Vías hubo, damos la bienvenida al primario,
ya del seminario, hacia un coleccionismo
ampliado arte, museos y la Viriat.
Se rozaría García Martínez.
Culpan a quienes presenciaron en estos últimos muy
otra organización estuvimos con algunos inconvenientes técnicos.
Me acompaña, como siempre, Miguel Ángel García Hernández,
quienes codirector de este curso,
junto conmigo y director de la Cátedra de canarias
América, este seminario organizado por unas improbable
ni por esta Cátedra perteneciente al centro
asociado de la Universidad Nacional de Educación
a Distancia en Madrid.
Bueno, este es el tercer año consecutivo
que trabajamos con el alumnado en la realización de seminarios
que proponen acercar perspectivas académicas, internacionales,
de calidad en torno a las exhibición,
hace fundación, pero a personas de toda Latinoamérica
y, Aña este caso hacia un coleccionismo.
Ampliado arte,
muchas y una maravilla.
Fue pensado.
En el marco de la pasada exhibición, colecciones de artistas que es
una mezcla de arte, Argentina o fundación prueba,
pero en este caso proponemos explorar y ampliar la visión en torno
al coleccionismo de arte, hacia un territorio internacional,
desde la perspectiva de la historia cultural y de los estudios visuales,
las diversas miras que proponen los catedráticos
invitados.
Sobre este tema, abigarrada arnaldo, hori herois
cuando se la huerta y si lo han arruinado ets,
incluso sean desde el efecto infantil,
de armar conjunta, de piensas,
o de cohesionar las reglamentaria desarrollado por Walter dueño,
amenaza colcha marcado pasa no por los gabinetes de curiosidades,
cuyas conexiones eran por definición de formas desequilibradas obsesivas,
el patrimonio a museos públicos y privados,
y se liberación de la historia del arte.
También se propone abordar los observa particulares
y la tensión que a veces en era su protección única,
medida por coleccionistas y curadores,
e inclusiva por Internet.
Bueno, de la mano está cuatro está acabado,
son especialistas internacionales, nadie ideas,
buscar alguna posibles o puertas a la pregunta por el origen histórico
del sentido actual del coleccionismo de arte, sus principales desafíos
y su interacción con otras prácticas como la artística,
la curator ya en la visita o la comunicacional,
así como su inevitable relación con los museos públicos
y privados.
En otro orden de cosas,
les comento que para este seminario además tenía 850 créditos,
la mayor cantidad de personas.
Hubo pintas en la historia de los cursos a distancia,
pero, al menos desde hace vamos casillas años
ha sido banan.
Queremos agradecerle, por su interés
y por estar al cabo hoy de diversos países de la región,
el territorio español.
También es importante aclarar que esta propuesta,
dado su alcance y la cantidad inscrito,
no cuentan con estancias de interacción,
más o sea el momento de pregunta
o vamos a tornar debido a echar hacia el final de cada clase.
También quiero comentarles que compartimos,
vamos a compartir nivelar hacia el final de las clases vía email,
y vamos a mandar el acceso a las grabaciones en vídeo
que va a quedar disponibles para visionado posterior.
Por último,
recordarles que los certificados van a ser emitidos
para quienes cumplan con la asistencia
a las cuatro clases els nadie y para finalizar queremos agradecer
a dudar Hernández Rodríguez la directora del alumnado canalizo
por su apoyo al desarrollo y planificación de esta actividad;
y al Cristina las yabarra, la secretaria de la Cátedra
de analizar, por supuesto, también a Miguel,
con quien hemos trabajado mucho en Luis año, esta propuesta.
Agradecemos también al equipo de fundación, pero Adriana Rosa;
ámbar directora y al equipo de comunicación y prensa
y educación, en particular a en azul,
quien está colaborando con actividad.
Por último, por supuesto, agradecer a los docentes
que aceptaron una comunicación para participar, Javier Arnaldo;
hori herois Juan José la Huerta,
y Silvana o al Nois en el día de hoy vamos a tornar dos clases.
La primera aclarado de Javier, a quien piensa aquí agradecemos
especialmente haber aceptado nuestra invitación, su clase,
se titula conexión, accede música, bailes y la segunda clase
va a cargo de decirlo a rabino.
Es in, se titula el coleccionismo.
Como objeto filosófico de empezar,
entonces, le doy la palabra a Miguel Ángel García Hernández,
director de la Cátedra Canarias,
América perteneciente al Centro Asociado de la UNED.
Muchísimas gracias por habernos dado por culpa bastante azul,
muchísimas gracias a todos los participantes,
a todos los miembros del equipo técnico de la población.
Prova con los, como ha dicho,
Rosario llevamos ya trabajando empresarios desde la UNED,
primero desde la UNED, central y ahora, desde la UNED,
extender ipp in siempre, cada vez con mayores
y con lo cual para nosotros es un aliciente maravilloso,
no un pulso para seguir haciendo o no;
y, por supuesto, a gracias a todos los ponentes cada han aceptado
estar en este hemos curso
un es un poco roto porque era la primera vez que habíamos incluso
nada más que con cuatro personas.
Para ello queríamos que fueran estudiar muy bien elegidas
y que dentro de esa especie
de escasez de podien otra empezaremos seis participantes.
Hemos llegado a tener 7,
pero que fueran murmullan, elegido de mucha calidad
y que, por lo tanto, cubrieran dentro de lo
poco que de los participantes que cubrieran muchos aspectos
que se ha conseguido perfectamente.
Tenemos hoy con nosotros, a Hernando, que es una de las figuras
de los talleres del arte más destacados del ámbito español,
que es catedrático de Historia del Arte de la
Universidad Complutense de Madrid, y director del Centro de Estudios
del no desde octubre del 2020.
Es un para mí personalmente es uno un auténtico placer
representar a Javier.
Le conozco desde hace bastante tiempo
a decir y alumno y alguno de sus libros,
como estilo y naturaleza del romanticismo alemán
fueron una especie de guía para nuestra generación.
No, sus estudios son centrados sobre todo en esa cultura artística
del romanticismo suprema,
pido que a su tesis doctorales tiene una naturaleza
o trataba sobre esto, según se formó en universidades,
en investigación alemanes, en el Barbuda
también y en otros centros
y también ha repartido su actividad con las vanguardias históricas.
Desde ese punto de vista ha sido comisario de algunas exposiciones,
en concreto durante la época en la que estuvo de conservador
y jefe de investigación del Museo Thyssen o Madrid,
que para mí han son algunas de las mejores exposiciones
que organizó el Museo oficina a lo largo de su historia,
no concreto o una analogía musicales tan contemporáneos que dio lugar
después también a un simposio que se publicó
sobre uno de sus lugares su son una especie de lugares comunes
del arte contemporáneos,
y que justamente por ser lugares comunes
nadie nadie se dedique a estudiar son las relaciones de la música
y de las traficadas,
no el mundo suena el modelo musical de la pintura abstracta.
Otra exposición o espectacular que pueden un puente,
el nacimiento del expresionismo alemán también en el Thyssen
y finalmente una exposición fantástica unos ejemplos pactos
la vanguardia la gran guerra también alpiste
no aparte de esa labor de comisariado,
ha sido responsable de ediciones de escritos de artistas
y de teóricos.
Los escritos de Ángel teoría,
romántica de la actividad de los colores GPP
o un libro muy pequeño y por una colegio Angola,
que también forma parte.
Fundador de esa editorial,
que se llama la ditudala dora 2;
un colectivo de personas que, fundar una editorial, pequeñita,
pero proposa.
Maravillosa.
Sobre los aforismos la segunda misión,
los escritos de fueran más, no.
Por último, últimamente se ha detectado
desde hace algunos años ya empezó en el Museo,
quiso a preocuparse mucho el tema de los mossos y de la educación.
