Empleado arte, museos y la Biblia organizado por Fundación,
pero a y por ser estudios, Canarias- América la analice.
Jamás, en la última conferencia del día de hoy vamos a cerrar
con una conferencia a cargo de Bolinaga.
Hoy se ha basado muchísimo asentado,
inundaciones, un honor muy eran de contar con su presencia
y esperamos que no tenía aprovechando de su.
Desde un charla
va a leer una conferencia de cintura coleccionista como regulador,
así que pensamos que vamos a poder también
generar varios puntos de contacto con las conferencias anteriores
u ahora voy a presentar a a hori más detalladamente
seguramente votaban más bueno ambos ni Nois nación ni en 1947.
Es dos ojo, crítico, de arte y teórico,
de medios y internacionalmente reconocido por sí mediaciones
sobre el arte de vanguardia del siglo xx,
y los medios de comunicación cuanto por años,
estudio Filosofía y matemáticas.
En la Universidad de nombrado miembro a Pio,
las circulas no oficiales de intelectuales
y hacemos un y brindado, o el régimen soviético en ir a 1961;
Alemania, donde se adoptaron el filósofo y a la Universidad
de estas juntos.
En desarrollo de intensa vida académica,
en la Escuela Superior de diseño de caes Rus,
la Academia de Bellas Artes sevillana y las universidades
de la herencia del siglo Aña y no a sort, entre otras,
a la de su trabajo académico.
Herois es un destacado curador de arte
entre sus libros más importantes de atan sobre la nueva
en caso de una economía cultural bajo sospecha,
una fenomenología de medios y ahora de arte total
está en la sentina o comunicado por editorial.
Gracias y bonista.
Damos la palabra para empezar con tu conferencia del Rosario.
Crees que hace falta señalar perdón señalar algo sobre la traducción al?
Vamos al público, a los matriculados?
No es necesario.
Mandamos un mensaje general?
No, a la les oyeron, tenemos en la parte inferior
y arda.
Sí es todo.
Todo esto.
Yo en San claro, aunque obra hecho, tenemos un 6,
tú vigía errar esto aquí y comenzaré.
Hay muchas teorías sobre la gente coleccionar,
sea cual sea, la, son subjetiva o el deseo que emotiva
a una.
Un coleccionista individual, tu colección
se convierte invariablemente.
El objeto de continuo público es un asunto público.
Tarde o temprano toda reflexión se presenta a la vista del público.
El espacio público a la colección se convierte en una exposición
y cada coleccionista procurador.
Estas intentan evitar este convento de convertir una colección
en una exposición, algunos se de estas construcciones
privados o van a sujeciones a la moción públicos;
el mismo tiempo, intentar asegurarse
de que tú colecciones no se y así sigan mostrando
los cultos personales, las elecciones,
estas curadores por eso los coleccionistas y curadores,
privados.
Entonces el mismo tipo de críticas se les acusa de ser selectivos
y de imponer un personales al gran público.
De hecho, la historia de las conexiones o cesiones
pueden considerarse la historia de la lucha contra la selectividad
y a favor de una mayor inclusividad.
Sin embargo,
hoy en día esta lucha parece haberse grados un final
y haber perdido su relevancia.
La razón de esta evolución es la conexión,
te internats internet no tiene curadores.
Aquí todo el mundo puede ser textos e imágenes
y hacerlos accesibles a todo el mundo.
De hecho,
Internet ofrecerá sí que hace que la producción
y distribución de arte se llevará al alcance de todos, otras.
En cambio, cualquiera puede utilizar una cámara de fotos o vídeo
para producir imágenes, un editor de textos,
añadir comentarios.
La Internet,
distribuir los resultados a escala mundial,
evitando cualquier tipo de censura o o proceso de selección.
Así a primera vista, internet parece ser.
Fin.
Toda selectividad, la revisión entre el pasio del museo
o en las colecciones privadas e internet
es imaginado, por regla general, con una relación
entre el espacio global y unificado de Internet,
primero el espacio limitado del museo,
y para mi caso, el pasio, el estado de todo el sistema;
la práctica, sin embargo,
internet no conduce a la colisión de un espacio público y sal
sino a la tribu al y sesión del público.
Internet es un medio extrema.
Ente narcisista,
es el espejo de nuestros intereses y deseos específicos
muestra lo que no queremos.
Eso informes tuve que cliquear en sierra,
en formación para poder verlo sino lo que queramos,
no lo vemos así al principio y en el nuestro deseo del Berango
o en el contexto de Internet también comunicamos únicamente
con las que comparten nuestros intereses y actitudes,
sean políticos o estéticos.
Así el carácter no selectivo de Internet es una ilusión.
Estos elementos, fáctico de Internet
se basa en las reglas no explícita de selección,
según la cual es los usuarios, seleccionan solo conozcan
o con lo que están familiarizado, por supuesto,
algunos motores de búsqueda son capaces de arrastre,
y estos programas están controlados por grandes empresas
y no usuarios individuales, a veces usuarios individuales,
Internet;
lo contrario de por ejemplo un espacio urbano
donde permanentemente tenemos que ver lo que no necesariamente queremos.
En muchos casos intentamos ilustrar estas imágenes
ni deseadas impresiones otros provoca nuestro interés,
pero en cualquier caso amplían nuestro campo de experiencia.
Lo mismo puede decirse de los museos que también
forman parte del paseo urbano.
Las elecciones,
cura editoriales no nos permiten ver lo que no elegiríamos luso
no se desconocido al ser decisión pública.
El museo, si funciona correctamente,
intenta transcender la fragmentación del público
y crear un espacio universal de representación de intervención,
incapaz de crear las exposiciones de los museos.
Son interesantes y relevantes
cuando seleccionan sus contenidos de distintas partes del mundo
y de distintos fragmentos de Internet y las redes sociales.
Lo mismo puede decirse de las conexiones privadas
y las exposiciones individuales, la versión de coleccionarlas,
y exponer tras lada las cosas.
Esos contextos originales
al nuevo paseo artificial de la colección
-es un documental para el arte moderno y contemporáneo;
sí el arte contemporáneo y moda no producido por esta lesión
al mismo tiempo entonces versión ácido crítica
por socavar la originalidad.
Por tanto el significado real de las obras,
eso también de sólo puede manifestación se esos contextos
originales en los que fueron creadas originalmente.
Veamos algunos ejemplos destacados de crítica en su, en Saso,
la obra de arte,
en la era de sus reproductibilidad técnica, de cine,
se le brevemente el valor de exposición de la obra de arte
como un efecto de la reproductibilidad.
