Y sin más dilación,
paso a presentarles ahora nuestras dos ponentes
a la primera de ellas, que es la profesora la campus.
La productora Campus Pérez es investigadora,
María Zambrano de la Universidad de Cantabria es toda la historia
de la comunicación social por la Universidad Complutense de Madrid.
Ha estado diferentes estancias una posdoctoral en la Instituto,
investigaciones históricas de la Universidad Autónoma de México
Nacional Autónoma de México, y es desde 2012,
profesora titular del instituto politécnico nacional
de Ciudad de México.
Desde 2000 veintidos se encuentra un contrato María Zambrano,
José Cantabria y, bueno, pues dentro de su trayectoria
investigadora destacan que es miembro del sistema nacional
de investigadores de México,
participa en proyectos de investigación,
tanto en México como en España,
y sus principales líneas de investigación
son la historia cultural de la política, el nacionalismo,
la historia de los lenguajes y las prácticas republicana
sobre estas temáticas tiene numerosas publicaciones,
de las que voy a destacar 4.
La primera celebrar el volumen,
celebrar la nación conmemoraciones nacionales y festejos
durante la Segunda República, editado en formación en 2016.
Su contribución al volumen, dibujar discursos,
construir imaginarios o no.
Hubo una contribución que publicó la universidad de cantabria,
la editorial de la Universidad de Cantabria
no tengo en 4.000 veintidos su contribución se titulaba prensa
y caricatura política en España pimas ladino símbolos del federalismo
en la prensa gráfica del sexenio democrático
y recién salidos la inicia absoluta.
Primicia internacional.
Dos contribuciones;
una dentro del volumen publicado por si es algo en 2024,
las entrañas de la nación,
pues la imagen de la nación dentro del republicanismo español
y además la coordinación con otros profesores que ha publicado
con mares.
También hace 2024, el diccionario simbólico
del republicanismo histórico español,
bien sobre estas, es decir su sobre sus líneas de investigación,
ese nos trae una ponencia que creemos muy interesante
con un título muy sugerente que yo le agradezco especialmente
porque lo estuvimos viendo a ver qué título ponía,
pues se titula humor gráfico y sátira política al final
de la restauración un acercamiento a la cultura visual española
en un periodo de contrastes.
Así que agradecemos mucho la que este es nosotros.
Cuestiones, pues muchísimas gracias.
Francisco Astaná también a la indicación hasta en este seminario
y compartir con ustedes algunas reflexiones,
algunas otras miradas a esa, esa finca,
a esa esos años finales del sistema de la instauración.
Como señalaba francisco el título de mi intervención
es bastante elocuente de lo que voy a hablar
es de humor gráfico y sátira política,
es decir, me voy a acercar a la cultura visual
de los 15, 18 meses previos al golpe de Estado de Primo de Rivera,
desde el punto de vista de la cultura visual,
pero de una cultura visual muy concreta,
que es la que quedó reflejada en esas revistas y periódicos
que se publicaron entonces, es decir, no vamos a hablar,
no les voy a hablar de la cultura visual,
la incipiente industria cinematográfica
que arrojaría otras imágenes o tampoco de la cultura visual
generada, por las que se llamarían como obras de arte mayor.
Escultura, pintura, agravado.
Aunque hay toda una polémica al respecto,
así la caricatura, política es o no una tema.
Yo en ese asunto no nos vamos a meter,
pero lo que sí tenemos que tener en cuenta
o muy en mente a la hora de analizar las imágenes que vamos viendo
es su función como vehículos de comunicación social.
Estas imágenes tenían que comunicar
y eso eso suponía no solo que tenían que ser inteligibles
para los a las personas que eran las veía,
no se podían reconocer los elementos que había en ellas,
sino que las imágenes tenían que lograr hacer un niño con
su espectador previsto,
porque ese guiño surgía la cumple la vinculación.
No hay relación entre el dibujo, el dibujante y el espectador,
cómo vamos a ver si es que responden a dos imaginarios distintos
y, por lo tanto, los niños e base van a utilizar no?
