello
termina bastante con el Rosario de la Aurora,
discute mucho con algunos de los protagonistas,
no entro en detalles porque no es el tema,
pero en cualquier caso abandona París sin
lograr consolidarse en París, más allá de ese
grupo que dura bastante poco, que es enormemente
importante en la historia del constructivismo,
él inventa el unicisarismo constructivo,
en París se descubre raíces indoamericanas,
viendo una gran exposición de arte prehispánico
le fascina absolutamente, como fascina a George
Bataille y a otros, y le fascina tanto que
decide ponerse a estudiar el mundo prehispánico
en el Museo del Hombre de París y decide
que va a ser uno de los ingredientes de su obra
a partir de ese momento. Un antiguo modernista,
antiguo novecentista, antiguo vibracionista, se
pasa a la geometría, pero en lugar de quedarse
que tiene algunas obras muy mondrianescas, se
va a empeñar en vincular eso con sus raíces
prehispánicas y va a decidir que el prehispanismo
es un ingrediente fundamental de su
arte, y va a ser lo de sus discípulos.
Él pasará un tiempo en Madrid, años 30, pasa dos años
en Madrid, articula un grupo de geómetras
que no le sale muy bien tampoco, en el cual
está Maruja Mayo, que estudia un poco de
geometría, pero Maruja Mayo es más cosas,
está Alberto Sánchez, el escultor, que es más
cosas, y se va a Montevideo, y en Montevideo
publica libros como este, publica sus memorias,
crea una asociación de arte constructivo
y luego crea un taller Torres García,
y eso va a tener un impacto inmenso.
Por fin va a ser profeta en su tierra y va a tener infinidad
de discípulos, empezando por sus hijos, sus
hijos participan de ese movimiento, e incluye
a un exiliado español que se casa con una
de las hijas, Eduardo Díaz-Llepes, un escultor
madrileño, incluye a una playa de artistas uruguayos.
Hoy en día, vamos, levantas una
piedra y hay un artista geométrico de tipo
Torres García con Uruguay. Sigue pintando
sus temas un poco de siempre, los tranvías,
por ejemplo, o los barcos. Este cuadro está
aquí en la Thyssen, por cierto, está en
esta casa donde nos encontramos, y es un
cuadro del año 40, pero que podría ser casi un.
cuadro de la Barcelona de los 10.
Esto es más característico de su trabajo constructivo,
pero también el tema ya estaba en su obra barcelonesa.
Proclama que el sur es nuestro.
norte y esta es la visualización de eso,
el cabo de hornos arriba. Escribe un enorme
tocho, un historismo constructivo que tendrá
enorme influencia por todas partes, aquí
en España sobre Millares o gente así, y en
Nueva York sobre Gottlieb, Roscoe o Barney Newman.
Curiosamente, conoce muy bien estas teorías.
Y esta es la última imagen que pongo de Torres, es esta obra de tipo casi
metafísico, con una visión del puerto del
que había partido más de medio siglo antes
hacia Barcelona. Figura polifacética que
lo dejamos aquí para pasar a su amigo Barradas.
Su amigo Barradas llega más tarde, aquí
está todavía, es la figura que está en
el centro, en un café de Montevideo, año.
13. Año 14 pasa a Europa y se va a instalar
primero en Zaragoza, después en Barcelona,
después en Madrid y después en Hospitalet.
Esto ya es de la época en la que está al
lado de Torres García. Este dibujo está
publicado en la revista de la que enseguida.
hablaré que publica el poeta Salvador Papaseit.
Es un dibujo de tranvía. El mundo con tranvías
es compartido por Torres y Barradas.
En ese momento son uña y carne. No sabemos, en el
fondo, tenemos más bien tendencia a pensar
que el propio concepto de vibracionismo es
de Barradas, pero es prácticamente simultánea
la práctica del estilo por ambos dos.
En ese sentido, a mí no me importa mucho quién
lo empezó, fue realmente fraternal la amistad,
no hubo ninguna nube en esa amistad y continuó cuando
Barradas, aunque siguió haciendo vibracionismo,
se convirtió en el ilustrador oficial en
Madrid del ultraísmo. Este dibujo, por cierto,
de Torres García y de Salvador, se publicó
en la revista lucense Ronsel, que hacía un
tío abuelo mío y sobre la cual hago una exposición
en lugo este otoño. Otro dibujo de ese tiempo
publicado como dibujo vibracionista.
