Comenzamos después de la inauguración
la primera conferencia, de ahí y a cargo de en libia
Jiménez Serranos compañera de aquí de la UNED,
gracias a la Facultad de Filosofía,
voy a presentar la brevemente por qué voy a leer
y luego ya la edad la palabra para que le cedo
la palabra para así ilumine charlando acerca de Antropología de la danza,
un viaje por el mundo para ver el baile tramitada;
me encanta el líder Jiménez serranas,
profesora del departamento de Antropología Social
y Cultural de la UNED,
donde desempeñan labores de docencia e investigación,
entre otras materias; coordina, imparte la asignatura antropología
Antropología de la danza y la música, junto con el no
musicólogo y antropólogo Francisco Cruces
en el grado de Antropología
y coordina e imparte la asignatura análisis antropológico
de las pistas de baile política género
y etnicidad en el movimiento si el título de la asignatura
en el Máster de investigación antropológica
y sus aplicaciones, su línea de investigación principal,
es la construcción de de etnicidad en las pistas de baile
y ha hecho trabajo de campo en contextos de bahía social
como fiestas familiares.
Estas populares, como la feria de san Isidro,
toman como objeto el chotis y espacios de dación nocturna
como discotecas, dominicanas y discotecas africanas.
En Madrid -Lisboa, explorando las culturas
del merengue, la batata, la kizomba y el a-forjados.
Muchísimas gracias por aceptar nuestra invitación.
Entonces era la palabra, Muchas gracias.
No hay cargos por invitarme a participar en estas jornadas
y muchas gracias,
sobre todo por organizar este evento.
Me parece que es muy necesario pero muy necesario.
En la UNED diéramos este espacio.
Para hablar de danza,
para darle al analizar la importancia que tiene
y verlo desde distintas perspectivas sí que actis
y la perspectiva que traigo aquí hoy es la la de la Antropología,
es una disciplina que estudia la humanidad desde la perspectiva
de la diversidad cultural, y esto en términos de avanza,
quiere decir que vamos a analizar distintas culturas de danza
de diversas sociedades del mundo, todo el mundo y eso,
pero sí que una forma, un formato para esta presentación
que podría ser interesante en forma de un viaje.
Entonces voy a las imágenes que estamos en una agencia de viajes
y hemos contratado un paquete,
un viaje que nos van a llevar por todos los continentes
y vamos a conocer distintas culturas de nada.
Vamos a empezar por África.
Bajaremos por el continente africano,
lo iremos viendo para América del Sur hasta el norte,
luego iremos a Europa, el atlántico, iremos a través de Europa,
llegaremos a Asia y terminaremos en vaciamiento.
Queremos hacer un viaje bastante amplios
en el tiempo que tenemos.
Por lo tanto, no pueden consumir en cada una de las suturas de danza
y no sabes, y, bueno, pido disculpas por adelantado
porque hay son culturas muy ricas.
Que podríamos estar horas
hablando de cada una de ellas y también voy a tener
que simplificar algunos argumentos.
Ahora quieren tirar antes de empezar les aviso, y pido disculpas sombrío
pero creo que sí merece la pena.
Los objetivos de este viaje no sería tanto volver
con una colección eras del mundo, y sobre el cáncer,
como si fuera una colección de cromos,
o una colección de mariposas
si nuevo volver con una mirada distinta.
En eso se trata de la antropología del alma
mirar a la danza de otra manera.
Al ver cómo entiende el avance.
Como la práctica social es muy distintas a la nuestra.
Eso nos hace cuestionarnos y replantearlos toda una serie
de cosas que tenemos asumidas, y vamos, por supuesto,
con lo que hemos aprendido, que es la gracia nuestro
propio proceso de socialización y nuestro contexto cultural,
y al volver lo bueno sería que tengamos esa capacidad,
que vayamos desarrollando esa capacidad,
esa capacidad de sorprendernos y extrañarnos
de aquello que es cotidiano igual que hace un niño
o una niña que va descubriendo el mundo,
y todos nuevo cada vez por supuesto, hay más alegría.
Esta es la mirada que tienen lo que intentan tener
las antropólogos y antropólogos.
Los fenómenos sin más preámbulos, somontanos navia.
Abróchense los cinturones.
Vamos a esperar mientras vamos sobrevolando la península Ibérica
ya que camina hacia África africanos.
Voy a pedirles que empiecen a pensar qué tipo de preguntas.
Se plantearía un antropólogo, un antropólogo.
Cuando estuviera en una cultura se preguntaría.
Cosas como.
La actividad de danza es importante y en esta sociedad
o es una actividad marginal, secundaria, avanzando, más,
son los importantes aquí que piensa la gente sobre ello
les parece que yo bonito y que les parece que no es bonito,
les parece apropiado, menos apropiado
y quienes bailan banda todo el mundo se da por supuesto
que todo el mundo baila o solo baile,
un tipo de personas especiales.
Vamos dándole vueltas a todas estas preguntas.
Les informo que ya estamos llegando al acoso,
indicaria y y vamos a aterrizar.
Y lo primero que vamos a hacer es coger un ief,
porque nos vamos directamente al lago,
sino que nos vamos a la zona norte.
El país donde nos está esperando es nos traía local,
es una de las antropólogos del avanza de referencia en desconocidas.
Ella hizo su trabajo de campo, entre los bacalao de Nigeria
los su bacalao azul, que pertenece a la sociedad y voz,
viven.
Y lo primero que se ha encontrado al llegar fue una dificultad,
y es que cuando les preguntaba qué significaba la danza
para ellos no tenían un término para aludir a lanza.
Es que no en todas las lenguas existe un término para hablar
de lo que nosotros conocemos como avanza,
lo que sí es universal es la práctica del que nosotros llamamos bailar,
pero el término del concepto de venganza
no existe en todas las sociedades ni en todas las lenguas.
Ahí había un concepto más amplio.
Era como incluía distintos fenómenos como danza, música
y que me fan habla de ello
como tal leí y yo creo que se lee
y la mejor traducción sería representación,
o per formas incluiría todo esto y también ella afirmaba que la danza
descubrió que era mucho más relevante en estas sociedades africanas,
que ella estudió que en su sociedad la sociedad norteamericana
el sería otro asunto que no es,
tienen una misma relevancia en la Granja,
en las sociedades, en otras.
