Buenos días, continuamos la sesión de la mañana de esta tercera
o va con la misma básica.
Un nombre consigo es catedrático de lo más
la Universidad Complutense de Madrid a lo largo de su carrera.
Además, una ingente labor académica
ha desarrollado líneas de investigación con gran solvencia
y consultado con ellas.
Honestamente, sería un presuntuoso tratar
de una resumen, dos o tres minutos de una carrera
como la del profesor López Fonseca, tan rica,
nutrirá y variada, así hoy, la admiración.
Trataré solamente algunas pinceladas.
Me gustaría destacar brevemente algunas de las líneas
de trabajo del profesor
López conjunta que tienen un reflejo y el planteamiento de nuestro baste,
y en algunas de ellas asignaturas desde sus inicios.
En el campo de la lingüística, con sus estudios sobre modo
y o variedad.
El profesor López Fonseca siempre ha cuidado y analizado,
honek merezi por los textos a los que se ha acabado,
sí avanzado de Dios.
El humanismo renacentista castellano,
a través de la edición crítica de textos latinos actuales
ya desde la suma de la italiana de mena,
en 1996 en los últimos años, como profesor en esa área ola
y la ha inundado, ha aducido de sobrante, Rodrigo Sanz Arévalo,
Alfonso penal de Madrigal, el torzal,
y Alfonso de Cartagena.
La última y guion.
El defensor yo Mónica Teis
-cristiana, presentada ayer mismo hace menos -24 horas,
lo que nos da también buena cuenta de su capacidad de trabajo
y de su nos encontramos ante un diálogo y combustible,
y todo terreno o no,
un exquisito cuidado lo lógico siempre haré mostrar también su gusto
y su pasión por el teatro,
la no repetición y su influencia también en la escena contemporánea.
Algunos dirán por todos.
Llámeles de Plauto y verá enviado
y este trabajo es la otra cara de la moneda
que conforma su reflexión sobre la labor del traductor,
ante una, ante una lengua con un sobre traducción dramática
y los nudos,
y, por tanto, su traducción y gracia,
un trabajos de obligada referencia y consulta para los estudiosos
y los alumnos.
No estaba hacer, quieres enajenarse,
tanto a la media latina como a su recepción
y ya posterior su conocimiento teórico sobre el teatro?
Ha dado sus 2, incluso en la práctica,
llegando a subirse a las tablas hace mucho tiempo,
y no descartamos que vuelva a vernos en la misma ahora,
porque el tiempo apremia, muchas líneas de trabajo
o como diríamos agradecerle también sus aportaciones,
como los estudios del fondo cisneriana
o de los impugnables de clásico escatimamos la Biblioteca Histórica,
participar ya de la universidad gracias
también en nombre de mi entorno,
a el gobernador de Moreno famoso e hizo ya
y le deseamos una buena y pronta, recupera.
También le doy las gracias en nombre de mis compañeros del Parlamento
y una alegría para todos que está aquí
y compartas como mejor herencia.
Seguro que será magistral será
o ilustrativo para arrastres obviamente.
Es un placer.
La palabra.
Yo yo tengo que empezar.
No quiero además,
comenzar dando las gracias muy sinceramente a a la UNED,
al departamento Antonio Moreno tanto estamos echando de menos,
soy por haberme invitado siempre me encuentro muy a gusto
y he participado en muchas dades de si te fermes,
y la verdad es que me siento como en casa rodeado de buenos amigos
y, por supuesto,
muchísimas gracias a los a -por su cariñosa palabras
y presentación, que además decían lo que he trabajado también
vuestra alguna de mis insensatez,
es como atreverme a asumir la escena.
No?
Bien.
No me hace mucho caso.
Sí bien para el título de mi intervención en el que aparecen
y no están puestos, tres sustantivos, verdad?
Texto espectáculo y sociedad sea realmente elocuente
y todos tengamos claro que vamos a estar hablando.
Me van a permitir reflexiones previas,
una primera referida al momento presente
y otra referida a la antigüedad.
Todos sabemos que la oferta teatral de Madrid es realmente apabullante.
Hemos estado yendo al teatro todas las semanas del año
sin repetir.
Podemos elegir entre ir a ver obras
que podríamos considerar clásicas en un sentido
ya amplio contexto que conocemos, que incluso podemos
haber leído verdad?
Pues desde la vida al señor
Calderón, aquí en Madrid Lorca o a la colección de Juan Maiorga,
por citar una tremendamente reciente,
o bien podemos acudir a ver otras obras de teatro
cuyos texto no conocemos,
y quizás no tengamos de edición ni posibilidad de leerlo,
porque sencillamente no se han publicado y no se publicarán,
pero esto no quiere decir que no se hayan escrito.
Por tanto, los directores de escena,
como los actores, como los técnicos,
siempre trabajan sobre un texto.
Esto es importante, pero entonces siempre me hago la misma pregunta.
Si no es tan importante conocer el texto para ir al teatro
y disfrutar de las representaciones,
por qué le damos tanta importancia al texto
cuando hablamos del teatro clásico grecolatino?
Bueno, yo sí creo que tenemos una razón auténticamente de peso,
que lo justifica, y es que el texto es la memoria respecta,
es decir, precisamente la existencia de estos textos
en los que nos permite volver a representarlos en el futuro
son textos que no permite adivinar,
como puede ser el espectáculo y, sobre todo,
como era la sociedad,
en la que estos textos se representaban,
hoy pueden montarse muy distinta manera.
No podemos acudir a representaciones que podríamos calificar
como arqueológicas, por ejemplo, junto a otras representaciones,
muchísimo más.
Evidentemente, no podríamos asistir a representaciones de Sófocles Plauto,
si no se nos hubieran conservados.
Esto y esto me lleva a la segunda reflexión,
porque para poder disfrutar de los cómics con la pinos de Plauto
y de terencio, desde mi punto de vista,
hay que entender el fenómeno teatral mucho más allá de los estrechos,
márgenes literal hay que trasladar, hay que transvasar esa fronteras,
porque además hay que saber que el teatro,
para leer en realidad es una suerte de atentado,
contra la auténtica virtualidad de los textos no le puedo preguntar.
Se puede leer teatro, todo el mundo me diría que sí que se pueden leer
y que efectivamente se lee,
pero eso no es óbice para que en realidad
estemos traicionando algo cuya única funcionalidad
es ser representado.
Esto es fundamental.
El único sentido de un texto dramático
es ser representado.
Todos los autores de teatro; quieren ver sus obras en cnal si además
no puede vender muchos ejemplares y ganar al buen derecho de autor,
mejor, pero no es el objetivo.
El objetivo de un texto teatral es eso, de manera
que un texto teatrales baldo en tanto en cuanto a pie,
a un espectáculo solo para eso, solo para eso, implantó y Terencio
escribieron.
Para que sus obras se pusieran inmediatamente sobre el escenario
y no por supuesto para que se le dieran en su momento
no sé cuánta gente la podría leer ni para que
por supuesto nosotros las leamos o las estudiemos digamos
que no hay conciencia en ese momento.
En literatura dramática no había conciencia de literatura dramática,
sino que el hecho teatral era exclusivamente
un espectáculo inserto en una sociedad.
Eso es el teatro,
en la antigüedad aceptemos entonces para empezar,
que una comedia latina es un texto que se puede leer hoy,
pero no olvidemos que sobre todo era algo para bien.
