Este es nuestro tercer programa de la serie arte y pensamiento.
Tras los dos primeros que dedicamos al pintor Manolo Millares,
en esta ocasión vamos a hablar sobre Juana francés,
una pintora española que desarrolló su obra
a lo largo de la segunda mitad del siglo xx
y que fue la única mujer del grupo.
El paso al que, por cierto, también perteneció Millares.
Aunque hoy en día su nombre no le suene a mucha gente,
lo cierto es que sus obras fueron expuestas en la Bienal de Venecia,
en el Museo Google -Hyde, de Nueva York
o en la Twitter galería de Londres,
y se la considera una de las artistas españolas
de vanguardia más importantes del siglo xx.
Pues para hablarnos sobre su vida y su obra nos ha acompañado hoy
en el estudio Natalia Molinos Navarro,
que es doctora en arte, y patrimonio cultural,
crítica de arte gestora cultural, traductora,
poeta y escritora y además es la autora de una tesis sobre Juana
francés.
Y también nos acompaña Rafael Herrera allí bien, profesor de Filosofía
en la UNED e impulsor de este espacio sobre arte y pensamiento.
Un no vamos a hablar hoy, con natalia, Molinos Navarro,
acerca de una pintora que a mí me parece fundamental no solo a mí
sino a cualquiera que me la pintura.
Y que, por desgracia no ha tenido la repercusión que merece,
pero por fortuna cada vez está siendo más reconocida y teniendo
mayor presencia en la actualidad.
Me refiero a Juanas, si estamos con Natalia Molinos
que ha dedicado buena parte de su investigación
a bueno francés muy bienvenida Natalia Buenos días y muchas gracias
por invitarme a participar en este programa.
Sobre Juana Ángel y por tu amor a buenas prácticas también bueno
pues amor compartido bueno en la primera pregunta
que me gustaría hacerte parece siempre sencilla,
pero quizás no sea tanto natalia, porque Juana francés,
porque ha dedicado tanto tiempo a Juana francés,
pues porque fue un amor a vulnerabilitat,
diría.
Yo estaba trabajando en museos, estaba abriendo en Alicante
y mirando obras que estaban colgando, sus paredes,
cubrir sobre una caja, arroja una caja negra,
imponía gota frontera de hombre, mujer, pero a mí esta dos cajas,
como unos seres que estaban dentro que parecían un robot,
algo así como muy extraño, muy fuerte, efectivamente,
y también tengo que decir que a mí me gustó mucho la ciencia ficción,
me llamaron muchísimo la atención o como un amor a primera vista,
a una ética.
Yo ya estaba trabajando también en un periódico
llevando la exposición de arte.
Había derecho muchas caldear, te y bueno,
pues mira, es el arte entre todo el contemporani
entre un enamoramiento y a partir de un momento,
cuando además de cubrir que era una mujer,
todavía me con porque realmente por el nombre era imposible.
Acabarlo me parece una pintura muy fuerte,
pensé que además era una persona joven,
como más o menos de mi edad,
cuando me enteré que había muerto usted todavía más fuerte
y ha perdido como un pequeño interesan muchísimo un poco Ana
y que un proyecto no salió.
Pero entonces decidí que me mete.
Hacer la tesis, que fue un amor, todo esto que dices es cierto.
Cuando la pintura es una gran pintura siempre es pintura,
joven no, no saben no puede ser nunca la edad del pintor,
porque siempre le parece la uno contemporánea inmediata
del propio tiempo, con Juana pasa es verdad,
porque es verdad que algunas obras cada vez que le conoce
cosas que ya están pactadas de modo que habrá generaciones ahora
que en ya un teléfono de los antiguos no, pero lo gabon.
Por ejemplo, aparte de altavoz, van a estar siempre al día
y la otra parte de la pintura también un mensaje que tienen sus pinturas
y haciendo hoy en día impactante
y que llega directamente.
Bueno, vamos a ver un poco su historia, un poco su vida,
un poco su obra.
Ella nace en 1924 muere en 1990 a lo largo de su producción.
Hay por lo menos -3 etapas.
No habla, no es un poco.
Si te parece de cómo ves tú cada una de estas etapas
y las comentamos un poquito.