Grupo de ello son ya varias, muchas publicaciones,
muchísimos artículos, un poco más.
Los museos son la educación.
La formación de los educadoras ya no quiso en 2009,
pero luego ha sacado un banco.
Varios juzgados son referentes dentro de las como del colegio.
Mis modelos.
Usos, como es modelo museo, el coleccionismo,
a la creación contemporánea,
allí o más reciben con un corredor público fantástico
que se llama museografías,
donde también por cierto, colaboró Juan José;
la Huerta, que va a estar con nosotros;
mañana sin más, dar las gracias Javier
por haber podido participar en este curso.
Es un placer contacto antiguo
y conejo la palabra muchas gracias bueno muchas gracias
Miguel Ángel quienes tienen escuchado debo advertirles
que nos conocemos hace mucho tiempo y tenemos una amistad
sostenibilidad, y, por lo tanto, quieren es fácil,
así como acrecentar dos méritos en una presentación
dada esa circunstancia.
Bueno, desde nuevo quiero agradecer a Miguel Ángel
la presentación igualmente da a Rosario de invitación
de la Fundación proa y de la UNED.
Es para mí un placer estar compartiré estas este rato
con con todos ustedes,
a quienes lamentablemente no veo, pero sé que está voy a hacer primero
y luego lo es.
Es imprescindible abrir la representación.
A ver si hay algún problema técnico ruego que me lo indiquen bien,
con este el museo y las artes demostrables lo que quiero plantear,
ese concepto, tenemos seo cómo afecta, lo que tiene
que ver con el a la comprensión de el mundo museológico,
el digamos el referente central de luchar.
Una va a ser un escrito de Olvan de allí publicado en 1928,
que se titula, la conquista de la cuida
y que nos dará
aunque no acerca a qué nos referimos con esto presentado como tele
-museo, y a partir de ahí ver un poco
el alcance que cómo se proyecta efectivamente,
en el mundo de la comprensión artística y de su comprensión
dentro de los cánones de la visita a exposiciones y museos
como la cultura artística contemporánea,
que pasa necesariamente por el museo y las salas de exhibición,
se ve, es oleada, con la comunicación visual
que podemos llamar es coloca,
esto es un transmitido a través de la fotografía
y la filmografía y, en definitiva, la televisión bueno,
permitimos.
Permítanme enunciar un preámbulo.
A la caracterización
de esa estimación de museo cuya Fecsa provocamos eso en 1928,
o al menos como punto de partida,
pero hay un preámbulo que me gustaría referirme brevemente en el cimi
y cambio de siglo bastante interesante de.
Señalaba, un libro de Isaac Asimov,
cuya cubierta tienen en la pantalla fichero estáis ubicado amigas, 186.
Recojo una serie de estampas preparadas por sama hotel
en 1.899 por encargo de una fábrica de juguetes de guion;
para ser repartidas en tendríamos productos
y contribuirá a celebrar el fin de siglo.
ha llegado a 1900.
Lo que ocurrió es que por una escasez sobre el propietario de esa fábrica
y otras circunstancias,
esa colección de estampas no llegó a ser distribuida,
es decir que los contemporáneos no llegaron a conocerla,
pero el libro de Isaac Asimov,
que rescató una colección completa de 49 imágenes de,
nos la da a conocer.
Son imágenes,
como digo concebidas para celebrar la llegada del del siglo xx,
pero no lo hace directamente, así como la celebración del 20,
sino más bien como una proyección o una anticipación.
Sería mejor decir del siglo xxi, como ven en esta indicación al lado
de 1.000 quiere decir que está refiriéndose a imágenes esas
que contemplamos este mundo por llegar a un distante 100 años
de el momento de su publicación.
Nos encontramos una serie de imágenes
que sirven para, para decir de una forma ocurrente y jovial
ese futuro situado a bastante distancia,
y aparece temas como los transportes motorizados,
la aviación, la telefonía, la mecanización de los servicios,
también los servicios domésticos y todo tipo de instrumentos
de innovación con asuntos que nos resultan poco familiares.
Por ejemplo, aquí tendríamos en la escuela una fórmula
de aprendizaje según la cual hay una máxima que recoge los dos libros
y los transmite por cable a las cabezas de los de los alumnos.
Podríamos pensar en especie como de anticipación del audiolibro
o quizá anticipación de otros de una utopía
como esa, esa posibilidad de agilizase por por ósmosis
no por los massís de unos auriculares;
o también imágenes como esta.
La el combate de una pandemia, digamos atacando directamente
a los bichos a los a las bacterias en imagen,
imagen proyectada; o, y esto
nos interesa ya más directamente la carta fonográfica,
donde alguien recibe noticias de un familiar y amigo
bien conocido, no a través de una carta escrita,
sino una carta grababa algo, así como un mensaje grabado
o la opción del periódico periódico,
que en lugar de leerse se escucha en un lujo barajó.
Esto tiene mucho de anticipación
de lo que se la y el arte de noticias radiofónico,
que resta y es un momento en el que todavía no se ha instaurado
la, la como medio de comunicación hubo hablando remoto,
donde la telefonía es el tema,
hay que tener en cuenta que son en unos casos
inventos que están aproximadamente desarrollados;
otros que están simplemente intuido y otros que forman parte,
como de la leyenda tecnológica del momento,
el espectáculo al teléfono pues hay que remontarse a 1.860.
Para los primeros experimentos de un chic,
el teléfono propiamente dicho es ya momento.
De 1.876.
El fotógrafo es poco posterior en forma de justicia,
lo que más a lo que más se hace referencia por sus libros,
que utilizaba el gramo jon o se empieza a comercializar en 1.888
El cine en 1.895, como bien sabemos,
y es un momento también y esto es importante señalarlo,
de expansión, de la fotografía con un momento revolucionario
que suele quiero llamar la atención,
es 1.888 con la comercialización de la cámara cobra
cuando uno se puede hacer la fotografía por sí mismo
bien esto es una una celebración y digo la serie
de de es el fin de siglo como un momento de eclosión
tecnológico y, por lo tanto, de promesa del turismo social,
que va acompañado en la misma época.
También de visiones mucho más catastrofistas,
en esta portada de la revista pelearán
se hace balance del fin de siglo como, como ven,
y allí aparece pues las grandes promesas del momento,
las segundas valor ya en orden,
la prosperidad aquí da la libertad asociadas a imágenes
que contradicción.
Esos mismos ideales se hace un balance o con aboño vivo,
que contrasta con el que acabamos de pasar y es interesante,
como en ese momento en mis y 1900.
Se están haciendo predicciones de futuro muy diverso,
de muy diverso orden, una muy llamativa,
que es la que se recoge en el célebre ánimo,
libro de más, nos dado tantum de generación
un este es un destacado sionista y crítico social que,
realizado un retrato muy negativo del momento que se está viviendo
en la historia y encontramos en sus descriptores
verdaderamente imágenes muy buen lúcidas
no bel del porvenir.
Leo muy brevemente un párrafo frases.
Dice, Marvao mal del siglo xx,
albergara a una generación a la que no se le molesta.
No le molestara leer una docena de metros
cuadrados de periódicos al día que le llamen por teléfono
constantemente pensado los cinco continentes del planeta,
de forma simultánea, pasado momento de sus vidas,
un vagones de trenes o máquinas de volar
y que sabrá cómo encontrarlo, tranquilidad en medio de una ciudad
cobraba por millones de personas?
Esto lo estoy escribiendo 1.892
verdaderamente hace un descrito de circunstancias que nos acompañan
a todos y cada uno de los otros a día de hoy.
Constantemente es un momento en el que encontramos numerosas,
atestiguan es mode de denuncia, de estar yo con el Estado,
mejor decir la la, la cultura recordemos los el célebre libro
de texto en que es el arte y otros donde aparecen.