Hoy ir y sentir eso son las medidas de Plauto,
lo que ocurre es que lamentablemente la comedia
se ha estudiado casi exclusivamente desde un punto de vista erario,
con lo cual se nos ha sustraído parte de la verdad
y por eso a mí me gusta priorizar.
El hecho
de que ante todo es un espectáculo insecto en una sociedad
es lo que implica que hemos de replantearlas.
Va a ser de estudio de la comedia latina.
No nos vale solo una aproximación literaria,
sino que tenemos que y abrir más, de modo que en mi opinión,
para entender estos textos de una manera cabal
es imprescindible conocer el contexto original donde se celebraban.
Esto se decía que eran los luz para los romanos.
Cómo eran las representaciones,
quiénes podían asistir, qué gustos tenía,
porque solo así podremos llegar a interpretar
lo que se nos ha conservado.
Entonces,
vamos a hablar hoy de aquello que yo considero fundamental,
que vamos a hablar de la comedia encuentro,
hago espectáculo y en cuanto espectáculo,
que está inserto en una sociedad, por supuesto,
sin ninguna intención de ser dogmático,
ni de dar aquí razones y irrefutable, mi concluya,
sino todo lo contrario, para invitar a reflexión al diálogo
y, por supuesto también
a la discusión si fuera necesario,
y le he dicho que iba a hacer dos reflexiones y un pacto,
un pacto.
Yo tengo el convencimiento
de que el teatro es parte de la vida,
es un trozo de vida que se pone ante nuestros ojos,
sobre un escenario no es un momento en el que unas personas
se separan de otras.
Para representar ante ellas diversas situaciones de la existencia humana,
el teatro es el arte de la reunión y de la imaginación,
como le gusta decir a Juan Maiorga, y estos presupuestos
han sido siempre igualmente bancos, un el siglo, 3, los antes de Cristo,
y también, y también en siempre.
El teatro es reunión e imaginación, siempre es imprescindible,
pero es más necesario todavía que la unión
y la imaginación, un pacto.
El pacto que se establece entre los actores
y los espectadores,
un pacto que podríamos denominar de fingimiento
Borges, lo expresó esto de una manera muy hermosa
Borges, dijo.
La profesión del actor consiste, en fin,
gy que se es otro, ante una audiencia que finge crees.
Es decir, por un momento los actores dicen.
Durante un rato yo voy a ser anfitrión
y el público en ese momento dice.
De acuerdo durante ese rato.
Yo voy a fingir que creo que eso sin eso no allí no hay teatro.
Vayamos entonces al principio a la llegada del teatro a Roma,
y no iba a permitir empezar con ese famoso verso
de y peor haciendo, que resume con claridad
lo que le pasó a romano.
La Grecia acurada capturó a su Fierro de censo,
es decir, cuando Roma entra en contacto con Grecia
se ve absolutamente subyugada por lo que encuentra allí.
Lo primero que desea
es intentar reproducir eso también en su territorio.
Elegir quiso traer las artes,
aprovechar esa fue la consecuencia del contacto entre Grecia y Roma.
Hablarme Plauto implica situarnos en la segunda mitad
del siglo tercero, comienzos del siglo
segundo antes de Cristo
que es una época de profundísimos cambios sociales
políticos económicos culturales etcétera
terminado la primera guerra púnica en el por 141 antes de Cristo,
y esto le abrió a Roma las puertas del Mediterráneo.
Las armas de Roma salen por primera vez del territorio
de la península para enfrentarse a los cartagineses
y cerramos el siglo con la segunda guerra púnica,
antes 200 800 cientos uno antes de Cristo,
que aunque acabó con Victoria hermana,
llevó el libro al territorio de nuevos de los Román,
vienen justo ya en medio de esta segunda guerra
púnica, cuando se empiezan a escribir has drenar las medias flautín,
las a la que va a seguir una generación después
para los notables éxitos romanos,
lo que no debe les hacernos olvidar las condiciones de vida
de los de los romanos en romano.
Se vivía bien,
a pesar de lo que podamos interpretar de la película.
No se vivía ni mucho menos viendo una secuencia interminable guerras,
los campos que tienen que ser abandonados, los artesanos,
que no pueden hacer su trabajo, etc. Es decir,
el público, la situación histórica y social
del momento no era el más adecuado para un teatro reflexivo
para grandes tramas,
mitológica a una crítica social a nada ni nada por el estilo,
era un momento para obras faz, sencillas, de evasión,
es decir, era el momento de representar o medidas,
y el contacto con la cultura griega lo que les hizo
fue que abandonar a unos dos cosas, espectáculos
y tal, Lycos que tenían intentar adoptar esos espectáculos
griegos que le resultaban infinitamente más interesante,
pero esto no era precisamente sencillo.
Por qué?
Porque ante esta progresiva o este progresivo influjo
de la cultura más refinada,
podríamos decir de los griegos se desarrollaron
en la sociedad dos posturas completamente antitéticas.
Teníamos, por un lado, el grupo que defendía el mayor,
un grupo tremendamente conservador, tradicional,
vinculado a los grandes propietarios agrícolas,
representado fundamentalmente por Catón,
y que anteponía a todo al quienes romanus
lo importante era selle, ciudadanos romano
y en esta línea ideológicas donde situamos a Plauto
y frente a estos, tenemos otro grupo más aperturista,
podríamos decir, filo helénico,
un grupo que veía con muy buenos ojos el influjo de la cultura griega.
Que eso de alguna manera pudiese empapar
la cultura romana representada por el círculo de los Escipiones
que, frente al quienes romanus oponían el homo humans,
es decir el ser humano,
que lo que tiene en realidad de ser humano,
independientemente de su naturaleza jurídica,
no importa si son ciudadanos
o no, que es la línea en la que tenemos a Terencio,
de modo que los dos comediógrafo latino
nos están presentando dos maneras distintas de enfrentarse
y de contar la realidad.
Así por ejemplo, las medidas de Plauto
están llena arvi de precio al griego,
no hasta el punto de que Plauto acuña un verbo que es el verbo graecas
que significa comportarse como un griego.
Es decir, esas cosas tan raras que pasan en las comunidades
latina comportarme guíe esas cosas,
luego las hacemos los romanos.
Los griegos son presentados con ciertas costumbres
y su voluntad, poquito céntricos incluso,
mientras que terencio nos muestra otro tipo de personajes muchísimo
más más humanos.
Aquí siempre que hay remitir al célebre suele automotive
menos no el Homo sum humana y 1.000 a mi alguien.
Esas son las dos posturas con la que nos encontramos.
Bien, este es el ambiente.
Entonces el comienza a desarrollar la comedia.
Eran obras muy fáciles de seguir, no eran dramas complejas.
No era ni siquiera imprescindible alcanzar a escuchar los diálogos.
Los temas son convencionales.
Los personajes están tipificado, las situaciones se repiten
una y miles.
Entonces tenemos que preguntarnos que entendían los romanos
por cómo era para ellos una comedia programático en latín
lo que es verdad, que reciben de comedias.
Cuando ha pasado muchos siglos de las representaciones de Plauto,
hacen siempre referencia a tres idea.
En la pantalla, imitación vitae y mago,
veritat, Luis o este club consuetud, se decir,
hacen referencia a la vida mal a la vida, a la vida cotidiana,
la representación de la vida.