Esto nos hace recordar lo que me ocurrió a mí
en un trabajo de campo en el que empecé precisamente
a dedicarme a analizar la danza.
Yo estaba analizando los procesos de socialización infantil,
en principio nada y tenía problemas
para conseguir el acceso a familias gitanas.
No me digas para qué y se me ocurrió ofrecer a los niños
y las niñas un taller de bailes sin barreras;
pretensiones que ofrecerles, al buen pretendido hacer algo útil para ellos
a partir de entonces empecé a ver cosas interesantes,
porque, por ejemplo, después de los talleres había niños que me pedían
que fuera con ellos a su casa, quieren que les acompañara, irían
presentarme en sus padres.
Los abuelos, los padres y los abuelos dirían conocerme
quién era que estaban pidiendo.
Empezando invitarme fiestas,
decir que de repente se discurrió un telón,
una cortina y empecé a tener acceso a una serie de campos que antes
no sería de ninguna manera ni eso.
Me sorprendió en principio entendía que es lo que estaba pasando,
pero luego, poco a poco dándome cuenta que en ese contexto
una persona que bailan es una persona que hace algo importante,
es como pasar de la irrelevancia y de la invisibilidad social
a convertirse en un sujeto social y hace algo importante
y que merece la pena conocer y que es digna atención
y volviendo a los bacalao, voy a traer simplemente
un de ejemplos de todas las danzas que ella describe, artículo 63
que firma con su marido.
Nos habla de una serie de granjas que se ejecutan en el mercado central
o Bacana.
Esas son las representaciones en las cuales el ambiente
es muy formal.
La gente estaba viviendo vino de palma,
comienzan a bailar con la gente que está actuando,
sacar compañero y le sacarle a su suerte
la frente a los valientes que más les gusta superreforma
les ponen dinero en la ropa.
Si de repente empieza a llover hay una persona,
es el parador que la lluvia y llega para la lluvia,
sin ningún problema,
y una de estas bazas que también se ejecutan en otros contextos
es el cual humo significa literalmente alegría, plurinacional,
y esta es una frase que ejecutan.
Cuando nace un niño sano
lo ejecutan mujeres que sean miembros del patio linaje,
es decir, familia del niño por la parte paterna
y que hayan tenido al menos un cosa bueno
vayan lesionando ligeramente las rodillas,
con un tronco ligeramente inclinada hacia adelante
y, como si estuvieran con los brazos extendidos,
como si estuvieran acuñando este baile,
lo hacen en la casa del niño que ha nacido y luego van pasando.
Hacen una ruta por las casas de los clientes del patio linaje.
Es una forma de pasar la noticia de que todo ha salido bien,
que el niño ha nacido que toda esta,
que haya un nuevo miembro no cara para el clan y la gente,
que todos estos parientes tienen la obligación
de invitarles a casa a comer, a beber y darles dinero,
y de esta forma se revitalizan todos los vínculos sociales
a través del país y luego hay otros.
Pero no todos los bailes simbolizan,
la alegría han transmiten la misma emoción de alegría,
tenemos también otro tipo de bailes,
cumplen o a ese es un baile el no, no muere
un hombre importante;
en este caso son los hombres los que bailan
y lo que hacen, según Hanna,
es este valía, la sirve para hacer el dolor más tolerable.
Esto me recordaba también en ese mismo trabajo de campo.
Estaba, pues al principio una situación que me llama
la atención y fue.
Yo fui adoptada entre comillas por una familia
y mi hermana adoptivas,
yo gravemente enfermas ha tenido que ingresar en el hospital,
y mientras la estaban operando estamos allí o los familiares,
y de que una de las sobrinas estaba en el hospital.
Hablando, mucha energía acuñando dando vuelta,
me sorprendí y su madre, que estaba allí me dijo.
Mira, mi niña y mal lo está pasando,
está sufriendo tanto que no puede parar de bailar en ese momento.
Yo me di cuenta
de que estaba viéndolo a través de un prejuicio etnocéntrico
que asocia.
El baile a la alegría el baile puede expresar
toda la paleta de mociones que ya en un contexto cultural,
en cada contexto cultural, son distintas.
Bueno, pues vamos a dejar ahora vamos a coger otro avión
y vamos a ir directamente al banda.
La capital narbona.
Allí nos están esperando las hermanos psicólogas,
Estefanía Luis y nadie sigue hicieron un trabajo,
especialmente Estefanía Ahlís trabajo durante varios años.
Sobre el uno no es una forma a la música y danza
y crea los jóvenes y las jóvenes de los alrededores,
de Luanda lo que se llama mucho cheques, que son la periferia,
significa en qué inmundo zona de arena,
es decir, son las obras que no están asfaltadas,
donde no llegan los servicios,
y cuando uno tiene varios significados,
el primer significado es uno al cual destacan oficie mucho,
es un baile negro, males juego.
Los jóvenes hacen entre ellos
para reírse de cosas de la vida cotidiana,
pero también tiene más significados un eso locativo en quin
bum, lo que significa en los alrededores
de tal manera que también significa en un lugar,
es vivir en los alrededores, en un sitio que es duro.
En qué sentido es duro?
Bueno, pues si echamos un vistazo rápido a la historia de Angola
podemos ver que después de más de 500 años de colonización,
con todo lo que se supone estructura social,
en vez de empezar una nueva etapa de paz en entraron en guerra civil.
Dos de las potencias que lucharon por la independencia fueron,
por un lado,
el lea, que era apoyado por el bloque soviético,
y el Unita acuñado por el bloque capitalista,
de tal manera que entrar en una guerra civil
que duró 28 años, se dice pronto y dejó un trauma
y unas heridas tremendas en la sociedad
hasta el 2002 que firman la paz,
y todo esto quedó digamos que no incorporado como un trauma;
además, quedó el país principalmente lo han de los alrededores,
plagados de minas,
antipersonas de tal manera que hoy en día podemos ver
a mucha gente que les faltan miembros brazos, piernas, que eran muletas
y según estas autoras.
Lo que ocurre con el uno es que entre otras cosas
una de las dimensiones de análisis es una forma
de convertir en algo comunicarle la experiencia de guerra.