Como les decía, estas márgenes de contenidos
tan divertidas tan tan jovialmente de nos presentan inventos
para nada extrañas a nuestra cotidianidad.
Aquí tenemos en lo que llamada cine o Incibe correspondencia, es decir,
que yo puedo mantener una conversación
con otra persona a distancia en la que se transmite la voz
y se transmite la imagen.
Es decir, esto que estamos haciendo nosotros
ahora gracias a Internet no me llamaban así chino;
correspondencia supone un ideal de perfeccionamiento
del teléfono ese chillarme de comunicación,
hablando, se acompañara por imágenes que parece,
entre los los temas frecuentados por los dibujantes,
muchos de ellos caricaturistas de entonces como una especie
de sueño tecnológico.
La primera presentación de esta este invento
es.
Se dio en llamar teléfonos, cambio, no encontré
pero que siempre muchas publicaciones es esta de la revista, pan de 1.879,
una pareja de personas de edad están comunicando
desde el hombres con su hija del que se encuentra en Cela,
en un partido de tenis y para un momento
el juego para hablar con sus padres y hay,
como ve, una transmisión de la imagen al tiempo
que la de la voz con la ciencia.
Cómo casa esto se debe a una leyenda pueden leer en el pie de la imagen
Edison el constado, es decir, que se está hablando de un invento,
de esa que forma parte, insisto, de los mitos poco fundamentados
que recoge los medios de comunicación por entonces,
sin que este invento exista esa que se llamaba visió
afonía videoconferencia o como teléfonos.
Cogí muy pronto aparecen este invento,
las ilustraciones atípicas, francesas muy particularmente
de la mano de oblidat y aquí viene a la que yo creo
que es la primera presentación ya de número de 1.880,
poco posterior acabamos de ver,
de Pants donde ha presentado en Madrid invernal;
el nacer de sola de la ejercí se utiliza en el doble sentido,
revista, una vuelta a ver pista de nuevo
y que están utilizando un teléfono escopio que es ese.
Este conozco yo no acompañado del si hay una pantalla
es donde se transmitiría también la imagen, bueno, es una.
Una de las imágenes de Jo jubilat con este invento,
saltamos a un momento justo, posterior, en 1.883,
cuando vidad publica un libro obvia, era un escritor y dibujante;
tiene varios libros, contexto y ilustraciones suyos.
Este se se titulaba Siglo 20 la ilustración se refiere
a un guiar, yo o periódico teléfonos coloco,
es decir,
lo que estamos es asistiendo a la retransmisión de noticias
mediante magenis algo muy parecido al televisor;
décadas más tarde se diputada en ese mismo libro de 1.880 87.
Hay 83.
Aparece algo que nos va a interesar mucho.
Esta charla, que es la las actividades de la fotografía.
Las jornadas hacía el.
Como incluso del museo son.
Somos registros distintos
el que acabamos de el teléfono escopio y este otro,
pero van a ver que guardan estrecha relación.
Conozco y o brevemente sirve para muchas cosas,
están los noticiarios,
que se pueden tocar y ver a través de teléfono.
Escopio.
También pueden darse obras de teatro.
Estauto Pía, salvo hacer compraventas, ofertas comerciales,
se pueden dar teleconferencias
como este que estamos ahora intentando desarrollar
en lo que respecta a esa esa crítica de la fotografía
como bien homenaje llena de cámaras fotográficas
el museo.
Es una ieta que se titula Los foto.
Pintores en el Louvre,
y es como si una nueva generación la de los fotógrafos,
fuera sustituir a los copistas tradicionales de los de los museos,
y donde antes había una copia manual.
Ahora hay una copia automatizada,
donde antes había una técnica manual Laura una técnica mecánica
hay algo en esta reflexión gráficamente, jubilar,
que puede recordar unos tesis de parte del pensamiento
en la obra de arte en la época de su producción,
por donde su reproductividad técnica,
que recuperaremos en Sevilla otras más fumes de gorila,
estas de un libro algo posterior titulado
también leve, tiene cierto, pero esta vez como subtítulo,
y lo principal es la la vía.
Toda la vida donde ven que aparece nuevamente copio
pues, por una parte, para un comerciante de telas
que se estaba está ofreciendo sus en sus productos a una mujer
y en otro caso es una una lección.
Es unas urnas lecciones de aritmética
o de cualquier otra cosa quizá de poesía transmitidas como escopio
a otra mujer.
Incluso ensoñaciones como esta que ya estamos en 1.896.
Es una ilustración de la revista satírica,
cuya ilustración me ayudó a ilustración inferior.
Ven esta escena?
Es una reunión de familia, y para la ilustración se habla
de dónde está cada miembro de la familia,
y uno está en Australia, Budapest, otra en París, etc.
Cada uno con un clima, un horario y un ambiente distintos
y se pueden une virtualmente, gracias al teléfono escogí,
muy importante en estas ensoñaciones es el referente de la valle,
el no, no del teléfono comunicación telefónica,
que puede complementarse con la imagen,
pero con que después de la radio,
antes de que está verdaderamente se instaurarlas ciclos,
las primeras emisiones de tapadillo se realizan en 1906 practicantes,
un invento de los años 20,
20 cuando, pues aparición país, por ejemplo, tú o año país,
las primeras radios en España son de 1924 bis,
la la que precisamente de la comunicación
del primer manifiesto surrealista, y hay una diferencia grande
entre una vía y otra la que emitieron referir muy brevemente
y es la erróneo, es algo que se caracteriza
inicialmente como telefonía sin hilos .
El teléfono necesita del necesita del cable.
Hay como una una diferencia tecnológica
y acaba teniendo incidencia también sobre la valoración
de esos diversos méritos.
Por ejemplo, sí si el libro del calzador,
Gómez- Eymosa de Tourém.
Ahí se encuentran unas reflexiones de Gomera
acerca de la importancia de las rabia en su educación musical.
En la medida en que es un medio de comunicación gratuito,
digamos, la música se vive la propia emisión,
es decir, como si fuera música en vivo,
estímulo, es una, no es una visión que se produce
a partir de un registro solo,
sino que es una visión en directo, emitida en directo a la barbarie;
y habla de las grandes dios telefonía sanchís,
telefonía sin sin hilos, y hay una diferencia entre eso,
lo que sería la la música escuchada para satisfacer,
una demanda, que una cosa es una música que se ofrece
y otra cosa es una música que satisface,
una demanda bueno, esto que parece una cuestión menor,
sin embargo,
compone un espacio crítico muy interesante,
en el particularmente en el mundo del socialismo,
en los años 20 lleva a una asociación entre esa tecnología sin hilos
y la libertad de creación está sin es más tratados es libertad
de asociaciones ampliación por así decir del espacio creativo
salvo por ejemplo encuentran ahora las reflexiones Gianni de,
acababan su, su libro élite, el exceso de guia,
un libro de del año 2000 trata esto y precisamente para hacer
una crítica del presente en las redes sociales,
de las redes, de, etc,
que es lo que caracteriza, como un exceso desde allí edad,
una necesidad de conexión, un estar atrapada,
no mientras que esa otra vía de actuación,
mediante las tecnologías, la tecnología en silos previa,
se está señalando, y reiteradamente como una,
una condición de posibilidad de la, de la libertad,
de la libertad creativa.
Bueno, vamos con con el texto polvo, la conquista de la ubicuidad,
verdaderamente hace, se hace eco de esa tecnología,
no vale, pero también se hace de ella en un momento 1928,
que es el de la primera señal transatlántica de televisión
que se produce en ese mismo año.
Esa señal transmitida de Londres a Nueva York desde televisión,
bueno, no un texto de baile allí muy resumidamente,
lo que nos viene a plantear es una, una transformación de la sociedad
y de lo que hace a la naturaleza de las percepciones,
la naturaleza del conocimiento artístico.