Pero qué ocurre?
Que el grado de verosimilitud de lo queremos en una comedia latina leí
no prácticamente inverosímil pero muy divertido que Plauto
hasta lo completamente verosímil, pero mucho menor;
viva tiro este leche,
y esa idea es importante para que veamos ahora,
porque el teatro acabó desapareciendo y en Roma lo cómico, como saben,
es un producto del sikhismo humano.
No es es nuestra capacidad de percibir con sentido lúdico
los aspectos de forma defectuosos, insólitos,
de la realidad de los comportamientos sociales
y la risa siempre su sentimiento de superioridad.
Ese atribuye el que se ríe ante lo que tiene,
pero esto sí es fundamental que la situación sea,
y no no si un día nevado, y vemos que delante nosotros,
alguien que viene de la compra se cubre, se cae,
y las naranjas van rodando por todas partes.
Seamos sinceros, pero si aun jaez, si se tenga un golpe en la cabeza
y se la abre ya no nos vemos por qué?
Porque la situación ha dejado de ser y lo acuerdo.
Esto es un banco, es decir,
la comedia muestra, una tendencia al caos,
pero siempre la posibilidad de una vuelta al;
o si por eso lo imprescindible para una comedia
se final feliz una medida tiene que terminar bien,
es decir, al principio de la obra se nos presenta un conflicto volitivo,
y ahí quien tiene algo que solucionar,
como es una comedia sabemos que al final lo va a solucionar
o lo va a funcionar o se va a demostrar
que el problema no existía.
Es ese requisito, una comedia.
No tiene que hacer reír necesariamente,
pero tiene que acabar y el acuerdo no para que los romanos
preferían a la vez reírse y por eso Plauto triunfo y en cambio
Terencio.
Fracaso estrepitosamente cuando vaya por delante desde un punto de vista
literario a mi intervención me parece infinitamente superior a Plauto,
pero desde el punto de vista teatral no posee hecho su bien,
frente a la tragedia que muestra personajes heroicos
acciones innobles elevadas, etcétera.
Lo que nos ofrece la comedia es al bien
con el que se puede identificar el dado los personajes
de la comedia.
Son vecinos, son gente que convive con los son muy bien,
pues sumamos a esto que desde el principio,
las comedias romanas son imitación de la comedia griegas,
no el célebre proceso,
la contamination tomar una voz más comedia griega,
así reajustarlas al ámbito mal podríamos decir
que etimológicamente la cometida romana
es una traducción de la comedia hiriera en un sentido, insisto,
exclusivamente etimológico que pueden ustedes encontrar.
En la Carta 57 de san jerónimo, aquella escribe ad pa making ideó
y Google de interpretant
-li donde dice que cláusula y terencio
pusieron a los cómico griegos.
Hoy sabemos que no son traducciones en el sentido que nosotros vemos
al verbo traducir.
Oro, pero si son auténticas transposiciones
llevaron de un sitio a otro las comedias griegas
y las convirtieron en romanas y en el origen del teatro,
en Roma hay dos vías principales,
una vía de una vía, diría.
La vía del busca se relaciona con la puesta en escena,
la danza, la interpretación, etc.
Mientras que la vía griega tiene que ver con lo textual los argumentos
las tramas los personajes etc pero sin duda
lo más llamativo es la capacidad que tuvo el pueblo romano de adaptar
un teatro pensado para una sociedad radicalmente diferente,
y conseguir que triunfara en una sociedad
como lo ropa como largo malas
Salustio siempre tuvo es muy claro no y él decía que los romanos preferían
y ni tan quam, impide, antes que envidiable;
vamos a imitarlo y esa manera tan peculiar
de ajustarlo llevó a Roma.
Es lo que Salustio decía que era y ni patio un variación, sea,
no era un plagio auténtico de acuerdo,
sino que ya se encargaban de que aquello y pareciera totalmente bien
la media como género.
No dejo de evolucionar desde el mismo instante
en el que comenzó.
El origen del Big Data,
se suele, sitúa en el 240 antes de Cristo,
que es también el origen de la literatura latina
al guiando, cómico, etc,
no incluso a mitología, dice que justo
durante la mera representaciones Fandos.
Se produjo el párrafo.
Las sabinas,
porque las mujeres estaban en el teatro,
pero sí su marido, y aprovecharon para llevársela
y en este recorrido teatral en.
En Roma se han conocido
cuatro por diferentes que son maniata tocata,
a Telama y las dos primeras siguieron un camino paralelo
cultivadas en un primer momento,
desde un punto de vista tremendamente popular,
un Plauto y con Pirineo,
cuando su cultivadores quisieron elevarlas del nivel Pere,
icio, y a Fran,
ieo fueron ingeniero que se dio abocado a su desaparición,
es decir, subimos el nivel artístico y literal,
y la palía eta deja de gustar y a la gente
y entonces hay que pensar en un nuevo tipo
de los teatros se quedaron vacío,
pero, claro, no se podía tener a la gente sin teatro
y en ese momento aparecen a aquel alma que tiene una viva
y Filé van y tierra monta a unos antiguos espectáculos
y tal y como de escaso o nulo valor dramático,
y la banda en realidad lo único que hizo
fue llenar unos años que prepararon la llegada del bimbo.
El mismo es la culminación de la historia del teatro y en Roma
el mismo también comenzó siendo representado
por figuras importantes como la averió pulir yo,
pero fue decayendo conforme se iban haciendo concesiones al público.
Los espectáculos progresivamente.
Le daban a la gente lo que quería ver,
lo que quería escuchar en una deceleración progresiva,
el mismo fue el teatro vivo de los cinco siglos del imperio,
en los gatos, en piedra nos Plauto y tradición.
No vieron nunca sus obras, lo que sería era,
ni fue el espectáculo de cinco siglos de impelidos
y fueron espectáculos atroces y cruentes,
absolutamente crueles.
Tan es así que fíjense
cuando el imperio vamos a esa descomposición interna,
afloja, su frontera norte y llegan.
Los pueblos y bárbaros serían muy bárbaros,
pero este tipo de teatro no les gustó nada
y el teatro desapareció, no lo olvidemos,
el teatro desaparece con el imperio y hay que esperar muchos siglos
y mucha Edad Media para que el teatro vuelva a salir a la luz
y lo haga precisamente en el ámbito de la iglesia.
Vuelvo bien el siglo 1.
Entonces lo que hace es marcar un paso importante.
Cuál es?
Vamos a pasar de un teatro con texto aun de actos
con solo expresión corporal acuerdo?
Vamos a abandonar el texto, de manera que podríamos decir
que hay el género dramático de desaparecido.
No se van a escribir más, más bien.
Entonces seguirá habiendo teatro, pero ese teatro ya nos vendrá bien.
Los textos que conservamos por la paliativa que se generó
que cultivan Plauto y Terencio hacen derivar su nombre de pan
yunquera el ropaje propio de los griegos,
distinto de la toga, que es el típico romano que es el que da
y nombre al otro género paralelo, es el de la toga,
decía, son comedias de escenografía, ambientación, personajes griegos
y la tocata, seria y paralelo con personajes ambientación, etcétera
-romana, aunque es muy frecuente,
estamos leyendo cualquier comedia de Plauto,
la escena representa Atenas,
pero los personajes se van al fou y hay que hablar
con el inglés, etcétera.
