La psicología y la música,
en verdad guardan relación desde el inicio mismo...
del ser humano, se podría decir.
De hecho, yo pienso que es una historia de amor,
en la que los dos agentes han vivido de espalda el uno al otro,
pero recientemente se han reconocido y han encontrado
las potencialidades que tienen cada uno y lo que pueden aportar.
Los tres actores principales de la música son...
el que hace música o compositor,
el que interpreta música o intérprete
y el que escucha música u oyente,
en los tres intervienen procesos psicológicos
que tienen que ver con la atención,
con la concentración, con la memoria,
con el control de la activación, con el control motor,
con el autoconcepto, etc.
Si nos centramos en la mejora del rendimiento musical...
la psicología también provee de herramientas y recursos
que pueden ser muy útiles al músico a la hora de planificar su estudio,
de ordenar su proceso de aprendizaje,
de cómo manejar cuestiones que tienen que ver...
con aspectos sociales, relacionales,
con el vínculo que se puede crear o no
con respecto a la música y al instrumento, etc.
Mucha gente, desde fuera, tiene ese esquema un poco idealizado
de que los músicos se dedican permanentemente a disfrutar
y que, realmente, más allá de una tarea de estudio,
básicamente pasan sus ratos disfrutando en un escenario,
con el público, en una escena muy idealizada,
pero lo cierto es que volvemos a exigencias muy, muy, muy grandes,
tanto a nivel de un esfuerzo físico continuado en,
muchas veces, posturas que son antinaturales,
que se mantienen durante mucho tiempo,
exigencias de tipo psicológico, puramente de estrés, de presión,
de exposición al público... continua y regular,
con juicios públicos constantes.
Pues es muy importante convencer a los músicos
de la importancia que tienen las rutinas, digamos,
de salud, en general.
O sea, rutinas de nutrición básica, de descanso,
de reservar tiempo para uno mismo,
rutinas de relajación que, digamos, para cualquier persona
promueven la salud de ella.
Hay que convencer a los músicos de que, realmente,
necesitan de estas rutinas para que puedan rendir óptimamente,
o sea, que las necesitan por las características propias,
intelectuales, que les exige su tarea.
Para adquirir una destreza en un aprendizaje instrumental...
se conoce la teoría de las diez mil horas que son necesarias,
como mínimo, para adquirir cierta maestría.
En esas diez mil horas
se establecen
muchos tipos de relaciones con el propio instrumento,
porque son necesarias unas ciertas habilidades psicológicas
que tienen que ver con la perseverancia, con la constancia,
con la resiliencia, que se comenta ahora mucho,
y no en todos los momentos esa relación que se establece
con el propio instrumento y con la música es saludable.
En el mundo de la interpretación musical
la motivación es fundamental.
Hay que tener en cuenta
que un músico, un intérprete musical,
requiere de infinidad de horas de estudio para, luego,
ejecutar su interpretación en breves minutos.
Entonces, hay mucho tiempo, mucho esfuerzo,
mucha energía de preparación para ese pequeño momento.
Para conseguir esto es necesaria una fuerte motivación que permita...
y que, de alguna manera, impulse,
impela al intérprete a dedicar
este número de horas y este esfuerzo.
Saber establecer objetivos intermedios
para llegar al objetivo final,
es una técnica sencilla que hace que al irse cumpliendo...
si son objetivos reales y que se pueden conseguir,
aumentan la motivación
y, con ello, hacen que el aprendizaje sea mucho mejor.
La fluidez es un estado mental óptimo,
en el que la gente está muy motivada en lo que está haciendo,
está muy absorbida en esa actividad,
siente que la puede realizar sin esfuerzo,
se evidencia como algo muy positivo que te permite disfrutar
y, entonces, ese componente también hace...
que se quiera volver a realizar esa actividad.
Las emociones positivas tienen una ventaja y es que se aprende,
se pueden aprender.
Entonces, se pueden hacer talleres...
para que los músicos y los intérpretes artísticos, en general,
aprendan a que les fluyan esas emociones positivas que,
luego, les ayudan en todo su trabajo como músicos.
Y este entrenamiento en emociones positivas
se hace a través de pensamientos positivos,
de enseñar a pensar en positivo, de enseñar a sentir en positivo.
Desde que nacemos ¿cómo empezamos a tener emociones positivas?
Pues generalmente jugando,
una manera de expresar emociones positivas es jugar
y, a veces, a los adultos se nos ha olvidado.
Para promover la fluidez en la actuación
se pueden seguir unos pasos,
que son pasos tanto a nivel cognitivo
como pasos a nivel emocional,
como pasos a nivel de comportamiento.