La experiencia de vivir en una situación de guerra
no se puede realizar por el trauma no hablan de ello
de tal manera que a través de una serie de patrones rítmica
historiográficos ellas dicen, por ejemplo no voy a hablar
de todas y todos los movimientos porque no había tiempo,
pero algunos son de Mimica para teatro,
hay movimientos en los cuales van arrastrándose con los brazos,
como si estuvieran en las trincheras,
o sea es una bofetada y dan un salto para atrás,
como si les hubieran disparado; hubo,
caminan con los días hacia dentro, si les faltan una pierna,
si fueran con muletas algunos juristas,
directamente llevaban muletas porque también les han amputado
algún miembro,
y también hay un concepto que es el concepto de carga,
que significa.
Es un concepto estético para que sea bonito
para que tenga sentido del baile, tiene que tener carga.
Quiere decir que es un una sensación de desasosiego,
de no poder estar relajado y tienen que tener siempre
que necesitan ese estado de alto,
y esto lo relacionan las autoras con el síndrome postraumático
de los criterios de guerra que están en un estado de vigilancia,
y esto se transmite en la coreografía de tal manera que es una forma
de incorporar las memorias divinas en la guerra
pero que no se pueden verbalizar de todas maneras.
Los juristas no estaban de acuerdo con esto,
no tenga que ver con la vida.
Esto es de la vida cotidiana,
es que esto surge en los años 80 90 en la Guerra Civil no.
Su vida cotidiana era la guerra.
Vamos a movernos ahora cogemos normalmente el habiendo una bien
logramos acogerla autocar porque nos vamos
a un país vecino que es bien.
Vamos a conocer algunos aspectos de la lanza uva;
iba a hacer de la mano del día local que hay Michel
es un autor antropólogo clásico también escribió
sobre una danza que queda muy popular en el Cooper
del las los núcleos urbanos.
Estos durante la época de la colonización
-años 40, 50.
Bien, en este momento había una preocupación
de las autoridades coloniales porque veían
estaban atrayendo mucha mano de obra de los contextos rurales,
y cuando llegaban allí los trabajadores y trabajadoras
se sentían desarraigados en sus pueblos sus familias
y su contexto habitual y temían que esto pudiera llevar
a una inestabilidad social y política,
lo que descubrió Michel es, que habían aprendido
o se habían conseguido reorganizar su sociedad a través
del baile grabamos -sociedades de baile
y el fin de semana.
El domingo se reunían y ejecutaban sus formas
y sus bailes era también una especie de competición entre grupos.
La danza más popular que me gustaba es la lanza canela,
qué significa la puesta del marcar el sol
en la danza que se ejecutaba precisamente para el sol por la tarde
y lo que la manera de organizarse era a través de grupos étnicos amplis;
es decir, habría cientos de pequeños grupos de clanes,
de distintas familias que venían de los pueblos,
y eso dejará de ser relevante esas diferencias que serían
muy relevantes en el contexto rural y pasaba a ser relevante solamente
la del grupo étnico más amplio.
explica, por ejemplo, como la danza canela la ejecutaban,
los dicha en ese momento, todos eran visa,
daba igual de que viniera bien, pues vamos a abandonar África
porque a nuestro viajes bastante largo lo que vamos a hacer
es coger un avión que nos va a llevar a América.
Vamos a empezar por América del Sur y hongos fort Argentina
en Argentina nos espera a la local, es una antropóloga,
se llama Martha sevillano y que ha escrito
una de las obras de referencia sobre el tan en este caso
podemos ver cómo nuestro contexto suele considerar
que el baile es una forma de crear cohesión social armonía
y lo es en muchos casos,
pero también puede ser una forma de reflejar conflictos sociales,
incluso provocarlos.
Esta es la línea de análisis de marcas familiares.
Si nosotros vemos una pareja -bailando tango,
lo que vemos inmediatamente es una peor formas de pasión,
una pareja la mayoría de las veces heterosexual,
que tiene que ver con una cultura romántica,
determinada.
Sin embargo sevillano, va más allá
y ve cómo en esa pareja se están simbolizando.
Toda una serie de conflictos sociales.
Están en la historia en Argentina y que se han ido plasmando
simbólicamente en los patronos coreográfico.
Ella habla, por ejemplo,
de cómo hay una primera época histórica de esclavitud,
donde las poblaciones africanas
esclavizadas no solo Argentina sino también
Uruguay, es una práctica que no está solo limitada;
Argentina, como estas poblaciones esclavizadas,
tenían bailes de pareja, pero no eran bailes de abrazo.
Había países en los que, por ejemplo,
un hombre iba a ir persiguiendo a una mujer, la mujer huía
y, finalmente, se encontraban.
Por ejemplo,
mucho quería ombligos obligada; era, tenía una serie de simbolismo,
pero todavía no había abrazo y según ella lo más probable
es que históricamente surgiera el labranza en una época posterior
había gente y nada logra la independencia de España,
y comienza una época de guerras internas;
hay una serie de soldados que van moviéndose de un lado a otro
según van ocurriendo las guerras,
y detrás llevan una población de mujeres,
había pocas mujeres proporcionalmente respecto a hombres,
mujeres que acaban dedicándose a la prostitución
para tener una forma de vida.
Iban detrás, son datos y es en esos brutales.
Probablemente, donde surge históricamente
la, el componente coreográfico de la verdad,
un abrazo que seguramente sería desesperado por la situación precaria
que vivían tanto unos como tres más tarde.
Cuando todavía no ha habido tiempo de curarse,
todas estas heridas, estas guerras internas,
hay un proceso de urbanización muy rápido, fuertes, migraciones,
tanto internas como externas y muchos cambios sociales
que acontecen de una manera demasiado rápida,
como para que la sociedad pueda metabolizar
y según más facilidad en todo esto va a llevar a que distintos grupos
sociales tengan que ocupar el mismo espacio distintas
clases sociales.
Distintos grupos étnicos
de transforman las relaciones de poder se acaban plasmando
en la colaboración del tan en este caso,
tenemos un baile donde hay una persona que domina el hombre
y la mujer que tiene que seguirle.
Es decir, hablamos de una relación de sumisión y de dominación
que reflejaría también la dominación de las clases sociales,
sobre otras, la dominación de los grupos étnicos,
sobre otros, y que, al bailar no solamente se refleja,
sino que se potencie, acaba, es decir,
es un conflicto que no se resuelve nunca.
Esta es la interpretación lo tengo que hacer muy por encima,
pero esta es la idea.