Fijaros que parece casi un poema de un futurista,
parecen unas palabras de libertad futurista.
En Barradas, en ciertos momentos, parece un
poeta que pinta, casi a veces más que un
pintor en esas obras. Enseño obras de Barradas del año 17.
Me parece que está en su mejor momento.
Yo creo que en el caso de Torres,
Torres es muy bueno también en esa época,
pero Torres sus mejores momentos van a venir
más bien en París y ya a su vuelta a Montevideo,
sobre todo en París. Pero Barradas del año.
17 al veintipocos es absolutamente deslumbrante
por su colorido, por su capacidad para meter
palabras y números, por su capacidad para
hablar de cosas sociales. He dicho que era.
anarquista. Para hablar también de lo popular,
para hablar del juguete. Torres ha hecho juguetes,
va a hacer libros ilustrados, pero en sus
cuadros hay una vivencia de lo infantil que,
siendo muy importante también en Torres, yo
creo que es todavía más genuina en Barradas.
Fijaros también aquí el collage, la etiqueta
de esa legía metida allí en medio de esta
visión de este bodegón vibracionista de una
casa con los típicos azulejos en la cocina.
Fijaros en esta obra titulada "El circo más
lindo del mundo", donde enseguida aparecen.
muñecas, trenecitos, pelotas, todo tipo de objetos.
El mundo del bazar es mágico en
las manos suyas. El mundo de los cafés.
Esto es el kiosco de Canaletas en el inicio de
las Ramblas de Barcelona, en la esquina complaza
de Cataluña, dicho de una manera absolutamente
única con una gracia especial de carácter popularista.
Fijaros esas botellas de anís,
esos sifones, toda esa botellería y toda esa rotulación.
Con qué gracia se ha hecho todo esto.
Fijaros un detalle, que es que también tiene el taco que está ausente en
la obra de Torres que veíamos antes, del reloj.
Pero aquí el taco se ha quedado.
Esta es una obra donde también los naipes están
pegados, el dominó está sugerido.
No sabemos si es un año justo en el cual pasa de Barcelona a Madrid.
Yo tengo tendencia a pensar que
está pintado en Madrid, pero no estoy seguro.
Y esta obra fue precisamente propiedad de
ese tío abuelo mío, Correa Calderón.
Y hago un pequeño homenaje paterno porque fue la
primera vez que se reprodujo. Fue en un libro
de mi padre precioso, "Los cafés históricos",
pues consiguió la imagen. Yo hasta ese momento
este cuadro para mí era una leyenda familiar
y de repente cobró visos de realidad.
Barradas, en esta obra ya está pintada en Madrid y
ahí lo dejamos y retomaré luego su tiempo madrileño.
Pero esta obra está pintada en Madrid, pero fijaros que de nuevo está el
colás de la caja de cerillas o de los naipes,
pero fijaros que lo que pega es una carta
dirigida a su casa de Madrid por Torres, por.
Torres desde todavía Barcelona. Vamos al trío, el trío formado por Torres,
Barradas y Salva Pabasait. Salva Pabasait
era un poeta nacido en el barrio pescador
y obrero de la Barceloneta. Es un barrio que
hoy ya está como casi todo Barcelona, muy
gentrificado como se dice ahora, pero conserva
algo todavía de lo que tuvo. Hay una estatua
y hay una placa en recuerdo de Salva Pabasait.
Salva Pabasait murió muy joven, fue un poeta
fulgurante que se desarrolló como poeta entre el 15 y el 23.
Fue un poeta que en esos ocho años hizo un montón de cosas, trabajaba
en las galerías layetanas, era dependiente
de allí, editaba allí, puso su pie editorial
en algunas publicaciones, vendía en ese sótano
de las layetanas, vendía revistas y libros
de la memoria europea, cubistas, futuristas,
neoplasticistas holandeses. Estaba en contacto
con todo ese mundo, realmente estaba Salva
en correspondencia con los neoplasticistas y
con los futuristas. Él no adoptó el término
vibracionismo, él directamente adoptó el
término futurismo. Lo que pasa es que también.
tenía su formación que venía del simbolismo,
venía del nonsentismo, era anarquista.