Es decir, uno tiene que enfrentarse a ese desafío,
tiene que pasar las trincheras de la inseguridad,
del miedo que tal vez te tiraría hacia atrás
y que no te dejaría enfrentarte a ese desafío.
Entonces,
lo primero que se tiene que hacer es enfrentarse a ese desafío.
También usar habilidades y estrategias mentales
como el diálogo interno positivo, mensajes de afrontamiento,
desafiar pensamientos que están distorsionados
por pensamientos que son más adaptativos, tipo, por ejemplo,
"es que tiene que ser perfecto",
"está actuación tiene que ser perfecta",
por pensamientos tal vez un poco más adaptativos.
A ver, somos humanos, e igualmente puedo tener una gran actuación,
aunque puede haber algún error, y tampoco pasa nada.
Otro tipo de estrategias también como, por ejemplo,
la visualización o la práctica mental.
La visualización es muy importante, cada vez se ve más,
porque es como practicar en la imaginación, la actuación futura,
de manera que ya es como si la estuvieras vivenciando
y, eso te ayuda, luego, a hacer el paso siguiente
de vivirla en la realidad, ya no es algo totalmente nuevo,
tiene que ver con lo que en psicología es...
esta exposición paso a paso.
Y, luego, la practica mental,
también se está viendo que es muy buena para, por ejemplo,
asentar bien la memoria.
Me refiero a la practica mental,
a imaginar qué estás tocando, a saber las notas que tocas,
a saber tener la música, dijéramos, en los dedos
o tener el texto super interiorizado, la expresión...
y que se pueda hacer sin necesidad de hacerlo de manera explícita.
Luego, también, como aspectos o casos...
que tienen que ver con las emociones,
estrategias que ayuden a la autorregulación emocional,
está asociada a una gran motivación,
pero que es una motivación muy intrínseca,
eso se tiene que tener en cuenta, también,
porque lo hacen porque aman lo que hacen.
El amor está muy dentro también de esta actividad,
y está dentro de lo que están reproduciendo,
de lo que están comunicando.
También existe la sensación...
de que vas a hacer una actividad que te va a suponer un riesgo,
sienten que se van a exponer mucho,
es un sentimiento como que... como de mucha desnudez,
y eso significa que realmente te expones porque...
te importa lo que estás haciendo y te importa lo que estás mostrando.
Entonces, eso también está ahí, y es como que se tiene que aceptar.
Y, luego, también hay pasos...
que estarían dentro de lo que es el comportamiento,
que serían establecerte unas rutinas,
tanto durante el estudio, como unas rutinas preactuación,
que te permitan ir enfocando la atención
para este evento que tiene que suceder
y que lo vivimos, muchas veces, como algo especial,
y que también... gracias a que es así de especial,
puede promover experiencias muy enriquecedoras y muy emotivas.
El ejercicio de este tipo de actividades musicales y artísticas
requiere tener una gran habilidad en controlar la atención
para mantenerse centrado en la actividad que se está haciendo,
teniendo en cuenta que están expuestos a una situación
que no es congruente con lo que estás haciendo.
Justo lo que nos hace humanos
es nuestra capacidad de controlar la atención,
cualquier otro animal está expuesto...
a que su atención dependa de los estímulos,
no es capaz de llevarla a donde él quiere.
El ser humano es capaz de controlar su atención.
La atención es como una dinamo,
eso significa que cuanto más atiende, más atención tiene,
eso significa que, de alguna manera, la atención la podemos entrenar.
Pero, por otro lado,
la atención es muy vulnerable a distraerse, a las interrupciones,
también se puede sobrecargar,
porque la atención que tenemos es limitada,
también es susceptible a las amenazas, entonces...
enseguida nuestra atención se enfoca hacia esa amenaza
y eso está relacionado con que enseguida se puede distraer,
si estamos haciendo algo.
Entonces, en el aprendizaje musical existe una dificultad real
de poder estar atento a todos los elementos que...
son importantes en la experiencia musical
y, entonces, lo que tenemos que hacer es...
ir poniendo nuestra atención en esos distintos elementos,
parte por parte irlos integrando
y, poco a poco, que se vaya construyendo
esa unidad global que sería la música,
hasta un punto en que se lleguen a automatizar,
los procedimientos tienen mucho que ver con la memoria procedimental
que luego te permite salir a actuar
y confiar en que eso lo tienes.
