Inauguramos este año una nueva serie de programas de radio,
comunicación, lenguaje y antes Zemin, Tania, ideada por el profesor
Salvatore Bartolomé coordinador
de la especialidad en lenguas modernas y italianos
está destinada a estudiantes de todas las nacionalidades
que por diversas razones ya tienen referencias culturales de Italia,
y desean iniciarse en conocer las nuevas tendencias del lenguaje
literario cinematográfico musical, televisivo y enogastronómico
italianos.
Este segundo programa se titula.
La colaboración Disney en Italia
de la censura a la excelencia.
A. Las personas que, desde Disney se difundieron en Italia
a partir de la década del 1930,
el régimen fascista hizo todo lo posible para oponerse
a su presencia por el único motivo de que eran estadounidenses
después de la Segunda Guerra Mundial .
Sin embargo, ya no fue posible evitar
que la población se identificara con la desgraciada vida del pato,
Bonal o con la perspicacia del ratón.
Ni inicio así una labor de redención
de todo el patrimonio del Comité de Disney,
que empezó a tejer un vínculo indisoluble con el público,
Italia posee actualmente el récord cualitativo de estas publicaciones,
hasta el punto de que ha dado vida una escuela italiana a Disney
gracias a la especificidad de los dibujos
y los textos para hablar de todo esto tenemos con nosotros a Martina López
profesora colaboradoras del área de italiano
e investigadora en formación del programa de doctorado
Internacional en Filología Martina.
Bienvenida y gracias por acudir a esta nueva.
Y la de rabia o la andan, gracias a ti,
como siempre, para acogerme Lismi,
ha dado vida un sinfín de personajes,
tanto para el cine como para cómics, verdad?
Si realmente pensamos en Disney
como una especie de mundo paralelo y fantástico,
no es casualidad que a menudo hablemos del universo digne
y un paisaje tan rico y poblado, que solo puede enmarcarse en el marco
de una galaxia alternativa todo partido de la idea
de un individuo Walter Biznet y habría quedado en una anécdota,
si el propio Disney no hubiera sabido rodearse de mucha gente
especializada.
Ese universo es una elaboración absolutamente coral.
Desde los primeros años la industria de Disney
se ha dividido en dos áreas,
tiene y comics las obras cinematográficas
transmiten un mensaje vital; una moraleja, aumente la ética,
narrativa predecible entre protagonista y antagonista,
una alternancia de valores siempre positivos;
primero, trasluciendo, historias clásicas,
a dibujos animados como Blancanieves del 37 es el más antiguo,
pinocho, cenicienta,
entre otras que ya forman parte de nuestro imaginario colectivo,
excediendo luego las propuestas cinematográfica
leyenda étnicas.
Dando vida, obras maestras, gráficas,
como es rey, león, mular o poca ondas el cómico.
En cambio, de forma revolucionaria respecto a la cultura dominante
en los años en que nació, no tiene una finalidad educativa.
Los personajes se mueven sin querer ser didácticos,
ni moralistas a toda costa.
Los aspectos menos nobles, de carácter humano
reencarnado.
Sin animales parlantes
cristalizan y se repiten, será un cantamañanas la tacañería.
La envidia no existe un camino de expiación; simplemente historia;
tras historias; los personas que sufren las consecuencias
de sus malas acciones; mi ekimen uses;
seguramente el protagonista del mundo; Disney en todo el mundo,
en Italia y también fue así; mi quemado es derecho.
Rebautizada.
En Italia enseguida como Topo lino y aparece por primera vez
en el periódico El Pópulo, tiro Gomá,
a partir de principios de los años 30.
En las tiras cómicas tituladas, las audaces hacen.
Líneas de mi clima o en la isla misteriosa
importadas desde Estados Unidos y traducidas
desde los primeros acontecimientos mi clima, os oztopo bolina,
establece las características del personaje inteligente,
afortunado ingenioso y leal ya el año siguiente.
El 32 se publicó en Italia.
Una revista semanal exclusiva de mi clima,
publicada por la editorial.
Mervyn editorial vendrá después mi quemados a Mondadori
quiero era invertir muchos recursos humanos y económicos
en el desarrollo de este proyecto con una extraordinaria visión,
no solo empresarial sino también cultural.
Después de la década del 30, el gobierno fascista
miraba con desconfianza los productos culturales
importados de Estados Unidos, teniendo una total americanización,
como decían ellos durante el Congreso Nacional de Literatura
infantil y juvenil, de 43.