Su padre era fogonero de un barco, su padre murió
en un accidente laboral, en un incendio de.
ese barco. Salvat era muy pobre y para vivir
en un tiempo fue guardián de montones de
madera en los muelles, es decir, realmente
un hombre perteneciente prácticamente a la
clase proletaria. El primer libro de poemas de Salvat es este
que tenemos en la pantalla, extremadamente raro.
El único ejemplar que yo he visto en
el comercio lo adquirí para el Reino de Sofía
por una suma muy importante. Es un libro de
poemas en ondas hercianas, el título ya es
todo un programa y la cubierta es de Torres
García como son las ilustraciones del interior.
Vemos este irradiador del puerto, esta torre
luminosa del puerto que sigue estando en él,
es el emblema del libro. Vuelve Torres con
los relojes, vuelve Torres con los faroles,
con los discos de señales, con los trenes,
con las chimeneas, todo ese mundo, con los
tranvías, todo está en esta cubierta de estos poemas en ondas hercianas.
Dentro, aquí tenemos un bodegón y al lado tenemos
una visión también de estación por Torres
y todas las visiones hablan de tranvías
y de estaciones y de puerto. En el interior
viene en blanco y negro una reproducción
de este retrato del poeta por Barradas, está
en la colección Ibarra en Barcelona, un miembro
de la familia Ibarra de la Naviera que vive
en Barcelona, es una de las joyas de la corona
que tiene este retrato del joven poeta por
su amigo Barradas en clave vibracionista.
El poeta, que era anarquista, había publicado
un libro anterior de un interés muy relativo
con el seudónimo gorkiano "Humo de fábrica"
y la cubierta es bastante temebunda con esas
figuras en el "Humo de fábrica" pues es de
Máximo Ramos, que colaboraba en su revista
y que es un hombre que luego será ilustrador
de blanco y negro, siempre siendo anarquista
y que en la guerra acababa siendo ilustrador
de flechas y pelayos porque le tocó la guerra
de San Sebastián, una vida un poco triste.
Y esta es la revista que saca Salvat.
Entre los años 17 y 19, con una constancia admirable,
es una hoja, una hoja tabloide impresa por las dos caras.
El primer retratado en Ella es gorki, gorkiano, gorki. Los consejos a
los artistas que hay abajo es el inicio de
un artículo de Torres García, está desde el número 1.
Torres retrata así en la revista
a Salvat, es el retrato quizás más conocido
de Torres junto con el de Barradas, hay algunos otros.
En la revista salen caligramas, se
traducen poemas de Paul Dermé o de Max Jacob,
poetas cubistas franceses. Escribe Eugenio
Dors todavía, dibujan gente del mundo orsiano.
Va a estar Sénchol Lagart, va a estar Saunier,
Sénchol Lagart que enseguida enseñaré tres cuadros de él.
Estas son las páginas mejores, uno de los números mejores es este, donde
Barradas retrata arriba a Joaquín Folguera,
que es un poeta que murió joven en el año
19. Este es un homenaje póstumo y fijaros qué caligramas.
Igual que veíamos antes el looping de Guinemer en el caligrama de
Junot, pues aquí en avión es también el
recorrido del avión. En fin, todo esto tiene
que ver, evidentemente se dice aquí mismo
en la nota, con el mundo de Apollinaire.
El de abajo casi parece el poema de la lluvia de
Apollinaire, pero son unos músicos callejeros ciegos.
Y esto es una velada de diciembre lluviosa.
Estos son los caligramas de este hombre también muerto jovencísimo.
La revista es imitada en la industrial Villa de Reus,
en la provincia de Tarragona. Sale de repente
la columna de Fock con el mismo subtítulo
"Fulla de subversión espiritual", "Hoja
de subversión espiritual", hecha por gente
de Reus y metiendo mucha coloración que ha
salido antes en la revista Barcelona.
Y se da del mismo formato exactamente.
Están todas ellas facsimiladas. Hoy en día podéis encontrar
facsimil de Unénix del Poble, incluso
facsimil, ya digo, de la columna de Fock.
Max hace otra revista llamada "Arc voltaic",
"Arco voltaico", un título totalmente hipocal.
Paul Morgant, un poeta francés que
como diplomático había vivido en Madrid,
tendrá unas lámparas de arco, que son los arcos voltaicos. "Arc voltaic".
¿Quién es el autor del dibujo en portada? Joan Miró.
Esta revista también se vende en Dalmau,
se vende en las Lalletanas, en fin, es otra
tentativa de él de consolidarse como publicista.