Ya está guiada, bueno, esa tecnología sin ellos, esa tecnología sin hilos,
que en el caso de la radio ya hace
posible la excusa de conciertos, en el propio,
por supuesto con anterioridad al centro.
Pero esto es ya una transmisión por por darme
y especula con la posibilidad
de que la sociedad pueda sentirse emancipada.
Dele ingrata servidumbre a los museos como si tantes
trasladase allí para y pueda recibir las obras en casa.
Es decir, que yo estoy en un país
y dice, y un Tiziano que está en Madrid,
pues me lo puedo colocar mediante esa transmisión.
Hace posible el teléfono dafo.
Casa, vale, es tribunal,
sería, pues lo que ahora resulta en la era agua
y no tan, tan, tan familiar y bien, pues es sobre esa base
de una reflexión que hace más de 1986 se.
Tiene a su primera formulación este concepto,
les adelantaba de la mujer si luego un brevísimo fragmento,
ese artículo muy recomendable pulpa de aquí podríamos hacernos idea
perfectamente cuál es la tesis central,
dice aún.
Estamos, bastante lejos de dominar hasta el mismo punto.
Los fenómenos visibles se refiere a que no abominamos
los fenómenos audibles como los misiles.
En ese momento
pero las continuó como bien del hierve,
aún se resisten bastante un sol, que se pone en el Pacifico
o un Tiziano que está en Madrid a una pintada
sin el muro de nuestro cuarto, con la misma fuerza y verosimilitud
con que recibimos una sinfonía como nombrado,
quizás se vaya aún más lejos
y sepa cómo hacernos ver algo de lo que se encuentra
en el fondo del mar, esa posibilidad,
la de la distribución de la calidad sensible a domicilio,
distribución del domicilio quiere decir
que lo mismo que yo digo.
Si yo puedo tener un suministro,
pueden el suministro de gas de electricidad,
de agua también puedo tener suministro de imágenes,
incluso un suministro de un museo entero.
Esto está condición de posibilidad,
no tiene que ver directamente con la productividad,
que facilitan las tecnologías en baladí un una interpretación
muy festiva, no si lo comparamos con con las tesis
de balancear recuerdo que vengan un mundo que habla aproximadamente
no asumiendo sí de una forma, quizás terriblemente simplificada.
Sus tesis lo que señala es la reproductibilidad.
Hace que se pierda el aula del original.
Que este aula salga bañada,
salga dañada en nuestra recepción de las las hojas.
Sin embargo, habla más bien de un el dibujo, las producciones,
que sean accesibles universalmente y que no dañan
para nada esos originales.
Vamos a ver para, digamos,
ubicarnos un poco más cómodamente los aspectos críticos
cuyo pero que nos pueden interesar más un de ejemplos de cómo Incibe
no la teoría de deben, llame la natividad,
algo que podemos sentir o interpretar como actor,
reflejo de esa otra fórmula de interpretación
de la reproductibilidad.
Les en este momento una obra,
que se titula fotocopia, la fotocopia, la fotocopia del 1967,
donde lo que hacer el monte es eso, hay una fotocopia y la fotocopiando
hasta que se hace, y aquí ya no se originan,
residencie o esa fotocopia consigna, o hay diversas obras,
así que cabe me referiré en esa esa época,
a finales de los 60, los 70 podíamos traer a colación,
damos un pan y de artistas,
y, en concreto a esta de krisia de 1977,
titulaba trois y que presenta dos hermanas gemelas;
vestidas la misma manera y con el mismo, Mainau,
etc, etc. En dos Habitaciones separadas que están diciendo esta,
este ensayo, obedecen, llame la obra de arte o capaz
de su reproductividad técnica, estamos viendo manto si está grabamos
y además macabras,
coge la imagen que coge la imagen de Buda
y se proyecta y la televisión, la habitación colindante,
que es la de la hermana,
ven que hay una especie como de irritación,
no del espectador,
acerca de contestar el original como es, digamos, duplicado.
La obra de arte,
siempre de producción, producción de la producción,
y eso de alguna manera la la lógica creativa acción
uno como un busto en la redunda, así vale,
que fijémonos bien, con incide directamente
con un un planteamiento muy prototípico del conceptualismo,
es decir, si pensamos en esa pieza animal de cojos dichos.
Con su 1965, tres sillas o una silla,
tres sillas que les recuerdo es una asiria,
una fotografía de la silla
y un descrito de lo que es una silla.
Es decir, se trabaja en la abundancia, un la tautología;
donde yo me estoy ocupando, hacía cabo desde la idea de idea.
Silla bueno, aquí se lleva el asunto
de la reproductibilidad a un digamos un extremo tautológico
perfectamente comparable y conceptualismo con el contenido,
va bien.
Se ponía en duda las antípodas, no de este tratamiento suscrito.
Es anterior.
Quiero recordar eso, 928 ese descrito de Madrid.
En ya bien escribe su el mencionado en serio Meño 36.
Bueno, pues, por el consumo Valéry, elogio la hace coacción
a una nueva sociabilidad de la imagen.
Por lo que llamamos una mecánica iba 1,
una mecánica que maneja el pulso a su antojo.
Es universal, que encanta y hacer lanzar por toda la tierra
es un campo celebra el torio de esta posibilidad que, insisto,
podemos asociar perfectamente a esta llamada de atención.
Sobre la tecnología sin hilos asociativa.
El horizonte de legalización del Teléf,
Museo anunciado por va allí se siente, digamos la puridad,
es un horizonte que se siente hoy en día en el siglo de Internet
o lo que antes llamaba con más sonrisa
la actual era way Hyde,
se se sintema hasta una tecnología que admite el trasvase de cuadros
a cualquier pantalla mediante la conexión inalámbrica,
volvemos inmediatamente sobre eso antes una ilustración
o un de ellas de lo que había al tele museo algo también nos permite sentir
el anuncio de he dejado mi más cerca, con anterioridad,
Alba ira o hay Juan,
la conquista de la desmaterialización de los iconos visuales,
transformados por la tecnología digital en matrices médicas aptas
para ser descodificado, sin terminado,
desde que nos devuelve con una decisión regulable un aspecto
que cualquier imagen tiene su antecedente,
la propia televisión,
no como una tecnología que permite la distribución a demanda,
como ocurre ahora, pero sí la emisión de imágenes
que puedo recibir en un caso,
la distribución desde el ya sensible domicilio
se producía con programas de televisión
como el que dirigió para televisión japonesa.
Yo, yo la en los años 70,
que se titulaba.
La belleza de la belleza está compuesto por 94 capítulos
de televisión, cada uno de ellos dedicados dedicado basándonos
a un autor no siempre, pero con mucha frecuencia
aún son autor centrado en el arte europeo.
Se quería publicar por entonces en Japón
con mucho detalle y conocimiento
y con algún otro capítulo dedicado al arte ficció o a japonés también,
es como si yo documental muy, muy lograda,
no es la única que se desarrolla por entonces quiero recordar.
Experimentos muy pioneros de José María Berzosa
para la televisión francesa de estos, es un exiliado español,
que trabaja en televisión
y realizado, por ejemplo, en mi don 7,
un documental sobre el mosso de sede más adelante,
otros esta serie muy conocida de mezclar titulada sin divulgación,
que se hizo mejor dicho en 1969 70 o ya lo más conocido
es el programa de televisión de Llombart way, es a ojo
si no desde el año 72.
Es decir, es un momento verdaderamente,
como digo, que de eclosión justo anterior,
un faro más amplio podríamos decir a la formulación del concepto
que le museo, que antes les decía.
Un trabajo de telemonitorización aporta una semilla
y novedades muy llamativas para la aproximación del espectador
a las obras de arte.