Están ante la reproducción o valen posesión,
suelen operaciones que sacan.
La obra de arte.
Es un lugar histórico de su aquí y ahora la vencían,
a un lesión mundial en Yemen como resultado de estas operaciones.
La obra de arte pierdes su valor culto
o su fusión, el ritual y la tradición locales
y por tanto su ahora ahora se entiende aquí
la inscripción de la obra de arte en su contexto histórico, original,
la obra de arte reproducida o expuesta pierde su obra
porque se sacan un doble experiencia vital
al que pertenece si originalmente para copia hacer referencia
al original pero no lo presenta verdaderamente lo mismo puede decirse
la obra de arte expuesta, hacer referencias o un texto y ahora
es pero en realidad impide al visitante posesión
experimentar aura liberada aislada de su entorno original,
la obra de arte sigue siendo materialmente idénticas
y pierde su lugar histórico y, por tanto, su curva entonces pone
o reproduce el arte.
Manifiesta su profunda insuficiencia
según llamen la dimensión más importante de la obra de arte,
su relación con su contexto y permanece invisible,
y, en consecuencia, y reproducible y eximibles martín
jaez, claro, adopta un punto de vista similar
en su exhausto.
El origen de la obra de arte, crédito, torno a la misma época.
En los 2.
Escribe.
Que originalmente experimentamos todas las cosas como herramientas
que utilizamos para alcanzar objetivos prácticos determinados,
en la medida en que solo utilizamos tales herramientas,
pasando por alto su cosida,
algo, valga y y el modo en que las utilizamos.
El arte es el medio de la verdad
porque revela el mundo en el que existimos,
precisamente porque nos permite contemplar las cosas y el modo
en que estas utilizan.
Sin embargo, también que la obra de arte
pierde su capacidad de revelar el mundo cuando esta,
a su vez es utilizada por las instituciones artísticas
como una mera herramienta en sí misma,
cuando el arte es colecciona se transporta se expone,
etcétera también, aunque utiliza un vocabulario diferente,
la afirmación de que no difiere,
venía la obra de arte sobre la verdadera,
sí sí mantiene una sesión con el mundo
al que pertenecer finalmente y pierde su verdad
cuando se sacas este contexto original
con el objetivo de conexionada y expuesta, escribe, y esto es así da
cuando uno gobierna, entra a formar parte una colisión,
se pone decimos también que se instala o se molta,
pero este montaje hiciere esencialmente del montaje.
Como allí sigue un edificio, una estatua
o presentar una tragedia era una fiesta sagrado.
Hasita en otras palabras a indicar.
Distingue entre una obra de arte que se inscribe,
acció y un tiempo histórico o rituales determinados,
como también lo llamen una obra de arte;
es simplemente se exhibe en un lugar concreto,
pero que podría retirarse en cualquier momento,
y así se con desde su contexto o, como dicen ellos, de su mundo,
y esa es otra sita si consideramos las obras en su realidad intacta,
y no nos engañamos.
El resultado es que las obras, como naturalmente presentes,
son cosas.
El cuadro huelga de la pared,
como un fusil o sombrero, las obras se transportan,
como el carbón del ur y troncos de las.
Durante la Primera Guerra Mundial
los himnos iban en la cocinera del soldado juntos equipo;
entonces Beethoven pasa en los almacenes pero editorial
como papas en un sótano.
Todas las obras tienen este carácter,
hay determinadas, sienta como tales,
o sea más aéreo, como meras cosas de Carly.
Interest pueden ser interesantes.
Ahora el negocio se ha en ese momento.
Habla del Consejo.
No hay nada en las propias obras en la distinga otras cosas.
Claro, sí hace unas obras.
Cómo son utilizada por el sistema del arte.
Son meras cosas, son meras herramientas
para las operaciones de transporte, con colección y exhibición,
pero entonces que una obra de arte sea una obra de arte es bien sabido
que una obra de arte ha utilizado como ejemplo en son Saso,
fue un cuadro de mango que representaba un de zapatos,
estos zapatos sucios clavados.
Revelan del mundo una campesina que pasó su vida
trabajando duramente.
Le hecho van Google representó sus propios aparatos en ese cuadro
se trata de eso.
Estos dos al querían la mirada al mundo
de la vida, campesinado en la que tanto banco como deber
también habían participado junto a esta vieja mujer,
aunque sí irá pongo recorría los campos en busca de motivos
para sus cuadros; si bien un pueblo,
ambos tango compartían con la campesina el mismo trabajo
y la tierra y, por tanto pertenecían a la misma.
Cultura.
Esta cultura, esta forma de vida.
Es el origen de la obra
y en en realidad es en sí misma una obra.
Cuando vivimos dentro de una determinada cultura
eso significa que vivimos dentro de una determinada forma
de vida dentro de una obra de un cuadro
como el de banco revela esta forma de guía,
que de otro modo permanecer yo un tan esta vista,
sin embargo estas revelación,
normalidad en la medida en que la forma del revela sigue
siendo nuestra propia forma de vida,
por eso, para la preservación de una Umbra ideal articular no significa
su mera conservación.
La restauración en un museo más bien significa preservar
la forma de vida, se manifestó en esa obra de arte solo
en este caso, escribe guerra y agresión,
y la conservación de la obra de arte van unidas.
Este es el paso intelectual decisivo que da.
Aquí el valor estético se transfiere de una gobernante individual
a la forma de vida se revela en esta obra de arte así este exceso
hay de señala una tendencia hacia la dispersión.
Formas de vida llenan.
Es una tendencia que en muchos sentidos define las prácticas
culturales contemporáneas.
Por qué una obra de solo huir localizarse
en su contexto inmediato, local en su aquí y ahora específico,
porque es imposible determinar su lugar
en el mundo global entonces entendido,
era la producción de las imágenes del mundo.
Obsesiones.
El mundo, como como en la sala,
se basa en una falacia ontológica.
El hombre se imagina a sí mismo como sujeto,
mientras que para el mundo se presenta como un objeto,
una imagen; sin embargo, esta ilusión no es accidental,
tiene que ser el posicionamiento específico del hombre
en el mundo moderna.
Entonces, asesoramiento viene definido por la tecnología.
La tecnología moderna crea el marco o aparato
que permitiera lo hombre coas como sujeto frente al mundo;
sin embargo, como dice este aparato permanece oculto para nosotros
precisamente porque el mundo al mes, tranquilidad, el arte,
puede revelar el aparato culto de la vida;
articula, como le describen,
pero qué ocurre con el mundo debido urbano,
tecnológicamente distinguido?