Hay cuatro etapa clara que la propia autora la reconocía
y en su cuando describe su obra en mi crecí,
yo, diferencie otra etapa más en realidad
como una especie de etapa experimental con la primera nata,
para figuración.
Vale, que cuando hay acaba Bellas Artes.
Primero ya nace en Alicante,
nace además en un pleno casco, antigua, de Alicante,
en la plaza que ahora el del ayuntamiento nací allí;
o sea, ha estado muy vinculada a lugares emblemáticos de Alicante,
y el mismo año fue la primera alcaldesa de un pueblo en España,
que fue también un pueblo de Alicante y muere.
Fíjate el día de juego el día de la mujer,
hoja que quedan marcada con dos fechas muy vinculada
a la mujer.
Ya al poderío femenino e.
Increíble no; bueno, pues ella,
que marca bastante joven ya para Madrid,
ella lo que había hecho en Alicante,
pues supongo que fue ver un poco el panorama que había en ese momento
de artistas y lo que podía haber en Alicante.
Pero es en Madrid.
La escuela del atracando, donde realmente forman
Bellas Artes un propiciador en lo que había dicho anteriormente,
era por su cuenta
y, bueno, pues han pasado los exámenes para Bellas Artes allí
también de qué años estamos hablando ahora mismo mira ella
que fue después de la guerra que va para Madrid, luego vuelve,
luego se vuelva a marcar, creo que termina hacia el 50, 49,
50 los estudios gatos, diciéndole memorias, ellas mirarlo,
ací Evans o menos no porque su primera etapa,
realmente como artista empiezan en los años 50,
vale a la figura activa.
Entre 1950 50 54,
que esta etapa, que figura activa todavía realmente una figuración,
que estaba muy en boga un poco herencia de Picasso,
de un profesor también subió las vanguardias,
que es Vázquez, mía, que estaba de Bellas Artes de Madrid,
pero con muchísima apertura, porque desde el principio,
Juana trabaja mucho la sociedad y ya empieza a trabajar mucho.
Por ejemplo, rayando Calvo bajan quemaba.
No tenía un clavo de herradura
con el que radiaba la superficial y experimental
mucho desde el primer momento.
Primera época, además rápidamente reconocida,
le eran becas.
Para estudiar el exterior, una del gobierno francés,
jamás a París y después una bolsa del Ministerio de Educación
y que va a otra vez a franja, y a Italia también;
y después en el 52, ya 53 exposiciones individuales,
y participa durante dos años en la de Anales Panamericana
de arte a Miguel Ángel,
o en la primera en la segunda, y ya la bienal de Venecia
que vamos en total.
Estamos hablando de una mujer que todavía no ha cumplido los 30 años.
No estoy hablando de un llamamiento año y fijaros que bueno,
entre sus compañeros
destacan hogar que también después formada del grupo,
el pazo Canova coincide con Cánovas y Vázquez.
Día claro, todo dos perdedores lo no caigo en poco por detrás de ella,
pero coincidiera en derechos.
En otras nadie la facultad de Bellas Artes,
porque claro, en aquel momento también hará
poquitos alumnos los alumnos que conocían bajando entre ellos
y van a acabar la cavidad de arte,
que tampoco había mucha gente en Madrid,
cada época porque era la posguerra,
la gente, tabaco bastante anged que,
por ejemplo, me contaba, no amigos suyos,
fíjate que no tenían aguarrás después de la guerra que tenía
guarras.
Lo compartía porque no todos podían comprarlo,
acceder a la guarda, una cosa más llamativa y bueno,
también en el 52.
Entre otras cosas,
recibiría un premio de la Diputación de Alicante
una segundo premio, medalla y un concurso que había nacional,
y lo que es muy importante,
de cada época y un poco, porque termina,
es porque bueno, todos los jóvenes de cada época
estaban como inquietos con el tema pintura, no, que querían otra cosa
es bueno,
pues lo que le daban las facultades todavía Osoro ya era algo
como muy decimonónico.
Entonces, ellos estaban buscando otro lenguaje,
otras los ganamos algún profesor.
Como quería les transmitía las cosas que había fuera.