Crea un manifiesto contra los poetas con
minúscula, "Primer manifiesto catalán futurista"
y lo firma como "Joan Charles Roset, poeta
futurista catalán", todos juntos.
Allí tenemos una foto de él debajo.
Esto es un cartel que se pega en las paredes.
Y hace una última revista llamada "Proa", Borges
hará una revista "Proa" poco después.
en Buenos Aires. Y en esta revista hay otro
caligrama precioso con esa rosa de mar, esa
figura náutica de Salvat de nuevo.
Lo náutico tiene mucha importancia en "El hijo del
cielo" y la proa es la proa del barco y siempre
está ese mundo del puerto. Y el gran libro
de Salvat Roset, en el cual no intervienen
ni Torres ni Barradas, es "El irradiador.
del Port y los gabines". Estas aves marinas y
ese irradiador del puerto, poemas de vanguardia,
la cubierta, es un poema visual, es un libro
de poesía visual. Yo tengo el ejemplar dedicado
a Guillermo de Torres de este libro y es un
libro que tendrá una influencia enorme.
Fijaros que aparece Charlotte, aparece Edison.
Esta es una de las mejores páginas.
Es un libro que está absolutamente en los anales de la
poesía visual como una de sus piezas precursoras
en la península. La figura del irradiador
del puerto va a tener una posteridad en el nuevo mundo.
Los estridentistas mexicanos que conocían muy bien a Salvat, la obra de
Salvat, que citan a Salvat en sus manifiestos,
que citan el ultraísmo, que citan a Torre García.
Fijaros la revista Irradiador, revista
de vanguardia, proyector internacional de
nueva estética, la hace Mapple-Hartze, año
23. Mete una extraordinaria foto favoril de
Edward Weston, que es un discípulo de Stiglitz, precisamente.
Mundo totalmente cercano al mundo que ha vivido Torres en el Nueva York
del final de la década de los 10, comienzo de los 20.
Pero el irradiador salvatiano tiene
una posteridad en el México estridentista,
del cual incluso llegará un pintor, Rafael
Sala, catalán, que había vivido todo este
mundo y participará en la aventura estridentista.
En la propia península, a Salvat, uno de
los que lo recuerda más firmemente es Dalí,
el joven Dalí de los años madrileños y
luego de los primeros años parisienses, todavía
está en este mundo, en este cuadro en coqueto,
está homenajeando a Salvat Papaseit.
Fijaros, los gallardetes, el marinero en tierra, el
caballito que tiene un punto barradiano, todo
esto es para evocar al poeta ya fallecido dos años antes.
He mencionado antes al Paso Bacéris Olagar.
Fijaros este ángulo del puerto de Barcelona, pintado por Lagard, que
él hace casi un irrazonismo, pero se inventa
otro ismo, cada uno quiere tener su ismo
y el suyo es el planismo. El planismo era
un término que lo utilizarán algunos más,
pero tuvo poca fortuna. Pero este rincón
del puerto de Barcelona está muy en la problemática
que estamos abordando. Fijaros esta otra
obra que está en el Museo de Bilbao.
Yo estuve a punto de comprarlo para Diván, pero al
final fue Bilbao y yo creo que tiene más
justicia que este Bilbao. Y fijaros que esto
tiene mucho que ver con lo que pintaban Torres
y Barradas en ese tiempo. Y fijaros cómo
están metidas las propias letras que dicen
Bilbao, Nervión o B12 con unas plantillas
que se utilizan bastante en esa época en títulos de revistas.
En fin, hay muchos elementos
comunes al estilo epocal. Y esta obra vuelve al tema Quinemèges.
Este es un maravilloso cuadro donde volvemos a
ver ese logo francés de la aviación francesa
en homenaje al mismo aviador al cual rendía
homenaje Junoy en ese caligrama que vimos antes.
La vida póstuma, y casi termino, la vida
póstuma… Bueno, todavía tengo que hablar
un poquitín del ultraísmo madrileño de
Barradas, pero la vida póstuma del trío en
la Barcelona de esos años va a ser a través
de un mexicano que luego sería llamado a
ser una de las figuras clave del muralismo
mexicano, David Alfaro Siqueiros, que pasó
por la guerra civil española, que intervino
en el asesinato de Trotsky, un personaje enormemente polémico.
