Inauguramos este año una nueva serie de programas
de radio, comunicación, lenguaje y artes en Italia,
ideada por el profesor Salvatore Bartolo,
tan coordinador de la especialidad en lenguas modernas y italiana
está destinada a estudiantes de todas las nacionalidades
que por diversas razones ya tienen referencias culturales de Italia,
y desean iniciarse en conocer las nuevas tendencias del lenguaje
literario cinematográfico musical, televisivo y enogastronómico-
italianos.
Este tercer programa se titula.
El cine de los teléfonos blancos.
La producción cinematográfica italiana de los años 30 40,
trata de una corriente cinematográfica de breve duración,
pero significativa para entender cómo el cine puede condicionar
el pensamiento de las masas en determinados momentos políticos,
y para ello tenemos con nosotros a Martina López, profesora,
colaboradora del área de italiano e investigadora en formación
del programa de doctorado internacional en Filología.
Bienvenida, buenos días, Ana gracias y buenos días
a para hablar de este fenómeno cinematográfico.
Es importante empezar por el contexto,
porque nace en un momento peculiar de la historia italiana.
Si realmente podríamos decir
que las películas que pertenecen a esta corriente
sirvieron como herramienta de propaganda política.
Estamos en el 1938 es un momento cardinal crucial
para el régimen racista.
Haremos su línea.
El Instituto luche y las grandes máquinas imaginativas
de China chita, que luego veremos que es un centro operativo
de producción cinematográfica
que hubiese obedecido tan solo a los criterios fascistas,
es en ese año cuando se construye de forma clara
y determinante un nuevo cinema asista.
Se trata de la construcción de un sistema educacional,
productivo y sensorio;
sobre todo el Estado se régimen ayudaba a todos los productores,
que querían emprender la creación de alguna obra cinematográfica,
construyendo así un sistema de sumisión,
del cual era muy difícil, escaquearse mussoliniana,
teniendo la intuición que el cine pudiese ejercer mucha fuerza
sobre la opinión pública, dirigiendo el pensamiento y la moral
y ofreciendo un retrato falseado de la realidad.
Todo eso era fundamental para poder construir
lo que los históricos llaman consenso a régimen,
o sea el apoyo por parte de las masas,
a pesar de que justo esas fuesen las principales víctimas de régimen
del luchen.
Esto fue posible también
porque antes del megaproyecto negocio neofascista,
el cine italiano en sí carecía de ideas y de recursos,
dado que el mercado era completamente invadido
por los productos americanos.
Así que lo primero que se concretó fue.
Un sistema proteccionista,
ElecCine italiano, gracias a financiaciones y asistencia.
Uno de los protagonistas de esta operación fue Luis Guifré.
Di un político periodista y político italiano
del periodo fascista responsable
sobre todo las relaciones con el extranjero,
Fredi un fascista.
Seguramente abierto a nuevas ideas
no podemos decir que no visitó todos los establecimiento de Hall y but
y se quedó prendado de tanta magnificencia
y laboriosidad.
Por eso a su vuelta en Italia elaboró un proyecto parecido
pero controlado por el Estado,
y eso quiere decir que el control se extendía
desde las escuelas de cinematografía hasta la distribución,
y esto pasaba, como decíamos alrededor de 1934.
Entonces, el régimen fascista tenía la intención de mejorar
la industria cinematográfica casi como si le importaba realmente
el séptimo arte.
No.
Kipá ni dándole forma superficial, podía parecer
que existiera un interés real de restos históricos,
todavía debaten sobre el hecho de que pudiese existir
una suerte de ética fascista,
pero mirando atentamente lo único que interesaba a crear
el apoyo total por parte de la población italiana,
o sea, no existía realmente unos valores baazista
sobre los cuales construir una forma de gobierno.
Simplemente se buscaba consenso, aprobación incondicional
por parte sobre todo de la media y alta burguesía,
pero en especial manera de la pequeña burguesía,
que se volvió a la fuerza central del fascismo,
así que realmente también se necesita una potente arma de propaganda.