Parece que la es impotente aquí precisamente por la.
Este lo dice y es en sí mismo.
La palabra llega para el arte, esto pueden la tecnología,
también la tecnología artística, revelar la tecnología revelarla,
naturalesa, pero puede revelar la conocía se muestra escéptico
al respecto, de hecho,
séptico que se muestra a sí mismo la tradición
del cuando dijo que la es.
Una cosa de pasarlo es una cosa del tiempo
aún validado día dentro del mundo natural.
En este momento estamos comenzando el mundo artificial,
nos estamos volviendo.
Una cosa del pasado, el arché,
el arte es una cosa del pasado, te volvió obsoleta.
El aparato tecnológico nos permite ver el mundo precisamente
porque tú permanece oculto a nuestra vista.
Ese es en realidad nuestro posicionamiento
frente a quitarle poco cambio entre las tasas
de nuestras conjuntadas.
Vemos la superficie de darles su aparato,
permanece oculto;
para nosotros como usuarios, no podemos seguir;
el suministro de electricidad es el medio
y no tenemos conocimientos suficientes
para entender el funcionamiento a wert y en su actuara;
de Internet y, lo que es más importante,
no comprendemos el funcionamiento de los algoritmos que hacen
que si ata información sobre nuestra atención,
otra sea demasiado, si sin esa en otras palabras
suponemos que para todo el internet selectivo y manipulador
en sus pero nos hemos una perspectiva sobre su estructura
y su funcionamiento, intentarlo por eso nuestra época
es también el cimiento de diferentes teorías conspirativas.
Por el contrario, la colisión de arte fue artificio al igual
que en esta sesión y en especial
la expansión del museo.
No solo presenta al mes imágenes, han cambiado y no.
También demuestra el aparato interno de su presentación.
El nudo en que se termina orienta y manipula nuestra mirada;
la exposición duramente selectiva.
En aquel muestra
su propia selectividad.
La exposición se exhibe a sí mismo antes de exhibir
cualquier otra cosa.
Esa es la diferencia principal entre posesión.
En Internet la Internet
oculta el aparato de presentación en las imágenes,
que la exposición revela entonces la exhibición es un pasio y tiempo
que construirse en una cierta unidad
y esta unidad no permite comprender los órdenes en los cuales
las imágenes son presentadas a nuestra mirada.
De hecho,
cuando estamos obsesión de no solo observamos las imágenes
sino ellos, sino también reflexionamos.
Sobre las relaciones espaciales y temporales,
entre esos su jerarquías, las elecciones y estrategias,
una tutoriales produjeron esa sesión.
La visión del mundo es una ilusión creada.
Lógicamente, la exposición muestra precisamente cómo se produce
y se presenta esta televisión.
De este modo,
la exposición capaz de regular el que es el grato presentación
que de cine nuestro posicionamiento en el mundo,
la historia de las ferias mundiales modernas
o esto sería mundiales o menso hace tanto como el 1.008,
51 en famoso, resto para las Londres,
una estructura impresionante de hierro y cristal,
que se construyó con el único fin de ser una exposición de cuatro meses
y medio del maestro; octubre en el contexto de los grandes museos
como el LuFo ermitas o el metro; también guion o Reets
a así como sesiones
como la documental Castel o numerosas es,
tenían y tienen la pretensión de presentar el arte del mundo entero.
Aquí esos casos individuales se extraen esos contextos originales
muertos en un contexto artificial de una colección donde las imágenes
y los objetos se encuentran podrían haberse encontrado históricamente
en la vida real al el contexto de estas conexiones
o los, por ejemplo, a la diosa.
Si quisiese junto a 10, se física los o incas,
que nunca se habrían encontrado esos respectivos universos
-combinados.
Con los sueños utópico de vanguardia que nunca se realizaron
en la vida real.
Estas extracciones de esos contextos originales
y sus posicionamientos en nuevos textos
implican las aplicaciones de violencia,
incluida la intervención económica y militar directa.
Así las colecciones y posesiones de arte.
Muestran órdenes, les es y prácticas de intercambio
que regulan nuestro mundo,
así como las rupturas a las que se ven sometidos
estos sorres, tierras revisiones Crimes.
Estos jóvenes no pueden ser vistos,
pero pueden presentarse como una imagen,
os sí lo pueden y son manifestadas en la organización de la exposición,
en la cual desembarca como visitantes,
no solo está usa fuera, sino también a.
Dentro de ese marco estamos expuestos agradecerles
posesión a nosotros mismos y a los demás.
Por esa razón, la exposición no es solo objeto,
si no un acontecimiento.
En otras palabras, el aura una obra.
De no se dieron simplemente al saco su contexto local, original
y toda la obra de arte.
Se contextualiza,
quiere un nuevo aquí y ahora en el evento de una exposición
y, por tanto, en la historia de las exposiciones
en general, buen uso.
Entonces, si redon seremos el argumento,
deben bien, sí cambie la imagen.
La obra de arte puede ser reproducida.
Segunda división, no se producirá,
quizás se puede significar,
sería un exhibición de posesión distinta
y, como no puede ser reproducida, esa división sigue;
conserva tu obra.
De la cual venía a mi lado.
Entonces, al ser un acontecimiento no un objeto,
sino un acontecimiento, un exhibición no se puede producir,
solo uno puede sonar de imagen o un objeto que se ubica
frente a un sujeto.
Sin embargo, la exposición se vuelve a representar
o el ver escenificar en este sentido o en el sentido.
Ese evento, repetido el breve permitido,
va a ser diferente.
En este aspecto.
La profesión se parece a la puesta en escena teatral,
pero con una diferencia importante.
En el caso de la exposición, los visitantes no permanecen frente
al escenario, sino que lo entran entren en él,
se convierten en participantes del evento de la exposición.
Eso le exigió en su teatro,
en el cual los visitantes entonces entran al escenario.
Esta noticia básica, la exposición también es relevante
para evitar entonces los usuarios permanecer en base mente
frente a la computadora
y, por lo tanto, tienen la ilusión de controlar
y cuando lo ven.
Realmente, en el contexto de Internet
los artistas son salvados proveedores de contenidos;
de hecho, en Internet los artistas suelen combinar fotografías,
vídeos y textos;
las palabras, un sitio eran como periodistas autónomos;
utiliza los medios de producción y distribución por Internet
para hacer compatibles con sus protocolos y protocolos,
que generalmente se utilizan para difusión e información.