Estando en Barcelona, siendo funcionario diplomático
en Barcelona, saca una revista llamada Vida
Americana que durante mucho tiempo yo solo
la conocía por la cubierta y por referencias.
Cuando me llegó un vendedor para vendernos
la Halibam, la compramos y la facsimilamos.
Y no he encontrado ninguna foto buena en Internet,
solamente he encontrado esta, que es el facsimil
que todavía se encuentra, que editó Livan en ese momento.
Revista norte, centro y sudamericana de vanguardia, hecha en Barcelona.
Esta revista siempre se ha dicho que su texto importante
era el manifiesto de Siqueiros a favor de
un arte latinoamericano, Rodrigo Gutiérrez
Viñuales, que hablará aquí el pasado mañana, me parece.
Rodrigo conoce muy bien ese mundo
y efectivamente ese manifiesto es importantísimo.
Pero es curioso que luego la revista está
lleno de cosas que vienen del mundo de Nueva
York y que vienen del mundo de Barcelona.
Está hecha en Barcelona. La revista está
llena de reproducciones de cuadros de Torres
y de Barradas y hay poemas de Slavoj Zizek en Ella.
El americanismo que tienen Siqueiros
como en su rival, compañero de partido comunista Rivera.
Tienen ellos dos precursores.
Rivera pasó por el Madrid de Ramón Gómez de la
Serna y Siqueiros, aunque no estaban ya allí
ni Torres ni Barradas en el 21, pero recibe
su herencia a través de Slavoj Zizek
y la revista está llena de ese mundo.
Luego es interesante este tema. En los años 20 aparece
otro uruguayo, Héctor Rañi, que luego se
da al taller Torres García y hace visiones
vibracionistas también de la Ciudad.
Barradas será Madrid. Muy rápido enseño su época
madrileña, que es simplemente consecuencia
de la época que acabamos de ver.
Sigue con los bazares, los juguetes de cartón, un
cuadro que se compró en mi época también para.
la reina, los lotos, la guitarrita de madera,
libros para niños, carteles para niños,
decorados de teatro para Martínez Sierra,
para la primera obra de teatro de Lorca, El.
malecicio de la mariposa. Boceto para ese decorado.
Martínez Sierra por él. Cafés.
cerradas, que es el que está abajo a la izquierda.
Está aquí con Lorca, con Pérez de la Osa,
con Jarnés, con Buñuel a la derecha.
Está en el gran café socialido oriente, que está
un poco más adelante. Está pegado a la reina Sofía.
En la primera esquina, según subís
hacia…, por la calle de la Tocha, estaba
ese café, que ahora es un búrguer o algo así.
No hay ni placa, pero ahí está ese
mundo de Barradas, ese mundo que él retrata.
a arrieros allí. Esto es una obra del café.
Café y cerecería social de oriente.
Todo esto es el mundo de los arrieros vallecanos
que pinta Barradas viéndolos en el café.
Alberto, el gran escultor Alberto Sánchez.
Este dibujo se publicó en la revista Roncel.
de Lugo y el original está hoy en el rey de Sofía.
Es un Alberto en clave barradiana.
Lorca y García Maroto pintados por Barrada.
Lorca es el de abajo, el de la derecha.
Lorca de nuevo, con el estilo suyo clonista.
Él inventó otro ismo más, el clonismo.
Santos Torroella tenía toda una teoría sobre el
clonismo que básicamente conseguía…, consistía
en darle más importancia a las cejas que a
los ojos que desaparecían. Una especie de
máscara extraña y aquí está Lorca clonista.
Ramón Gómez de la Serna clonista.
Dibujo que también compré para el rey de Sofía.
Y Ramón, con esa cosa que tiene de pepón,
nos conduce en su tartana, decorada por Solana,
a una luna de cartón. Lo mismo en una obra
de museo de artes visuales con el mismo texto.
Un café con texto también, casi poesía
visual, un interior. Libros para niños, uno
con Ramón Gómez de la Serna, otro con Manuel.
Abril. Manuel Abril por él. La revista Reflector,
fijaros qué epocal es el título y la imagen.
Un dibujo de él para la misma revista.
La revista Ultra, de la cual Eugenio II decía
que era una bofetada en los kioscos, benditos
kioscos, donde se podía comprar una cosa
así tan artesanal, con el taco de madera impreso.
Ultra con los juguetes y todo. El.
todo a 65 es un rey en motifs en él.