Nosotros en la ambientación griega,
pero claramente hay elementos romanos muy reconocibles,
qué ventaja le ofrecía a Plauto la alianza,
es decir, por qué se decide escribir ese tipo de teatro de limitación?
En primer lugar, porque se podían atacar
y censurar las instituciones romanas sin tener que nombrar Cuervo,
primer detalle importante.
En segundo lugar, el hecho de introducir
elementos exóticos inverosímiles, extranjeros, etcétera.
Tanto desde el punto de vista de los hábitos de las costumbres,
de la sensibilidad y del decoro, le permitían hacer cosas.
Que de otro modo serían impensables.
No para un romano; no es concebible que muy senador
se pelee con su hijo por una prostituta,
eso eran cosas de griego, eso es grave?
En el fondo no lo han mile, no la un laboral romana.
No admitía cosas de ese tipo, no la gravitar o choca con eso,
pero como está sucediendo en Grecia si lo puedo contar
sobre el escenario.
En tercer lugar hay razones políticas
porque la palía pata elimina de la escena las críticas política,
por ejemplo aquí ya visto Janis
entonces porque es imprescindible que no haya crítica política,
porque los espectáculos en Roma los paga el Estado
y evidentemente el Estado no iba a subvencionar obras
en la que se aprovechase para criticarlo, de modo que esto
también era especialmente útil.
Por eso los modelos de Plauto de terencio
son mandando dicilo filemón nunca un autor de la comedia antigua
y en último lugar,
tal vez la posibilidad de y el da porque me nombró muere a principios
del siglo tercero, solo unas décadas
antes de que se desarrolle la primera literatura
y que cuentan estas obras.
Bueno, situaciones de la vida cotidiana digamos,
personal familiar, hay un grupo de personajes o rasgos
bastantes simples, muy parecidos,
y una trama en la que generalmente hay una historia de amo o acuerdo,
alguien que quiere conseguir a alguien,
pero están poder, non no tengo mero, ha sido secuestrado,
etcétera.
Lo que sí le gustaba, Plauto era complicar mucho, la peripecia,
será muy novelesco en cierto sentido,
no era era muy novelesco,
introducir escenas brotes casi divertidas,
aunque no tuvieran nada que ver con el desarrollo
de la acuerdos fase, una de las grandes diferencias
con el teatro griego también les por supuesto flautín,
o el protagonismo de los esclavos.
El esclavo se convierte en el auténtico protagonista
y de la trama
o también la potenciación de personajes tuvo el parásito,
que es verdad que ya existía el dato griego
pero que se potencia con Plauto.
Frente a esta este tipo de teatro terencio
va a optar por presentar situaciones más creíbles, más,
pero es más elaborada literariamente pero más aburridas.
Simplemente acuerdo,
pero digamos que Terencio entiende, un proyecto de teatro,
pereció 100 enmendé una revolución teatral peda,
porque a terencio no le valen los recursos Homo,
claudicó.
Eso choca contra la filosofía del Círculo de los Escipiones,
y él tiene que pensar
en un nuevo teatro que no gustó a los a los espectadores.
Cuáles son las dos innovaciones más importantes del teatro latín,
la inclusión de muchos elementos musicales,
acuerdo, elementos bien cantado bien recitado,
y, por otro lado, la importancia que le daba la setzena,
pero no pensemos en cómo están ahora,
divididas en actos y escenas que son muy posteriores,
sino a la posibilidad de incluir pequeñas humildades argumental.
Acuerdo que no tengan una relación directa,
pero que contribuyan a crear una complicidad con el espectador,
y sobre todo
porque son muy, muy divertidas; no digamos que estos espectáculos
que tenían música, danza, etcétera,
era muy visual si a mí me gusta comparar lo que debió ser una comedia
la última una zarzuela por ejemplo no mientras que una Overa
estaría mucho más cerca de una de una,
aquella.
Entonces digamos que la la estructura dramática de cierta importancia,
porque seré arrastrada y.
Apabullada con todos los elementos tantas dos la música el baile etc
fíjense Plauto aumentó la con música hasta el 60 por 100 mínimo,
en sus medias 60 por 100 es muchísimo y luego llegó Terencio
y lo que hizo fue prescindir de todo,
pero dicho criterio yo busca la verosimilitud.
Entonces no es verosímil que la gente hable cantando prescinde de ello,
prescindir completamente de los monólogos,
porque no es verosímil que la gente hable.
Sola se puede, pero no es lo que he y no.
Entonces, simplemente esta búsqueda de la verosimilitud le dio la vuelta
completamente a la comedia flautín, incluso bueno,
como saben, el espacio físico es diferente.
En Grecia y en Roma, en Roma,
el teatro es un edificio creado expresamente,
suele un oficio completamente cerrado en el que destaca sobre todo que ya
no hay espacio para el coco.
Lo primero, la extra circular,
desaparece sustituida por ese espacio semicircular,
en el que están las primeras filas;
para los personajes más importantes vamos a acercarnos ahora al contexto
y cómo se representaban, estas estas comedias
y cómo se imbricaban en la vida, y continúa.
El primer dato curioso es que el concepto utilizado en Roma
para referirse al drama es el sustantivo luz,
la representación igual solo salvo divertido,
esto es fundamental.
Dieran espectáculos y organizaba el Estado
para tener al pueblo entre allí desde el objetivo fundamental.
Hemos dicho que en Román no se vivía bien.
Si nosotros tenemos al amplié de aburrir, a, a ver
si les va a dar por darse cuenta de la situación
y vamos a tener revueltas levantamientos, etcétera.
Entonces hay una voluntad política
de organizar el tiempo libre de los ciudadanos,
y esto no se podían celebrar el circo en el anfiteatro y en el peak
no podían estas tres posibilidades dando curioso.
En la época republicana hay 77 días de juegos,
Alan 77 de acuerdo.
Pensemos que en Atenas
la grandes fiestas en honor avión iso,
venían a durar 10 días, aproximadamente 77 días
en los que en 55 había representaciones teatrales,
bueno, es que es una;
a la semana podríamos decir no el año, 2.052 semanas,
pero en el año 354 había 175 días de fiesta al año,
más de medio año, más de medio año,
coincidiendo un día destinados a las representaciones dramáticas.
Recordemos que cuando había espectáculos en Roma
la actividad se detenía ya verán, de verdad,
días de fiesta no trabajaba de acuerdo,
la actividad comercial, etcétera.
Quedaba completamente vendida, evidentemente.
No era el bulbo, no era el pueblo el que pagaba las representaciones,
pero era el que aplaudía;
era el que hacía triunfara determinados autores
el que hacía que los ediles volvieran a comprar para el año siguiente;
obra misma autor, y era el que hacía fracasar a otras.
Ese ese bulbo es el que pedía obras de Plauto,
después de vuelto Plauto.
Por eso hay día tantas obras atribuidas a Plauto,
no porque la garantía de que todas iban a comprar
ahí viene luego todo el problema que hubo,
con la atribución de las veintiuna fábula
Eva errónea y no que acabó fijando Barrón,
pero aquello hablaba de 130 tantas obras,
y es el mismo público que hizo fracasara,
Terencio y que, por ejemplo, consiguió que la equidad, la suegra,
no se pudiera representar entera.
Hasta el tercer intento era el mismo público
y otro importante el público que iba al teatro
era el mismo que iba al anfiteatro.
