Sin documentos, el fascinante dispo de los Rodríguez
sigue gozando de una enorme popularidad,
y eso que estamos hablando de un disco de los 90,
de hecho es raro que, en alguna verbena veraniega
nos suenen canciones como la que da título al disco,
aunque no fue fácil para los Rodríguez
conseguir labrarse una carrera musical en España
porque a ojos de la industria y de las radios comerciales
eran demasiado veteranos para tener éxito.
Eso sin contar con que tuvieron que encontrar un lugar propio
dentro del variado y talentoso panorama musical
de la época.
El libro, los Rodríguez, sin documentos,
nos ayuda a entender el valor de este disco
y analiza la importancia que han tenido
los intercambios musicales entre España y Latinoamérica,
que han ayudado a la modernización de la música popular española
desde los años 50, a través de entrevistas con miembros
de los Rodríguez y del sello discográfico
dron así como del análisis de la crítica musical de la época,
el texto profundiza en las dinámicas culturales de España
a lo largo de los años 90, que aún resuenan en fenómenos contemporáneos
en este programa.
Contamos con sus autores, el profesor de Sociología de la UNED, Fernández,
Vall y el profesor de semiótica de la Universidad Complutense,
Héctor fauces que los próximos minutos
con versarán sobre su gran.
Damos paso ya al profesor de la UNED, Fernán del Val.
Bienvenidos y bienvenidas.
Yo tengo aquí a mi lado a Héctor fauces, que es
profesor de semiótica en la Universidad Complutense de Madrid,
bueno, muy buenas, experto, entre otras cosas,
en estudios sobre músicas populares, sobre propio rock,
con el que he tenido el placer de escribir este libro,
que es lo que vamos a presentar en este programa,
que es los Rodríguez, sin documentos editado,
por si lex un libro que hemos dedicado
a reconstruir, y analizar este disco del grupo hispano
-argentino los Rodríguez.
Bueno, cuál sería un poco el origen de este libro.
Bueno, el origen del libro viene
de una anterior edición que se hizo en inglés,
está formaba parte de una de una colección de libros
dedicados a discos que se llama 33, un tercio,
y digamos que sacar una segunda hornada
de de estudios para abrirle un poco a otros países europeos
una primera hornada eran los clásicos, un poco del rock,
inglés y norteamericano,
y entonces sacar una edición donde la idea
era sacar algunos discos de los distintos países europeos.
Todos los editores me hicieron una propuesta.
Preguntarme qué disco podría ser y yo rápidamente,
contacté con Fernanda, dije.
Vamos a medidas
en esto ya habíamos trabajado juntos varias veces
y entonces estuvimos ahí demandándonos un poco los textos
en busca de cuál podría ser el disco,
que nos interesase y llegamos a los Rodríguez,
digamos, al al sin documentos por varias cosas.
Primero,
porque los rodeos nos permitía hablar de los conectarlos, 70, los 80
los 90, nosotros habíamos trabajado en nuestra tesis doctorales
respectivas.
Sobre esas dos primeras décadas.
Sobre los 90 estábamos justo cuando llegó a la propuesta
trabajando sobre el Lindín y cosas así y luego nos obligaba.
Y también a trabajar en una cosa que nos interesaba,
los 2,
pero que teníamos un poco ahí en la agenda
medio olvidada, que era la conexión entre los argentinos
y los españoles en el rock y, bueno, pues con todo eso
era como el sin documentos,
es el disco al que hay que dedicar el estudio no hubo ahí un momento
en el que nos planteamos también la leyenda del tiempo,
Radio Futura se habló en algún momento,
pero quizá eran cosas que están un poco fuera de nuestro,
de nuestro conocimiento más cercano.
Bueno, si la leyenda del tiempo tienen que ver con lo flamenco no,
y esto son palabras mayores y Radio Futura también.
Creo que en ese sentido todos los trajes
de obseron sobre la música cubana, en buena medida
explican buena parte del trabajo.
La Radio Futura con otros ritmos fuera de los del rock.
Entonces igual era un poco reiterativo.
Creo que en esto teníamos más que aportar originalmente.
Se.
Estrenó Rodrigo nos parecía muy interesante también,
porque al final nos permitía pensar en una serie de cuestiones
sobre el rock y sobre cómo el rock se ha globalizado,
al final es un género música que surgen en el mundo anglófono,
pero que a finales de los años 50 60 está teniendo presencia en países
del mundo occidental,
y, claro, hay la parte sobre todo introductoria del libro.