Vamos a seguir avanzando por América,
y en esta ocasión vamos a coger un avión
para llegar hasta ahora sí nos estáis claras,
no bárbara hizo una investigación etnográfica sobre la Samba
-profesora, de Samba,
un habla de un concepto que es el de inteligencia corporal,
según dicen.
El cuerpo, es capaz de entender conceptos
y desarrollar conceptos abstractos que no son verbaliza bles,
no son expresarles a través de palabras,
y en el caso de las ambas tendríamos distintos niveles de interpretación,
por lo menos -2 que nos dice.
Por un lado, tenemos la versión oficial,
la interpretación de las ambas,
que lo que hace es transmitir la identidad nacional,
brasileña y transmitir aquella ficción
de la democracia racial, brasileña.
Aunque todos son iguales,
pero por otro lado habría otro nivel de interpretación
donde las ambas se convierten en forma de resistencia
y de memoria histórica,
que lo que hace es precisamente llevarla contra esta interpretación,
a través, por ejemplo, de los ritmos de los tambores que son polis.
Rítmicas hay una serie de capas rítmicas
que se suceden simultáneamente.
Esto lo que hace es recordar la memoria de los tiempos,
de la esclavitud y los posteriores tiempos
de represión social de los de los grupos sociales,
y son herederos de esta esclavización,
y de esta manera recuerda aquella época
como parte de la historia de Brasil y también los cuerpos
al interpretar toda esta polític.
Ya lo están recordando, las invoca,
lo que hace es que no entran en el tiempo fuerte,
sino que entra usted en el contrari, de tal forma que entra contra tiempo
mientras el tiempo histórico que marca la historia oficial
es 1, está esta es una manera de bailar entrando en precisamente
una forma de construir la historia alternativa,
la contra de tal manera que aquí bailar,
no sabía bailar para olvidar.
Es cierto que hay sentimientos
de olvidar los problemas cotidianos de fiestas,
sino que sería también bailar para recordar historia
que he sido olvidada y estaría que ha sido silenciada y negada,
pues vamos a seguir nuestro camino por América
y esta vez vamos a llegar hasta el Caribe,
concretamente a Puerto Rico dónde, dónde nos vamos a encontrar
con un social o portorriqueño.
El maestro Ángel Quintela Rivera es está especializado,
entre otras cosas, en las músicas y bailes del Caribe,
lo que él llama las músicas y las estancias mulas
según nos cuenta Interior -Rivera,
al hacer la transición histórica de la Edad Media,
donde había una sociedad que estaba basada en el estamento.
Una sociedad está organizada en clases sociales,
ya no está tan claro quién pertenece a qué clase ya hay
que hacer una una negociación.
Digamos, y la reformas corporativas es fundamental para ver
quién se posiciona como perteneciente a una clase o a otra,
como nos dice quién te la ribera en Europa.
Esta forma es corporal.
Se va centrar en los modales en la mesa.
Mientras que en el Caribe,
que había una cultura del baile y del baile de pareja muy fuerte,
se va a centrar en la etiqueta, en las formas de presentar el cuerpo
y de moverse en la pista de Madrid.
Tendríamos, por un lado, la cultura de la la danza,
es decir, en una imagen la danza era lo que bailaban principalmente
las familias de los blancos propietarios
de tierras donde no podían entrar negros.
Solamente pudiera entrar,
como si con datos tendríamos, por otro lado,
danzas que se desarrollan por los esclavos
y sus descendientes, como un baile a plena en el caso de Puerto Rico,
y tendríamos un espacio intermedio de captación de la danza.
Dónde se establece una estructura en tres partes.
La primera parte sería el pasivo en el cual se forman las parejas
y dan una vuelta alrededor de la pista.
Esto viene de la contra gaza, y de esta avanzada de corte europeo
la segunda parte sería el merengue,
donde ya la la pareja se minan cara a cara y y bailan,
pero con unos componentes que ya no son de figuras rígidas,
como en el caso de la contrabalanza,
sino que incluiría elementos como el Contorné
o el quiebre de la cintura, que ya son elementos más africanos manos
la última parte, que es el jaleo donde hay una improvisación
que eso era impensable en naranja, y es en este merengue del baile.
Nos dice Ángel Quintero,
donde se van a desarrollar
y van a derivar toda una serie de países del Caribe
como, por ejemplo, el merengue y en república dominicana
o más tarde, y sumando a una serie de ritmos,
por una etiqueta amplia, lo que vamos,
lo que vamos a llamar, pues vamos a seguir subiendo.
Vamos hacia América del Norte.
Y nos vamos a detener?
Me explico donde se está esperando el maestro
Ángela cuña, antropólogo que ha estado muchos años
trabajando sobre la danza, rara, muy los raras, curioso,
en un pueblo que viven en la Sierra humana.
Es un pueblo que ha sido desplazado desde la colonización,
por múltiples negocios
que se han ido organizando a raíz de la colonización.
Y qué en este caso lo que nos encontramos
es que la gente no, baina para disfrutar o como ocio
o como forma de profesionalización, si podemos ver en nuestro contexto,
si lo que allí bailar es una obligación,
todo el mundo tiene que bailar y hay que bailar,
para que el mundo no se acabe, qué quiere decir esto?
Tenemos que tener en cuenta que lo rara muy grande
viven en grupos familiares aislados de tal manera que solo se encuentran
en las ocasiones rituales donde hay música y danza,
y en estas ocasiones es cuando se conciertan matrimonios,
cuando se arreglan haya arreglos comerciales.
Bien, pues el término para lanzar raras móvil
es no auxili o el agua que significa literalmente.
Ellos van a trabajar de hecho, según nos cuentan ágil,
acuñan.
Si hay un chico joven
que está sentado tumbado en una de estas fiestas,
en nuestros encuentros puede llegar a los mayores y decirle que haces.
Ahí que no estás trabajando en estas bailan una noción de obligación,
bueno, tienes que bailar,
pues para conseguir que haya buenas cosechas bailan,
para tener contento a honor u a mi Dios le llaman Dios tata Dios
o para que salen las enfermedades para poder estar juntos
y continuar sorgida bien, pues vamos a continuar
y vamos a ir ya lo es.
Hoy en día
Estados Unidos para conocer la avanza en el instinto.