Y qué disfrutaba?
Pues con qué tipo de espectáculos?
Pues, ya lo sabemos.
No gladiadores ciegas.
Cristianos luchar de barco cuando inundaban o no maquia,
cuando inundaban el coliseo, etcétera.
Bien, esto qué significa?
Que el público podía incidir sobre la creación artística no.
Si un autor quiere tener éxito,
tiene que darle al público lo que quiere.
Pues esto hacía que algunos autores decidieran plegarse
a los gustos del público Plauto y que otros quisieron
ser independientes y acabaron fracasando.
Pero, es decir, el público era fundamental.
No importa, en la cual la calidad literaria, eso lo desvinculen.
Hay que divertir al público,
son, pues eso los antecesor sobre esa plebe y culta verdad,
que y que se entusiasmaba, con las carreras de Carlos,
las fieras,
lo gladiadores, etc. Al propio Terencio,
se va a lamentar en algunos prólogos
de cómo el público se lleva de la cabia
para ver a un funambulista, no tanto porque le gustarán los funambulista,
sino porque a lo mejor se caía,
que era lo que realmente le gustaba a a este tipo de público.
Así que si querían triunfal, se tenían que plegar a los gustos.
Pensemos que esto era la única forma de diversión pública
que tenía la gente de acuerdo este ocio, organizado por el Estado
y que al teatro podía entrar todo el mundo,
incluidos los esclavos y las mujeres podía ir y todo el mundo.
Entonces, bueno, pues y había que darles panem,
rectifiquéis el público tenía que poder comer
y sobre todo tenía que estar entretenido, no.
En el Estado quería tener al pueblo embrutecido un anestesiado
y lo que le hizo llevar a vna la preguntarse eso
tan famoso, no, que hace la Chus Remo,
solo desea, con ansia toco,
se pan y fuegos de 5.
No pensemos que las cosas han cambiado mucho.
Hoy nos da en televisión,
en habiendo determinado programas que tienen mucho éxito,
aunque algunos no consigamos entender por qué lo tiene la cueva.
Entonces, como ven, los métodos que tiene,
el poder para tener a la gente entre que el no, no han cambiado
demasiado.
Miren, esta imagen pueden ver un reflejo de la sociedad romana.
Ese es el lugar que ocupa cada ciudadano en función
del cuesta.
Cruz dentro de la cabina y seguro que y que le llama mucho
la atención qué nuevo bien vienen los peores,
si Dios arriba el, todo son las mujeres,
los esclavos tenían mejores sitios, incluso que la mujer,
y ahí van bajando.
Ahí tienen todos los todos los estamentos.
Bien, hay algo que le diferencia, y de Grecia en Grecia y teatro
se convirtió pronto en un elemento cultural.
Realmente, el teatro, en Grecia, es una suerte de escuela,
de democracia.
Por decirlo de alguna manera, no es un ciudadano
de la polis podría aprender a través de la tragedia que era
muy importante para reliquia.
En Roma, el teatro nunca fue una institución cultural más,
pues simplemente algo que entretenía se suspendían todas las actividades
que todo el mundo pudiera acudir y a los espectáculos,
pero precisamente esto para lo que servía el teatro
y otros espectáculos, sea para crear una identidad.
En los romanos se sentían parte de un grupo,
esto es como las fiestas de los pueblos,
la fiesta de los pueblos,
crean ventilat entre quien el la frutal,
y esto es lo que se pretendía con los espectáculos y en romano,
o no, el hecho es que lo ludim nacieron teóricamente,
le seis antes de Cristo
y durante todo el imperi; es decir,
hay un milenio continuado de fuegos organizador,
está bien en un principio, las obras de teatro
se representaron en el circo.
Pero qué ocurre?
El espacio era mal o la justica era muy mala
y había mucha distancia entre el público
y unos actores que había lo lejos, gesticular han pegaban voces,
pero no se les podía entender,
y entonces hubo que habilitar otro lugares,
y podemos distinguir tres fases.
En un primer momento se asistía de pie a unas representaciones
ante una especie de tablado bueno, una representación es muy simple;
es decir, de aquí sacamos la conclusión.
Las representaciones teatrales son anteriores a los teatros
ya había teatro antes de que hubiera creado;
en segundo lugar, se podían construir grabar,
desmontables con asientos, etc. Que se han montado.
Al igual que ahora los pueblo se montan plazas de toros,
desmontables.
Se hacía exactamente lo mismo.
Por qué?
Porque había una resistencia tremenda
por parte de los más conservadores a construir teatro permanente,
porque porque eso podía infectar las costumbres romanas
con costumbre viviendas.
Entonces se llegó incluso a un senadoconsulto del Cipig clásica
para que se prohibiera y si se levantaba algún teatro,
había que derribarlo, cuando terminan la representación,
bien, y el tercer paso fue llegar efectivamente a los teatros,
en piedra.
En el año 55 antes de Cristo,
ya mucho después de la muerte de Plauto de Terencio
fca estaba todavía el senadoconsulto en vigor
y como se fue burlar se construyó en la parte superior del templo,
un el a-participar en un templo dedicado a Venus
y el teatro no serían más que el apoyo de ese templo,
no?
Bueno, pues precisamente eso fue lo que impidió que se derrumbada
y el teatro
y se mantuvieron pero, insisto, producto y traducción,
nunca vieron sus obras, y ahí hay representar.
Eso es la reconstrucción del de Cartagena,
que ha sido construido recientemente, está bastante bien.
Bueno, en el escenario de un teatro romano es siempre una,
es el recorrido de la empatía.
Hay una sola comedia que no se representan en la calle,
sino en la placa.
Es el Rubens de Plauto,
una, una excepción.
Es una calle que, por un lado,
generalmente de la izquierda del espectador,
lleva a un cuento o al foro importador,
beste no porque el anfitrión se desarrolla en el Palacio de temas
y social y el el puerto.
Todos sabemos que te vas no estaba precisamente en la costa,
o sea, todo esto son convenciones,
y, por el otro lado se va a foro, al centro de la ciudad fca,
en el fondo podía haber hasta tres cuotas hasta tres asas
no puede haber no había mobiliario
y como mucho podía haber un área en el centro del escenario
es lo que implica,
porque es un teatro de exteriores, todo sucede en la calle,
y si hay una zona de interior que se hace
o se saca fuera, como si estuviéramos dentro de casa,
o un personaje de una puerta a la cuenta,
cuenta lo que está viendo a través de la puerta.
Es un teatro urbano, como digo, todas, salvo Rubens,
que es en la playa y se representa siempre de día.
Evidentemente.
Entonces, si queremos representar una escena nocturna,
pues un personaje tiene que llevar una lámpara, no, por ejemplo socia
cuando llega procedente el puerto.
Es todavía de noche
y precisamente Mercurio le pregunta que porque lleva Vulcano
encerrado en una mala.
No, bien, entonces es un teatro muy convencional
donde se facto que se establece con los espectadores,
tiene que funcionar muy bien y eso condicionó la representación
y los recursos.
Cuáles son los recursos más importantes del Teatro Roma.