Con estos viajes,
que empiezan Ángel, los jóvenes, como Juana y otros,
empiezan a ver lo que hay en el exterior es un shock muy grande
para abrir algo tan encerrados aquí en España,
y es muy importante, que seguro que lo conoces;
muy bien, que el Congreso de facto calle
Santander en el 53, con lo que hace la Menéndez Pelayo,
los veranos y todo esto es un congreso que lleva a la vez
exposiciones y que habla mucho de la acción
y el fundamento para los artistas en este momento.
Hay que entender que la fracción no es algo
como lo que vemos ahora todo el mundo parece que un dato
no nosotros, la acción o verán hacia sin embargo
el cómo cómo era era un una decisión a tomar conscientes,
y esto lo hizo en otros artistas también,
que tomaron condición,
como una visión súper, cómo te diría?
Yo deciden que no quieren con el lenguaje que tienen
acceso al momento.
Si es un salto de otra cosa y una vez se dan este salto.
Mortales turístico y expresivo hacia la abstracción,
entraríamos ya plenamente en la etapa del formalismo
el 56 o ya el 57 que le lleva al paso,
no hayan reparado la etapa del formalismo,
como tal en un Cruz.
Pero, por ejemplo, yo me di cuenta que había un de años
cubiertos porque tenía a trabajando mucho sobre el legado.
No, ya cuando muere de Juanjo habrá en cuatro Egipto el el Reina Sofía,
el Pablo Serrano,
en Zaragoza y el arte contemporáneo de Alicante.
Entonces, esta obra era la que ella había guardado.
Pasó a un gripe porque las apreciaba entonces
me di cuenta que salía una obra que no estaban filmadas,
que no habían aparecido en exposiciones
como puede ser que con el tiempo aparezca alguna fotomatón
donde de alguna pregona aparentemente
había mostrado mucho, no, y además coincide con que ella misma,
cuando escribe su etapa al dos años de los que no habla entonces para mí
está claro que son dos años,
son dos años que ya utilizó para encontrar un nuevo lenguaje
porque no tan gentío.
De hecho, cuando uno mira las obras de la época que hay,
unos tienen mucha la geometría, otros que tienen todavía
una figuración pero una figuración ya más experimental,
pero sobre todo trabaja mucho la textura entonces,
ahí ya encontramos.
Todo el punto en común que va a tener gentes obras y en el 56,
pues exactamente es cuando empieza con el formalismo,
con la magia, que además tiene como varios momentos.
Esos años,
tampoco son demasiados años, son de 50 63,
pero hay una evolución porque Juana lo que fije
para que han para ella gente va evolucionando y tiene
como una motivación, por investigar y hasta técnica o temas.
No es muy gracioso, porque el primer año
tienen mucha carga materia como le gusta a ella, sin embargo,
no usa arena.
En qué años dicen que cuando hay 50 es.
Antes es antes del paso no sé si al poco tiempo que haya aflorar
en el mismo 50, que ya hay cuadros de época,
empezar a implorar con incluir arena dentro de del cuadro.
Era como en un principio, un homenaje que quería hacer al mar
y Alicante claro al principio con arena
de la playa que nunca, y no le sirve,
y entonces empezó a aprobar con arena del río y distintos,
pero también otra cosa muy interesante que Juana
es la primera artista que empiezan a trabajar
con acrítico que en esta época no estaba industrializado.
Ella empezó a trabajar pigmentos que, por ejemplo,
otros desde en usando toda su vida
óleo aquí todos debían haberlo empezado;
utilizar mezclado con la experimenta,
no para ver cómo queda pegado entonces ahí también veía,
me parece muy moderna y como muy diferenciada,
y la primera etapa de arena, que es
cuando ella entran el párrafo es muy explosiva,
ya dice que loca autorretrato de cinismo,
pero causando retractarse y que, efectivamente, no son críticos
cuando se produce el momento de el párrafo que eran árticas
o se conocían, todos tenían el mismo ambiente.