Lo que seamos un poco es en cómo,
como se ha producido esa globalización en España,
como el rock, ha ido llegando a España,
no al final, España está inmersa en una dictadura,
con unas cuestiones culturales bastante controladas,
sobre todo desde desde los religioso,
y el rock.
Al final, lo dejasen un elemento de modernización,
de de liberación juvenil, de liberación de las costumbres,
de nuevos hábitos, de consumo, de ocio,
y una de las cuestiones que nos damos cuenta es que el rock
acaba llegando España por muchos sitios, no, porque está
toda la cuestión de las bases norteamericanas.
Está toda, cuesta.
El propio turismo de los años 60, que está llegando
y que, bueno, cuando vienen sus vacaciones
y va a lugares turísticos en los que tocan orquestas,
está demandando este tipo de géneros que están sonando,
pero las cuestiones que nos llamaba la atención es como el rock,
que llega desde Latinoamérica como grupos, como los tinto,
como los Llopis a través de esas versiones
que iban haciendo del roca en rol del primer roca en rol,
está mostrando una forma de adaptar ese sonido.
Una cosa en causaron, por ejemplo,
reflexionado mucho no sé cómo adaptar ese sonido al lenguaje castellano,
a la cultura en español,
porque además hay que tener en cuenta que el momento,
cuando estalla el rock and roll,
España es un país raro en el contexto europeo,
o sea, es un país que viene de una autarquía,
es un país de una dictadura,
es un país donde donde esos flujos en los que ya todos nuestros países
de estamos metidos no está no, y yo creo que es un tema
del que se ha pensado poco o no,
como como que a día de hoy parece muy normal que cualquier cosa
que salen los ángeles al día siguiente están burgos,
pero en aquel momento esas circulaciones eran,
eran muy complicadas, no y el rock,
que llega a España como una especie de rock
de segunda mano, el sentido de que las canciones de Luis Presley
llegaban por las versiones de los tinto Llopis
que escuchados ahora parece una especie de.
No sé como si Los Panchos cantaste, Luis es leí, no,
pero que son fundamentales porque también prepara un poco
el oído del público más joven español para lo que va a venir después,
claro, y esas relaciones de ida y vuelta se va reproduciendo
con los años?
No, y luego lo comentaremos un poco, pero los años 70,
a partir de la migración forzosa de argentinos,
por la dictadura militar,
pues ahí llegarán grupos como Tequila o moriscos
han importante y en los 90 eso vuelve a pasar un poco además en un contexto
también particular, el de los 90 en España es un contexto musical.
Vamos a decir en el que después de este éxito
de la movida y de cierta canonización del pop español,
emerge Lindín como una escena que canta en inglés
y que este cantar en castellano y de mirar hacia un poco las.
Las músicas autóctonas en España no, no, no, no estaba muy a favor,
no también los 90 según una década
que merece más reflexión, no, porque parece que esta acogida
entre desde el momento de los 80 que en España
se nos permite ecos, y luego toda la época digital
que empieza con el cambio de siglo, no, pero, claro, los 90
son una época muy curiosa que recoge un poco la herencia,
de la movida y del los años socialistas,
tienen hasta el 92, luego una minicrisis,
pero luego es una unos años de un boom económico bestial.
Según los años también,
donde, por ejemplo, España cambia demográficamente una forma radical,
se pasa de prácticamente no tener población inmigrante
hacernos porcentajes normales en comparación
con los países del entorno,
pero es un proceso que pasa muy rápido
y, entonces, bueno, todo eso de alguna forma va generando
un ambiente no y luego lo musical, pues ahí ese momento
de como de matar al padre no, toda la generación que éramos niños
en los años de de la movida era como un poco cierto hartazgo
de esta no es nuestra música,
no era la música que sonaba cuando éramos chavales,
pero ahora que somos cuando éramos niños
para que somos adolescentes o agentes,
somos estudiantes universitarios cuál es nuestra música?
No?
Yo me acuerdo el momento
en que escuchen nirvana por primera vez.
Me acuerdo, como si fuese ayer,
están fregando los platos en casa de mis padres
y fue como o tra.
Esto es lo que yo estaba esperando, escuchar, no y, claro.
Ese es el ambiente en el que lo Rodríguez arranca,
no en un ambiente en el que se canta en inglés.
Se recurre a prioridades que pretenden ser muy modernas,
muy vanguardistas.
Muy ruido, istas y de repente aparecen unos tipos que quieren
ser que hacer canciones de roca y defiende la Roma claro,
y hay algo que comentamos en el libro.