En este sentido, los y Gardel, su papel tradicional de modelado
de la forma son proveedores de contenidos y no modelo; curva;
su lugar se convierten en proveedores de contenidos,
dan contenidos que no cubren los medios de comunicación dominantes
y cubren esos contenidos de una forma subjetiva,
personalizada desde una perspectiva de las medidas dominantes;
nodo tal entre contenido.
Puede ser una situación sea existente,
es extraña en sí misma o demasiado trivial,
para ser capturada por el periodismo estándar,
o la documentación de acontecimientos históricos,
olvidados o reprimidos públicamente,
pero también puede ser una situación producida por los propios artistas,
acciones, actuaciones, procesos iniciados
en el marco de determinadas prácticas artísticas y luego documentados
o sus creadores.
Eso también puede ser completamente.
Ese ya el proceso de creación reflexión se convierte en parte
de un mental, el efecto acumulativo.
Estas estrategias del realismo,
de si ser artistas o mira medios convencionales,
representación con elecciones personalizadas, de contenidos,
entonces, junto con sus interpretaciones subjetivas,
fíjense, de forma de los teóricos del formalismo del siglo xx,
sobre, por ejemplo Román, y aquí cree,
en la producción de horas presupone la suspensión,
la duración de la serie informativa.
En el contexto de la, el contenido queda completamente absorbida
por la forma.
Sin embargo, en el contexto de Internet
la forma permanece idéntica para todo es, por tanto,
el contenido que da y mis sábado Esther.
Absorbido.
Internet, reestablece a nivel tecnológico,
las convenciones de presentación de contenido que dominaban
el siglo desigual.
Los artistas de vanguardia protestaron contra esta conversiones
porque las consignaban puramente arbitrarias
y determinada culturalmente.
Pero el contexto de internet,
esa rebelión contra las convenciones no tiene sentido
o sea están inscritas en la tecnología de la información,
es un zoo, por el mismo aparato de la presentación de las imágenes.
No son convenciones sociales, son les es tecnológicas por decirlo
de algún modo uno puede en el contexto del lector.
Nunca empieza con una hoja en blanco un artista no comienza con un soplan
o el paso digital donde operan escritor
y la artista siempre está hasta formateado.
El conocido activo será siempre demasiado tarde.
Uno nunca.
Empieza por el principio,
por eso la aparición de Internet se vivió
y se sigue viendo cómo el fin de la vanguardia de hecho,
la vanguardia se pulsaba precisamente por el deseo
de empezar por el principio, por el punto sero.
Cantautores son ahora una exposición contemporánea.
Esta instala por regla general en un.
Hubo blanco, hubo, configura.
Es claro que el huevo blanco siempre tiene una configuración determinada,
pero aun así provocan la sensación de un nuevo comienzo.
Empiezan por un punto 0.
Al final la hoja en blanco o el lienzo en blanco,
también tiene una forma determinada.
En este sentido, el curador de posesiones
es el usuario.
Internet conserva el privilegio de ser un formado hombro,
dador de formas
y no un mero proveedor de contenidos.
El curador también tiene el privilegio de utilizar el contexto
de esta sesión no solo las obras desde tradicionales,
sino también la documentación artística
es circula por Internet en las últimas décadas,
los museos y ellas han empezado a poner junto a las obras
de tradicionales documentación artística de formas,
es intervenciones artísticas o proyectos artísticos
de larga lesión.
Ahora las obras de arte sonar
se presentan inmediatamente como tal,
recullen al mirar este inventario
o simplemente analizar etc. Puede ser artística, no es arte,
simplemente se refiere a un acontecimiento artístico,
posesión o en la sesión o proxecto suponemos
que realmente han tenido lugar juntarse artística,
se recibe el arte, pero no es arte por eso la documentación artística
reformatear retribuirse ampliarse agotarse etcétera
la que puede someterse a todas las supresiones,
que están prohibidas en el caso de una obra de arte,
porque esas supresiones cambiarían la forma en la obra de arte misma
o la forma de la obra de arte.
Está institucionalmente asegurada porque es la forma,
garantiza la reproductibilidad y la identidad de cualquier obra
de especificado contra contrario.
La documentación cambiar este.
Eso, identidad y reproductibilidad están garantizadas.
Referente externo real y no por su forma,
así el jurado tiene mucho más libertad
configurar la forma de la documentación presentada,
la que tiene y en su relación
con la formas artísticas tradicionales.
El curado también tiene libertad para combinar
y sus taponada la documentación procedente
de distintas partes de Internet así las exposiciones de arte
contemporáneo utilizan Internet.
De la misma forma que antes utilizaban el arte
producido en localmente estas exposiciones,
retiran las documentaciones particulares de sus sitios,
originales, darme y las combinan de un modo,
contradice la conociera habitual, de Internet,
eso también en este caso.
La retirada de la documentación de su sitio es original,
es revela el aparato culto de Internet,
la exposición huele visible su propio marco y el sí también hace
visible la propia topología de Internet,
pero esta decisión también o al menos debería ser una anti
-sesión, esto significa que decir que es era lo que es más importante
dirigirse contra la selección implícita en la que se basa
el funcionamiento habitual de intervención.
La selección oscura
-editorial es relevante precisamente cuando cruzan la frontera,
cuáles sean geográficas,
la determinada salas hecha de Internet.
Aquí nos encontramos con un fenómeno paradójico
desde el exterior, universalista.
La selección es, universalista no cuando lo
incluso todo la selección se convierte en universalista,
cuando lila la práctica del encuadre el aparato universal o culto
que define y dirige nuestra mirada,
o la única manera de revelar este aparato,
retirar y reubicar las imágenes y objetos de nuestro mundo.
Dos palabras.
Ser una exposición.
Sí eso es, por supuesto,
la aplicación de las prácticas expositivas
con respecto a la documentación artística de Internet,
enfrenta al sistema artístico;
a desafíos nuevos, la documentación de internet
no solo debe reubicar; no querer reformatear
el coleccionista de documentación artística,
se convierte en un curador coleccionar documentación.
Esa estéticas no sólo en las itv ha sido real,
pues la niña,
como también les daba una forma determinada.
La orientación así el significado
y la ubicación no implica que el arte es esa vuelto inmaterial,
que su materialidad ha perdido relevancia;
o que su medio se se ha disuelto en su mensaje;
todo lo contrario, toda obra de arte,
batería el y solo pueden ser material;
el propio lenguaje,
materia y profundamente como combinación de signos acústicos
y disonantes la transmisión de información en Internet;
también son proceso material que utiliza la electricidad
como medio y a jugar de Internet como soporte material,
quizá así toda la documentación que se orientarme pueden presentarse
las instalación dentro del espacio expositivo,
las instalaciones de cine, vídeo o sonido.