Si decidió una acción ministerial
encaminada desintoxicar la edición infantil,
relatábamos las palabras de Fernando mentras, SOMMa,
responsable de la oferta cultural para los niños
en el gobierno fascista en el tiempo e citamos.
Queríamos eliminar la exageración que constituye un fermento negativa
a la educación italiana en nuestros niños,
porque saturando los con ideas ajenas nos arriesga.
Haríamos en cierto momento a orientar y moldear
a nuestras nuevas generaciones de una manera que no es la nuestra,
Mondadori que ya había comenzado su proyecto entonces
a defender las historias de su persona géneris en 41 conserva
una carta que el editorial envió al entonces ministro
de cultura popular para volin y la carta dice así.
El infiriéndose agua es un populista,
un poeta muy delicado y un pintor de gran gusto
que utilice el humor sin sátira y que ha conquistado el mundo
de los niños y no solo de las niñas con sus historias
y llenas de sereno, optimismo, todo lo que obtuvo fue el permiso
de publicar historias de mi quemados durante unas semanas
más antes de que se prohibieran.
Supongo.
Lo que ya era tarde para prohibir mi quemamos,
porque muchísimos artistas y gráficos italianos
se habrían enamorado del mundo.
Disney exacto mientras tanto ya estaba en marcha
un proceso imparable de traspaso de poder entre América
y tal y a montador estaba reuniendo a su alrededor a muchos diseñadores;
artistas, escritores, que querían colaborar en la creación
de este universo; inconstante; expansión;
y tenemos así ya una primera clave para interpretar el éxito;
totalmente italiano de los cómics de Disney,
los primeros en amar instintivamente.
Este mundo, en Italia, fueron sus creadores,
que intuyeron su fuerza y, a la vez su clasicismo
ya en la segunda mitad de la década del 30,
si forma una escuela italiana, de creadores, de Disney,
cuyo protagonista fue Federico Pedro,
que además de ser una inagotable inventor,
de historias, opta por potenciar especialmente
el personaje de un pacto desafortunado
que lucha constantemente con los acontecimiento;
el pacto Donal paper, y no en italiano,
resulte tan interesante que Pedro quiere decir dedicarle
un semanario, aparte, que ofrezca solo sus historias,
investigar las razones del encanto, de pacto,
todo ahondar probablemente sea incluso más sencillo
que en el caso de mi clima.
El pacto es el antihéroe por excelencia, es poco fiable;
impidió son desafortunado,
increíblemente Vaco,
pero y ese es el punto de inflexión, no es intencionadamente malvado;
no es un villano en el clima literario
de continuas exhortaciones, a la rectitud moral
de la criatura, patria-familia, dios de las últimas décadas del siglo xix
y las nuevas influencias,
ahora fascista de elevación de sacrificio
y a rigor todo el desorden que toma el tac o pazo zonas trajo consigo.
Fue un soplo de aire fresco.
Un reconocimiento a la humanidad más terrenal un espejo sincero
de la vida cotidiana, aunque tuviera lugar
en el improbable pato por el personaje.
De hecho,
aunque nunca evoluciona liberándose de los lados odiosos,
de su ser siempre resulta mejor que su antagonista
y la historia mejor
que que hubiera querido engañarlos robarle.
Descalificarlo socialmente, el no es malo,
es simplemente la voz constante y obstinada de la miseria humana,
pero aquí como hemos dicho, elabora numerosos relatos de pactos,
no han pero ese reclutando en el 43 muere en el 45 a causa
del ametrallamiento de un tren en el que viajaba
después de la guerra, cambia muchas casas.
En las publicaciones italianas y en los gustos de la gente.
Más creadores se suman a la lista y la producción italiana
se dirige hacia su periodo Dorado, los años 70, 80, 90.
Si después de la guerra la revista topo orina,
quiero su formato del libreto y Mondadori,
optó por ampliar las pilas, de guionistas,
artistas y tintas italianos,
aparece una guionista más recordado de la historia del convenio
y dice.
En Italia, huido Martina, Marquina,
inventa la traducción de los nombres de Arquímedes.
Pitagórico papelón de papelones
o sea, tío Gilito en la versión inglés
-Kruschev, da y pronto, prueba historias propias,
y con un gran y muy querido Jairo italiano, el de las parodias,
el primer episodio, el del infierno le topó lino,
aparecen el número siete del formato.
Libreto.
Es la reinterpretación de dicen.