El bazar, más ultra. Tableros, alfar. El café de oriente,
la tertulia de barradas la llamaban de los
alfareros, no porque se dedicaran a la alfarería,
sino porque su compatriota Julio J.
Casal, el lugo, hacía la revista alfar. Y el director
artístico era él. Y Dalí y Bores, y todos
los que lo ha trabajado muy bien, Beba, y expuesto.
Pues todos esos iban a llevar sus originales al café de los alfareros.
La revista de occidente. Toda la primera época, los
primeros dos años es el luchador único.
Luego vendrán muchos más, entre ellos Bores.
Pero ese león está dibujado por barradas.
Pinturas por barradas. El manifiesto vertical
de Guillermo de Torre. Guillermo de Torre de Bolchevique.
Guillermo de Torre por barradas.
Hélicex, la visión urbana más feliz probablemente
de barradas en el campo gráfico. Esta formidable
cubierta para el libro clave del ultraísmo.
Guillermo de Torre estaba en correspondencia
con Torres García. Siempre apoyó la pintura
a Torres García, a barradas. Haría la
necrológica de barradas cuando fallece.
Guillermo de Torre es un enlace, de alguna manera, con
la Barcelona de Salvador Papaseit.
De hecho, antes dije, mi ejemplar del desgraciado del
Port está dedicado, el ejemplar a Guillermo de Torre.
Luego, todo esto es una consecuencia en gran medida de lo de Barcelona.
En las revistas ultraístas se traducen cosas de
Salvador Papaseit. Cansinos, el irónico padre
del ultraísmo por barradas. Garcias por barradas.
Vandovillar por barradas. Bernardes por barradas.
No me puedo tener en cada uno, pero veis que
hay toda una galería de poetas a los cuales.
dibuja alinear, clonista, vuelve a no haber mirada.
Esta es la otra gran cubierta de barradas para un libro.
Bazar, de Bernardes, el que acabamos de ver. Prólogo de este libro es
el de Gómez de la Serna y es de nuevo el
caballito de cartón, el todo a 65 céntimos, etc.
Una de las imágenes que hay dentro del libro.
Mi tío abuelo por barradas, en un dibujo del 21.
Gutiérrez Gili, poeta al cual Barradas conoce en Madrid, pero volverá a
ver en Barcelona porque era catalán.
Su hermana Carmen. No hace demasiado tiempo la Embajada
Uruguaya organizó un acto en el cual tuve
la suerte de participar de homenaje a esta
mujer en el centenario de su actuación en el
Ateneo de Madrid, tocando música ruidista,
música vibracionista. Carmen Barradas, durante
mucho tiempo pensábamos que era la hermana
de Barradas y poco más. Es una precursora
absoluta de la música de vanguardia, de la
música ruidista. Fijaros la partitura de fabricación.
Es una de las piezas que se tocó en el Ateneo
en el año 22 o 23 y que se volvió a tocar
en esa sesión memorable, que hubo muy poca
gente por desgracia. Pues fijaros que la propia
escritura de la partitura ya es muy visual.
Y el hermano de Barradas, Antonio de Ignacios,
también vivió esa Barcelona, luego ese Madrid
y luego ese Hospitalet de Barradas.
Tanto la hermana como el hermano se volvieron a
Uruguay y cultivaron la memoria de su hermano.
Este es un espléndido retrato.
La mayoría de los Barradas que enseño, salvo alguno
del Iván, del Reina o del Thyssen, son del
Museo de Arte Visuales de Montevideo, como es este.
Antonio de Ignacios, pues aquí hay incluso un collage metido también.
Este es otro retrato de él por su hermano.
Está en telefónica este. Y fijaros la poesía
visual que hace él. Yo lo he metido en la
antología del ultraísmo, lo he metido como poeta visual.
Puede que haya quien piense
que son dibujos, pero yo pienso que son palabras
en libertad a lo futurista, con un sabor.
muy madrileño, licores, ultramarino, la Plaza
de la Torrecilla, el rompeolas de Barcelona,
el por tierra… Y, finalmente, Barradas volvió
de Madrid a Cataluña. Se instaló en el edificio
de ladrillo que vemos a la derecha, en Hospitalet
de Llobregat, en una calle que hoy se llama
José María de Sagarra, que ha tenido varios nombres.