De hecho,
uno de los críticos del párrafo que guion y Manuel Conde,
Manuel con diaria compañero de ella en la facultad
veía antes yo era muy amigos, entonces fue como un lazo,
entre todos los artistas y el párrafo luego también cuando en el 50
fui Juana conoce unas consiste individual
-caja en el atañía de Madrid,
que en esta época era una sala de exposiciones
donde prácticamente compraban a los artistas,
jóvenes que ahí aparecía, no, Pablo Serrano que había venido
Dubái ya como un escultor porque se llamaban 17 años
o 18 de diferencia,
se veía ya con un premio internacional y muy reconocido
internacionalmente la honradez en la exposición
y que dan desde el momento ya se entonces el pazo.
A unos impulsores, pues ahora también
vieron una oportunidad en incluir yo creo, a Pablo
como una persona que ya tenían prestigio
y que le estima dar un mayor envergadura.
No como grupo entonces le invitan a Pablo
y creo que invitan a a Ana un poco como obligados,
porque en un principio no estaban tan convencidos,
meterá Juana calla tenían pintores que podían cubrir la parte de Juana.
Pero yo creo que Juana es muy potente
y vamos se merecía de sobra hasta seguían hongo.
No, yo no hay testimonios muy claro al respecto de cómo se configura
y cómo se elige a los miembros.
Del paso hablé
con Arcadio polaco, que era muy amigo de Juana de Alicante
y a todo el proceso del tema del pacto allí en Madrid,
porque él estaba trabajando para todos los pueblos
de la posguerra y él te cuenta muchas cosas.
No hay entonces un poco eje.
Por trauma.
Es verdad que el resto del grupo del pazo
entonces hay un momento como los meces,
de empezar con el pacto,
que en un primer momento era mucho más grave.
Todo lo que pactó después hay como una crisis
y quieren echar a Juana y Antonio Suárez,
que fue el pintor toneladas Furias.
Entonces en apoyo a Pablo Serrano y Manuel Rivera,
ceban y párrafo luego, Rivera y Juan.
Hay toda una entrar y Juana y Pablo ya no vuelvan a entrar también
cuando ya estaba en otra idea ya de pacto para ella sola.
Con su Ademna no vuelve a entrar.
Creo no me suena, no quiero decir que vuelve a entrar muy bueno,
el juego avendrán diola entran, making Chirinos el cáncer,
que Juana realmente ya estaba como en otra porque ya,
como te digo, siempre está como evolucionando partes
y realmente a partir del uno empieza a cambiar algo tan fijación tan
abstracción no es una nación que, como mucho.
tiene hoy un cuadro, no tienen título
o tienen número, es realmente una canción completa;
sin embargo, de repente, hace como una referencia figurativos,
dentro de los cuadros,
además de arena cante caber fragmentos de material constructivo,
de ladrillos que se encuentran por el campo
de los 60, 71, 72 todo el tema cometiendo más del cuadro en una
amble más que en una combinación de arena y pigmentos no;
y además empiezan los cuadros a tener títulos referencia
de todo a paisajes, no a lugares de Alicante,
al lugar en otros sitios entonces,
y hay como una referencia el que hace figura activa,
que ya no es una acción tan fuerte como había nacido anteriormente,
y durante toda esta época en la época del Paz;
y todo esto hay un montón de exposiciones internacionales;
vuelva a la Constitución, en la bienal de Venecia;
llama al hombre,
que van a álbum en jaén, también;
bueno, en un momento muy fuerte para todos estos,
que bajo el paraguas del franquismo y de una dictadura
como un arte actual y además de mucha calidad,
como podían haber estado en otro país.
No?
Entonces, todos los países del requieren,
para que muestran lo que están hacia el contacto,
es un gran momento para toda esta generación,
artis y el hacia una etapa donde, ante cada tener estos paisajes
ya o títulos, actuaciones con títulos del paisaje
también vuelve a participar en la señal de Venecia,
que marca también a o a una exposición, eran colectiva
y está en tu.
Aunque en San Francisco Madi, incluso hacia alguna exposición individual,
como una que hizo Venecia y a partir de ese momento,
del 73 caja forma todavía fue,
van cambiando hacia otra cosa y empezó a aparecer
como una forma redunda ínfimo con una cara
cuando empiezan a hacer otra época de Juana.
Esa es la nueva figuración.
Es toda esta época donde empieza la etapa del hombre.