Si siguiéramos con algún detenimiento vamos,
si dan veríamos que hay fórmulas,
medidas de las que el realizador implica al espectador.
La contemplación de la obra realizan, por ejemplo,
aparte de la presentación de conjunto de las obras,
movimientos de cámara que podemos hablar,
podíamos caracterizar como ejemplares,
es decir, donde el orden de visión del cuadro
obedece a, digamos, a un patrón ideal para su comprensión
o, si no ideal, al menos, muy inspirado,
un muy rotundo alza hace las veces como ya en silencio
la obra aparecen elementos como un una nueva localización.
Es decir, si yo estoy al ver,
por ejemplo, la, ante las obras de proyecto del viajó a quien,
ha dedicado dos capítulos.
No es cosa, estoy visitando con el realizador,
un museo concreto,
por ejemplo, el de Villena o el de Bellas Artes de pulseras
y confrontando mi a las obras de de ahí bravo,
me permite sustraerme de esa localización.
Es deslocalización realidad de las obras por no al mango.
El capítulo con referencias a Bruselas,
amberes o agujas el, yo, pues aproximo al sus testimonios
y andados a las ciudades y las que se crearon
o para las que se creara, de modo que la contextualización,
la comprensión más oportuna de las obras,
vienen facilitadas por la propia ensoñación televisiva.
Hay cambian aproximaciones fácticas donde con la voz
no me puedo encontrar, con, digamos,
con informaciones que me permiten entender muy directamente elementos
fundamentales para familiarizarme con la intencionalidad de las obras.
Por ejemplo, ante la torre de babel
que se conserva en el consiste museos,
bebía oigo no la voz.
No sería fácil,
sin duda poner en paralelo la imagen de la torre de babel que se derrumba
por habernos traído la cólera de Dios con el siniestro futuro de Amberes,
cuando el pintor vivía en la ciudad,
y era en aquella época el mayor puerto mercante de Europa
del norte, una ciudad tan llena de deseos de este mundo vil
y ya había sido fundado, y había fundado perdón,
la primera bolsa de comercio que distancia.
Ahí está situando directamente
la la ciudad en la que se hizo el cuadro.
No me sustraigo, por lo tanto, de la diana en la que se encuentra.
En definitiva, hay mucho de esa transformación.
Cuanto iba de la.
La experiencia de la obra artística prometida por Madrid
en su, en su ensayo,
la conquista de la productividad no vendría a ser dolorosamente
una especie de programación cuantitativa,
no tenemos más posibilidades de acceso,
sino más bien la introducción de una nueva cualidad
donde la sí ya con una reflexión, una reflexión de nueva cualidad.
Ese es un poco
como el gran hallazgo.
Denota Valeri las novedades de de ese servicio
ante dimisión al domicilio de las obras artísticas bueno,
vamos por un momento a a la salida de un Tiziano que está en Madrid,
que me lo puedo servir en casa.
Tenemos aquí una una sala del Museo del Prado no es actual,
pero donde donde los los cuadros tres cuadros camerino
para vasco de cerrada están expuestos
lo puedo ver original o puedo llevar menos a una pantalla
y tener docentes debemos y ya bacanal
de los amplios que se encuentran en el Museo del Prado
lo compañía muy además de Hispacoop,
diaria, artista lo tendría el conjunto de las núcleos de Tiziano
utilizadas para el foso de este Palacio
de asesoraba llamado a su ayuda, especie y cómo ve ventaja tecnológica
en eso que permite una mejor reflexión mediante la flexibilidad
y cinta de las obras.
En esa época de la flexibilidad lo que nos encontramos
es con él la ayuda de la fotografía, de formas muy diversas designado.
Por ejemplo, la macro fotografía que permite
un conocimiento detalladísimo de las obras son fotografías,
detalles de los cuadros realizados a muy alta resolución,
que se van pegando unos a otros texto con unos a otros, hasta primer,
una información visual norme de las obras,
que va mucho más allá de lo que conocemos a simple vista,
es decir, hay una información no desvelada a simple vista
que aporta la fotografía.
Quien dice la fotografía puede decir en la fotografía,
arroja que le permite acceder al dibujo subyacente de las obras,
y ese dibujo suyo fue un tren, es patrimonio de los museos,
es decir, están las obras de conservarlo,
pero un patrimonio no visible o sólo visible,
a través de la fotografía,
sí que estamos viendo ejemplos que nos hablan
de una extraordinaria ampliación del horizonte visual
aportado por las tecnologías fotográficas de muy diversa índole,
hasta el punto cómo, cómo pueden denotar
que se hacen exposiciones, no con fotografías rojas,
revela dos dibujo subyacentes obras tan importantes
como la mesa de los mercados pecados capitales de El Bosco.
Bueno, más allá.
La Junta de vacía vamos a la imagen demográfica
y con un ejemplo muy fundamental.
La película de los Estados,
una visita al lucro pmi de 2003.
Las las colecciones están sometidas, insisto,
o la de la fotografía y de la conocía a una psila infinitamente,
pero también es una formule de aproximación a las obras,
jueguen llevar a un progresivo perfeccionamiento
de la visita, es decir,
donde la visita guiada a través de la televisión
comer llega a través de la película pueblo,
permitir una superación de las cuál es la visita presencial,
y lo pongo como como ejemplo está esta película famosa
lumbago de dos tres si presenta uno una escultura,
la Samotracia y una serie de pinturas
con unos recursos muy llevados; su mayor parte
se presentan las las obras artísticas,
los cuadros particularmente un Teresa con sus marcos a veces
muy raramente se introduce la cámara en detalles,
está acompañada esa presentación de las obras con una voz
no, y esa voz es la de una actriz y costee corta ahí perdón
que de acceder se esa, y son comentarios de Sésamo
y extraídos de libro de casquetes sobre obras lucren.
Son comentarios de alabanza,
comentarios condenatorios de las sombras
y siempre con una enorme precisión en sus, en sus juicios,
muy apasionados una y otra vez, la esta simbiosis,
de un testimonio importantísimo y el visionado de mucha calidad
de las obras, es más tenaz,
de audio, imagen, muy cargado de emocionalidad,
y no nos lleva a un a un digo poco común,
la experiencia de las obras artísticas,
es decir, muy probablemente un visitante frecuente del Louvre,
encontrará una mejor calidad y una ejemplaridad muy notable.
La visita al lucro que le proporcionada la película son,
siendo así siempre protagonizadas por una sola obra,
entre ellas, pues el paraíso del Tintoretto
no hemos o la cocina de los ángeles de Murillo
y y otras cuantas,
las bodas de etcétera.
Me voy a referir ahora un momento en el que presenta la la obra pqp,
la identidad rock de jornada.
Está ahora antes estaban elucubre, están ahora como sabemos,
desde la inauguración del hoxe está allí no?
Eso forma parte de la visita al lucro.
No vemos cómo en este programa,
cuando es esan en un momento avanzado de sus comentarios
y hacer invitado por el lugar que está es un poco indigno,
que se deberían estaba oscuro, etcétera.
Incluso hoy cuando visitamos el mix se no vemos bien,
se ese cual irritado por eso dice o lo encarceló en un sótano notas,
no en busca de los llabios -vayas no llevar este guion
o su lugar a la luz de Severa tememos en Francia
una máquina como está la escondemos fuego al nombre al entonces ya mismo
si se tiene Mielgo de algo que es bello.
Bueno, es una una cita memorable,
por eso he querido traerla a colación.
Os aquí no deslumbran la pintura.
No está colocada correctamente
y no se ve bien porque no recibe suficiente luz.
Esta es una la función fundamental de los museos
en para, desde su creación, para asentar las obras de arte,
para que se vea,
para que se vean bien, sacarlas de la oscuridad,
las iglesias de la privacidad, los conventos o de los palacios,
y hacerlas públicas, sentarlas al público
y correctamente iluminadas.