Usted en este caso vamos a ver cómo se bailan para lograr
la libertad es una religión, un movimiento religioso
que se desarrolla con el objetivo de conseguir la libertad
de liberarse del hombre blanco.
Esto es interesante porque a menudo, por lo menos de ciencias sociales
se entiende la danza como algo independiente
de los temas duros.
Las ciencias sociales,
como la política aquí una es un acto político,
su forma de hacer política fue bailar era un movimiento religioso
que surgió cuando hubo boca, que era un niño pallete.
Hubo una revelación en 1.889 en un sueño donde pudo ver a Dios
está rodeado de todos los los indios pacientes,
los sitios de las llanuras.
Estaban bailando sus danzas cuando sus tradicionales sus ropas,
todo aquello que se les había prohibido y le explico
que si querían volver a tener su vida valiosa varios no entendían,
tenían que llevar a cabo un ritual que consistía nacer naranja
y explicó durante cinco días consecutivos el último día,
que tenían que bailar toda la noche hasta el amanecer
y al levantarse, al terminar por la mañana,
ir a un río bañarse y volver a esto tenían que hacer
de forma reiterada.
También le dijo que no tenían que enfrentarse con los bancos,
que tenían que tener relaciones pacíficas con ellos,
porque era excesiva,
cargar de enviar un viento, huracanado ese llegaría de allí
a todos los blancos,
y volvería a traer al ufano era fundamental
para la sociedad y para la economía y esta religión profética.
Se extendió humo la pólvora, nunca mejor dicho,
porque fue extendiéndose a medida que siga conquistando el oeste americano
según iban colonizando tierras y va llegando.
Esa danza, ya un poco transforma con otro mensaje,
hasta el punto de que hubo callar al mesillas
cuando llegó a los, pero el mensaje era el mismo básicamente,
y cuando estaban en estado de trance tenían visiones
y podían ver a los ancestros y podían aprender granjas antiguas.
Esto es una innovación cultural.
Esto no era así antes; antes,
para que alguien pudiera bailar, tenía el derecho de bailar,
tenía que haber sido enseñado por el miembro vivo que conocía,
esas danzas; hecho se decía que cuando alguien ya
enseñaba sus conocimientos de danza moría;
por tanto, esperaban luchando para contarle,
sin embargo aquí a mucha gente murió de forma violenta con la colonización
y se fueron perdiendo muchas de estas danzas,
y esto fue una equivocación cultural,
de tal manera que al tren trance podrían tener acceso
a ese conocimiento y una nueva forma legitima culturalmente,
para seguir bailando y seguir manteniendo estas tradiciones
que se habían perdido y que en gran medida también
se reinventa.
Esto fue malinterpretado por parte de las autoridades coloniales,
que entendieron que eran danzas guerreras;
están preparando para una guerra, para una rebelión,
y esto tuvo como final dramático cuando fue el séptimo de caballería,
algún digno y donde protagonizó una matanza murieron más de 150 personas
entre hombres, mujeres y niños por haber cometido el delito
de bailar.
Vamos a dejar ahora el continente americano y vamos a ir a Europa,
sacamos normalmente en avión por encima del Atlántico
y vamos a empezar por Italia.
También vamos a conocer a nuestro día local,
que es Ernesto de Martínez, un antropólogo italiano
que estudió la Granja de la cara-antena en este caso
si baile para salvar es un baile ritual,
para para conseguir la curación el trabajo de campo en el 59,
en el melchor y horno italiano principalmente.
Es la región de Apulia.
Es donde es este ritual, era más, que es donde surge,
ya estaba bastante en decadencia.
En esta época, cuando él llegó
y lo que ocurría era lo siguiente.
A veces había gente sobre todo mujeres,
mayoritariamente mujeres; caían en una crisis
lo que hoy podemos llamar síntomas depresivos.
No se querían levantar de la cama,
no podían moverse y todo esto se asociaba
a que le había aplicado una cautela.
Es lo que se llama alta rentismo,
que es distinto del mismo que eso ya es el síndrome tóxico,
por que también se podía dar uno al mismo tiempo
y si ya lo trataban, los médicos,
por el dramatismo lo trataban a través de un ritual mágico,
en qué consistía en lo siguiente.
Iban los grupos de músicos, que tenía un repertorio de músicas populares,
empezaban a tocar
y en algunos de esos temas la persona que estaba tan atada
es como se llamaba la persona que estaba afectar.
Comenzamos primero, me voy a los riesgos
y luego poco a poco comenzaba a bailar,
porque precisamente ese ese tema
y no otros, pues se entendía en unas versiones,
que era la melodía que estaba cantando al año,
cuando el equipo uvi, que era la melodía favorita en año,
tenía el cuerpo, hacía que comenzara mogués.
En cuanto al elementos historiográficos,
pues uno era disociar el suelo con los pies
como imitando, como si estuviera matando a naranja,
expulsando la silla al cuerpo, una suerte de exorcismo,
o también podía hacer movimientos
imitando un año; también dependiendo de la parte del cuerpo
donde explicaba, por ejemplo, si lo había picado en el público,
probablemente la crisis tenía que ver con un mal de amores,
o podría ser una crisis existencial.
Entonces tocaba en distintos lugares.
Bien, según el nuestro, de Martina esto lo que está haciendo,
reflejar, por un lado una miseria psicológica
y, al mismo tiempo, una miseria social y económica,
porque estamos hablando de una zona
donde la mayoría de la población eran campesinos humildes
que vivían en condiciones de explotación
y, por lo tanto, externa, una forma de exorcizara esos males.
Es decir, la carátula lo que simboliza es esa situación
de explotación, ese esas relaciones de poder,
y, al mismo tiempo reflejan los conflictos sociales
entre un cristianismo, que no era capaz
de resolver muchos de los problemas que tenían cotidianamente,
tal y como los sentían, y el organismo estas culturas agras,
que se basaban en rituales más bien.
Pues vamos a seguir por Europa.
Cogemos normalmente el avión y ahora nos vamos a ir.
Nuestro contexto solemos entender,
la lanza como una actividad placentera,
una actividad que nos gusta, lo que nos va a contar,
cinco Wan antropóloga que estudió las santas griegas.
Es, es como en el contexto que ya estuvo.
Efectivamente la danza es un placer de un placer ambivalente,
principalmente para las mujeres.