De la obra de tanta Alighieri con dibujos de ancho
y luego Violeta Martínez escribió todo el texto en endecasílabos
se rime encadenada por el que fue la primera vez
en la que la publicación la firma.
No era la tributari como ocurrió hasta el 89,
sino la del autor, las parodias son muy populares,
aumentan significativamente las ventas, dando un tono lúdico
-imaginativo a obras consideradas desafiantes,
también permiten al lector reconocer temas ya conocidos,
y esto siempre conduce a un cierto confort intelectual.
Luego llegarán el pacto toma el don Quijote,
el pacto tonante Montecristo
debemos pensar en cada nuevo inventor Erice,
como fruto del una colaboraciones constante divisiones
compartidas.
Ahora sabemos que el trabajo cooperativo
es una marca registrada que la industria ni los años 70.
De una idea del islapena jefa de detección de idiomático
durante más de 30 años.
Y de la imaginación del propio Martina
nació papel única, es una parao diabólica
e incorpora todas las características de superhéroe que conocemos,
los indicios de bondad y sincera,
rectitud, que a veces mostraba el patudo
antes no podían pasar desapercibidos asignación.
Identidad secreta,
que por la noche salva foto Burgo del crimen,
gracias a su valentía y a sus soluciones rayanas
en la legalidad.
Esta redención social del querido pacto es muy popular,
es el personaje que mejor se adapta, los tiempos romanos,
carpa por su parte y lleva una década como diseñador activo en Disney,
y colabora con Martín en estos nuevos proyectos.
La carrera descarta, es enormemente productiva.
Hasta el punto de que se habla de él como el Barx italiano su trazo
tiene características de inmediatez y dinamismo
que se adaptan perfectamente a la velocidad de acción
de determinar.
Las historias de víctimas destaca por su figura,
es ligeramente la alargada curvas y una extraordinaria expresividad
teatral.
Te los ópticos -carpa nos dejan numerosas historias
y parodias.
Inmemorables como el tío Gilito, el tesoro de Montes suma del 78,
o la parada del millones,
además de ser el creador de papereta,
y hay que un personaje femenino, quizás secundario,
que sin embargo introduce una idea de feminidad
liberada muy diferente a la materia, Visitad, cogote mínima,
trataba de una chica de los años 60 que amaba la música y bailar,
se unió a anchoas, choca Bazán,
o cuando este, siendo muy joven,
se ocupaba de las tintas del maestro la obra maestra
de escarpadas estreno en el 88 en honor
a la vigésimo cuarta edición de los juegos olímpicos
de seúl la línea editorial de Topo Lino.
Siempre ha apoyado una globalización del espíritu
de sus jóvenes electores, enfatizando todos los eventos extranjeros
en los que participaba Italia,
como los Juegos Olímpicos en el epa, pero limpiar,
y se publica en varias entregas carpa.
También aborda con delicadeza ironía el candente problema del conflicto
y las diferencias sociales entre.
Los Coreas.
Ya no podía negar la existencia de una escuela italiana,
del cómic, de Disney, cuáles fueron sus mejores artistas
y cuáles son los principales características.
En los años 80 se consolidó la idea de que existía
una verdadera 40 liébana de cómics de Biznet.
Los nuevos personajes exclusivamente italianos
se multiplicaron.
Encontraron un gran éxito entre el público,
la autonomía respecto a los Estados Unidos,
a dar ahora la norma, hasta el punto
de que en 1989 se tenía la posibilidad
de firmar con el nombre de los creadores,
y ya no con una firma indefinida de Woody en torno a carpas
se reúnen otros personajes como Rodolfo examino su fiel en tinta
Ador, que también se destacó, como guionista
de la serie de cuentos, nombra, papera abuela pato,
y los cuentos alrededor del fuego en los años 90.
Digno de mención por haber tocar o temas como el amor y la muerte,
tratándolos con sinceridad y profundidad.
Ya hemos mencionado acá Bazán, o que empezando como encintados,
se especializaran como ilustrador, guionista completísimo,
sólo suya es la historia de Miky, en mi ni en casa blanca,
en el 87.
Que continúa la tendencia de las parodias,
que entre los años 80 90, en lugar de teñirse de humor,
diversión celérica transmitir partes
de los significado del texto original,
haciendo que las historias cómicas relacionadas sean convincentes,
es necesario considerar el contexto de los lectores Topo,
Lino, si a mí timados, ampliado constantemente su público también,
porque nunca perdido realmente a sus lectores originales,
los niños de los años 40 que luego fueron padre los años 80 en fin
-abuelos.