No es como esa mirada de los Rodríguez
hacia la rumba, esa especie de Combarro
que tiene éxito colon con sin documentos,
como la crítica musical, que estaba muy fascinada
por el índice.
De repente también le hace pensar un poco en ese valor
de la cultura española y ahí pensamos un poco
cómo la cultura española,
muchas de esas construyó como un espejo
o a partir de un espejo.
No como la mirada del foráneo.
Ese foráneo que en el siglo xix era el viajero romántico
que idealiza Granada y toda la herencia del flamenco
o el periodista norteamericano que viene durante la Guerra Civil
o ahora, pues el músico argentino que llega descubre,
dice.
Oye, es que esto tiene un cierto valor, no, y en un país
en el que al final las cuestiones culturales
continuamente están en discusión, cuando alguien desde fuera dice.
No, es que esto es importante, esto tiene valor.
Quizá esa mirada apacigua y con un cierto consenso
es que hay un detalle muy interesante que aparece en el libro
y que tiene que ver, como por ejemplo, los grandes discos
de fusión españoles los producen en productores extranjeros.
No, se ha Radio Futura,
este propio díscolo Rodríguez es, como parece,
que que necesitas como una especie de aval, de una mirada desde fuera,
para valorizar lo propio de los estilos más nacionales,
y se pueden llamar así y no,
y eso refuerza un poco esta idea de un espejo,
no de que los que le dan el valor son los que lo ven desde fuera.
Esta letra de escala maro Nos
llamó mucho la atención por esa mención,
por un lado, a canal plus y por otro, al Corte Inglés,
dos elementos muy importantes en la cultura en el consumo español,
o canal plus, que es la televisión privada, que empieza en los años 90,
El Corte, Inglés, el gran centro comercial,
y nos interesaba esa mirada, un poco costumbrista de calamar,
o que no es el primero que la tiene en el caso del propio español
y que quizás enlaza con lo que mencionábamos antes,
con esa llegada de músicos argentinos en los años 70,
sobre todo Tequila por un lado y morir miraven.
Si hay que pensar que en los 70, cuando arrancan las.
Latinoamericanas, hay una primera oleada de migración
Argentina, España, y es cuando llegan al lejos nivel,
y haría el roto que eran unos chavales perderon
de la mano de sus familias que tienen que exiliar por razones,
por estar amenazados, por la dictadura y morirse;
ya llega siendo un tipo como una carrera
reconocida en Argentina y viene aquí a Madrid a ganarse la vida,
sin como músico, no digo callejero, pero por los gritos,
no sé y empieza a componer canciones nuevas.
Además, no sólo tiene a su repertorio antiguo
y en esas canciones nuevas, como el turno de Princesa,
empiezan a contar la ciudad.
No es muy interesante,
porque esto en estos años la música rock en español,
digamos la la cosa urbana era siempre como muy negativa.
No siempre había una que luego le daba al heavy metal.
No es una mierda.
Este Madrid que ni las ratas quieren vivir no.
Se hablaba mucho de esa cosa, alienante no y, sin embargo,
la mirada de morirse es como muy muy de fascinación,
no de de que esta es una ciudad que posiblemente le recuerda mucho
a Buenos Aires y que hace muy suya,
y eso a la critical la la vuelve loca,
no le parece que es un hallazgo descomunal,
sí sí; sí hay de Diego Manrique, por ejemplo,
algunos de los críticos más importantes que ha habido
la prensa española digo Manrique,
Jesús dabas, cuando descubren a morir, tocando en algún grito,
además tocando el solo con la guitarra eléctrica,
que era una cuestión también poco vista en en España.
No era más habitual
ver a los cantautores con la guitarra española
pero de repente era un músico derrocó tocando cantando a esas letras
descubriendo la ciudad.
Eso fue una novedad y luego, por otro lado, Tequila
que es verdad que no habían tenido una carrera discográfica en Argentina
porque eran músicos, muy, muy joven, o les eran adolescentes,
pero que sí que se habían sumergido en las escenas rojeras argentino,
y allí en el libro dedicamos un poco también a a entender un poco
el valor.
La arraigo que tiene el rock en Argentina,
en donde, a diferencia de España,
a pesar de que el rock también.
Allí se se va introduciendo en contextos de dictadura.
