Sin distancias, la UNED, entre las 3.
En este nuevo programa de la UNED,
escuchadas dos espacios que tienen que ver con literatura y cine,
por un lado, hablaremos de Disney en 1930,
Miky Donal, mis sus amigos llegan a Italia
y allí les ocurre muchas aventuras porque no fueron bienvenidos
al régimen, no le pareció bien que fueran extranjeros.
Concretamente, estadounidenses nos cuenta
lo que pasó Martina López, profesora,
colaboradora del área de italiano en la UNED.
Después, la poeta Sandra Santana
será la invitada en una nueva entrega de poetas en la radio dos puntos.
Espero que te interese en los temas propuestos.
Un saludo.
Inauguramos este año una nueva serie de programas de radio, comunicación,
lenguaje ya de semi, Tania, ideada por el profesor
Salvatore variándolos, coordinador de la especialidad
en lenguas modernas, italianos, está destinada a estudiantes
de todas las nacionalidades que por diversas razones
ya tienen referencias culturales de Italia,
y desean iniciarse en conocer las nuevas tendencias del lenguaje
literario cinematográfico musical, televisivo y enogastronómico
italianos.
Este segundo programa se titula.
La colaboración Disney en Italia
de la censura a la excelencia.
Las personas que, desde Disney se difundieron en Italia
a partir de la década del 1930,
el régimen fascista hizo todo lo posible
para oponerse a su presencia por el único motivo
de que eran Estado unidad después de la Segunda Guerra Mundial.
Sin embargo, ya no fue posible evitar que la población se identificara
con la desgraciada vida del patronato Bonal
o con la perspicacia del ratón.
Inicio, así una labor de redención de todo el patrimonio,
del Comité de Disney,
que empezó a tejer un vínculo indisoluble con el público
y tal vez sea actualmente el récord cualitativo de estas publicaciones,
hasta el punto de que ha dado vida una escuela italiana a Disney,
gracias a la especificidad de los dibujos
y los textos para hablar de todo esto tenemos con nosotros
a Martina López, profesora colaboradoras
del área de italiano e investigadora en formación del programa
de doctorado internacional en Filología Martina,
bienvenida y gracias por acudir a esta nueva cita de rabia,
la más gracias a ti como 100 prepara, acoger más de y ha dado vida
un sinfín de personajes tanto para el cine
como para cómics.
Verdad?
Si realmente pensamos en Disney
como una especie de mundo paralelo y fantástico,
no es casualidad que a menudo hablemos del universo
un paisaje tan rico y poblado, que solo puede enmarcarse
en el marco de la galaxia alternativa todo partido,
variedad de un individuo Walter Biznet
y habría quedado en humana dotase propio digna,
y no hubiera sabido rodearse de mucha gente especializada.
Ese universo es una elaboración, absolutamente coral.
Desde los primeros años la industria de digna
y se ha dividido en dos áreas tienen y comics las obras cinematográficas
transmiten un mensaje vital.
Una moraleja de la ética narrativa predecible entre protagonista
y antagonista una alternancia de valores siempre positivos
primero trasluciendo historias clásicas archivos.
Los animados como Blancanieves del 37
es el más antiguo, Pinocho, Cenicienta, entre otras,
que ya forman parte de nuestro imaginario colectivo este
; entiendo luego las propuestas cinematográfica leyenda étnicas
dando vida obras maestras gráficas como es rey león mular
o poca ondas el cómico en cambio,
de forma revolucionar respecto a la cultura dominante
en los años en que nació; no tiene una finalidad educativa.
Los personajes se mueven sin querer ser didácticos,
ni moralistas a toda costa.
Los aspectos menos nobles, de carácter humano
reencarnado.
Sin animales parlantes
cristalizan y se repiten.
El un cantamañanas, la tacañería, la envidia,
no existe un camino de expiación, simplemente historia tras historias;
los personas que sufren las consecuencias
de sus malas acciones.