Primero, la tipificación todo está muy tipificado o polvo;
los argumentos, los personajes;
la situación;
en segundo lugar, utilizar tipo fijo;
es decir ahí modelos de personajes hay más caras,
que es lo que significa personal, eso que aparecen los elencos
de Plauto hay más para que máscaras el esclavo el viejo
el joven la prostituta el le
no el parásito etc. Que están bastante tipificado mucho más;
en pronto, en Terencio Terencio busca,
la individualización de lo persona;
bueno que no sean iguales,
y las tramas tienen poca variación y siempre
a esta; el amor por medio de un joven
necesita dinero el esclavo la allí hará asegurarán del viejo etc
etc es decir todo muy esperable no hay mucho suspense
en las en las comedias plan.
La que quieren pues eso, un liosos enredos,
que se repiten una y otra vez.
El tercer siguiente recurso es el movimiento escénico,
tiene que haber mucho movimiento en el escenario
para que la gente preste atención, acuerdo, que es una de las cosas
que se picúa beneficios,
dice que la comunidad de Terencio es estatal,
y Afrín ya la Plauto que es motor;
un un y no nos movimiento, y eso aburriría más el Plauto,
donde le clavo; el transcurriendo, dando empujones,
pegando voces como podemos también conseguir,
fallaba más movimiento al izar; golpe la gente a por leála,
puerta borracho que se tambalean, loco, que hacen cosas extrañas,
el movimiento es muy, muy, muy importante;
el recurso va a llegar al extremo, en el limbo,
donde vamos a tener animales el escenario crucifixión
es amputaciones, etcétera.
Cabe preguntarán, y los actores se dejaban.
Hacer esto no se había amputar a alguien daban rey,
simplemente el Estado
facilita hombre o hay que cortar una lengua;
o sea un rey, una una oreja.
Si el mismo llegó a ser esto ya siempre se ha hecho
que tertulianos exageraba mucho en su espectáculo,
porque era cristiano y tertuliano.
No exageraba nada porque ya se vieja
en el siglo.
1.
Habla de cosas tremendas.
En el teatro tendremos ocasión de verlo luego
la ruptura de la ilusión.
Esférica podemos decir que Plauto derribó la cuarta pared
completamente, convirtió al público en un actor colectivo
y luego digo tienen si la volvió a levanta llamó,
que devuelve al público a su estatus ideal.
El público es alguien que va a mirar
lo que significa cea, Kronen griego, no un lugar desde el que se ve,
desde el que se mira ahí Plauto, no Plauto involucra al público,
le da formación que no tiene el personaje,
de modo que la comicidad se multiplican, no,
y por volver en la ficción es el punto,
es tal vez la comedia más representativa en este.
En este sentido, todos los actores se dirigen
al público, etc. Esto no es más que un te es.
Son ras rasgos, dignidad infantil,
si me permiten decirlo.
Así es un teatro un módulo acuerdo que no ha llevado a su eso.
El siguiente recursos.
El lenguaje,
es decir, buscar el equívoco y el absurdo expresiones
que se pueden malinterpretar, que son anfibológicas ceca
y junto a esto la creación de palabra,
la auto posiblemente el autor,
que tiene más capas de la historia,
de la literatura en la piel y aparte todos estos nombres
on puestos bilbo polinizan bombo más,
lees todos estos nombres, que están inventando
y que son parlante.
Entonces se busca el equívoco
y, sobre todo, la comicidad del absurdo,
no tal vez en miles.
Gloriosus es en el ejemplo más claro,
no de un personaje, juntamente increíble,
que dice cosas estúpidas,
pero hay otros soldado fanfarrón, en Plauto,
que no están conocido en el pueblo.
Les invito a que lo lea un tipo que se encuentra con otro
y para hablarle de su safa añade casi siempre un gran soldado.
Le dice que en una ocasión mató 5.000 pico hombres voladores.
Entonces el otro se interese.
Hice hombre volador.
No sabía que existieran nombres voladores y este soldado fanfarrón,
le dice claro porque los he matado yo a todo.
Es ese tipo de situaciones.
Son las que busca la auto
y luego hay que tener en cuenta las posibles alusiones al presente.
Esto es importante, la comedia es el género más anclado
en el presente, todo lo que no lo sé;
si hoy le contamos a gente de veintipocos años,
algún chiste de algún político hace 40 años
no lo va a entender.
Por qué?
Porque le falta el referit,
pues la comedia está muy anclada al presente,
pero en román no se podía hacer comedia.
Con el listado no puede haber crítica política,
etc, que bueno, se tienen que buscar otras posibilidades para criticar,
pero si se critican mucho las costumbres,
si es una comedia de crítica, de costumbre
y luego además el público siempre era urbanita entonces
esa los urbanitas,
de quien le gustaba, reírse de los que venían del pueblo
y aquí tenemos una comedia.
Que es paradigmáticas el truculento el truculento, también me recuerda,
porque recordarán aquellas célebre película
de paco martínez soria no que llegaba del pueblo a la capital
y se peculiar
o en el autobús.
Bueno, pues eso era también del gusto de los espectadores;
urbanitas de la comedia, como.
Entonces, el teatro hemos dicho está abierto a todos,
era el mismo público que disfrutaba El Encín, etc. Y, por supuesto,
mantener el silencio era poco menos que imposible.
Entonces, no podemos basar
ni demasiado la comicidad en diálogos finos
ni nada por el estilo, porque posiblemente no se escuchaba,
y en lo que llevó a y lo que llevó a tácito
a esa célebre frase, no del lapsus,
del populacho, despreciable, acostumbrada y al circo y a los.
Y cómo se comportaba este público, pues evidentemente, mal, no.
Cómo nos comportamos o bien el teatro,
sino otra forma diferente.
Pero sólo hay, que es escuchar a los propios dramaturgos
el prólogo del poema muy significativo diré
que ninguna vieja Romera decrépita, venga a sentarse al escenario
y a la gente.
Se subían a centrar al escenario que no abran la boca,
los lictores,
ni sumará que el acomodado no pase por delante de los espectadores
ni con Dúo, Canarias, su asiento,
mientras los cómicos estén en escena los desocupados,
que se han quedado en su casa,
durmiendo más de la cuenta que se reside en la permanecer de pie
o que duerman un poco menos que nos esclavo,
no ocupen los asientos para que tengan sitio
los hombres libres
o que paguen el dinero de su recta.
La nodrizas que cuide la su pequeño, los en casa
no los traigan al espectáculo.
Así;
ni ella morirán de ese ni su niños de hambre,
y no avalarán como cabritillos.
Las matronas que asistan a la representación en silencio
querrían en silencio, vienen.
Salen de la norma.
Tengo muchos testimonios y cicerón tiene muchos testimonios,
la fotocopia que tienen; tienen un montón de ejemplos
donde dice que los espectadores,
si van militan se levantan, reaccionan ante algo;
está pasando fuera del teatro, prefieren, por supuesto,
con bates de gladiadores
y, por ejemplo, quieren que en una representación
haya 600 bulos cnal; el público,
evidentemente preferiría otro tipo de espectáculo ovillo.
Por ejemplo, en su arte de amar dice que el teatro es el mejor lugar
para ir alba porque al teatro se puede ir a cualquier cosa.
No tuve a la caza en los cuervos teatro,
esos parajes son más productivos de lo que quisiera viene Nabeel,
pero también a que las vea.