Este argumento, por lo tanto, guarda relación
con la defensa institucional del museo como espacio paradigmático
de la exhibición artística de San dicen.
No se está cumpliendo eso y y no denuncia.
Los Estado nos están presentando este cuadro en forma razón,
tal correctamente iluminado están hechas las grabaciones
y acabará lenta precisamente para ganar luz
de la pintura, por lo tanto, facilitándonos una sosa,
un acceso visual
a las pinturas está por encima de lo que el museo mismo cómodo,
el Gil,
está pagando mal de la pintura, por el museo,
que denunciase esa, esto es la maravilla,
no ve la aportación de esta dieron que está poniendo a las claras
los extremo
y, en definitiva las técnicas filmó gráficas hay algo más a ese
respecto de lo que se refiere a la iluminación.
Podemos pensar desde luego la historia de los museos
como una historia de la iluminación de estos,
la sucesión de técnicas de inundación,
de gustos de la dimensión de conservación preventiva,
también por la coincidencia en las lámparas
pero acumulando no así como a los cánones de iluminación,
más habituales.
Podemos afirmar, sin duda ninguno hay un un protocolo,
vive obligación que busca el equilibrio,
la homogeneidad, 1, cumplimiento de una rigurosa exigencia,
como un cual mirad lumínica para las obras de las salas
un sentido insisto de la uniformidad precisamente
para neutralizar las excepciones
esto quiere decir mediante la homologación visual,
lo que se consigue es que no se constriña
el sentido de autonomía de las obras que digamos, permitirlas, ojo,
ejercer sus propios contenidos sin restricción de su autonomía,
un un lugar eso al cabo, no por la uniformidad
y se confort visual que proporciona,
bueno, bueno, pues nos encontramos con toda una vía de actuación,
de la fotografía de obras de arte y fotografía particularmente
colecciones alzadas, donde el fondo,
bajo ese preocupa fundamental, rompe con activar dramas implícitos
en las piezas donde la la fotografía despiertan revelaciones,
iba contenidos dramáticos cuya conciencia
sólo se produce muchas veces gracias a esa mediación,
de la fotografía.
Las ideologías, ocultan una una mirada,
podría tener lugar, sin ellas, podría quedarse sin piedras,
sin descubrirse.
Podría quedarse neutralizada por los propios protocolos local.
No es un lío la fotografía, porque les ponía un ejemplo del humo
Michel el Museo Arqueológico de Atenas.
Bueno, vamos, o sea un captación del caso.
Aquí en Madrid,
con el niño de línea que recibe esa herencia, el lado por antonomasia
de la Guerra Civil española, captaba, sí en muy de algún,
introduce una clave de comprensión que en el protocolo,
digamos consumista de la imagen.
En el museo de simple esos registro visual podrían,
o producirse en las fotografías de Juan Manuel Castro.
Proyecto de obras artísticas.
Igualmente nos utiliza unas cámaras de gran tamaño y pena
de una jornada muy muy sofisticada con los objetivos,
y nos encontramos, por ejemplo, con el esfuerzo por carta,
en ahora levantino.
Cristo resucitado de aquí de Madrid.
Donde se esfuerza por juego social, obra, velar si hemos un modelo,
el modelo, si psico de ese Cristo
resucitado con aparecer en la fotografía
o en el caso del Ángelus del Miguen.
Una fotografía oscurecida
pero con el marco completamente iluminado,
donde la luz hace, como en día antes de ser pintado,
pendía o da.
Incluso podríamos intuir que está justo
en un momento posterior a un delito de la luz o onza.
Onza posibilidad interpretación de las tablas
de durar obviada Nieva, aquí en el del Prado,
donde hay un contraste entre los cuerpos desnudos de Adán,
lleva que parecen cuerpos físicos reales
que contrastan.
Digo con el ambiente que ya es rodea.
El moción que la UNED,
Escuelas del Museo la sala de la se exhiben aparece
como un lugar fantasmagórico irreal artificioso
un artificio que contrasta con la realidad más y más manifiesta
de las las obras de los cuerpos de los cuerpos
que aparecen en las tablas de de Duero.
Quien dice su espacios de revelación están las obras,
pero con esta este baldío
o este borrado a decir dejásemos Ballester,
lleva a cabo por ejemplo la pronunciación de Francia y pico,
de desaparecer Alcaraz;
seis operacional lleva desaparece la Virgen.
Todos los personajes se centró entonces en el locus con clubs sus
que sirve de espacio y revelación que sirve para esa acción.
Difame mica, aún politizara; un determinado,
establece como una reinterpretación de la obra redimensión a su sentido;
otro ejemplo en ese sentido de desocupación fotográfica.
El trabajo de soci col para saberlo, unirse a un debajo
donde fueron robados, robados varias obras,
una de ellas el pollito de mano, excepto Tony,
y eso 5.
hace un trabajo fotográfico para su restitución.
Una obra desaparecida es susceptible
de estar restituida al músculo mediante un trabajo geográfico
y entonces ya enmarca la fotografía del lugar que ocupaba esta pieza.
El museo ve inglesa de caía a través.
La Mancha que queda aparece filtra
y en el mismo tamaño del cuadro demanem marca una nota.
Aparecen los comentarios de profesionales del museo
que recuerdan las características de ese de esa obra
y se ve la fotografía.
Aporta un museo implícito, aportar, como también la posibilidad,
como de restañar, una herida por pérdidas del propio.
El museo, un un de ejemplos más
y termino otro conocidas tiene que haber formado parte.
Como toda una cultura de la productividad,
de la interpretación del silencio,
es buscar la, el el almuerzo sobre la hierba de Madrid.
El informes verán que hay decenas de interpretaciones de esta obra,
muchísimas personas, han pensado fotografiarse
o escenificar de alguna manera un almuerzo sobre la hierba.
Como está este ejemplo es el de también un nuevo autobús.
Conocía, pero es un doctor.
Conocía, propiciada por ejis, invito a trabajado,
es profesionales, digamos, de el visito said, a continuación,
del modo que hicieran delante de obras suyas,
y este buen profesional
y su fotografiarse desnudo, justo delante y a la altura
de esta obra.
Su versiones solicitó obras que se sitúan ese no luga de la mano
del mismo, que es el lugar de actividad transformadora,
no del cual es donde lo hago, y lo transmito a los demás.
Aparece como 1,
una nueva vía de comunicación de la imagen y vidad fotográfica,
bien.
Con son dos ejemplos que yo a decir con como un discurso muy excés,
no tengamos tiempo de hacer algún algo,
colocó bien simplemente por un episodio
que llamábamos Foncubierta en un artículo que publicó en 2008,
señala como el momento que podemos identificar
como gansteril la concesión para la historia de la fotografía
y su consignación en el museo, y en su que es una algo muy muy
acertadamente señalado y nos puede servir un poco
como para, para concluir y hablo de un episodio
en la historia del Victorián al miel, sea de Londres
un episodio que nos pueden servir para identificar el tránsito,
la fotografía y una naturaleza instrumentado a otra artística,
y es en 1990 muy minucioso, está en 1990,
mismo hay una o una confusión en ese museo
porque disponemos de dos copias de una misma fotografía,
y yo uno está en el archivo porque ha sido considerado
como un documento, y otra está la colección,
porque considera bien patrimonio.
Es decir, la la fotografía,
simplemente valoraba como eso un un elemento de archivo que sirve.
Eso para documentar un acontecimiento.
En otro capítulo es valorada como como bien patrimonial,
como obra de arte,
y eso en un museo que al fin y al cabo es la institución que vela
por la reputación del artístico en la sociedad.
Tal y como estamos organizado, esto es un un fenómeno.
Podemos encontrar muy diversos ejemplos.