Es verdad que en Argentina
el roca ha conseguido crear una serie de músicos
de mitos de discos canónicos bastante aceptados culturalmente no,
y que luego, además, aunque fuese muy jóvenes,
eran músicos, que tocaban bien,
entonces muy rápidamente capturar la atención de los únicos españoles,
no, si y Tequila -consiguió una cosa
que en el ambiente de la época fue muy, muy peculiar,
era un grupo que apelaba a las masas, eran chicos guapos,
bien vestidos, portadas curradas,
pero eran grupo al mismo tiempo muy auténtico, no estaba muy estoniano,
es muy terreros y esto también hizo
que a veces no encajase muy no, la gente no sabía muy bien
cómo cuadrarlos, pero más si tuviera un éxito descomunal en su momento Sí
sí y eso luego, es una cuestión que va a sembrar ahí una,
unas pequeñas semillas que luego los 90 los Rodrigues
van a recoger y que van a aprovechar,
pero que también, en cierta medida van,
van a estar un poco en su contra, el bando tener que pelearlo mujer.
Es que.
El origen de los Rodríguez es curioso,
no tenemos por un lado esa área,
el rock que ya ha estado en España con Tequila
y donde ya ha estado con Julián infante, guitarrista Tequila
y que luego se gravitar está en los Rodríguez,
pero después de la separación de de Tequila Arias
revuelve, Argentina, hace productor graba allí ingle els y conoce
Andrés calamar, calamar o era un músico muy precoz
que había tocado demandas importantes en Argentina,
como los abuelos de la nada había colaborado con Charlie García
y en ese contexto de contaba antes.
Tarde que entrado en los años 90 en España la situación económica
empieza a mejorar.
Hay bastante dinero, ahí hay un contacto de Julián
infante, con Ariel roto y le dice a España
y vamos a intentar montar ahí un grupo que es un buen momento
para intentarlo y alguien en ese momento.
Recluta cada maro.
Claro, Argentina estaba en uno de sus periódicas crisis monetarias
y era como también el momento para escapar no, y hay más músicos
en esa época que salen de Argentina hacia Europa.
Claro, calamar en un tiempo con mucho nombre en Argentina,
pero absolutamente desconocido en España, no?
Entonces en ese sentido,
como decíamos antes, el haber estado en el venir un poco
como el bagaje de Tequila peso para bien y para mal,
para bien en el sentido de que eran más o menos conocidos para males
sentido de, parecía unos músicos muy amortizados,
no eran unos chavales que estaban en un contexto
donde las bandas que estaban emergiendo
eran gente muy joven con unas coordenadas musicales
y culturales absolutamente diferentes y bueno,
lo Rodríguez empiezan un modo estajanovista,
es decir.
Bueno, vamos a trabajar mucho, vamos a ir a tocar donde sea
y buscando su hueco, no, que no era tan fácil,
porque ellos coincidían algunas cosas con las bandas de, los 80,
compartían los estudios de los los locales de ensayo,
ensayo con los gabinetes, y ahí hubo una conexión con calamar
-Urrutia que va a ser muy importante.
De los trabajos de forma.
Miles ya con los veros se trae a Antonio Flores
que va a ser otra influencia para calamar,
o del Manuel batería del grupo no lo habíamos explicado
y que además se había tocado con flamencos, no,
y él es el que trae un poco Antonio Flores,
que también va a ser el que Blume.
Meta un poco el veneno de la rumba a calamar o no,
y ese es un poco la formación que empieza,
que hará primero un disco que, bueno, bueno,
pasa sin sillón, con gloria.
El segundo es una cosa extrañísima también,
no está nunca, termina a estar muy claro.
En el libro vemos las distintas teorías.
Pero es un disco que se hace con la intención básicamente
de sacarse encima del contrato o no.
Si y claro, de repente tienes a un grupo de señores mayores,
intentando ganarse la vida en el rock, hacer su nombre,
pero sin un contrato discográfico.
Para hacer este libro entrevistamos a entre otros Alfonso Pérez,
que era en aquel momento el director de dentro,
una de las discográficas más importantes independientes
que surge en los años 80 Alfonso nos contaba cómo en unas navidades
recibe una maqueta de los Rodríguez y escucha,
entre otras cosas esta canción, no sin documentos
y lo que nos contaba es en el momento en el que escuche la maqueta.
Dije.
Estos tipos hay que fichar.