Aquel lugar conlleva el quebranto del Casto
y nuestra época, Séneca, común, Zadar una imagen de mi espectáculo
que ha empezado a decidiera unos espectadores bárbaros,
degradantes, dice así casualmente asistía al espectáculo de mediodía,
esperando, presenciar a o aprobar ya bufonadas
o cualquier entretenimiento en el que los espectadores
dejan de contemplar sangre humano.
Sucede todo lo contrario, no hay más
que puros homicidio por la mañana.
Los condenados son arrojados a los leones
y los fosos al mediodía, a los espectadores, macra azota ajema
orquesta incubar de para lanzarse sobre la pagua,
porque quien mata con tan poco arrojo por quien muere con tanta desgana.
Este es el público.
Digamos que la culminación de todo esto lo tenemos en tertuliano,
que ya nos habla de un espectador con el imperio más avanzado.
dice que el teatro en la cámara de la deshonestidad,
en donde no se juzga cosa alguna de,
lo que no se juzga en ninguna parte de los mismos prostíbulos
y lima pública del deseo se muestran en la escena más deplorable
la presencia de mujeres, las únicas para quienes se mantenía oculto.
Por quien se permite.
Hoy aquello de, lo que no se puede hablar,
por qué se permite, ven lo que es una infamia,
hace bien el comportamiento del público,
evidentemente influyó; influyó en el desarrollo de las obras
el un teatro que progresivamente se suele decir
que fue evolucionando, aunque tal vez,
lo que hay que decir es que fue de generando progresivamente
el paso que supuso de inicio para la elevación del nivel,
supuso el abandono de los espectadores,
se hizo el teatro,
que creía que tenía que hacer y que solo gustaba
a los de las primeras filas
y, por supuesto, a los de la media, y la suma Kabia,
no les entretenía y esto lo tenemos en los prólogos de la equidad,
en el segundo, pero luego que se hace para la tercera representación.
Dice cuando comencé a representar
la primera vez la fama de los boxeadores,
a la que siguió la estación por un zonal bulo,
el gentío acompañante, la algarabía al vocerío, la mujer,
e hicieron que me retirase ante la traigo de nuevo al cnio,
según dan al principio gusto cuando ésta llega al runrún
de que si va a ofrecer un espectáculo de Valladolid
los espectadores se van volando.
Se alboroto tan gritan;
se pegan por coger.
Si bien esta decadencia entonces obligó a los organizadores
a los ediles a traer un nuevo tipo epeak.
Ya no les van llan las aliar pae y vino la lana,
y, en último lugar, el Nilo,
que curiosamente el mínimo es el antecedente directo
de la comedia del arte italiana-refinada.
De acuerdo, pero esa tipificación absoluta
de los personajes el hecho de que no había una trama previa,
sino que había tres o cuatro líneas argumentales y los actores
iban improvisando directamente durante el escenario
y, como les decía, absolutamente barrios,
es decir, con el vino,
el teatro desaparece como de esto al principio del mismo,
y desaparece como espectáculos al final de imperio
con su Viena Madrid.
Podíamos decir.
Este fue el trágico destino de la media latina
que desapareció por completo bien.
Vamos a ir terminando, la historia dejemos atrás.
Finalmente ha oscilado entre la consideración del texto
y de la escena, como los elementos independientes,
completamente.
Cuando yo creo que, efectivamente, hay una relación dialéctica
entre entre ellos es radicalmente diferente.
La experiencia de un lector de teatro,
que la experiencia de un espectador ve teatro,
aunque sea la misma obra hace respecto es muy ilustrativa,
una imagen de aún se Strik ver, creo que tienen el texto más amplio.
Ahí él dice que leer una obra de teatro es casi como leer.
Una figura es difícil y yo no conozco a mucha gente que sepa hacerlo,
aunque muchos dicen que esa me gusta esta de teatro como una partitura
porque una partitura necesita una adecuada ejecución.
Un caso de músicos, en este caso, de a todos esos textos
que son tan distintos a los nuestro, a nuestros textos teatrales,
no son más que el reflejo de una práctica teatral diferente,
una práctica que al plan diferente, en la que, por un lado,
la obra se representaban muy pocas veces.
Por otro lado, el autor podría ser parte de la compañía,
de hecho lo era, podía dirigir la obra
de modo que podía dar todas las indicaciones
que fueran necesarias sobre la marcha de la puesta en escena, etc.
Y eso por ejemplo, nos llevaría a un tema muy interesante
que no podemos ahora tratar, que es el de esto escénico,
que se cuelan del texto literario.
Muchos, manuales de historia de la literatura acusan a Plauto
de tener un estilo recargado, de abusar de los y coses,
etc. Son indicaciones esférica.
Lógico hace, cuando se traduzca Plauto
es no traducir todo en palabras
sino convertir algunas intervenciones.
En una acotaciones cenca.
Hay cosas que se dice y cosas que se hace por padecen los textos de Plauto
están todas mezcladas.
Entonces entonces el texto literario
que tenemos en realidad es un guión sumió,
no es un es un libreto, y por eso morbi intentar evitar caer
en todas estas erróneo de los manuales de literatura
y de algunas traducciones que se obsesionan en ver a Plauto
y Terencio solamente como un hecho.
Literary entonces encima lugar.
El teatro no tenía la finalidad de serlo,
y digo nunca más.
En segundo lugar, estas obras responden a una génesis,
una época, un espacio escénico y condicionan como son las obra
y a la propia organización de los espectáculos.
En tercer lugar, son el reflejo de una concepción del hecho que apela
al diferente y, en consecuencia, la traducción de estos texto
tiene que hacerse desde un nuevo punto de vista,
y convertirse no en un fenómeno lingüístico
exclusivamente literario, sino sobre todo cultural.
La traducción del teatro antiguo?
Es un fenómeno y cultura bien?
Es llamativo?
Sigue siendo el espejo de la sociedad?
La comedia más?
Incluso?
Así ha sido siempre pero para que habla alguien
con mucha más autoridad que yo?
Le voy a dar la palabra El Quijote ya como se lo dijo a Sancho
le dijo así es verdad porque no fuera acertado
que los atávicos de la comedia fueran finos
sino fingidos y aparente es como lo es la mesma media?
Con la cual quiero sancho que sí que es
y teniendo la en tu gracia
y por el mismo consiguiente a los que las representan
y a los que las componen porque todos son instrumento
de hacer un gran Villena la República poniéndonos un espejo a cada paso
delante donde se ve en al vivo las acciones de la vida humana
y ninguna comparación hay que más al vivo?
No representen lo que son y lo que vemos ser como la comedia
lo común es decir el teatro nos pone ante nosotros mismos
con un hecho básico que es la simulación
y la transformación que son también una apostante la vida social
venga toda la sociedad está revestido de teatralidad que va
desde la vestimentas que confieren jerarquías y unidades
hasta la propia voz, con la que nos quieren convencer,
no quieren la unido hablar de los grandes escenarios social
del teatro que es el mundo no constantemente estamos actuando
somos nosotros y no lo son en mi opinión
y con esto concluyo el teatro que sube hecho literario y social
sobre todo tiene que hurgar en los vertederos
del comportamiento humano para sacudir nuestras conciencias
y yo creo que la comedia es una manera estupenda
de conseguir es más vacuo.
No pasado bien, pues vamos mal.
A un genio literario y normalmente como estudiamos
en las obras, nos alejábamos y así podremos comprenderlo,
en una dimensión más de su función.