La esas relaciones que se van a establecer van a ser distintas
en función de qué es lo que si quería transmitir a través de ellas
en este recorrido que vamos a hacer por la cultura visual
de los del año año y medio antes de del golpe
de Estado de Primo de Rivera.
Además, vamos a tener la enorme fortuna
de contar con la o de ir de la mano de dibujantes muy,
muy destacados en nuestra época en los años 20
30 es uno de los es la época dorada probablemente del dibujo
del diseño gráfico en España, Los Beatles,
cartelistas, que después hará los carteles de la Guerra Civil;
ya estaban en activo en los años 20,
varios de los dibujantes que van a trabajar en estas carreteras que,
vamos a ver, fueron los que crean los carteles, por ejemplo,
para la exposición de Sevilla de 1929.
La característica en España o el dibujo gráfico
el diseño gráfico está viviendo uno de sus mejores momentos,
o sus momentos de auge con dibujantes como Penagos María bartola, si canto
y tantos otros, y eso,
pues para permitir que la los diseños o las ilustraciones,
que ellos hagan sean todavía más exactos a la hora de captar,
no y de hacer ese guiño necesario en el tipo de ilustraciones.
Que vamos a ver la importancia de, de los de los ilustradores
y de los dibujantes en este periodo, queda de manifiesto
por la celebración que se hacía anualmente de esos certámenes
o salones del humorista, el humorista no era alguien, o sea,
que hacía los dibujos o la parte gráfica
de los periódicos en las revistas, no era alguien cualquiera,
era un personaje de gran importancia en la redacción,
sobre todo en aquellas publicaciones que estaban.
Tenían un elemento gráfico, más grande,
y se les hacía, o tenían un reconocimiento
en las páginas de estos estos periódicos,
así como también en estas páginas se hacía,
se publicitaba de alguna manera en la obra que ellos hacían,
como cartelistas nada,
aquí el periódico o la revista del buen humor
sacaba carteles, digamos, en bocetos de carteles,
o en su versión más sencilla de les competencias olas,
los certámenes que se celebraban hasta el respeto.
Entonces tenemos una prensa gráfica con buenos dibujantes,
y también tenemos vamos a tener una prensa gráfica,
desde luego dividida.
En cuanto a las imágenes y los imaginarios que se van
a desprender o que se van a los que se van a hacer eco
estas publicaciones del, la, del escenario de la prensa ilustrada
o con ilustraciones de 1900 veintidos 1900 veintitres,
lleváis seleccionado cuatro cabeceras,
dos de ellas las voy a presentar a continuación
para que las tengamos en mente,
aunque luego daré más detalles cuando me refiera a ellas.
Dos son cabeceras de humor gráfico no mejor tradición del siglo xix.
Un humor estaba destinado, como se decía entonces,
a combatir la melancolía y a fomentar el buen humor.
Es un humor que se dice o se publicita a sí mismo
como a político,
y que va a buscar la risa en el absurdo
y en la comicidad a través de elementos que no impliquen
como un mayor compromiso desde el punto de vista político
o ideológico.
Es una una prensa destinada a sus lectores,
potenciales lectores habituales, eran alta burguesía
no o las clases acomodadas,
y, desde luego, no tienen ningún tipo de compromiso
o de intencionalidad política.
Las otras dos cabeceras con las trabajado son sí serían cabeceras;
políticas que incluyen elementos gráficos,
son, por una parte, la campana de gracia
y, por otra parte, el Esteve en estas dos cabeceras ya luego
explicaré el porqué de la elección de estas dos sino otras que vamos
a ver ahí sí digamos también como una herencia del siglo xix
esa ese uso del elemento iconográfico
en la prensa política como una especie de,
como se decía también entonces de la espada del esgrima,
con la que señalar denunciar apuntar todos aquellos aspectos de la vida,
sobre todo política pero también social,
desde luego de la época que resultaban contrarios o criticables
para la opinión pública que representaba estas dos cabeceras
dado, el tipo de los dos tipos de cabeceras
con las que vamos a a trabajar los públicos son distintos
los imaginarios que van a quedar reflejados en ellas.