Buscando esta foto me he enterado
de que durante la guerra civil la calle se
llamó Rafael Barradas. Hoy Hospitalet le
dedica mucho a su memoria. La primera retrospectiva
de Barradas que se hizo la hicieron Javier
Uribega de Conchalomba, primero en Hospitalet,
luego aquí, en un espacio que tenía la Comunidad
de Madrid fantástico, en la Plaza de España.
Y allí se le dedica, realmente, muchísima
atención a esta figura. El lateneillo de
Hospitalet que él creó, la terraza de esa.
casa… Este libro es el álbum facsimilado, con
la cubierta con fieltros, hecha por Barradas,
y dentro autógrafo de Lorca, de Marinetti,
de Dalí, de Jiménez Caballero, de quien quieras.
Porque, realmente, en esos años
finales de Hospitalet, un poco antes de irse
a morir a Montevideo, Barradas, digamos, recibió
muchas visitas de gente que para él, para
ellos era muy importante su ejemplo.
Para Dalí lo fue siempre, para Lorca lo fue siempre.
Visiones de Hospitalet, visiones de Cordellá,
un estilo más sombrío. Cuando García Lorca
expone en el año 27, fijaros la nómina de
gente que en esta única exposición en vida
de Lorca, de sus dibujos, ¿dónde se hace?
En Dalmau, naturalmente. Y usted, Dalmau,
el pintador Dalí, Foix, un poeta que tendría
que haber hablado de él, muy importante también,
José Carbonell, otro, Casañes, Luis Góngora, que
no tiene nada que ver con Góra, el guitarrista
Saí de la Maza, Montañá, Barradas, Gutiérrez
Gili, que antes no lo hemos visto, Sebastián
Gas, todos ellos invitan a ver la exposición en el 27.
Con esta imagen termino. Lorca, cuando vaya
en el año 34-35 a Buenos Aires, en la escala
de Montevideo, Lorca querrá visitar, en compañía
del entonces embajador de España Enrique
X, Canedo, la tumba de Barradas. Dalí habla de
Barradas en sus memorias. Hay una veneración
total de toda esta generación por Barradas,
ese uruguayo que pasó muchísimo tiempo hasta
que se volviera a hablar de él en España,
prácticamente hasta que empezamos, bueno,
Ortega, Bozal, Carmona, yo mismo somos los
que, digamos, hemos puesto un poco el foco
en esta generación. En Barcelona también
mucha gente, como Gerard Miracle y otros,
han reivindicado su ejemplo. La Galería Dalmau,
que se llama así no porque sea heredera,
sino por homenaje al Dalmau de esa época,
también ha insistido mucho en todo esto.
Termino con esto, con la idea de que Lorca,
cuando va a Buenos Aires y a Montevideo, visita
la tumba de Barradas. Hay un contraviaje, hay
un viaje que va a ser el de los vanguardistas
españoles hacia el continente americano.
Este no entra aquí hoy, pero Lorca fue a
Buenos Aires, Alberti fue y había ido también
antes a La Habana, Alberti también al Caribe
y a México, etcétera, etcétera, etcétera.
Hay muchísimo viaje, hay unas idas y venidas constantes.
No habíamos hablado de Cesar
Vallejo, de Neruda, de Miguel Ángel Asturias,
de Diego Rivera al Paso, pero hay mucha presencia
latinoamericana en España y hay mucha presencia
en esos años, igual que a veces es por una
revista y radiador, se crea por el eco del
radiador de Chalvat. Todo esto es una historia
apasionante en la cual, digamos, creo que
el Atlántico nos ha unido y nos ha unido
todavía más a partir del momento en que
surge el exilio. El exilio ya eso es otra historia. Gracias.
Muchas gracias.
Se ha dado una pregunta también, la gente
que está siguiendo el streaming pueden mandar
también preguntas. Por aquí en la sala ninguna.
De todas maneras, quería aclararles que como
las conferencias se están grabando, a posteriori,
una vez termine el curso y las conferencias
las procese INTECA en la UNED, les van a enviar
un enlace por si quieren volver a verlas.
Yo creo que en este caso, por ejemplo, en
una conferencia que ha sido tan fantástica
y tan llena de datos, la podemos aprovechar
más veces porque les enviarán entonces la grabación.
Si no hay preguntas, entonces hacemos
un intermedio hasta las 12, que reiniciamos otra vez el curso. Gracias.
Gracias.