Claro, esto ocurre en un momento en el que se está haciendo
un proceso muy interesante y es que droga
que como decimos ha sido una discográfica muy importante,
a los años 80 está siendo absorbida,
o se está fusionando con Warner,
con una de las grandes multinacionales internacionales
y ahí Alfonso se encuentra con ciertas reticencias,
sobre todo por la parte de Guarner
a la hora de firmar a los Rodríguez por esto que ha explicado
en torno a un grupo que ya tiene sur, que ha tenido su recorrido,
que no ha vendido mucho y que no ha tenido éxito, no,
y entonces ahí Alfonso lo que nos contaba
es que él se planta.
No era un momento importante.
Parado en esa fusión y tuvo que decir no o fichamos a estos tíos
o la fusión entonces es un disco.
Mañana hace, bueno, con con un poco con esa línea de los Rodríguez,
no de tener que pelear mucho, de tener que discutir mucho,
pero que aquí sí consiguen un éxito bastante importante.
Si problemas de los empeño en mover, claro estamos en la España
en una España en la que el éxito de un disco dependía buena medida
de salir en los 40 principales no provenía de la independencia,
aunque venía de los grandes éxitos de la movida
y hay un esfuerzo ahí muy claro, es decir,
esto tiene que ser una cuarta principales,
porque esto no es un disco de culto,
esto es un disco que va a gustar a mucha gente
de muchos sitios distintos, no va a ser un poco el mérito
del o Rodríguez, no gustará a los vaqueros, gustar,
a la chamada, sonar en los sitios modernos
y sonar, vuelven a verse en las venas de pueblo.
Claro que es una de las cosas
que nosotros para nosotros es muy importante,
no de, o sea, nos parece que es un tiene mucho valor
para entender el musical o Rodríguez,
no ser capaces de sol son los gritos al mismo tiempo.
En cualquier fiesta popular a día de hoy,
todavía en verbenas alargo de España sigue sonando siendo comer
y al mismo tiempo encantar, la crítica,
no porque es un disco que está siempre,
en los listados de los grandes discos principales de su época,
no por las letras de calamar o por lo bien que tocaban
todos ellos, por la amplitud de las referencias musicales
que manejan o eso a la crítica la vuelve loca también.
Entonces es un caso extraño,
de confluencia de casi todos los factores a favor,
no muy peleado todas formaron porque, a pesar de que es un disco
con bastante variada estilos, vamos a decir quizá sin documentos
opaca un poco al resto si de hecho no es el disco más vendidos,
Rodríguez claro, sin documentos fue un instituto tan descomunal,
que casi todo el resto de las canciones se quedará un poco
en un limbo, no, y en realidad mucho después su bueno,
no mucho después.
Pero, después, su discográfica va a tener que sacar un recopilatorio
para poder darle un poco de sentido a la trayectoria del grupo
no, y, además, como decíamos al principio,
no es un disco en el que ellos son capaces
de recoger estos sonidos.
Vamos a decir autóctonos.
Hibridar la arrumba con el rock aunque de una manera muy particular
y con ciertas reticencias por parte algunos miembros de la banda que,
como decíamos un poco al principio, es calamar,
el que se fascina con las rumba pero claro, para unos sabía tocar,
rumba y los que se habían tocar rumbo a querer Julio
al infante Ibilek,
ya que las dos habían sido músicos en bandas
que trabajaba en estas.
Sus variedades no tenía ningunas ganas de hacer eso
y entonces hay una especie de curioso contraste,
y de hecho,
parte también de la grandeza sonora de sin documentos es que germán
Vidiella al que entrevistamos también para el libro.
Nos decía que él ya había hecho,
habían hecho una rumba en un disco anterior,
te conmigo y no quería repetir aquello;
al no le apetecía nada volver a hacer un ritmo derrumba y lo que tienes
que es una rumba en términos guitarrista.
Ricos,
pero luego la parte más rítmica es más una cosa más roca hábil,
y hace un juego.
Ahí cambia un poco las anualidades
y es lo que hace que sea una canción, mucho más híbrida,
con la que germán Estado.
Mucho más satisfecho.
Que.
Cantaba en esta canción andrés calamar,
o algo se está rompiendo,
y es que, efectivamente, el sin documentos de alguna manera
es el principio del fin de los Rodríguez.
Es en ese momento aquellos consiguieron una estabilidad laboral
en el que las giras empiezan a ser más importantes.
Vendrán discos posteriores, pero es un disco
en el que las relaciones entre los miembros del grupo
empiezan a resquebrajarse, en el que luego de calamar,
o y este personaje que quizás ha ido un poco de madre
como podemos comprobar la actualidad pues se germina
y en el fondo tienen un trato,
Luis Rodríguez también es que es una carrera muy intensa
y muy corta.