Son asimismo distintos, sin embargo, preparar este trabajo
o esta presentación me di cuenta de que había una serie de mole
de de temas seleccioné dos en concreto, que eran recurrentes
y que aparecían en un tipo de prensa como en otra.
Desde el punto de vista iconográfico y me pareció interesante sacarlos,
o sea o analizarlos de manera separada,
porque esa recurrencia nos haría o nos gustaría la presencia
de esos temas dentro del imaginario español
de esos dos años eran temas que eran parecían
estar en ese imaginario, independientemente del estrato social
o de la ideología política.
Uno de ellos es la presencia de la violencia callejera
y el uso de más este aspecto seguro
que los alumnos demostrado máster conocen bien a través
del de la asignatura,
que ha sido explicado por varios autores, entre ellos
Eduardo González Calleja,
la presencia de la violencia callejera.
Es un fenómeno que se incrementa de manera notable
en el periodo de entreguerras multicausal,
no que tiene que ver, por supuesto, con las derivas de la gran guerra,
con una situación inflacionaria etc,
y mucho más presentes en los entornos urbanos que en los rurales,
y desde luego, acentuado en la ciudad de Barcelona,
que pasó de ser la ciudad de las bombas a ser
la ciudad donde mataban a la gente por la calle a plena luz del día.
Esa presencia de la violencia, y sobre todo, de las armas de fuego
un elemento articulador del relato iconográfico,
aparece de manera recurrente
en cabeceras de uno otro tipo con sentidos distintos,
no en estas 2, que se hizo aquí una de Estévez
y otra de la risa; si vemos el elemento articuladores,
la pistola no, pero mientras que la ilustración
o en la viñeta están denunciando la práctica del pistola mismo,
no es esa impunidad con la que son asesinadas,
personas en apariencia, sin ningún tipo de causa para ello,
mientras que la risa,
hacia un comentario más o menos banal,
más o menos este jocoso de esa pistola,
con la que los dos los dos asaltantes quieren asaltar al al sereno
que va pasando por la calle una violencia que se percibía también
uno solo por parte del individuos, no pistoleros sino como parte
de una actuación de los cuerpos de seguridad del Estado.
De nuevo estas dos imágenes inciden en la misma temática.
El, o tomando elementos o tal,
poniendo el foco en aspectos distintos,
en la del-buen humor, sería una imagen
como de carácter futurista.
No sé cómo será la seguridad de las ciudades
en el futuro donde aparecen tan bomba sin todo tipo de elementos
para proteger a los ciudadanos, mientras que la imagen del Estado
denunciando el uso excesivo de la violencia
y de las armas de los policías para reprimir una manifestación
todo caso hemos siempre las armas como elemento,
y la y esa violencia como elemento fundamental
en estos relatos visuales,
en el caso del este medio, de las publicaciones políticas,
también se va a utilizar para denunciar el fenómeno del cristo
le digno el deber de manera clara.
Tiene muchas muchas representaciones, muchas láminas,
en donde muestra, como eventualmente los patronos
de las empresas en connivencia con los militares,
son los que arman al grupos no extremos para fomentar esa violencia
y generar una inestabilidad social, sobre todo en espacios urbanos.
El otro tema que aparece de manera recurrente
en las dos cabeceras es la es la representación
de la alteridad respecto al nosotros español europeo.
No una representación.
En este caso es la del dinero a acercar lo que tiene,
por supuesto, mucho que ver con las campañas al norte de África,
con el intento de crear ese imperio de sustitución, etc.
Pero que en este caso digamos que vendría
a ocupar este esta representación del dinero de la negritud
el lugar que hasta el siglo 18 o incluso a través del 19
había ocupado el indio americano, no es el otro,
es el otro incivilizada al que hay que civilizar
y eso lo vamos a ver.
Incluso hay una transferencia semántica
que aparece también reflejada desde el punto de vista iconográfico
porque, por ejemplo, en esta ilustración,
a color del buen humor, hemos cada persona negra,
se le pone una, una por una plumas, o sea, en la misma sala,
los mismos elementos icónicos que se habían utilizado
para representar al indio Nosa.