Sin embargo, la obra de arte individual
puede reproducirse la exposición.
Como evento documentados.
Esta documentación sí se publica en línea.
piensa a secular por Internet,
como resultado el intercambio entre museo e internet
adquiere el carácter de intercambio entre documentación y posesión
de lo que era una instalación dentro de un pasio; es positivo,
se convierte en la documentación en Internet y al revés,
he hablado de redes en chicas, las instalaciones,
o si sigues son están mediadas por la integridad,
usando vídeos y fotografías y usando documentación,
así que en una decisión, si tenemos su documentación,
podemos significarla o modificarla,
y luego documentamos esa nueva decisión,
y así sucesivamente.
Así tenemos un proceso de circulación entre los espacios informáticos
y los espacios expositivos.
En nuestra época, los museos se han convertido principalmente
en escenarios de estos temporales.
El papel de la consellera permanentes parece disminuir.
Sin embargo, los museos no son sólo paseo de exposición,
sino también archivos,
lo cual ahora archivo suele asociarse la misión del pasado histórico.
Por eso los artistas y escritores de la vanguardia,
clásica protestaban vehementemente contra la institución del museo
al museo.
Se lo acusaba de ser excelente guió del pasado,
que suprimía la energía vital de las nuevas generaciones.
Sin embargo, el museo,
precisamente porque en el pasado nuestra institución arcaica
sino característicamente, incluso diría que futurista,
es significado del museo,
era promesa esta producción artística actual y no solo la producción,
sino también la documentación de nuestras vidas será conservada
para el futuro.
Tiene que entender que el contexto de nuestra civilización
es sólo el Museo de Arte, quiere hacer esta promesa.
Vivimos en la concesión condiciones del progreso tecnológico.
Las herramientas tecnológicas que utilizamos hoy se quedarán obsoletas
y, como el mundo se cine por las herramientas que utiliza,
algos, nuestro mundo desaparece con el paso siguiente
del progreso tecnológico.
El proceso tecnológico es un proceso de destrucción permanente del boom,
dos formas de vida.
Las generaciones anteriores
en nombre de las nuevas posibilidades tecnológicas vale,
escribió una, ves, y es una sita todo lo que sabemos.
Léaselo crematorio.
Lo mismo puede decirse que también está sometida
a un cambio en permanente la desaparición del pasado y presente
el pase virtual.
No quiero administrativistas, sin embargo,
si lo que hacemos esta es la destrucción,
es realista esperar que la gente haga algo digo contribución al proceso.
Qué es eso?
Un vitales cens es la única tecnología
que conserva las cosas en lugar de destruirlos.
La tecnología de la tendemos a conservar intactas
las cosas que nos parecen visas o el ser las obras de arte
de los museos pero también es urbanos
y los entornos naturales o sus más
es una conciencia tan de moda también se basa en la esterilización
de la naturaleza.
Comenzó esa época del romanticismo florecer en nuestros días.
Ahora fue en realidad las enseñanzas esa
yo las cosas que antes utilizaban de iglesia aristocracia,
en obras de arte, es decir,
objetos que se exhiben en museos originalmente lúgubre,
objetos solo van ser contemplados el laicismo
de la Revolución Francesa, algún lío, la contemplación de Dios
como fin supremo de la vida y la sustituirse
con la contemplación de objetos materiales, besos, así ser entonces
estéticamente valiosos eran salvados de las fuerzas destructivas
de la historia;
el hecho de un cambio de régimen si convenciones culturales,
incluidas las religiones.
Los sistemas políticos solía conducir a un iconoclastas radical
la destrucción, mística de objetos
relacionados a formas culturales y creencias anteriores,
pero la Revolución Francesa ofreció y esa fue sum verdadera,
invención una nueva forma de tratar las cosas Vallejo.
El pasado en lugar de destruirlas cosas
fueron desfuncionalizar, hadas y presentadas.
Como en esta transformación, revolucionaria del Louvre,
lo que tienen 20 cuando escribe la crítica del juicio
y esta es una hasita.
Si alguien me pregunta si encuentro verso el palacio que veo ante mí
bien podría decir que no me guste ese tipo de cosas alma
un estilo de ruso.
Podría incluso vilipendiar la vanidad grandes,
que derrochan el sudor de lo en tales cosas superfluas.
Todo esto podría ser conseguido y aprobado,
pero eso no es lo que estamos viendo.
No, no hay que ser
y estar segado el mismo a favor de la existencia de acoso,
sino que se debe ser enteramente indiferente
a este respecto.
Para juzgar en cuestión de gustos.
Está hablando de la existencia, como usó la existencia de cosas.
Qué tal como diría Hyde como cosas es un siembran realmente cultura.
Lo que hace la Revolución Francesa es tomar las cosas
o yo de su uso cultural y ubicarlas frente a los otros
como imágenes materiales y laicas de contemplación,
es interesante, también, es relevante para los seres humanos un fuego
autobuses en tanto que la protección de los objetos
de puede compararse la protección social y política del cuerpo humano
que protegido precisamente por los derechos humanos,
introducido por la Revolución Francesa
de la derecha, también entre arte y humanismo,
según las convenciones de nuestra civilización,
les obras solo pueden contemplarse utilizar
una obra de arte del mismo modo que utilizamos otras cosas casillas
significa actuar de forma bárbara.
Según los principios del humanismo, los seres humanos solo
pueden ser contemplados no utilizados activamente
no asesinados ni avisados, etc. Pero lo más importante
que la mirada secular destine a los seres humanos,
objetos que tienen la forma, la forma humana,
la vida humana, no el alma humana es un privilegio divino.
La mirada humana solo vea el cuerpo humano.
Así psicología tampoco solo ve el cuerpo humano
y así nuestros derechos están relacionados con la imagen.
Ofrecemos a la mirada de lo demás, por eso nos interesa esta imagen,
esto es de ahora, están protegidas en la medida
en que son percibidos por los demás como obras de arte
producidas por los mejores artistas, la propia naturaleza,
y ello significa aún más, tiene una perspectiva universal
que se dirige el mundo entero y humanidad como tal,
y el Museo de Arte.
Es un lugar donde esa perspectiva universal puede manifestarse antes.
Los museos universalista recibían apoyo institucional
a través de los Estados nacionales que intentaban unir a su población
esto impido así como la visión, los estados imperiales,
de integrar a las culturas no siendo tales;
hoy la agresión, el mismo tipo de museo universal
requeriría el patrocinio de un estado universal;
sin embargo, no existe Estado universal.