Es cierto que la escuela de artes que se fundó en este momento
llamado el centro experimental del cine, forma directores
de gran talento como Antonio Onil y Visconti
y otros intelectuales importantes
para la historia artística de Italia,
pero siempre existía la voluminosa presencia del cine americano,
que disponía de medios mucho más poderosos
y que seguía gustando al público si, como decíamos el cine americano
ocupaba una porción muy grande de las películas propuestas en Italia
y si realmente gustaban mucho al público
pero sobre todo favorecía la llegada a todo el sistema
de grandes cantidades de dinero el cine americano
gustaba mucho porque enseñaba un mundo diferentes,
desconocido, lujos o elegante hecho de hombres, en esmoquin y mujeres,
bellísimas-penadas.
A la moda, los sentimientos parecían intensos irresistible.
Todo parecía flotar respecto a la llana vida
de la italiana que el tiempo.
Pero el país se estaba dirigiendo firmemente hacia la autarquía
y esto afecta también al mercado cinematográfico,
excluyendo prácticamente los productos.
Americanos, realmente le nuestro en el cine no sufrió al revés,
aumentó al público en los-tienes una casa,
ya quedaba clara para erregimen el cine
era una forma de espectáculo muy, muy amada,
o sea, no nada tanto la obra que se iba
a haber cuánto ritual de ir al cine, y todo el fenómeno de la autarquía
hace que la producción de China chita aún me enteré forma increíble
en todo esto.
Un incendio hecho a perder la estructura,
que se volvió a construir en pocos días más grande
y mejor estructurada, de hecho,
son exactamente los mismos edificios que se utilizan hoy en día en Roma
para la producción italiana y las colaboración internacionales.
Muchísimas de las peleas que vemos actualmente
están grabada en el Chile chita;
construir en ese momento los números en aquella entonces, en el 43,
son sorprendentes, se producían cinco pelis cada mes.
Y es en este contexto y en este momento histórico
que se introduce un gusto cinematográfico especial
llamado de los teléfonos blancos,
porque este nombre, Martínez y el funcionalismo del,
vam jaws también llevado a Italia,
y cómo se puede comprobar en estas películas reflejaba
una Italia que se estaba inventando su propia imagen moderna y eficiente
y en la que la sociedad de consumo empezaba a extenderse tímidamente,
la población se sentía representada por el estilo
arquitectónico racionalista y el fermento industrial
que promovía el propio régimen en estas películas ligeras.
Había un encanto que vislumbraba esperanza en el futuro un futuro
amplio y no necesariamente relegado a una Segunda Guerra Mundial,
los teléfonos blancos en Italia no Telefónica yanqui,
era un símbolo de distinción de elegancia
en una época en la que pocos disponían de un teléfono en casa
y casi nadie lo poseía blanco.
Este objeto se volvió a símbolo de una vida de ricos burgueses,
dejando clara la jerarquía de clases a este cine escaparates,
el denominado lo de los teléfonos blancos,
ya que eran frecuentes las escenas con dependienta.
Se.
Tareas o jóvenes señoritas,
que contestaban entusiastas a un teléfono blanco,
enseñando amplias, sonrisas y rezos penados
y brillantes quizás arropadas en batas de seda o trajes a la moda.
Este cine de marcado carácter ideológico y basado en temas
establecidos como también sucedía en el soviético era,
tiene una gran calidad y muchos casos con escenarios
muy elaborados y contando con grandes estrellas en sus repartos
y cuáles eran las historias que tenían lugar en estos
refinados escenarios.
Las historias eran completamente sometidas
a la necesidad de pintar erregimen como cercana a las necesidades
y a los valores de los ciudadanos.
Vemos que el valor principal era la familia
como pilar; que hay que mantener.
Saldo a toda costa.
Viendo el sexo en general como una perdición
y el sexo está conyugal como crimen,
hacia la patria.
Esto claramente era una falsedad,
porque la realidad en régimen fascista abrió muchísimo burgués
les contemplando el sexo de pago casi como un derecho del hombre
en casi todas las películas del género.
La historia sobre tratar sobre una chica de dicen
humilde pero emprendedora que lo que a conquistar el corazón
del hombre que ama y ascender en la escala social,
al mismo tiempo, marcadas por el optimismo
más descarado y basadas en los mecanismo de incomprensión,
de equivocación y de esclarecimiento final,
las películas de los teléfonos blancos
continuaron teniendo un éxito moderado.