La misión civilizadora de España en esos territorios
es consiste en educar a esas poblaciones que están fuera
del y de la civilización occidental.
La la otra ilustración redunda en lo mismo y aunque estas ilustraciones
son más habituales en la prensa en el humor gráfico,
es decir, en un moro supuestamente político,
las encontramos también en la prensa política,
por ejemplo, en la campana de gracia,
y si se fijan en la ilustración de la risa
del 18 de febrero del veintitres, esa transferencia,
semántica y simbólica aparece reflejada de manera mucho más,
o sea de manera ya elocuente, porque el chico que se ha subido al árbol
para huir del y de lo que parece querer atacarle le dice no hágase.
El indio nos ha claramente.
Hay una, hay una transferencia
entre entre la representación de la alteridad,
la obra ya la alteridad ya no es el indio americano.
Es el negro African una de las únicas,
Inma genes discordantes respecto a este enfoque.
Sería esta, que es.
Me parece una imagen muy muy, muy potente,
aparecida en este Beth donde aparece efectivamente,
es en lo africano,
pero caracterizado con elementos o por la indumentaria, más bien,
como personas del norte de África el turbante pantalón,
etc. Y aquí el negro, lejos de ser objeto de escaño,
él es el que está haciendo pasar por hilar o a un muy maltrecho
León español?
Mientras los políticos del turno están viendo la escena
detrás de los detrás de las rejas bastante bien protegidos,
una logra, por cierto,
constituido por esas bolsas de dinero,
que es lo que está costando la guerra en África dos serían las temáticas,
que de manera recurrente no aparecen en los dos tipos de prensa.
Ahora me voy a centrar en las imágenes
o y los imaginarios que quedaron representados.
Más bien en cada una de estas dos tipos
de publicaciones, las imágenes o el imaginario que quedó reflejado
en la prensa de humor gráfico,
que además contaba con mejores medios para dar reproducción,
vamos a ver imágenes a color era mucho más caro imprimir?
Esas imágenes tenían mejores dibujantes?
Muchos dibujantes de los que participaron en estas revistas.
No tenían necesariamente un compromiso ideológico.
Lo hacían por dinero?
Vagaría.
Va a publicar en estas revistas,
pero porque también necesita la comer.
No.
Entonces no hay un compromiso ideológico con ellas
y las imágenes que vamos a ver en esta.
En esta prensa de humor gráfico son definitivamente políticas,
y de ello de hecho,
por ejemplo, este aleluya de la política sin políticos
daba una clara muestra de cuál era el posicionamiento
que estas publicaciones tenían talleres,
lo que querían era juzgar, no como hacen en este pequeño,
aleluya con los nombres o se hacen unos Juegos;
contexto entre el nombre del de los políticos,
del momento y como se podría traducir en chiste sencillo.
Si le van mal a través de una representación,
esa vocación totalmente o aparentemente política,
no de las las imágenes aparecidas en esta prensa de humor gráfico
se va a traducir en el uso de una serie de recursos,
gráficos o, pues metáforas, léxicas,
rizadas o flexibilización de frases hechas,
y eso es lo que va a permitir.
Lo que va con lo que se va a construir el niño
no es la complicidad con el espectador,
prevista en las temáticas, pues eran generalmente fiestas.
Celebraciones fiestas, algunas marcadas por el calendario
como hay carnaval.
Eso siempre daba lugar a imágenes coloridas,
no como esta,
de Penagos de la representación del carnaval,
del veintiseis de febrero, del veintidos,
a través de estas ilustraciones.
Podemos ver, podemos conocer esas otras,
las cosas que nos permiten conocer y la representación visual
de una determinada época, pues modas,
costumbres no tocados sombrero, sin sombrero,
incluso poses no vamos a las posturas
de las personas en estas representaciones,
suelen ser mucho más femeninas que masculinas,
pero también hay muchas masculinas nos dan ese, nos dan una una imagen
de esos felices años.
20 de los que hablábamos sobre los escribió Carlos Serrano.
De esa modernidad, no de esa aventura de la modernidad,
como ese título del libro,
que recientemente ha coordinado consistido peregrinar
don Ramón días del campo; o sea, el ofrecen
la imagen más alegre de esa España de 1900 veintidos 1900 veintitres.