Por eso podemos decir que el sistema ético
Contemporary yo desempeña un papel de sustitución simbólica
de ese Estado, universal y Dopico.
Nuestra época se caracteriza por una falta de equilibrio
entre poderes político y económico, entre las instituciones públicas
y las prácticas comerciales.
Nuestra economía opera a nivel global.
Mientras que nuestra política opera a nivel local
es en esta coyuntura, el coleccionismo,
y la cura guiada tienen un papel político crucial
para compensar mediante la falta de un espacio público global
y una política global.
Es decir, es va bien determinado.
Con mi charla.
O gracias, Gori para la conferencia,
y tenemos abierto el cha para quien quieran hacer preguntas
y comentarios en relación a esta exposición,
Miguel Ángel García Hernández, que es organizador de este curso,
quiere también hacer algunas vinculaciones
entre esta conferencia y la conferencia anterior
agradecería sí que le damos muchas gracias,
Rosario sin menos bien porque no se si en el canal
adecuado al Ignacio me puedes traducir no sí bueno,
siendo gracias a Boris con tu conferencia magnífica,
ha sido un placer escucharte yo
plantear una cosa que se tenga un poco la sensación
de que esta conferencia hoy ha sido como una especie de debate
contigo mismo, con aquella artículo,
maravilloso circuló mucho a circulando,
mucho por muchos sitios de la ciudad en la época de su reproductibilidad
turística.
No sé si hay vinculaciones entre ese artículo y esto de ahora,
donde la ciudad ahora sería esa otra ciudad
es Internet.
En cualquier caso, me gustaría que pudieras ver
o hablar un poco de los vínculos entre ese artículo
que ha sido muy citado y muy importante en muchos aspectos.
Y qué sucede con el turismo?
No a con el papel de los museos como agentes del turismo.
En esta otra versión que has dado del problema.
Os confío, por supuesto, tiene la razón.
Hay una conexión directa.
Sabes si como hay ese es que las cosas
el que digamos una región particular debería ser conservada
tal y como está porque es éticamente seductora,
porque esa entonces en realidad se convierte sí está ahí
para el turismo internacional el turismo internacional
yo no en general entonces se interesa por la diversidad,
porque si te diferentes sitios en el mundo la tierra,
luego tú France tiene la expectativa de que cuando van a Francia
encuentren las mismas cosas cuando van ahora sí la misma cosas
que cuando van a tailandia, por ejemplo.
Hizo clases, hay una sí a Siria,
a conservar si harta salarias auténticas tradicionales,
son verdaderas a su, eligen y y eso quiero decir
que el museo, la exhibición prácticas
-museo y de división a lo largo de todos estos años,
no sé qué pasará dura.
En el pasado se dirigieron en contra de o en contra de la idea
del trasvase.
Por qué?
Porque las cosas en distintas partes del monto
fueron traídas comunidades particulares.
En alrededor de la tierra, si viviesen no eso a o bien.
En París y en tu conciencia no necesito ir a la India,
lo necesito.
Era China para ver chino o indio;
puede verlo en París y por supuesto, si ahora tengo acceso a Internet
carnet con relativamente gracias a presentarme también.
Tengo la capacidad de cosas.
Esto no era actualizase internacionales.
Si tiene cants.
Habla de este problema.
Sí es bulbo.
Muchas son libros sobre krisia.
Si te das el sur, no es seguro.
Si lo otro, que él vivió que todos los campesinos
sentían que los turistas alemanes llegaban a su isa, la gota suizas
eran conflictos idiotas, eran cooperantes,
tú quieras porque eso, granjeros comprendían lo
que era bueno, la de ellas, este, esta de cesión
es un excepto en turismo,
pero el turismo tan es siempre un privilegio.
Es un privilegio, por supuesto, el sistema.
Bueno, cuando trae cosas para ver todo el mundo, para población,
probablemente no tenga la capacidad de viajar.
En qué tranquilo, qué.
Hay alguna pregunta rosa o, si no, yo puedo seguir con un
contra como grasa y alma y hango para.
Pues voy, voy a continuar Ignacio, le voy a hacer otra.
Otra pregunta.
En relación con esto, yo también,
en relación con lo que se ha hablado en la conferencia anterior,
recuerdo siempre el caso de cómo ese gran tú de los artistas,
que hacían de turistas, viajando por toda Europa
para acceder al arte, se cancela en cierto modo
cuando Napoleón conquista Italia y decide
se trata de hacer el turismo al revés,
es decir, robó saqueó toda.
Italia, cojo las obras de arte y las llevó a París
para hacer el gran lúgubre no.
Bien, el tema es el problema, es toda.
Esa procesión gigantesca de obras de arte,
que fueron desde Italia hasta París,
atravesando los Alpes por tierra imitando Aníbal.
No llegan a París un día determinado cuando se hace una fiesta.
La fiesta de la libertad del arte, de la libertad
es el mueve de dar miedos de 1.798.
Es decir,
el aniversario del guillotina miento de Robespierre
y como si en el fondo, la operación que ha puesto en marcha
Napoleón el mundo moderno fuera utilizar las imágenes robadas
por el mundo para concentrarlas en un lugar
y sustituir a la política gracias a una labor de suplencia
de la política.
Que algo de este problema has planteado también hoy aquí no.
El centro, presuntamente creo que lo interesante.
En cualquier exhibición y especialmente por su cuarto,
un exhibición.
Como las elecciones de Londres bonitas, etcétera.
Cuentan la historia del grupo nos permiten cómo esta relación,
la imaginación colonial funciona si no tuviéramos este tipo de arte.
También es este tipo de combinación entre la explotación
y el romanticismo, sí entre sí cierto,
sienten nostalgia, te vital, ya el explotación,
no tenemos esta suerte de combinación,
sino tu vida.
Vamos a estar.
Conviene sesión no tendrían no comprenderíamos
como nuestra cultura, funcionó bien, sería funcionar,
y cómo ha funcionado, pero también es interesante.
Qué?
Si miras un montón o digamos, la Venecia,
lo interesante que tanta gente basa a ver esa visión nunca visita,
ningún mise museo o galería,
posición de arte contemporáneo en subidas.
Sí sí me pregunta por qué van a esas exhibiciones
y suelen responder un error, porque queremos ver en este momento
es lo que está pasando en todo el mundo,
entonces es.
Hay una suerte de deseo,
en el caso de las personas ver que sus eso se debe el boom,
don Pedro, cómo se ve la situación ahí?
Incluso si no está interesado?
Porque si no visitan galerías y no, no conocen el nombre de artistas.