Hasta principios de los años 40 pronto los temas
empezaron a volverse repetitivos y, obviamente,
cada vez más obvios, predecibles y banales posteriormente,
con el agravamiento del conflicto,
la producción de este género se hizo cada vez más escasa y discontinua,
hasta desaparecer por completo en el colapso de régimen fascista,
aunque algunas obras rodadas en el Chin Épila,
ancho, de Venecia durante el rs y también entran dentro del género,
arteko la rse y o república social italiana
conocida también como República ari.
Saló era un régimen colaboracionista hacia la alemania nazi,
que existió entre septiembre del 43 abril de 45.
Querido por Adolfo Hitler y liderado por benito mussolini
para gobernar partes de los territorios italianos,
controlados literalmente por los alemanes tras el armisticio
-de casi-ble, o sea, hacia el final de la Segunda Guerra Mundial.
Cuando Alemania ya se estaban retirando hacia Norte.
En este pequeño y provisional.
Reino llamémoslo así también se construyó a una serie
para grabar películas que era parecida al más grande de Roma,
se llamaba China Bill, la ancho de Venecia
o sea una versión más pequeña de China ínsita fundamentalmente.
Esta representación de bienestar y progreso era una mentira,
estaba alejada de la realidad italiana,
de la época.
La representación de la sociedad rica,
y en algunos casos, incluso opulenta, avanzada,
emancipada y educada contrastaba
enormemente con la situación real de Italia,
que en este momento era en cambio un país sustancialmente pobre,
material y moralmente, atrasado y con la mayoría
de la población analfabeta, justo cuando el ambiente entusiasta alegre
y despreocupado de estas películas parecía chocar
con la situación sombría de la nación sometida por la dictadura fascista
y que pronto entraría en guerra.
Una guerra que iba a destrozar la vida de todos a pesar de tener
tan discutibles premisas.
El cine de los teléfonos blancos fue un género
que la población italiana como mucho
y que se quedó en los recuerdos de las generaciones.
De entonces, cuáles fueron las pelis más representativas?
La peli que probablemente fue precursora,
te los teléfonos blancos fue la secretaria privada del 31,
de cofre duales, San Trini,
es la historia de una mecanografía de provincia
que busca trabajo en la ciudad
y gracias a un conserje encuentra trabajo en un banco de Roma.
El jefe de la oficina, frustrada en sus insinuaciones
hacia la chica, la toma en su contra,
pero el director del banco al no revelar su verdadera identidad
consigue ganársela.
Se trata de una comedia musical donde brillaba la canción
cantada pleno pulmón por la actriz o como son Feliche Feliche Feliche
o me siento tan feliz, feliz feliz que rápidamente sonaba
en todas las calles italianas, cantada por las chicas que así.
Como la protagonista soñaban con salir del pueblo
y construirse una vida en la gran ciudad
hecha de moda, éxito laboral y éxito sentimental,
en la misma línea era la película telefonista del 32,
denunció mala soma que trata las vicisitudes laborales
y sentimentales entre una telefonista de una central
Telefónica y la variada multitud de clientes,
al otro lado del auricular,
con uno de los cuales acabará encontrando el ansiado amor,
lo gracioso de esta obra, que pude ver,
así que lo confirmo, es realmente divertida,
son los diálogos con los clientes que se rna en equivocaciones
y malentendidos.
Además, resulta muy agradable la oralidad de todas las chicas
involucrada en el trabajo que construyen.
Entre ellas, relaciones afectivas,
sólidas para enfrentarse a la vida en la ciudad,
un tercer y épico trabajo perteneciente a este período,
se señor Max de Mario camerino, muy importante,
director junto con blas de ti, del cine italianos.
Los años 30 activa en la década anterior
destacó por su capacidad de aunar realismo y expresionismo brillante
como ya americana hay cines soviético,
lo que le valió al director elogios de la crítica.
La pelis, señor.
Más del 37 tiene como actor principal
Bittori sica, un actor memorable de cine italiano
la peli cuenta dicha.