Otro de los aspectos queda reflejado de manera recurrente
en estas páginas.
Bueno, está la moda también.
En relación con lo que decía también alguna crítica respecto a esa moda,
no, por ejemplo, en esa lámina de la risa del del cinco de agosto,
la que tiene que ver con el tamaño del escote,
del vestido que lleva la señora y mientras que la otra.
Ilustración se alude a ser un chiste, Francis sencillo,
con el vestido de perlas.
Que supuestas perlas llevan la que le queda
y no entre otros a los temas que aparecen reflejados
en esta premisa de humor gráfico es el salir de compras
no como una actividad que denotaba modernidad, no una actividad
también fundamentalmente o esencialmente mucho más femenina
que masculina, o la práctica de deporte,
sobre todo del fútbol es un deporte que,
como ha estudiado entre otros Jorge Uría,
se había convertido en un deporte como de moda,
no en las primeras en la primera década, década y media del del siglo
del siglo xx.
Un deporte que además lo vamos a ver en las siguientes sección
cuando hablamos de la de la prensa política también serviría
para construir metáforas, pero en esa imagen de la modernidad
y de la y de los felices 20 el deporte o la práctica del fútbol
era una manera de representar a esos jóvenes modernos,
no jugaban al fútbol, mientras las dos señoritas
han acudido a verlos y también el empleo de anglicismos,
no el empleo de términos, sobre todo anglicismos,
más que más que palabras provenientes del francés
que denotaban pues, pues, esa modernidad de quienes practicaban
ese esa actividad.
También estas imágenes de la de la prensa gráfica
nos hablan de la forma de establecer relaciones
o cómo se establecían las relaciones entre las personas,
sobre todo relaciones de pareja,
cómo se llevaban a cabo las prácticas de coqueteo o no,
de cantería de seducción etc.
Y en este tipo de representaciones vemos que de manera recurrente,
el elemento o el personaje que es objeto de escarnio
suele ser la mujer mucho más que el varón.
Serían imágenes que hoy calificaría hoy?
Serían imposibles, probablemente en la prensa,
en el humor gráfico o no, en estas dos que les he traído aquí?
Pues vemos que el chiste está en relación a la edad
y a la obesidad.
De las dos mujeres que están en cada una de las escenas
en la primera la señora le dice al caballero
que esta es su lado Velázquez.
Nunca me vas a tomar por una mujer ligera.
No sabes el, por voluminoso que ella es,
y la otra hace un comentario despectivo
respecto a la señora que está soñando,
con la posibilidad de volver a ser como una artista, de del teatro.
Estas son algunas de las de los componentes que formaban parte
de esa imagen de la vele por española de 1900 veintidos, veintitres,
unas imágenes que necesariamente tendrían que tener
su contraparte social no, y de ahí la importancia de la representación
del otro social, que también aparece de manera recurrente
pero de forma muy marcada,
de quienes nosotros y quiénes son los otros, el otro
social, por supuesto va a estar conformado,
pues por sobre todo por esas personas
que trabajaban en el servicio doméstico por obreros,
por soldados rasos, etc. En esta lámina
aparece dos de esos componentes de, de ese otro social,
en este caso la empleada doméstica o la asistente,
que se encuentra con el soldado, y le dice que está muy contenta
porque ha empezado a trabajar en una casa moderna,
porque los dos niños que ha sacado a pasear se llaman
y publica entonces ese ese.
Ese es el escenario no es ese ese otro social,
ese otro social cuyo lugo es espacios de diversión,
de esparcimiento y ya no son los lugares exclusivos
cerrados de las fiestas de las recepciones,
sino que es la calle, no en el sentido de la sardina,
por ejemplo, que aparece celebrándose en esta portada
del buen humor un otro que es caracterizado por su tosquedad,
por su brutalidad frente a esas visiones
de la forma de coquetería y galante y del alante
o que veíamos en las escenas anteriores.