La ley y todo eso ha dado a una etapa de 20 años, que es una etapa;
tu simbólica, en la que yo creo que todo lo que había
anteriormente claro queda recogido,
que evidentemente venimos de algo, no.
Entonces, como muchos otros artículos,
por ejemplo de la Estefany Macaco;
o también hay que tener en cuenta lo que está pagando a la vez no;
primero van a mi vida, y la guerra civil,
que después ha habido la Guerra Mundial;
y pues todos sabemos lo que significó para los artistas
de cada época caverna no quitó un dudar mucho de la bondad
del ser humano en la época,
también del edificio hacia alimón filosófico
que lo sabrás tú mejor que yo,
y aparecen un una figuración, un poquito diferente;
una.
Una figuración donde aparecen muchos;
mostos; por ejemplo, huyan de común
después de haber adaptado, haciendo una acción más colorista
o pero sin forma de repente empieza a figuración;
y son unas mujeres como monstruosas o la la.
Por ejemplo, la cauta que va por alinea.
No, aquí hay muy todo, y en el caso de Juana
nos encontramos uno millares que es otro también que trabaja
ya del hombre un poco como negativa, no pequeñita y Juana,
que mueve a una figuración que, claro, ya no hay,
la que ella había trabajado,
y la primera época es una figuración en la que habla del ser humano,
enfrentado a la modernidad.
La ciudad de aislamiento que provoca en la ciudad
de que es un ser, no con todo lo que puede caer,
no que pasan cosas, no participa,
no simplemente Hyde y entonces postales
tienen toda esta pintura,
materia que ya había tenido anteriormente la faena,
la gran carga matemática de la pintura,
y además introduce cosas.
No, también hay pocos ladriditos cositas como las cantidades,
pero además, poco a poco va introduciendo materiales industriales
como por ejemplo arte o relojes.
O parques transcriptores
para hacer como los ojo con la boca, etc. No, y además los va metiendo,
como no han encajonados, bueno, a mí me gusta toda su obra,
incluso la primera, pero quizás para la gente más joven
no sé qué opinas tú esta etapa quizás sea la que mejor le puede llegar,
porque habla de algo tan contemporáneo
como el exceso de medios, entre otras cosas, claro,
pero a mí me parece que esta parte de su obra viene a advertir,
desde el punto de vista estético
que el exceso de comunicación, exceso de medios de comunicación,
al contrario de lo que parece, que es que nos comunicaba unos con otros,
nos va aislando y de esto, Juana lo percibe muy pronto
y lo representa muy bien, y yo creo que esto,
un joven que se enfrentará a la obra o disfrutara de la obra, de Juana,
de esta parte del hombre, la ciudad, las torres, participación,
y todo esto yo creo que lo entendería casi
de una manera intuitiva e inmediata,
y esto hace de Juana alguien muy contemporáneo nuestro.
Yo venga te digo que a mente lo primero que vivía
Juana colonos aparte efectivo.
Actualmente, a mi entender mutuo,
mientras a lo mejor es verdad que la cura
o una cosa que otra emocionamos como Clama un punto de la figura que
a lo mismo no, bueno, te puede ir más relacionado o menos
que la primera etapa, ha dejado mucho alabado,
sin embargo, a mí me gustó la lame mucho porque creo que tiene mucho más
combinado de lo que aparenta.
Aquella primera dicta, pero aparte,
a mí me encanta realmente aparte, para mí es muy especial,
creo que habla de por lo que hay un montón de cosas
que humana educación no formal
y luego convirtiendo de también hacer ahora mismo comparar con moderna
que hay,
no como que nos podemos adaptar brazos único,
y hablar de todo esto.
Realmente que nos estamos cometiendo un cosa,
no estamos como un magín político también por saber
que con el número en los.
Aparecen ahí tratados, no es muy interesante
y también, por ejemplo, cuando, como es la relojes además,
que ya va con sobrinos, al rastro de Madrid
compraba piezas antiguas encarcelado de bajitas del Antiguo Egipto
defecto.
Cuando usamos relojes, lo hacía con la idea
de que nos tienen controlados.
No nos controladas al tiempo.