En el 2000 data
esta compleja heterogeneidad de usuarios,
los temas tuvieron que ser adaptados de manera experta,
observando también la evolución emocional de los niños.
Durante las últimas cuatro décadas intelectual curiosos,
analíticos y a menudo críticos desde la infancia,
el estilo gráfico Horeca,
Bazán o se encuentra entre los más apreciados,
desarrollando formas redondeadas y expresiones miméticas.
Ahora sí directas los espacios negros de las tintas se resaltan interactúan
con la luz y los colores, creando, atmósferas suspendidas
y de ensueño gracias al juego de sombras
con máximo de, evita, se completa,
lo que se llamará la segunda generación de creadores
italiano de Disney Emiliana es, debilita, exijo de arte,
y empecé a colaborar muy temprano, con Mondadori para el semanario
topó Lino, convirtiéndose en uno de los más
queridos gracias su invento, la saca de la espada de hielo;
una historia fantástica,
completamente inspirada en los ambientes de Tolkien,
que cuenta la eterna lucha, entre el bien y el mal;
las sacas, sigue estando hoy entre las más
buscadas por los coleccionistas en esta ocasión
el personaje principales Rufí y mi, que es solo compañero
la experiencia del autor.
De hecho, es y revertir los rasgos típico
de las personas géneris ni en busca de redención
para cada uno de ellos, debilita ese ecléctico personaje
el el profesor chapopote quien,
gracias a una máquina en el tiempo,
permite a mí que Iguzkia aventurarse múltiples mundos
desconocidos por lo tanto a finales de los años 80 eco.
El momento de codificar la inventiva y el estilo italiano,
fundando la cata
-añadir, ni un semillero, te nuevos talentos
que se consolidaron y se formaron, canceló,
maestro de la primera generación, fue fundada por Xoan Batista,
car en el 88, teniendo como objetivo
en los primeros años una plaza de artistas exclusivamente italianos
y ampliando sus colaboraciones en todo el mundo
en la década siguiente, intensificando las relaciones
especialmente con el este China, Japón y Corea,
aprovechando la cultura gráfica estructurada presente
ya en esos territorios, gracias a la difusión del manga
después de 20 años de actividad frenética en la cara
y Madrid cerró en 2013.
La razón principal probablemente radica en el hecho
de que se habían formado numerosos, ilustradores de excelente calidad,
a los que dicen.
No podría haberles prometido un futuro,
y antes de tener que transformarse en una cara
y Mary comics, más genérica,
la escuela directamente prefirió cerrar sus puertas.
Cuáles serían entonces las motivaciones que.
Los comics Disney tuviesen tanto éxito en Italia
respecto a la historia y como litteris
de ni Tales su naturalización en el territorio.
También es importante destacar el interesante papel
alfabetizados que ha desempeñado el volum el texto ni Tales;
de hecho es un componente muy considerado
de cuidado mucho más que la modalidad americana;
por ejemplo, elevando el nivel lingüístico, gracias a palabras,
a menudo rebuscadas o incluso en desuso,
haciéndolas viva, haces y actuales obligando
el lector.
Apropiarse de ellos
para comprender con fluidez las aventuras de los personajes,
la transición de régimen de licencia,
la verticalización de la filial italiana,
que produciría sus propios comics,
fue sin duda el momento fundacional de esa historia de éxito italiana,
dejando rienda suelta a la imaginación
de los creadores nacionales que ampliaron dramáticamente
el tamaño del patrimonio de personajes disponibles,
pudiendo hacer que los contenidos se adhiriesen al patrimonio cultural
ya presente.
Los comités dice son ciertamente conocido en el resto de Europa,
y entre los años 80 90 experimentaron un cierto éxito,
que luego decayó hasta casi desaparecer los últimos años,
por lo que el fenómeno ni siquiera es comparable
con el constante entusiasta éxito.
En Italia el futuro de los medios editoriales y figurativos,
como ya se anticipó, está cambiando a un ritmo realmente vertiginoso,
pero el cómic italiano de vips sigue sano,
sabiendo adaptarse actualizarse;
gracias a la extraordinaria capacidad de escuchar a su público
y crear al mismo tiempo mundos simples para ellos
y extraordinarios refugios de la imaginación y recuerdos
para siempre.
Así es Martínez y que no elegimos de imaginar,
gracias al profesor Nature Bartolo trae aquí
Martínez la creación de programas como este saludos,
muchas gracias a ti, analizado y el él.