Aquí se ve que estas dos personas,
pues la manera en la que se produce el acto de las seducciones,
bastante más dos con y generalmente son representadas,
incluso con rasgos casi animales,
o sea, siempre son representadas como brutos ignorantes incultos.
En fin, el colmo de la mentalidad,
las imágenes que nos presenta la prensa de humor gráfico,
nos devuelven una un imaginario sobre la España
de 1900 veintidos 1900 veintitres alegre distendido,
donde la única tensión sería, o sea ese temor,
no esa que puede producir la inseguridad
o la violencia callejera, y dónde quedan
o muy claramente establecidas, cuáles son, como es el orden social,
o sea cómo debe de ser el orden social.
Unas imágenes y un imaginario muy distinto
del que va a quedar representado en las cabeceras políticas
incluyen un elemento iconográfico en estas cabeceras
de la sátira política,
como les decía yo si la campana de Gracia
y el este ved son dos publicaciones que salen en Barcelona,
que responden a una opinión pública progresista
-republicana, y en el caso del estrébede también proautonomista
les vendría a ser algo así.
Como.
La contraparte del boom de la Liga no sería una carta,
se buscaría una suerte de Catalina catalanización de los catalanes,
pero en sentido republicano y progresista la elección
de estas dos cabeceras fue un poco fortuita.
Pero bueno, creo que tiene sentido,
y es que otras cabeceras de la prensa ilustrada que en los años anteriores
habían incluido elemento gráfico como el motín o España
o la Lista España,
para en 1900 veintidos veintitres ya no incluyen elemento iconográfico
entonces me imagino que por alguna estrategia
o por alguna limitación económica.
Probablemente entonces
estas dos cabeceras se publican en Cataluña,
lo cual nos da nos va a dar una visión
del imaginario catalán del momento, pero me parece también interesante,
porque Cataluña va a tener una, una divisiva
dentro de un papel importante dentro de la crisis política
del final de la restauración.
Entonces acercarnos al imaginario político
que queda reflejado en estas 2, uno es periódico.
La campana de Gracia es un periódico ya americanos
a los años 20.
Se había empezado a publicar el sexenio democrático
y permanecería con muy pocos pocas interrupciones
hasta en la Segunda República.
El este es un semanario mucho más de vida más.
Había empezado a publicarse al parecer en 1921
recoge un poco la tradición de otros semanarios progresistas
ilustrados, aparecidos en los años 10 como el poble catalán
o, como les digo, alarme la peculiaridad mayor
de este, va a ser su opción autonomista
y eso le va a dar como una visión determinada respecto a la política.
Los temas como gráficamente se trataron.
En estas dos cabeceras fueron muy amplios
y recorrieron tanto asuntos de carácter local y regional,
pero en general la mayoría eran nacionales,
a pesar de ser periódicos hechos en Cataluña
y eventualmente, con intereses catalanistas,
van a dar una una imagen de la política
o las referencias de la política van a ser mucho más en términos españoles
que catalanes.
De los muchos temas que abordaron estas,
estas dos publicaciones voy a tratar solamente 2,
porque si no está el equipare a tiempo, a Carmen,
uno de ellos es la representación de la política
en tanto que forman y organizada el poder y otro.
El otro asunto que quiero abordar es el de los políticos,
o sea, esos los agentes encargados de llevar a cabo esa actividad
de organización del poder.
Respecto a lo primero, la imagen de que va a quedar plasmada
en estas cabeceras de la prensa ilustrada,
es una imagen muy negativa de la política muy,
muy negativa bueno, para el propio,
la propia naturaleza del de las publicaciones,
unas comunicaciones tiritas, que precisamente lo que van a es
intentar criticar aquello que les parece que no funciona bien,
una imagen negativa que tiene que ver,
como habrán visto los alumnos de este máster,
con la crisis por la que atraviesa el sistema
y también por supuesto con las derivadas de la franquea,
no.
Entonces la imagen de la política en general es muy negativa,
y para reflejar o representar esa imagen
o esa visión negativa de la política
y de los políticos se iba a utilizar o se va a recurrir a a metáforas,
algunas de ellas declarar raigambre decimonónica
o sea, ahí hay una cultura visual que se mantiene,
se matiza y se va haciendo más compleja
pero que tiene una clara línea de continuidad.