Estamos totalmente concita aficionados o lo que nos dicen,
por lo que nos mandan a hacer por el tiempo que tenemos,
para hacer las cosas,
y creo que todo eso sigue vigente hoy en día,
y creo que es entre del futuro,
porque al final creo que la obra interesante
con la que hablan de cosas están siempre ahí
y ella la dejó entonces.
Para mí desde luego es una etapa maravillosa
en la que también se puede ver cierta evolución, no, por ejemplo,
en los monos puntos que hacen, pues al principio no tiene un matiz,
pues la voz más alta con óptimas ruedecitas
después la que construye,
y a mí como ella manda que le hagan las dimensiones de las cosas
y luego la rambla.
Ella también tiene algunas que tienen movimiento
o tienen algunas de metacrilato,
que son como muy de cienciaficción.
Creo que se vendieron todas,
porque prácticamente no en las colecciones particulares,
que alguna quedan,
algo museo y luego las instalaciones,
porque realmente son excavaciones de la última etapa.
La exposición que tuvo
en lo que ahora es la Biblioteca Nacional, nada más,
pero antes de estaban ahí la exposición de mujeres educación?
Pues ahí hace una gran exposición en la que pueden ver en las fotos
todas el factor de participación jueza como una agenda.
Otra, algo muy iconográfico, muy teatral y realmente esta época
no se entendía como relación en lo que hizo una falacia
y comunica perfectamente.
No dijo que dentro de estas torres, por ejemplo, las cajas,
cuando son negras conocimiento de ese concepto
hace un poco negativo y pesimista, pero sin embargo,
cuando tienen color, juega un poco.
Ponía que les pongo un poco de sentido del humor,
pero realmente es.
A mí ligada a idónea, pero ninguna broma.
En el caso del parto es verdad, tienen muchísimo ironía directo,
cuando nada, un concreto,
una carpeta de dibujos, que eran como objetos, y me di cuenta que yo creo
que muchos de esos objetivos eran como caricaturas de hombre, hombres,
con poder que después pagan hacer estos seres tan extraños,
y me pareció muy curioso, muy curioso,
no sé si se habrá hecho algún estudio, alguna comparación,
o incluso encartadas, o entre Juana y su marido,
porque toda este mundo de estos de participación en estructura
quizás se podría ver también en todo aquello que hace
para los serranos de unidades y un hombre compuerta.
Yo creo que ahí debieron de ellos, de tener conversación muy,
muy fructíferas el uno con el otro, porque además durante mucho tiempo
compartieron estudio por los a que, evidentemente,
pero por ejemplo la comunidad nunca y que hay hecho militar,
que también lo comparo.
Hay cuadro de Juana.
Era un cúmulo en la relación entre la unidad unidades,
nunca y lejos cuadros, porque son formas redondeadas.
No hay capacidad tolera; yo no veo tanto a Pablo,
aunque sí que hay cosas que el hombre también tuvo,
pero creo que fue diferente tratamiento
cómo lo hicieron uno u otro, pero, por ejemplo,
Pablo tiene los hitos no solo nombres,
como Atados, que tiene mucha relación con esta idea del hombre
sometido sería uno cae una exposición de toda esto quiero hacerlo.
Una vez ha hecho es, aparte de Juana y Pablo
alguna audio, mucho, Pablo Serrano, y en algún momento,
cuando hay otros dos amigos,
también me pusieron alguna vez juntos,
pero muy interesante.
La verdad que le cantaban o la parte de ella
no lo evidentemente claro.
Tienen relación.
Bueno, pues yo no quiero despedirme natalidad
si recordar uno de los cuadros de la.
Y me la etapa,
porque me parece casi, pues adivinatoria del futuro,
incluso muy muy, muy contemporánea, por el mundo que vivimos,
y la lucha también de las mujeres.
Aquel cuadro de Juana de la primera época,
en la que aparece una mujer con la boca
tapada flamenco silencio, silencio, me gusta mucho ese cuadro
porque uno no sabe si se está tratando
y a la boca o están tapando la boca,
porque no sabemos de dónde procede del brazo,
y me parece que esa obra es una pequeña joya,
una pequeña joya.
Es una gran joya.
Creo que es todo un eco 90 la mujer de para los hombres del presente.