Ni que su vendedor de periódicos joven y pobre es Roma,
y durante sus vacaciones,
y hace pasar por el conde Max Baracaldo,
un aristócrata.
Esto le envuelve en el mundo de los ricos,
y una vez en un crucero en Nápoles, conoce a toda una
Paola unes no adinerada y a su sirvienta la Bureta,
una chica muy común, intimidad,
después de intentar establecer una violación contra una Paola Yoani
decepcionado decide dejar a su altera con Maps
y proponerle matrimonio a la Bureta,
tendrá lugar una serie de malentendidos humorístico.
Antes de que se aclaren las cosas.
Y. El cine, de los teléfonos blancos no tuvo un período de realización
muy amplio.
Estaríamos hablando de aproximadamente 10
como terminó su éxito y que queda de sus contenidos.
En la cultura italiana eso sí cuando ya la guerra se definió clara
en el horizonte rápidamente.
La burbuja de la falsa sociedad representada en estas pelis explotó,
dejando al desnudo a la más de las realidades.
El 100 de los teléfonos blancos gustaba mucho,
porque sin la buena vida probable, aunque imposible,
y riqueza y comunidad,
pero sobre todo porque describía con delicadeza la gente buena,
evidenciando una sanidad interior en la cual a todo el mundo
gustaba reconocerse, hacía pasar el mensaje que,
a pesar de los payos, todos tenemos otra posibilidad,
que del hecho de que se trataba como dijimos,
de un cine propaganda, o sea una narración
hecha para construir convicciones políticas.
Para armar moralmente los soldados de la Segunda Guerra Mundial
y pasada esta ya no quedaban a dar esos ideales de lujo
y alta burguesía.
Solo había hambre y muerte, no se veía el horizonte.
Un futuro mejor, ya no se podía ser superficiales o soñadores
y, sobre todo, el régimen ya se había quitado la máscara.
Las alianzas habían conducido Italia al desastre humanitario,
social y económico frente a tantas desilusión,
frente a tanta complejidad; surgieron a otras corrientes y otras maneras
de narrar la realidad; antes se pasó concilie más realista,
aunque siempre con tonos de comer y a como por ejemplo
en la peli y grande y mercantil
y los grandes almacenes de Mario Camerino.
Ni una historia de amor narradas sobre un fondo
hecho de luces, modernidad y tecnología,
pero que ya sonaba a ironía y amargo.
Realismo, después, cuando la calle rabia, pasado
y se volvió a hacer cine, la única posible voz capaz
de aglutinar y transmitir todo el drama de la guerra
fue la corriente, el realismo,
que seres pujava de cualquier construcción retórica
y hablaba de la realidad, así como fue.
Y cómo era a ese punto para la población
podía ser mucho más fácil empatizar con las historias;
narradas, sin embargo, fue un acercamiento lento.
Aquello de los italianos han leído realismo,
quizás justo por qué no les hablaba como si fueran niños ingenuos,
sino como si fueran los adultos rotos y heridos por un conflicto mundial
que efectivamente era y ya lo sabemos la realidad.
Duele ya la última pregunta
es que me he quedado con el señor Maps y Max,
al final que le pide matrimonio a la Bureta,
ella dice que si o no él se presenta como si fueran el pobre que era
realmente, pero a la burreta siga convencida que él está mintiendo,
que realmente es el conde, máxime, o sea, el le rico burgués
y entonces ahí la situación se complica aún más,
porque el para ganarse la tiene que convencerla,
que no, que realmente es de su misma categoría social.
Aquí vemos,
por ejemplo, que es muy interesante como que el amor no se realiza
hasta que los dos no se reconocen como misma categoría social.
Entonces, como está en la misma clase social,
puede haber sentimiento, es muy interesante,
pero no solo esto, todo el programa.
Muchas gracias por contarnos tantas cosas
y esta pregunta me fascina.
Muchísimas gracias a ti, Ana, gracias.
No recordamos que el cine de los teléfonos blancos,
la producción cinematográfica italiana,
de los años 30 40, se enmarca dentro del curso de formación permanente.
Cine, música y televisión en la Italia actual
ofertado por la UNED y dirigido por el profesor Salvatore Bartolo.
También.