Algunas son metáforas, como les digo,
de raigambre decimonónica; otras son con referentes,
más cercanos entre las imágenes o metáforas
de raigambre decimonónica,
pues, por supuesto, está ellas que muestran la política
como un teatro o incluso peor como un circo,
no obsolescente el espectáculo como incluso más degradado.
Como vemos en la ilustración de la campana desgracia
vemos ese circo en el que aparecen pues fallan sus domadores
y entre ellos el en primer plano
o ese otro es ese otro escenario,
este caso de un espectáculo de patinaje donde pues Cambó
no aparece deslizándose de un lado a otro, intentando,
como siempre, lograr sus mejores beneficios.
La política va a estar representada también a través de metáforas,
mecanicistas.
Esto es también el funcionamiento,
pues de la política, estos también muy de herencia del siglo xix
el sexenio hay muchas metáforas muchas mande muchas ilustraciones
perdón que recurren este tipo de metáforas vemos,
por ejemplo, en las campanas de gracia del 19 de agosto.
Algún Martínez han leído que,
como si fuera el mecanismo de un reloj entra
y sale no y pase lo que pase irremediablemente a estar allí
o esa metáfora de la noria también un mecanismo,
en este caso movido por una atracción tracción animal,
que normalmente solía estar simbolizada en un bulo,
el burro, etc,
que solía simbolizar al pueblo, en este caso concreto esa,
la Unión monárquica Nacional, que es la que sigue moviendo ese mecanismo,
no para que todo siga.
De la misma forma, otras metáforas, más con referentes más modernos,
serían.
Por ejemplo, las metáforas.
Fue un boleras cosa que a principios de siglo
podría haber funcionado porque nadie las hubiera de codificado,
pero para este momento la el fútbol ya está lo suficientemente
socializado como para además el lenguaje del fútbol
también tomaba elementos del lenguaje bélico que se había implementado
en la gran guerra entonces en el fútbol Sebin
serviría para explicar cómo funcionaba la política.
El balón normalmente es el poder y los actores que están allí
intentando dar una patada y meter el bolso;
son los actores políticos del momento y, bueno, luego cuestiones
ya específicas del manda maquinaria política de funcionamiento político
que para estas dos cabeceras son sabanas
y totalmente criticables.
Eran las prácticas como el caciquismo,
no la corrupción del voto y, sobre todo en Cataluña
la designación de alcaldes por real orden
que pues digamos, falseaba la voluntad,
la voluntad popular.
La visión, como les digo, pesimista de la política
no mejoraba mucho cuando hablábamos o cuando las imágenes se centraban
en los políticos, no a aquellos agentes que hacían
posible la política en general para representar a los políticos,
se utilizado metáforas, animales, sobre todo de animales;
parasitarios,
que lo que hacían era, como querer quedarse ahí
como diera lugar, o esas imágenes que,
como la de la cámara de gas del 29 de julio del veintitres,
donde aparece la clase política dirigiéndose
hacia la olla del presupuesto, no con su escuchar a las;
y sus senadores y listos para comer de ese presupuesto.
El único interés donde esa clase política radicaría precisamente
en su beneficio personal
y no cumplirían su función pública para aquello,
para lo que supuestamente han sido elegidos.
En el caso de Cataluña concreto no es a los políticos,
a los que van a aludir de manera más enfática estas dos cabeceras.
La idea de que daba igual unos políticos
que otros y lo que iban a hacer es exactamente lo mismo quedaría
yo creo que resumida de manera muy clara.
En esta aleluya de los dos caudillos, más bandas
y más pillos
que siguiendo la estructura narrativa habitual del de las aleluyas
o de las agujas de las agujas,
biográficas presentaba la vida y milagros
por una parte de Alejandro.