Quieren tener una impresión del todo hubo
y eso es totalmente político, altamente político,
porque es algo.
Es un deseo.
Se ven ligado por la política con del horaria de esa 11.
Con este descendió por el todo?
.
Se quiere matching.
Bueno tenemos una pregunta de María mandes dice Bueno
ardes uno cabía preguntar qué opina de los etc
y si ha cambiado la figura del curador,
en el coleccionismo.
Con esos, es decir, se ha democratizado más el arte.
Hay censor e o qué lo importante aquí es presupuesto
que esta mismos dos adoptaron el la posesión de curador,
es muchas maneras organizando instalaciones artísticas
organizando presentaciones, sus propios trabajos,
eso mismos, es decir, hemos tenido que es más importante.
Quiero decir que cómo se organicista.
El sitio burocrático practican editorial porque de cualquier manera
un cobrador es un burócrata, un curador; siempre involucra algo
en un funcionamiento desierto, mecanismo burocrático
o un día sí siempre me interesa los intentos, los artistas,
por tomar esa posesión.
También me interesa les artistas comiencen a escribir sobre su propio
al que publiquen sus libros
y que organizan sus propias exhibiciones.
Creo que es un muy buen
de esa horroroso los istas o la obra artística
no sea considerado como un material en bruto por destituciones,
si no que el artista tome el la obsesión,
lo institucional por sí mismo.
Creo que eso es un buen desarrollo.
Hubo seas polis.
60 preguntas, a un decir, algo.
Si hay más preguntas,
prefiero que sea la gente para no capitalizar ya todo el tema.
No.
No hay nada más, no hay más preguntas para el voluntario.
Sí.
Si es que tenemos aquí o o cuando lanzando al pensamiento,
no, no han dado pregunta pero quizás aceptada devenida.
En alguna pregunta me quedaron algunas cuestiones optando,
por ejemplo, esta idea de que los artistas
pierden del papel tradicional de modelar formas
y se convierte más en proveedores de contenidos.
Entonces todo derivado en bueno,
como el artista, también o el acto creativo
en algún punto radica en no tanto en crear cosas nuevas
sino en algo que usan habían disipado de alguna manera, por ejemplo,
artistas como faro que ir cambiando desarrollaron es el acto creativo.
Aunque estas radiquen o arraigo combinación de objetos
horren contextualización y recomendación de objetos y imágenes
es, si no isa esa circulan de alguna manera gracias.
Esa en el ejercicio jurado otoñal lo del coleccionismo relacionada
con como en algún punto del coleccionista,
también o en curador,
como planteas al principio de tu exposición,
una conciencia de escenificación pública desarraigo
abominación de horas que existen,
que se tuvieron exhibidas de otra manera
pero que se recomiendan en una nueva forma de mostrarse.
No hubo paso con un público que se rebaja renuevan,
entonces, pensaban en los archivos institucionales
relacionados conocida como.
Más vamos a ver si o con bajo,
esta mira como crítica del museo.
Como una cosa muerta salen del acto creativo,
relación, sean Chío, no dando solamente archivo
de exhibiciones.
También puede ser un archivo,
como han gozado con banda del impacto público de esas exhibiciones,
no y más, sale, archivo que cuarto
guardado de cómo el museo también pueda repensar o renovar,
haciendo uso de ese arché y o conminando cada vez
y generando algún producto creativo a partir de ese archivo,
y ahí creo que la escritura tiene mucho cabal,
no se habla de la escritura.
Pero, en definitiva un pregunta también tiene que ver con cómo un.
Definir el acto creativo del mundo contemporáneo
como sea retado mar. Esto
que un punto en tu comparecencia.
Pero cómo se define el acto creativo
no solamente por parte de los artistas,
también por parte de las instituciones.
Lo que.
Por supuesto, los bancos no pueden crear cosas nuevas,
que solo los dios puedan ser los humanos
pueden crear cosas nuevas que los humanos,
si pueden ser.
Esto es institucionalmente o han primado?
Es mostrar cosas que han sido, pasaba por qué no fueron
contempladas?
El problema es que como personas nosotros solos muchas cosas,
por tanto, simplemente no las vemos, están ahí pero no lo hacen.
Y las instituciones también pasan muchas cosas por ahí
o lo que pasa con su entorno
y también con frecuencia pasta ahora pongo lo que pasa en su interior,
es extraño, pero es verdad, muchos profesionales
no comprender realmente su propia estructura
y su propio modo de funcionamiento.
Entonces, creo que lo productivo igo es la habilidad de haber pasado
por alto y demostrar lo que permanece en sombras las sombras si uno el arte
la historia.
De la lectora, adelante entonces es
se da el caso que todos los actos antiguos
estuvieron conectados con la habilidad
de acceder al subconsciente.
De acceder a la vida, como en el caso,
y hace poco nos claro y por supuesto acceder al ámbito del vecindario
y estoy de acuerdo.
Como frecuencia pasamos por alto cómo decirlo.
La reacción es a lo que estamos diciendo.
Hacemos algo;
estamos tan interesados en la reacción a eso;
la documentación de esa reacción conozco a los artistas;
basan su práctica artística en coleccionismo de reacciones
a sus obras; hacer una obra aquí durante tres o cuatro años;
recolectan las reacciones a esas obras.
Es un proyecto muy interesante que dio mucho.
Entonces estoy de acuerdo
en que los individuos y las instituciones,
porque las instituciones tienen más posibilidades
para estarlo, deberían investigar,
deberían interesarse en las reacciones invectivas.
Esas reacciones provoca estas reacciones,
y documentarlas es un prospecto magnífico general
si hablamos yo de un museo,
pues como sitio de producción como un sitio de futuro
en un sitio del pasado.
La habilidad del museo
para convertirse en un sitio del futuro
es su habilidad de observar lo pasado por alto.
Ver lo que fue presentado, mirar a las sombras
sí es estabilidad, institución seguirá el futuro.
Han caído una pregunta más de allí que dicen a seminario.
Quería preguntar sobre las redes sociales.
Sin podemos pensar en la misma lógica de Internet.
Respecto a la invisibilización de la mediación,
tecnológica y política
en son las una unidad que hacen los consejos, por ejemplo,
pero también en aquella que hacen los espectadores
con su propia selección y recortes, obras, acción y artistas o.
Y esa el riesgo y absolutamente eso se vea ocultado,
sí.
Y es muy difícil,
sin o tener algún tipo de claridad al nivel del sísmico,
las rescisiones,
así que creo que la única posibilidad es acceder
en los sitios fuera de ella, encontrar una forma
en la cual uno puedan presentar los procesos.