Es muy corta, muy corta,
porque como tú dices,
todos esos esos problemas de que.
Y el ser ya también unos municipios con una trayectoria,
cuando llega el éxito ya están casi devuelta
de todo esto no, y creo que en sentido también la potencia
que alcanza el personaje de cada maro en la escena española
va a encontrar el grupo,
no de repente parece que lo Rodríguez son la banda de calamar o no,
y eso empiezan fracturar.
El grupo y calamar se lo cree, y de hecho,
cuando acaban los Rodríguez Camargo es cuando empieza
con estos discos locos, con honestidad brutal
y el salmón de, como una productividad descomunal,
sacando canciones a diestro y siniestro.
Hay una pequeña anécdota que nos contaba Alfonso Pérez,
y es que al amaro le decía que le costaba mucho sacar un disco
de 12 canciones cada dos años que le costaba mucho con ponerlo y dice,
y a los tres años de estos estás sacando el honestidad, que son 36,
me parece tan canciones y luego el salmón, que son 5,
discos y canciones en las cosas Lucas sí y quizá
y hace un clic, no?
Entonces la banda, en realidad,
se acaba el día en que cada maro los reúne
y dice que esto de ir más o menos a medias,
que se acabó posiblemente también,
porque después de sin documentos, los siguientes grandes filtros
los compuso Ariel, Ariel y es como haber,
aquí hay como un desajuste, no, y entonces, bueno cal amaro
hace una propuesta de reparto de las ganancias,
muy a su favor y el resto de la banda pues no terminan de verlo,
y eso termina facturando del grupo de todo.
Claro, lo que hay es un cierre muy bonito,
yo creo de su carrera, que es ellos, cuando ya el grupo
está muy facturado, ellos se despiden,
siendo teloneros de Joaquín Sabina y se da una particularidad,
que los Rodríguez, la primera canción que tocan,
en una sala de ensayo, es princesa de Joaquín Sabina,
se despiden en una gira como Joaquín Sabina
y hace un de años.
Los Rodríguez, que quedan vivas,
porque, lamentablemente Julián Infante,
falleció grabaron en un homenaje a Sabina precisamente
la canción Princesa.
Y que también más allá de la propia canción,
no es como un cierre en el sentido de que lo rodea,
es el aprecio también por esa, cosa costumbrista
y tal, que también empalmo bien con Sabina,
no Sabina, siempre ha sido el cantautor roquero,
no el famoso disco en directo de Sabina
y viceversa.
Es un disco muy Darro, muy sonoridad, muy muy carreras,
y que en Palma,
como yo que hablamos de morir y de del Corte Inglés
de nocturna de Princesa de Tirso en Molina
absolverán vía tribunal de digamos ahí hay
como una un cierre de una genealogía,
no de repente, digamos, se inserta a los Rodríguez
en esta casi historia, perfecta del rock en español.
Si además hay calamar, también veo encaja mucho con Sabina,
con ese personaje que crea del hombre doliente,
de ese hombre al que han dejado,
y se ha regalado un poco con su dolor,
que está muy en la cultura del tango argentino y que luego ha dejado
un legado, no, que eso es otra cuestión
interesante.
Los Rodríguez,
el legado que han dejado tanto a nivel de Letras
como a nivel de sonido no, y que muchos grupos
en los 92.000 recogen claro, grupos como pereza,
como el canto del loco son muy herederos de los Rodríguez
no, ya si son muy rockero, pero también tanto
en los propios personajes de sus cantantes.
No estoy pensando que le iba,
y no es casualidad que luego le iba a empate con Sabina.
No es como claro.
Ahí hay como una una grupo de de hombres en general,
no que descubre una sensibilidad nueva
que el rock no había cultivado en España.
No el rock era más, va mucho más macarra
en general y las mujeres eran o malísimas o dioses inalcanzables,
y de repente hay como una especie de cosa introspectiva, no,
que introduce cada maro y que sigue estando ahí muy bien.
Bueno, pues esperemos que el libro sea interesante
y que nada que podamos seguir debatiendo y escribiendo sobre él
Muchas gracias, sector por extraño a vosotros y a la UNED
por contar conmigo.
Esta.
Agradecemos a Fernán del Val y actor
Fauci autores del libro sin documentos
que hayan compartido con nosotros estos minutos en la radio
y que nos hayan hecho pasar sin duda un rato estupendo.
Escuchando canciones de un disco, un arma, la.
Aunque nunca no, y ahora.
Piensen.
Porque nunca.