Por otra parte, del francés cambó dos líneas que habían discurrido
con distintos aspectos, las dos destinadas a acabar,
como se ve en la ilustración de la misma manera
en una coalición que les beneficiaba nada más a ellos
dos mis visto de manera individual como les decía,
fueron sobre todo les rucs y trances kambó,
los que aparecieron de manera más recurrente
en estas dos cabeceras,
y, pues, como es clásico en la caricatura política,
lo intentaron,
fue una a través de la formación de rasgos físicos,
hacer una crítica moral a estos personajes
a través de distintas metáforas,
como la representación del la ruso.
Como como un rey o como el famoso emperador
o a cambó o las manos manchadas de sangre
y de esta cámara de políticos corruptos,
el único que se salvaba para la opinión pública
representada por estos dos periódicos eran virgili, que nunca aparece,
formado ni desfigurado como es habitual en la caricatura
-política y que, bueno, que aparece acompañado
de del personaje que más podía encumbrar políticamente
y simbólicamente su propuesta política, que es el fantasma,
el espíritu de pinar Margall,
la víctima natural de de esas malas prácticas políticas
y de estos malos políticos era necesariamente el pueblo.
El pueblo aparece representado generalmente como pueblo español,
no tanto como pueblo catalán sino como pueblo español,
sobre todo en la campana de siempre, va a dir al pueblo español
o como pueblo va ese caso esa no hay como esa distinción
desde el punto de vista nacionalista.
Ese pueblo, amanecer, siempre desnudo y únicamente cubiertas su cabeza
con el borroka languidez, no es este atributo que en la prensa gráfica
del siglo xix se le colocaba a los políticos andaluces
a cánovas del castillo, inicialmente,
pero que luego se convirtió con una en un atributo que denotaba
lo español de hecho, vagaría, en la Segunda República,
presenta representada en más de una ocasión al león español cubierto,
con este horror sombrero calaña.
Entonces, bueno, aquí dos
de los muchos ejemplos que aparecieron en la prensa
de ese pueblo, convertido en una especie
de san sebastián en saltado por todas partes
o que ha decidido ya definitivamente suicidarse
porque ya ni ni la lotería de navidad no podía salvar este.
Ese ambiente, o esa percepción sobre la política
y sobre las políticas y sobre los políticos
sería lo que explicaría.
La recepción por parte de la campana de Gracia
fue suspendido los primeros días de septiembre de 1900 veintitres,
la recepción, con simpatía o con cierta complacencia del golpe
de Estado de Primo de Rivera.
Que lo que iba a servir o eso estaba en el imaginario de este periódico
sería para recoger toda esa basura no está recogiendo este hombre
está compuesta por políticos militares empresarios etcétera
una imagen incluso más desgarradora sería esta otra que crea una,
una supuesta imagen que estaría como en el deseo
de todo buen ciudadano, que es ver colgados de los árboles,
a esos malos políticos, a esos empresarios,
a esos sacerdotes, etcétera.
Un que llevaría y con esto ya termino
a esta representación que enlaza el momento de o sea,
utiliza como argumento visual en la celebración del Día
de muertos, no en donde aparece de nuevo
el pueblo español, ahora, vestido, ya no está desnudo
tocado con su berrocal,
añades y sentado sobre la tabús de la vieja política.
En fin, las imágenes que vemos en esta prensa satírica muestran una
o en una imagen, una representación de la tensión de los conflictos,
no de las disconformidades que había en el imaginario político catalán,
podríamos decir que, eventualmente, en una parte español o extensible
a lo español.
Son imágenes que, desde luego, contrastan con las imágenes del Abel
epo que veíamos.
En la primera parte de la exposición,
pero que, bueno, me parece que ayudan a entender la complejidad,
no de o para al menos a representa,
no reflejan la complejidad de esos 15, 18 o 24 meses
que precedieron al golpe de estado de.
Muchas gracias.
Muchísimas gracias y la verdad es que claro, muchísimo,
pero claro, es muy ilustrativo, es muy interesante
y yo creo un luego yo he anotado muchas cosas que hubo
una sabemos a comentar porque creo que ha sido muy sí muy sugerente
toda la intervención de guerra y las perspectivas,
las miradas que ha abierto en las dos líneas,
no tanto en la línea del humor gráfico,
una línea de la sátira.
Así que como comenzaremos luego comentaremos
-huevo.