Toma el lugar en Internet
en un lugar fuera del y guiar crear cierta tensión entre lo línea
y fuera del guiar en la medida en que uno se mantenga en línea,
el lugar gritarle depende, es demasiado,
pero algoritmo o bien los protocolos y formatos de Internet,
entonces contra los cuales no puede estar 1,
lo cual cambiarlos unos completamente imputen
de y de valido señal.
Entonces, hay que encontrar una plataforma para desarrollarlo,
un tipo de análisis eficiente,
algo por fuera de Internet.
Gracias.
Tenemos otra pregunta del veis Rodríguez?
Buenas tardes, excedente.
La charla la pregunta es el acto creativo
o la tarea del artista haría más ligado a la desocupación
de la que ha hablado en un principio,
como ayer.
A honrase o.
Todo esto diría que si ese aislamiento,
esa revelación hasta hablando de ideas,
han pasado por alto algo que está ahí no, no, no he visto y no
es analizado, estoy acción de los artistas
arroja luz sobre eso.
11, 11.
Uno ponen un refleje todo sobre algo ya ilumina antes
ese todo y dimensión.
No os voy a por eso están muy vinculado al concepto de lo hubiera
sesión el arte.
Se trata de algo más de echar un sobre algo antes estaban las sombras
y, por supuesto, lo más importante
te puedo decir respecto del viento nigeriano,
que hay de, por supuesto.
Para eso también tengo.
Llamamos si a su sabor,
los uno Nobel, son dos anteojos, uno no ve sus anteojos
porque a través de sus por eso lo es.
Entonces lo el arte tiene que hacer, mostrar los anteojos,
mostrar lo que estamos acostumbrados a ver y pasan por alto.
En sus nuevo es buena.
Acabo en una pregunta.
En Latinoamérica y la artista;
cohesión lado en las medicaciones,
y esto es.
O Cebú fases adquirirse Luis
según dicha faena; entonces eso sí si es robó.
Ops.
Decía hores cem en; queréis todos mis Luis Darío hagan ares a mí
si ens pan SAIn Oz al y son y yo cierto la hinduista.
Ahí está y estoy preguntando porque escucha tu traducción
al español de haber habido algún problema técnico.
Me ha pasado lo mismo,
así que esa acción le pedirle culpas.
Se me ha quedado en el otro canal.
Voy a pasar el inglés para explicarle la pregunta,
así.
No.
Esto.
Ah vale.
O sea hubO buenO estOy segura.
Veo al mercado
y no tengo la sensación qué el valor en el mercado del arte
del da las explicaciones o los textos o lo que a los museos,
el mercado del arte, tiene su propia reglas
y herramientas ilógicas.
Se basan en sí cierto tipo de gustos que no son necesariamente entonces,
si están relacionados necesariamente con entre los intereses intelectuales
o culturales general, el mercado de la está muy removido,
muy lejano de las discusiones intelectuales.
Todo esto en el mundo, se basa baloncesto,
tiene muchas capas, consiste muchas más,
eso diría.
Siempre en 10 calcen y la escritura,
y la discusión de ciertos temas es importante
para conseguir un recuerdo, moría cosas de las instituciones,
de las instituciones museísticas en los archivos,
también en la academia.
No creo la pintura y la discusiones intelectuales
sean importantes en el contexto de la producción de valor,
en el mercado artístico,
pero son importantes para la habilidad de los académicos,
para conservar una memoria de la a-desarrollar una historia
del arte y para transmitirla,
como estudia a las generaciones venideras.
Aquí la importancia de la escritura es más, oro, muy grande.
Gracias por some,
pensando en esta última que decir por qué pregunta
también eran qué pasio se da dentro de las instituciones
a quienes trabajamos en las instituciones
para producir un lanzamiento.
Damos un ejercicio intelectual no en torno a las propias prácticas
y cómo el hubo, que esa están en algún punto agotas
o que necesitan una revisión
en un mundo que bueno, que va cambiando un donde los espectadores
son un punto más y voz no tienen o presentan
nuevos desafíos.
Esta falta por ahí del ejercicio intelectual y excesiva operatividad
o que demandan muchas veces las instituciones culturales
no acepta esta la necesidad de renovar de Granada
hacia lo institucional.
Está un poco conectado con conectado,
que desea hace los archivos relacionada en las instituciones
y en la capacidad o en el éxito de donde instrucción se se mide
a dar un punto en la capacidad que le tienen
para revisar estas judiciales a ocultas o por ahí unidas,
pero siendo que hay una necesidad o bastante urgente
de que el ejercicio intelectual
al no solamente sea del dominio de los académicos,
si no, y quizás el un cruce con la academia
y los trabajadores de las instituciones,
generar algún tipo de política institucional que ahora espacios.
Para eso, dentro de la misma discusión
a quienes nos dedicamos a gestionar las instituciones bueno
resume saldado Martínez del político comentario varias
pero ahora gracias por la ensalada dichas ideas
son todo montil, falsas, una reacción en lo que acaba de decir sou
estaban serían dos enseñes durante 40 años distintas universidades
y es mencionaba o autista o un escritor en mis clases
intentaba caro su trabajo, los Struts los estudiantes.
Siempre me pedí que a recomendar algún libro
sobre esos que deben leer sobre.
Esos.
Es una pregunta y es la única pregunta.
Es decir, esto que he recibido a lo largo de toda mi carrera,
mis estudiantes se llegó a trabajar a museos,
instituciones de ese estilo dentro del sistema.
Entonces, si uno ingresa al mundo del arte,
la primera necesidad es leer algo porque no hay,
no es suficiente mirada o uno tiene que situarlo desea dentro
del discurso intelectual y cultural, una alegría,
entender el sitio que tiene su ubicación en la memoria cultural
y eso suelen posible a través de escritura.
Eso es el yugo que no debería olvidarse sí o sea artista
cual hay mucho escrito.
Esto se trata de la memoria colectiva.
Desafortunadamente.
Entonces
Touza esa fue muy interesante la charla muy interesante para mí
hasta la próxima, la, la conferencia del Boris vía mail
y ahora estamos a todos y a toda hora han participado gracias
ni a él, gracias al equipo técnico del tribunal y bueno,
muchas gracias por por tu participación.
Vamos, muchas gracias y muchas gracias, señora sabio,
equipo técnico, inundación, que ha sido fantástico
y, por supuesto, a los participantes y a mi querido es técnicos,
de un también Roberto vistas ahí escuchando
ha sido un curso, yo creo que fantástico,
y muchas gracias a todos de verdad,
produce una imagen contacto por gracias.