Uno con esto termino quién hay sobre el es el gajos
con un una realización fotográfica de los años 80 del siglo xix?
Consiste en una fotografía panorámica de la idea central
del museo, tal y como estaba por entonces.
Presentaba como estaba colgada la colección de pinturas en ella
y quien tenía un valor verdaderamente documental de sitio,
una fotografía y bueno que unos como era la molturación,
pero se convirtió en el año 2004
como de descubrimiento de un bien patrimonial
al que se dedicó una exposición al completo que de una imagen
la fotografía aparecer como un elemento artístico
más del museo, como un elemento artístico,
más que redimensionar por completo el valor de los,
es más un elemento artístico, prueba como prueba
los límites del museo.
Con ello termino y les agradezco mucho
que haya atendido hasta aquí.
Muchísimas gracias, Javier.
Con hubo magnífica conferencia a buena, innumerables carencias,
ningún vengo, no mientras cubren rosario
ni al cupo común con reprobaba puedan ir dando preguntas,
que estaría mucho, no, o unos buenos comentarios,
no, a muchos conozco a aquí a cabo, no lo cubro o a Mozos un poco
un poco, cómo que no hemos hablado muchas veces
ya un pendido que hace una labor de criba importante o no,
pues u otro artículo voy polvo a lo que es el problema
de los museos, no, que hubiera apuntalado todavía aún más,
porque justamente es muy curioso cómo está dependiendo esa realidad,
sin su lado, muy nimio o la conquista de la la ubicuidad,
pero cuando llega a los museos y escribe ese artículo, que son 3,
Paco mutas, impresionante contra los museos,
no te das cuenta exacta de un poco ve por boba.
El problema de la conquista de la cuida
no es decir la contraposición, cuida polvo al herir o un previo,
están en el museo o están en un domicilio
recibiendo en el Museo, implica con el museo como ipp,
te roban el cuerpo de venir al cuerpo,
se presta incomodado, no siempre o sea, todas las decisiones
que va dando, como tienes que dejar el paraguas en la entrada
de que el cuerpo está incómodo o no.
En cierto modo, no está metido en una una especie de sociedad de masas
en un lugar y te van administrando la visita.
Las tripulaciones no puedes es por eso,
acaban diciendo que el mejor risa,
un jardín no, en vez de un bebé han perdido un museo o no,
y cuando vuelvo,
cuando, cuando los conectas los pagos te das cuenta
de que la conquista de la diputada loco polvo
adquirir encuentra en esa realidad sensible,
con opinió es el hecho de que el cuerpo
puede estar más tranquilo y realizar,
como ha señalado muy bien, esa reflexividad,
no en cierto modo la reflexividad del museo,
nos incomoda corporalmente o no,
pero también es una forma de que, si no hay resistencias al cuerpo,
la sociabilidad ha transformado unas de autismo,
hay un problema realmente complejo, no?
Luego también para darle una crítica a Apolo,
a mí lo supo una asombrada mudo, ese artículo,
a andar, la conquista de lo que es el hecho
de que para contar un problema los plazos Grupo ha separado también
hablando de esto, no todas las imaginaciones del futuro
que plantean, o este poema,
cuando desplazada ese problema cupo iba sin pica,
en cierto modo no reparar en cómo se es ese problema.
Están muy, muy presente en el presente,
valga la redundancia.
No pongo dos ejemplos muy simple, Luis,
los árboles de cromos nos promo los a los árboles de cromos,
no en los salmos, nos quedamos por esa época,
los dibujos, pomos was andan 8,
pero muy pocos más en los años 20 cuando escribe polvo
Halevi donde o para muchos considerar la edad de oro en los álbumes de,
como en concreto en Alemania, en Francia,
en la República de va y mar y todo el tercer raíl
o desde la edad de oro de los árboles,
de cómo lo que hay allí es impresionante cuando a lo mejor
por ejemplo la mejor colección bailarines del mundo que yo conozco
no estaba en un álbum de cromos, quedaban con el tabaco
o la República de Bagdad;
brutal, porque va a gente
como decía, Olimpiada, me consta que es una película,
pasó en muchos sitios, etcétera.
Por los álbumes de promoción, porque conocían por los algunos
recordamos con conocidas las colecciones de museos
del Museo del Prado por los álbumes de páramos,
es decir, mientras nos lleva al problema.
Por lo tanto,
de que esa difusión de los de las imágenes en majo
más no Jourová va avanzando y va con mucho tiempo llevamos desde luego
a gran escala 2018, en concreto el punto de partida
de Carlos tercero, con Pompeya y Herculano con las antigitanos,
con la nos posponga, donde por cierto se realiza un proceso muy interesante
desde un punto de vista que se estaba hablando, que es el hecho
de que a medida que van encontrando objetos arqueológicos
y los van dibujando para mí incumbir los podarlos, corpus europeas juego
con algún plástico a medida que van encontrando
los funcionales, los juzgados y transforman en tele,
originales no grabados o los solicitados,
algunos bonos incunables, encontrados, muchos años volvieron
porque no le daban un poco hacia lo importante,
era tenerlas copias.
Tan lo importante era tenerlo en el cupo, no, o a esa obra
que ha expuesto como una fotocopia se va deteriorando hacia la nada.
Normalmente hay casi es umbral, propio de alegoría de la destrucción
intentando del final que está en los fundamentos de la modernidad.
No, desde luego, en algunas de estas cosas son.
Es decir,
si no hubiera desplazado esa visión al futuro por haberme dado cuenta
de que ese problema forma parte constitutiva del bebé del uso
de la modernidad para dicho las más cómodas.
Desde el siglo v 8.
Aunque también podríamos seguir hablando hacia taladas,
no, incluso no.
Sí gracias como son estaban esta aportación volvía
no club de banderín tiene mencionadas el problema de los museos.
Efectivamente, ahí no me he entretenido,
y y es muy elocuente ese contraste
por qué vale y en ese artículo es cinco años anterior
a la conquista de la ubicuidad habla del museo como un lugar quarts city.
Vivo, cambia una, puede fumar,
que le quitan el el bastón y nos lo coercitivo,
sino también donde hay demasiadas cosas,
mezclas incomprensibles,
que a uno le emborrachan y no nos entera hace nada
y acaban básico como un juicio verdaderamente muy, muy severo,
de lo que aportan los museos.
El museo hace insensible
o no no lo hice exactamente con las palabras,
lo que nos convierte en esas dos cosas,
pero no la de nadie.
Estoy por él, pagaba media distancia,
no de ambas cosas, sino lo 1, lo otro,
y es cierto.
Es cierto que lo que es condenatorio en la que el artículo,
que se refiere a la visita presencial del museo se convierte en galego,
alegre y celebra otro.
Yo la conquista de la ubicuidad.
Eso es así y ciertamente alguna una vía,
la reflexión que tú planteas muy bien, la productividad
como algo que afecta a otros muchos soportes que nos podemos remontar,
cambiado al grabado en el siglo xviii al entendimiento
de la antigüedad a través del grabado y de las cookies y demás,
que afecta a no sólo al grabado sino también a los vacías,
un secreto, etc. Y lo que me fascina verdaderamente es esto,
que se me alas de las reclusiones o como no esto engancha bien,
con consejero, que es exponía inicialmente de corte
la las visiones del año 2000, no en 1.809,
efectivamente hay al digo que se el salto a algo ocular,
no de lo que hace a una colección y las infinitas posibilidades
de entendimiento.
Eso, algo.
No sé si alguno pregunta de los asistentes aena,
que tenemos unas preguntas han abandoni Zapata.
Dice, hermosa presentación,
muchas gracias ni preguntaba sobre las técnicas de impresión
y reproducción contemporáneos a Valeri o Wyman.
Habla de una batalla de técnicas.