Cómo lo ves?
tú bueno han canal la quinta cabe otra jamás es la final
la cuarta etapa ahora o confederación hablar de ella, la vuelta a la patria
como como a una parte en la que trabaja,
a un papel, que también una bancada,
porque una copa, carencia.
Caer, poca gente trabaja en papel, pero no como lo único.
Ella aquí no muchos grabados hacen una investigación muy interesante,
óptica muy interesante.
Luego, después de fallecer Pablo,
que mueren el 85, hay una vuelta de ya aldean formato
ni han pagado y otra vez al tema de la arena,
pero como desde un punto de vista,
mucho más que los papeles con conducto marino.
Aunque también hay, comentan la parte del guiarme, pintura, pintura,
pues hay como una mirada a la astronomía,
muy interesante también y muy lírica,
y lo que me decía el del cuadro, pues fíjate,
que conversó también cuando estaba haciendo
toda la documentación de batetik.
Encontré un objetivo, que prácticamente el cuadro
pero es un hombre, no es una mujer que curioso,
y finalmente al final decide que sea una mujer.
Pero cuando te decía yo hablo
de la primera etapa que me parece que tiene mucho más
que lo que aparenta mucho tal vez su primer la etapa familiar familia
dejan muy.
Actuar no quiere extraña, como una lo del una loable,
un secreto es como una crítica a otro, que está muy relacionada
con cosas que pasan en su familia.
Entonces, creo que el cuadro adquiere en el caso de las mujeres
mucho peor, malos, resumo, más o menos su hermana mayor
embarazada, novio no adscrito, hacerse cargo de niño y los abuelos,
hacen pájaro suyo entre ellas un secreta familiar
y con esa época, en cambio,
supone unos problemas de un trauma familia,
y entonces yo creo que mucha, que su familia reflejan en mi compañero,
ojalá tuviera ya Juana, que contará pero yo creo que reflejan mucho
su propia experiencia familiar,
no cambian de lo que ocurre a las mujeres,
alejan, llamaba objeto institutos, cace.
No pediría o cada hombre nada, pero fíjate,
en las mujeres, no.
Entonces creo que tiene mucho que ver con su propia experiencia personal,
es muy interesante y, evidentemente,
retrata a la situación de la mujer en un momento dado,
que podríamos decir que ahora ya tampoco se ha mejorado
tanto no ha mejorado pero haciendo cansan la mejora
quiero pensable y ser optimista y que sí creo que ha mejorado mucho.
Pero hay muchas cosas, todavía hay que alcanzar,
no por su, desde luego, ya lo pongan muy bien.
Aparte, el feminismo fue una luchadora del hinduismo,
con Mandela, le tocó lidiar,
desde la faculta en un momento dado con el típico comentario mágica
de hace unas confiados, vaya de acompáñelas,
la llama el bulbo, poderlo claro,
si Juan la capilla, un disgusto que no te pone imaginar,
pero yo creo que es un punto de decisión muy a demostrar
que su buena independientemente, no para mí para mal.
Claro, entonces, toda su vida lo que luchó fue por el ámbito
de la mujer.
Alzó o la calcinó la artista
-quizá un género que obra respondiera por ella,
con la verdad que tú ya lo veo, qué calidad tiene la sombra
para figuran entre los más grandes, estando los más grandes,
por supuesto.
Aquí estamos entonces hablando de jota francés,
jugando en francés.
Bueno, pues natalia muchísimas gracias
por traernos a Juan francés para todos los oyentes.
Tienes mucha labor por delante y nada más.
Muchísimas gracias y un saludo muy cordial por múltiple,
más gracias a la toda el equipo por apoyado a la figura de Juana.
Sea un día y conocidas,
y me alegro un montón de que el interés por ella,
porque cuando yo empecé a hacer hace más de 20 años,
porque en la ley en el 2010 ella llevaba siete años
trabajando en la hace que en el tiempo
despertado bajando Internet, todavía hace falta más.
Pero éramos andador pactos enorme
para que la figura de Juan hacia mundialmente conocida,
por supuesto que sí.
Pues hasta la próxima natalia ata la próxima canción
y malbarate, hace un abrazo.