Vana hurtándoles y social, y, aunque vamos mal de tiempo,
si bien alguna preguntas han planteado,
esto es lo que Fonseca puede hacer.
Ahora también sí están siguiendo la o en línea.
Pueden mandar sus preguntas hori veiga para Villarroel
al peo y ya lo en larva no come.
Entonces.
No.
De hecho, os habéis probado en distintos limpia
y viene mi adverbi Luis para un que va a ver si plasma sin lica,
sin ningún, rema un poco o favor
si hubo una o la, pero claro que es efectivamente
el pago Séneca escribe en el siglo después de Cristo,
cuando ya toda desapareció de los escenario propiamente dicho,
y el teatro de Séneca efectivamente es un teatro tal vez
para alguna lectura dramatiza en palacio
no más allá de eso, en realidad
Séneca suelo escribió de una cosa en toda su vida
que por decirlo cogía,
lo que pasa es que utilizó distintos géneros literarios
y él utilizó el teatro para hablar de estoicismo por poner un ejemplo,
la idea de Séneca en realidad es una lección
de estoicismo a la matrona no sea cuidado con lo que hace,
porque si no soy buenas estoica se puede ir la cabeza
como a Medea y miraron.
Como acabó todo esto,
el teatro de Séneca no es un teatro representado.
Es más, si se hace un análisis dramático
no tienen una estructura auténticamente dramática,
es literatura, es el único teatro que es Berango
y por eso no es teatro.
Eso es otra cosa.
Claro.
Romano no, la reducción está al margen de los espectáculos
y son dos ámbitos completamente separado.
No pasa como en Grecia, no ya el teatro sea en el ámbito
de una accesibilidad que son realmente religiosas.
No en Roma son dos ámbitos
apuntando independientes.
Si es así si es así.
Porque yo no, y ahora mismo, si son muy interesantes,
o unas poquitas, el Plauto, pero más;
y son poco común con respecto a entender
y sí cómo lo mismo perdón;
aquella misión.
Por tanto, la ti sombra quien lo propuse,
Terencio se convirtió en el autor de escuela por antonomasia.
Por eso, Terencio, tenemos más de 650 manuscrito.
Por qué?
Pues porque era un autor escolar y se copió mucho,
pero eso fue por su lápiz, porque su latín,
especialmente clave, mirar tanto Plauto como Terencio,
utilizando la cinco loquial.
Lo que pasa es que la manera en que lo hace.
Terencio es mucho más gramatical, por decirlo de alguna manera,
mucho más joven.
Entonces esta es la razón por la que prefieren que no es otra,
a lo largo de la Edad Media no se les representó,
no se le respetó a Plauto,
se lo conocían?
O ya sabemos lo que se tardó en encontrar el célebre palmenses
-panglosiano!
No.
Y cómo?
Le y le hizo ver la vista
su primer gran editor a ese no del siglo decimonoveno.
No sé si conocéis esa.
La mera edición de Plauto que tiene una va inicial, que es un verso
de un poema de cálculo que dice ni de plus oculista.
Veis a Madrid si no te amaran más que a mi propio
so no, porque descifrar el Talis,
esto Ambrosio no acabó dejando ciego al editor,
o entonces no hay ni, pero también bondad Plauto y tracción no.
Interesado cristianos interesaba la gracia y Plauto no se copian,
los son se copiase casi se onde no, no, no se tiene,
y cuando el teatro well de lo hace al amparo de la iglesia
no se pensemos en España el autor, los llamados, por ejemplo,
no entonces Plauto está completamente olvidado,
lo que pasa es que luego ha influido mucho al propio Lope de Vega.
El IP, el cuando en el arte lo hacer comedias dice que cuando escribe,
encierra bajo siete llaves; operación mentira.
Los apellidos sientan lado lo primero a España,
quién o personajes flautín, o orbe drama, etcétera.
Todos luego van a tener una influencia casi más literaria
que, bueno, de alguna manera también se va a ver en los escenarios,
pero no, los cristianos no perdonaron no lo pienso.
Me llama bueno sí y os vita
y hubo intentos, no, pero ya sabe también que mucha buena parte
de la literatura clásica se ha intentado cristianizar,
lo empezando por la mecánica posible, Ovidio.
Bueno, esto era una costumbre y luego el que a todos los jesuitas
tuvo mucho desarrollo, pero también un tipo de teatro
muy bien y al con un público muy cautivo
no ya los espectáculos teatrales, en masa habían desaparecido los de.
Quiero decir.
El de Baleato Roma lo lleva a esa sucumbe,
pero más lo mata me da mucha validez,
decirlo.
Vamos a acabar con el teatro.
Desgraciadamente es y ha dicho y sí y qué no.
Ya no existen o no de alguna pequeña muestra,
y alguno de los actores venían de esa tradición,
pero no.
En cuanto el teatro literario desaparece,
es cuando puede empezar este teatro o el teatro gestual se para que veáis
que esto es importante.
La sala vale emplazó.
Plural, dramático.
Tiene separadas especialidad, da un alguien que quiere ser actor,
tiene tres especialidades.
Hay teatro del texto, se llama así teatro,
esto sería el mismo nuevo teatro musical,
pero está separado donde en principio,
si no, no, no fueron, sin tanto,
una consecuencia motivada también por el propio tipo de público,
las condiciones en las que no se podía hucha, etc.
Y la posibilidad de generar muchos espectáculos
muy deprisa.
Pues nada,
podemos intentarnos una trama sobre marcha.
Si yo he hecho el Plauto unos ajustes bajo hubo una, su acopla Shakespeare
y los que esto instigado tendrá una sencillez.
Pongámonos no a ver y digamos que las la comedia es Plauto
también en vez de dividirse en actos y escenas
que se podían haber 1.000.000 movimientos musicales;
hay partes que son recitada, sin música
y luego las partes que vienen música pueden ser recicladas,
un acompañamiento musical
o cantar sabemos cuáles son las cantadas sí
por la métrica los mutatis Movistar,
indicar que son los pies los más complejos,
que son todos de origen griego eólico, fundamentalmente entonces
cuando tú está leyendo una comedia flauta,
y de repente los versos se hacen más,
otros medio están cantando, bueno, luego sabemos que por ejemplo
el salario ya han biko su si se utilizaban fundamentalmente
en recitado.
Por eso los prólogos son semanario y ambiguo,
por ejemplo, mientras que versos mal largos,
como se penan Dios y o donaria, que han pico psicopático,
se podían utilizar con acompañamiento musical
y por eso los diálogos fundamentalmente tienen estos versos
el peso del diálogo por antonomasia, el septenal yo, que la mecánica,
la que nos informa de dónde estaba la multa,
ya lo una vez hay una, hay, hay una zona en concreto
en la que se dice.
Aparece una Cimpa vista, pero esto es muy curioso.
Esto mejor que lo importante fuese la música es que como sólo
había exacto, ves la compañía tenía que desempeñar varios papeles.
Si un autor está desempeñando un papel, y en la siguiente escena
tenía que salir caracterizado de otra manera,
había que darle tiempo.
En esos casos
podría salir una centralista y hacer un pequeño veo,
pero no es la métrica.
Vienen la que o bien tendría magia, tomaba pasos perdido hablando.
Ahora bien, si plantearte otra y queramos así.
La congeniar apañarán llamadas cuatro la tarde tocado.
Sí.