Llegan a ser una diferencia entre las reproducciones de arte
y las de la cultura popular.
La pregunta sería.
Había alguna vinculación entre estas discusiones
y los catálogos impresos por los museos?
Hay en contra a?
Se ha encontrado alguna referencia sobre las técnicas de impresión
y su ventajas o desventajas?
Gracias.
Nuevamente son las técnicas.
Ya entiendo que sean técnicas de promoción,
no técnicas, de impresión de sacar a Israel ventajas y desventajas.
Bueno, es más fácil responder, así con con algo muy, muy sensato,
es decir, efectivamente,
o sea, es un una noción muy acertada sobre las batallas de las técnicas,
aquellas técnicas por la reproductibilidad,
y nos podemos encontrar con ámbitos de actuación muy, muy diversos
y con intereses muy muy diversos.
Yo hizo
a propósito de los de los catálogos más que en técnicas de producción
alguien que tiene esas reproducciones,
por lo que afecta al gobierno económico de estas.
Son un factor muy determinante muy hemos puede aportar conocimiento
bastante de lo cuenta hacer hincapié la de las funciones que se atribuyen
los originales en sábado mecánica, la productividad.
Cuando un usted un centro de disposiciones,
realiza un catálogo y no que pedí una
un original digital al la colección dueña de la pieza que se hace,
produce y digamos, hemos podemos remontar hasta piezas
quizás en la Edad Media o de la antigüedad,
incluso quizás asfixias, incluso piezas de la historia
cuyos derechos de autor han arrancado hace no años sino siglos
y, sin embargo,
sigue habiendo un un canon económico que pagaba y es por la imagen digital
y sea, quisiera organizado de esta obra, que es la que permite
la reproducción en este catálogo.
Ese es un esas circunstancias muy interesante,
muy interesante para, para valorar cuál es,
donde está un conjunta fundamental que liga la reproducción al originado
y es justo en esa valoración económica
de el cliché y cliché digital
o la transparencia, la técnica que sea para su producción,
y eso eso sería un poco.
Lo que comentaría como algo interesante y llamativo
creo que quien lo ha preguntado estaba por allí en Argentina,
así que bueno, mi reconocimiento al a la música Argentina de paso,
león y el co y a.
Gracias, Javier.
Tenemos o algunas otras preguntas más,
Juan Carlos Giménez abarca, dice.
Durante la pandemia,
en un foro sobre el futuro de los museos de cenar, México,
un ponente no recuerdo su nombre en un momento mencionaba
que las direcciones de museos debieran estructurarse comportarse
e implementar Prosecutor, no tanto como administradores de paseos
sino como canales de televisión, es decir,
la dirección del museo, basada en el casting,
en la transmisión, transmisión a la luz del contexto,
expuesto por Javier.
Qué opinión le merece esta propuesta?
Gracias.
Bueno, los museos son lugares, efectivamente de conocimiento
y de interpretación, y lo son todos los días
de de sus visitantes, a través de sus publicaciones
y también a través de otros canales.
Esa condición del museo, también como emisor de conocimiento
a través de un canal de televisión o un canal amplio o algo parecido,
es perfectamente factible, está implementándose hoy en día,
y es muy previsible que sí que tenga su desarrollo en digamos
que yo personalmente no, no soy hace que frecuente programas de televisión
con con estos contenidos,
pero sin embargo observo que tienen una,
muchísimo predicamento y capacidad para llegar a a terceros.
Para llegar a públicos deslocalizados,
para facilitar, cambian una comunicación con obras
que están lejos o facilitar la comunicación entre sujetos
a propósito del conocimiento de objetos concretos,
y, por lo tanto, tienen así una un recorrido muy interesante
y pienso que sí en pleno desarrollo.
Eso no lo vamos a ver más y más desarrollado en los próximos años.
Gracias.
Tenemos también una pregunta de.
Son al tan cel man que dice.
Quisiera consultar cuál es su consideración respecto del rol
de la inteligencia artificial en la realidad virtual
y en museos, y se observa,
además de los beneficios, de la expansión,
de las posibilidades de las obras, limitaciones o problemas en usos,
en esos usos tecnológicos.
Bueno, hay.
Me parecen más más amor, Rinlo el asunto, el 13,
de.
Y las datáfonos invasivas con inteligencia artificial,
y probablemente se pueden hacer otras otras búsquedas y demás,
pero digo como parece más aburrido por quién pongo la impresión
de que la la manipulación, la alteración y digamos sobre todo.
El.
El uso de las tecnologías con el objetivo
de manipular aprehender al al distante al consumidor,
al al sujeto que se ocupa de ello?
Prima sobre la intención de transmitir conocimiento
o de facilitar la comunicación subjetiva
y, por lo tanto, facilitar una cultura creativa.
Gracias y Fabián a Romano
dice que a la funciones tradicionales del museo,
relegadas ante las posibilidades de tener el museo en el domicilio.
Están los museos, estoy pensando
en lo que no, no pertenece a las grandes capitales
preparado para entrar en la variante y bueno,
la la entrada en los domicilios de los museos,
solo relativamente de ellos mismos.
Es decir, que hay una mediación.
Se puede producir.
Por una televisión o por una productora de cas
o por vías muy distintas, es decir, que ciertamente,
hay una diferencia grande entre museos
con una dotación presupuestaria, Juan con posibilidades de desarrollar
departamentos dedicados a esa comunicación audiovisual,
etc, etc. Y en museos, pues con una dotación de personal,
de presupuesto, etcétera, mucho más modesta
que no se pueden permitir nuevas cosas,
pero no.
Asia es algo que gestiona aquí un museo.
Transmisión, esas posibilidades de enseñarnos algo
gestionado necesariamente siempre con esa terceros Cardeña.
Muchísimas gracias.
Vamos a dejar al cal espacio preguntas
porque tenemos pasada la siguiente conferencia.
Muchísimas gracias por todo.
Aporte,
y por haber iniciado este seminario me parece un comienzo muy bueno
y que probablemente tenga varios puntos de contacto
con la próxima charla.
Para el cargo de sí lo han a rabino its
se titulaba valencianismo como objeto filosófico
y que va a abordar cuestiones vinculadas a bueno,
a la vez ni a mi entorno estos temas,
así que gracias de nuevo, gracias a todos y todas las que
pudiéramos consensuar en todas las conferencias
también se están grabando y van a estar disponibles,
pues vamos a mandar por correo,
así que te vamos a mandar también si en caso de que no te pueda quedar,
acá conectado y también la mañana son buenos
y nos interesa muchísimo.
Y si se van a quedar colgadas en Canal 1,
pueda unas mi mandaremos.
Tan uno Dunlap donde van a estar con colgadas población canal humo.
No gracias de verdad, amigos,
porque sabemos que tiene otra comparecencia,
justamente ahora has hecho muchos esfuerzos
con estas actividades y gracias por la comparecencia
y por además la magnífica discusión que acumula.
Ahora quedan mínimo 100.000 cosas que hablar contigo.
Claro, ya lo haremos en algún.
Esto es complacer y nada.
Un gusto compartir esta hora, larga con todos ustedes, y eso
con con vosotros, vaya Abellán, y de verdad que he sido muy grato,
estaba, por favor distinto, gracias a Dios.
Bueno, vamos a continuar con la siguiente conferencia.
Les proponemos hacer un corte y volverán más
a encontrar a la una ideas y para seguirán miel.
No sé si vio que serían los noches,
los resalta como un solo en cada día,
hasta los con ella un nos da tiempo a gustar,
un provocaba más dado nacimiento,
ponen que tomar un pequeño descanso por 1, cuatro horas y pico,
pues no podemos exprimir descanso,
y a la una y 10 todavía continuo, seis días para peninsular y pulmón,
porque aunque 5, nada más un rato.
Gracias.