Ella estuvo haciendo trabajo de campo en contextos urbanos,
además de clase media,
lo cual es bastante original.
Bastante tiene su mérito en ese sentido,
y estuvo viendo cómo se hacían, cómo se celebraban las fiestas,
las mujeres,
fundamentalmente bailaban en contextos de fiestas,
como bodas, celebraciones fiestas que organizaban las casas.
Estamos deseando que llegaron en esos momentos,
ya nos salía mucho, a bailar,
los hombre sí pero ya no podían y solamente podían bailar,
pues en esas situaciones era algo que estaban deseando,
pero al mismo tiempo
tenían porque se esperaba de ellas en este tipo de eventos,
hicieran más por formas de su sexualidad y de su sexualidad,
pero había una delgada línea entre aquello que era esperable,
y aquello que ya era sospechoso moralmente no estaba muy clara.
Este era el gran problema que tenían.
Por lo tanto, era lo deseaban.
Pero también les preocupaba las posibles consecuencias
en este sentido.
Hay dos conceptos que destaca 1,
sería el praxis que se podría traducir como malentendido
con la interpretación,
y es distinto el praxis en el caso de los hombres
y de las mujeres.
El caso de los hombres puede ocurrir, por ejemplo,
que hay dos hombres -bailando en la fiesta.
Comienza con una rivalidad que puede ser broma,
pero pueden llegar a un punto en el cual ya la cosa se pone,
sería y entonces empieza a haber ese malentendido.
Nos cuenta como los parientes del novio,
digamos que monopolizarlo en la pista de baile,
y empezaron a protestar los parientes de la novia,
y la madre estaba muy preocupada por esto,
ese tipo de malos entendidos en el caso
de las mujeres, siempre que haya un malentendido, esa
en un sentido sexual.
Por ejemplo, si una mujer se pone la primera cuenta en una,
cuando hay una avanza, el círculo que alguien tiene
que empezar coger de la mano se va formando la línea y luego se cierra
el círculo.
Si una mujer es la primera, se va a entender que esa iniciativa
también se traduce en una iniciativa en el terreno sexual
va a tener problemas para su reputación.
Otro concepto sería el de crecí, que si es un Estado
en el cual le desean entrar en la fiesta.
Es un Estado salen de sí mismos.
Se olvidan de sus problemas siempre en un estado de euforia
y de eso éxtasis que en el cual desconectan
del mundo cotidiano, digamos, pero esta experiencia
de que fin también tiene diferencias.
Los hombres pueden, por ejemplo beber.
Todo lo que quieran, pueden emborracharse tirarse
al suelen hacer los movimientos que quieran
y no se entiende que son 2, en principio,
problemas o en todo caso.
Para controlarle ya estaría su mujer o si está casado las empresas
y su familia en el caso de las mujeres,
no en tanto y tienen que tener siempre un cierto nivel de control,
de autocontrol.
Entonces, el que es una experiencia que se entiende
como algo más interno porque lo están sintiendo internamente,
procuran que no se trasluzca al estéril transmitirlo esta manera,
porque podría haber un eximís a mala interpretación
de su estar de esta forma, pues las políticas del cuerpo sirve
como están expresando tanto el placer como la dominación.
En ese sentido es amiga, pasamos a abandonar Europa
y vamos a avanzar hasta así vamos de tiempo,
no estoy siguiendo yo las 11, hemos un cuarto de hora,
pero si podemos dejar no para preguntas más certezas
se han ido.
Voy a intentar pasar digamos a la India
en tres actividades; sacar solamente una idea que nos está esperando,
así que ocurrir y atajar son dos antropólogos que, entre otras cosas,
han reflexionado sobre, han establecido en contraste
entre la danza contemporánea norteamericana
y las granjas de la India.
Al tener que es una de las tazas clásicas,
la más popular es dicen que por un lado,
en el caso del avanza norteamericano se entiende que la creaciones,
crear nuevos pasos o crear un lenguaje nuevo.
Barca granjas nunca todas estas coreografías
que se hacen un nombre creando nuevos lenguajes.
En este caso,
la creación no consistiría en crear un lenguaje nuevo,
sino combinar distintas formas, los pasos que ya existen,
y la gramática, digamos que ya existe,
como haría un poeta en su lengua, no utiliza la gramática
y el vocabulario que ya existe para crear algo nuevo,
y cuando una bailarina bailarín es muy creativa,
se entiende que está expresando a través del individuo.
Sé lo que se está expresando es la sociedad como un todo.
Por tanto, es distinto de cómo se entendería la creatividad
y la individualidad en el caso de la danza contemporánea americana.
Bien, pues vamos a seguir avanzando por Asia,
y ahora nos vamos a situar en Japón,
donde tamizan es una antropóloga que estudió las danzas
tradicionales japonesas dijo imbuyó,
y lo que ya analizan es que el baile en este contexto
ella es bailarina aprendiza y es medio americana medio japonesa.
En este contexto de Japón, estas monjas tradicionales
se entiende el baile como un camino.
El perfeccionamiento no es tan importante.
El producto, el resultado de la formas,
sino todo ese camino para aprender que además dura toda la vida.
Llega un momento que no haya alcanzado el nivel avanzado,
y ya termino, son camino que sigue durando
y es un camino de perfeccionamiento artístico
que lo que se busca es lograr la iluminación a nivel individual,
que se entiende por influencia,
del confusionismo que la sociedad basar más fuerte
al emerger a partir de individuos que se han desarrollado plenamente
no se apunta a estas clases de bancas tradicional japonesa
o nos pueda contar con varias maestras a estos juntas
en una escuela que se pasa a ser su familia,
y pasa a pertenecer a esa escuela de toda la vida,
a partir de ese momento y cuida mucho
es muy importante la relación personal entre maestro y discípulo
de tal manera que el maestro se adapta a la personalidad
hacia la corporal edad de cada estudiante,
y las clases son individuales, vamos a ir a la línea,
urgimos del avión y vamos a llegar hasta jaguares
donde la danza nos cuenta la antropóloga.
Abrir encapsular es el arte de contar historias.
Para empezar nos encontramos nuevamente
un contexto donde no encontramos el concepto de el mismo problema
y según los contra Kaplan.
En Hawái hay tres términos distintos para referirse
al que nosotros llamaríamos.