Lo que puede pasar, también, y esto lo comentan los músicos,
es que de repente... dejan de poder hacer aquello que saben hacer,
debido a que una actuación les provoca...
tal estado de excitación y de nervios que,
como se percibe como una amenaza,
focaliza la atención hacia esos aspectos,
a esos nervios, a cómo te sientes,
a los pensamientos negativos que te puedan venir y...
entonces, tienen esa sensación de que dejan de...
es como si ya no supieran hacer lo que habían practicado.
Esto, en Psicología del Deporte
le han puesto un nombre, le llaman "choking",
y vendría a traducirse como "asfixia o ahogo bajo presión",
y significa eso, que las habilidades que sabes hacer,
fallan bajo presión.
Esto no se considera que sea...
cuando esto ocurre no es que tengas un problema
de no haber asimilado bien las cosas,
un problema de habilidad o un problema de memoria,
sino que se considera un problema de la atención,
basado en la ansiedad.
Como variable interesante en el estudio de la capacidad
y del rendimiento interpretativo
de los determinantes de la interpretación artística,
es la memoria, porque algunas veces requiere trabajarla
y hay técnicas para mejorarla.
Otra variable que es muy interesante es la autoconfianza,
la autoconfianza proviene...
de las propias experiencias de éxito y de fracaso controlado,
entonces, la autoconfianza, en el caso de la interpretación artística,
se basa también en la experiencia de entrenamiento
y en la experiencia de pequeñas exposiciones en público,
por ejemplo,
si tenemos que preparar a un músico para una interpretación musical,
una buena idea es hacer ensayos en el lugar donde va a ocurrir para,
de esa forma, que el contexto se parezca más a la situación real,
y mejore la autoconfianza
y, también, disminuya la ansiedad, porque...
tanto actores como intérpretes musicales,
como deportistas, hay que tener en cuenta que hacen su trabajo,
sus performances, las hacen frente al público,
y eso genera ansiedad,
una forma de reducir la ansiedad es mejorar la autoconfianza,
si uno confía en los recursos de los que dispone,
va a disminuir su ansiedad,
que es fundamental a la hora de la ejecución.
La ansiedad escénica, realmente,
es uno de los problemas con los que se encuentra el músico
a lo largo de su trayectoria formativa, con más frecuencia.
Es un concepto poliédrico,
sería como una figura con muchas caras,
en donde cada persona
encajaría mejor en una de esas caras del poliedro,
en función de sus rasgos de personalidad
o características biológicas,
en función de su vulnerabilidad psicológica,
de su historia de aprendizaje,
de su ambiente o crecimiento familiar,
de su apoyo social, de su relación con sus profesores, con sus iguales,
o cuestiones de tipo de condicionamiento,
de si se ha visto expuesto
a situaciones que se viven
"macrovivencialmente", por así decirlo,
valga la redundancia, que se experimentan macrovivencialmente,
porque el impacto emocional es enorme
y para volver a acercarse es necesario un trabajo... y tiempo.
Cuando se trabaja con personas, con profesionales
o con alumnos que experimentan ansiedad escénica,
la aproximación a ese trabajo es muy personalizada,
porque en algunos casos hay unos factores que son más evidentes
o que tienen más preponderancia que otros,
y esa es la función del psicólogo o del terapeuta,
el cómo diseñar un programa de intervención o un tratamiento,
un proceso de trabajo con el músico, en aquellos puntos...
o en aquellos aspectos donde hay más carencias
o es necesario hacer un trabajo más intenso
o hacer más hincapié.
Desde el año 2017,
la UNED ofrece un programa de formación en psicología y música.
Lo destacable es que tiene un itinerario especifico para músicos
y cubre la idea de ofrecer a los profesionales de la música,
sobre todo profesores de música de conservatorios,
las herramientas psicológicas que le van a ayudar en su trabajo,
como docentes y también como intérpretes.
En España y me atrevería a decir en español, en general, en el mundo,
hasta donde nosotros sabemos,
el único máster especifico en lo que es psicología y música,
es el que estamos desarrollando desde la UNED.
Nos basamos un poco en nuestros colegas argentinos,
que sí que desarrollaron, en la Universidad de La Plata,
un máster que era especifico,
pero que por diversas circunstancias dejo de impartirse,
y la verdad es que nos sirvió de mucha referencia
y mantenemos un cierto contacto regular con nuestros colegas,
porque nos es muy fructífero y hemos aprendido mucho de ellos.
Sí que es verdad que hay algunos másteres de educación o de música
que tienen pequeños módulos...
por eso digo que hay que ser optimistas
y es verdad que la psicología va ganando terreno,
pero la verdad es que como oferta formativa especifica
en música y psicología, hasta el momento podemos decir...
que el máster es la única alternativa que existe en España,
y en español, podríamos decir.