Vamos y depende para quién esté ejecutada,
los jamás serían unos movimientos que se ejecutan para los dios me leí,
no serían movimientos que se ejecutan para los jefes
y que cuentan.
Exalta la biografía del jefe.
Todas sus virtudes es una sociedad fuertemente estratificada,
asocia Guayana y el Julio
eran los movimientos que se ejecutan para la gente,
que no son ni jefes ni dios dice que, entre el jae y el me leí.
No hay mucha diferencia
porque hay algunos que se conocieran también, dioses,
pero la claramente es otra cosa, hay un concepto muy interesante aquí
en el melé y no ha es el concepto de trauma,
ahora significa el significado culto,
aquello que no es revelado y qué es lo que ocurre?
Que, durante la ejecución del mes de innovación
hay una serie de canciones poéticas,
basadas en palabras figuras que son polisémicos,
pueden tener muchas capas de significado,
las de los significados más superficiales
hasta los más profundos.
Y qué es lo que hace la bailarina?
Vuelva a engañar, es a través de su perforó más,
lo que hace es indicar cuál de todos esos posibles
significados está aludiendo a la poesía,
de tal manera que hay una culminación de los códigos lingüístico,
y dan físico.
Para transmitir ese mensaje vamos a despedirnos,
de volumen, tendrá a bien leer,
y vamos a ir ahora Papúa Nueva Guinea, dónde bailar,
se convierte ni más ni menos que en el medio
para convertirse al ser humano.
Aquí nos está esperando.
Ualsan.
Es un antropólogo que hizo su trabajo de campo con los lac.
Cuando llegó, pues consiguió que le adoptaran entre comillas
nuevamente un grupo que era el plan de los sirven,
y la sociedad está dividida en dos metales.
En 2003 serían los pájaros grandes y pájaros pequeños pajaritos
traducirlo la cuestión.
Es que él estaba dentro de los pajaritos, plan
y decidieron querían enseñar, venían muy torpe,
y, además un hombre blanco,
pero poco a poco consiguió ganarse su confianza
y, finalmente, en enseñarnos sus danzas
y hacia el final del trabajo de campo que duró prácticamente los años,
le dejaron actuar.
Hace súper formas, delante de otras sociedades,
un evento muy importante.
En ese momento, el paso a pertenecer,
a ojos de toda la sociedad, al clan a los pajaritos
y también dependía de él y de todos los ejecutantes,
digamos el nombre de los lados que pasan a existir.
Socialmente, al bailar cuenta una anécdota de cómo
cuando terminó la performance el escenario estaba hablando
de un paseo por las plazas y se encuentra con una mamá
que tiene un niño en brazos de 2, tres años y el niño al verle
inmediatamente se puso a llorar.
Desconsoladamente por qué?
Porque los blancos se combinan los niños en este contexto
y en ese momento la madre le dijo.
No yo les cariño si en realidad no pasa nada;
no es que no es un hombre blanco, le acabas de bailar,
es un pajaritos como yo en este sentido nos cuenta
Ualsan; vio como el niño abría mucho, los ojos,
le miraba fijamente y la madre
volvía a mirarle a él y él dijo que podía haber en su mirada
cómo estaba intentando lograr que tuviera sentido
que fuera un hombre blanco y un ser humano al mismo tiempo.
Este es precisamente lo que lograba el valle.
Vamos a terminar ya por Australia dónde vamos a conocer,
al denigrado que es una de las antropólogos del avanza
básicas que se libera de ellos vela
quién es considerado el padre de la Antropología de la danza
y la música en Reino Unido.
Ella hizo durante 20 años en sucesivas visitas,
un trabajo de campo muy interesante entre los que le llama poderosamente
la atención un grupo de que son las danzas que parentesco,
y aquí cuando se baila se baina para alguien se baile
un vínculo social, valores, una forma de vincularse con un tipo
de pariente concreto.
Por ejemplo, tenemos bueno allí nos parientes,
están asociados a distintas partes del cuerpo la pierna
y bailan agarrándose a participar en mi hermano
me voy a agarrar la pierna si va hilo para mi familia política,
me ahorro el hombre.
Si bailo para mí me garro el bien.
Si va hilo para mi marido, me ahorro el dedo.
Logro del pie.
Hay distintas partes del cuerpo en un ejemplo que es la danza,
mamira, pintura la cual se vaya para un tipo de parientes concreto
que son.
Por ejemplo, están incluidos el padre del tío paterno
y otros países, en este caso
el mamira pintura se hace para el pariente que fallecido.
Si, por ejemplo, el padre ha fallecido,
pues puede bailar, para el está está avanzando,
y aquí en la cosmología y muy antes de nacer,
los niños nacidos viven en una dimensión cosmológica,
que se llaman los espíritus niño, para poder nacer,
tienen que ser soñados por sus padres,
ya nacen y después de todo su ciclo vital.
Cuando mueren vuelven a ese mundo de los espíritus niños
y ahí vuelven a actuar como niños con sus padres,
que su gran contra es hacer las cosas que hacen
los niños estigui esconderse, jugar con los padres,
quitarles lanza su palabra, lanzar la palabra.
Detrás, y todo esto se ejecuta en la danza,
aunque en este mamira pintura uno de los movimientos,
es simular que llevan avanzar una lanza o lanzarla sentido
está haciendo lo que está haciendo su padre,
fallecido en ese momento, y bueno,
ya para terminar ya terminar con una frase
de los civil es nunca renunciaremos a nuestras danzas
y nosotras tampoco, pero es verdad que es viajar.
Muchísimas gracias.
He aprendido muchísimo en recogida de la danza,
prácticamente no sabía nada lo que he podido leer
sobre cuando, cuando me tuve la suerte de encontrar
que una hambre en la Facultad de Filosofía
y saber qué se que se daba en esta universidad,
una asignatura que se llama Antropología de la danza
y de la música además es desde llegada o no.
Si se nada luego está además.
Entonces me habría gustado tener dar apuntando y creía,
ya que le diré ya me informaré y demás,
pero aquí estamos un poco para compartir
y si hay alguien que tenga alguna pregunta en la sala aquí
para revisar si hay preguntas online de las personas
que nos están siguiendo online.
Entre tanto algún comentario,
alguna pregunta a la línea que habéis visto que tiene mucho
que contarnos sobre ha ido, muchos países han caído,
se menudo viaje a otro otro ocho capta dando periodo
una selectiva tan tan global y tan interesante
y a mirar siempre vamos a quitar algo?
Hay nadie que tenga preguntas.
Ahora.
Siempre que has empezado un poquito más tarde a lo mejor
ha metido un poco deprisa para ir un poco por no retrasarnos.
Yo si no hay ninguna pregunta por aquí que te preguntaría,
porque tengo curiosidad por saber en términos de investigación de tesis
y investigación a nivel,
porque siempre siempre tengo la sensación
de que las embestidas suficiente en el mundo académico sobre danza,
pero con todo este toda esta temática de Antropología de Antropología
de la danza que hay bastante investigación sistemática
y aquí en España hay investigar investigación suficientes.
Sobre la flor procede de la,
o debería haber más o como cómo ves el panorama en España,
porque he visto muchas autores de fuera,
pero yo sé que todas estas a quienes nos comentase un poco
como árabes, pues aquí en España
hay poca gente trabajando sobre danza desde la antropología
y de hecho vamos a celebrar.
Gracias por la pregunta, no, porque es que me recuerdan
que quería comentar la razón.
Hemos organizado las primeras jornadas de Antropología
de la danza que van a ser en unión los días cinco seis de junio,
donde vamos a reunir a especialistas que están trabajando sobre la danza,
desde la antropología, hemos conseguido encontrar demasiados
y además preguntándoles todo el mundo tenía esa misma sensación,
porque la gente está trabajando de forma muy aislada
y lo que intentamos precisamente es.
Unirlos y potenciarlo.
Es algo que es lo que lo que queremos hacer, las de organizar
junto con la compañera que se elabora, Fehtí,
la antropóloga de la danza francesa,
y las vamos a hacer en casa de Velázquez
está aquí cerca, ya pasaremos la formación
cuando lo tengamos, pero si hay hay bastante poco, poco,
pero estamos trabajando para lanzamos,
la invitación, etc. La limitación a la gente despertaba especialistas
en el ámbito de la Antropología, de la filosofía o gente interesada
que nos que quieren investigar,
intentábamos precisamente con las asignaturas.
También es empezar a potenciar,
porque si no está en los programas de estudio es difícil
que empiece desde ahí no aprender.
También hay pocos textos que estén traducidos.
Estamos trabajando ahora en un libro
que sea un rider por lecturas clásicas,
traducías al español estos alumnos que tengan ese material.
Pero hay mucho trabajo por hacer.
Estamos.
Sí.
No sé si se ha oído en la sesión técnico,
nos puede decir si se ha habido la pregunta
para parafrasear la ahora a mí responder un poco en casa
porque creo que el micrófono debe de tener tantas arenas,
diría y resumo.
Eso por vale?
Pues voy a responder.
La pregunta.
Primera, le está preguntando Carolina Grande en la que es
una de las mejores bailarinas de Asia oriental y da por brasileñas.
Pues sí por si alguien conoce y es una pregunta muy buena
precisamente en la geografía de nuestro de Martínez,
el último capítulo es una comparación
donde entre otros ahora establece este tipo de comparación
que estaba estableciendo
a tu ahora mismo la pregunta que estaba haciendo perdonarán,
estaba preguntando volviendo a la cautela.
Estaba habiendo paralelismos que hay entre la gran tela
y el ritual del Jadran, en el norte de África
y preguntaba si había una bibliografía
o algún tipo de comparación entre distintas formas de danza
que comprende este tipo de rituales, curativos;
y la respuesta es que precisamente en ese libro agradés
teníamos tiempo para una pregunta más.
Habla Santo Roberto, a lo mejor te llega a plantear unas pocas
es castel castelló sus.
A través de nuestra.
Que sí.
Quién quiere?
Evidentemente le dice el sano y hoy en día
me ha quedado por la mañana Josep, pero no las aplicadas,
y hubo auguran su despacho esa capa de clara.
Sabe algo, aunque es este tipo de.
Ramón pasaron.
Yo vengo de la más larga, pero siempre.
Isabel sé como además además prácticamente largas,
solos a contar por qué no existe, por ahí vayan los trabajos,
hagamos estas cosas fogonazo.
La tres son parados.
De manera que podamos están de gran controlada.
La veríamos externa.
Gracias.
Eso vamos a si emprenderemos ese respeto,
ese miedo, bueno, el que va a ser bonzo
cuando yo hago bailes, pícaros siempre le digo,
no estar bien integrado en él, y lo saben,
porque yo siempre me eso como esa autenticidad.
Esta incluso llegar vamos tal vez tendríamos humanos fijan
porque claro detrás aguas los primeros luego lastrado luego
a ver el visto bueno, brutal, más.
Si queremos al final del cante,
celebramos voy a explicar un fondo que siempre digo.
Es el chaval ahora,
tiene unos días sí muy buena pregunta es de ese tipo de,
de cuestionamientos que se hacen desde el giro,
desde el cielo que llamamos modernismo en la Antropología,
no solamente la Antropología, la danza,
sino en general de quien está hablando en nombre
de quien, efectivamente solo un apunte,
la mayoría de antropólogos de la danza,
sino todos no digo antropólogos porque, además son mujeres.
La gran mayoría son al mismo tiempo.
Bailarinas.
Son bailarinas profesionales, yo no soy bailarina,
soy una excepción.
En este caso.
Además es una profesión que respeto mucho
y que admiro mucho, la mayoría son bailarinas,
por lo tanto lo están viendo desde ahí y la Antropología,
en cualquier caso, incluso aunque fuera, y alguien,
y como dice es que pertenece al propio grupo,
siempre implica un ejercicio de traducción cultural,
siempre para poder transmitir sí que es,
es inherente al propio ejercicio, del análisis antropológico.
Pero, efectivamente, hay un tema de legitimidad
de quien habla en nombre de mi quién productiva,
y me.
Preguntaba claro.
Para no ser se ha oído hasta el último pero bueno,
yo creo que el mensajes del que ha comentado
Libia podríamos parar ya para no retrasar mucho
el comienzo del taller, y agradeciendo cada vez más alivia
que seguramente en quiera acceder a preguntarle algo más vuelta
de correo electrónico enviarle la presentación o referencias
que haga falta y tenemos la conferencia grabada.
Así que muchísimas gracias, digamos, pasar al siguiente.
Pueden.