Mi clima uses,
seguramente el protagonista del mundo; Disney en todo el mundo,
en Italia y también fue así; mi clima es derecho, rebautizada;
en Italia enseguida como topo lino
y aparece por primera vez en el periódico El Pópulo;
tiro Gomá, a partir de principio de los años
30.
En las tiras cómicas tituladas las audaces hazañas de mi clima
o en la isla misteriosa, importadas, desde Estados Unidos y traducidas
desde los primeros acontecimientos mi clima uso polinomio,
establece las características del personaje inteligente,
afortunado ingenioso y leal ya el año siguiente,
el 32, se publicó, en Italia,
una revista semanal exclusiva de mi clima,
publicada por la editorial Mervyn editorial venderá después mi timados
a Mondadori quiero era invertir muchos recursos humanos y económicos
en el desarrollo de este proyecto, con una extraordinaria visión,
no solo empresarial, sino también cultural.
Después de la década del 30 al gobierno fascista,
miraba con desconfianza los productos culturales
importados de Estados Unidos, teniendo una total americanización,
como decían ellos durante el Congreso Nacional de Literatura
infantil y juvenil, de 43,
si decidió una acción.
Material encaminadas, ves intoxicar la edición infantil,
relatamos las palabras de Fernando mentras, SOMMa,
responsable de la oferta cultural para los niños en el gobierno.
Facilitar el tiempo e citamos queríamos eliminar
la exageración que constituye un fermento negativo
a la educación italiana de nuestros niños,
porque saturando los con ideas ajenas,
nos arriesga, haríamos en cierto momento
a orientar y moldear a nuestras nuevas generaciones
de una manera que no es la nuestra,
Mondadori que ya había comenzado su proyecto entonces a defender
las historias de su persona géneris desde 41 conserva
una carta que la editorial envió al entonces ministro
y cultura popular para abolir,
y la carta dice así.
refiriéndose a Woody es un fabulista un poeta muy delicado
y un pintor de gran gusto que utilice el humor sin sátira
y que ha conquistado el mundo de los niños
y no solo de los niños con sus historias
y llenas de sereno, optimismo, todo lo que obtuvo fue el permiso
de publicar historias de mi quemados durante unas semanas
más antes de que se prohibieran.
Supongo que llegue a tener de para prohibir mi animamos,
porque muchísimos artistas y gráficos
-italianos se habrían enamorado del mundo.
Disney exacto, mientras tanto ya estaba en marcha.
Un proceso imparable le traspasó de poder entre América,
Italia montador.
Estaba reuniendo a su alrededor a muchos diseñadores, artistas,
escritores, que querían colaborar en la creación de este universo,
inconstante, expansión, y tenemos así ya una primera clave
para interpretar el éxito, totalmente italiano,
de los cómics Píriz, los primeros en amar instintivamente
este mundo, en Italia fueron sus creadores,
que intuyeron su fuerza y, a la vez su clasicismo
ya en la segunda mitad de la década del 30.
Si forma una escuela italiana, de creadores, de Disney,
cuyo protagonista fue Federico Pedro,
que además de ser una inagotable inventor,
de historias, opta por potenciar especialmente
el personaje de un pacto desafortunado
que lucha constantemente.
Con los acontecimiento, el Pato, Donald papelina, en Italia,
resulta tan interesante que Pedro quiere decir y dedicarle
un semanario aparte, que ofrezca solo sus historias,
investigar las razones del encanto, de pacto,
tomar probablemente sea incluso más sencillo,
que en el caso de mi clima, el pato es el antihéroe por excelencia,
es poco fiable,
impidió son desafortunado, increíblemente vago,
pero, y ese es el punto de inflexión,
no es intencionalmente malvado no es un villano.
En el clima literario de continuas exhortaciones,
a la rectitud moral de la criatura, patria, familia,
dios de las últimas décadas del siglo xix
y en las nuevas influencias ahora fascista
de elevación de sacrificio, a rigor,
todo el desorden que toma el tac o pazo zonas trajo consigo.
Fue un soplo de aire fresco;
un reconocimiento a la humanidad más terrenal,
un espejo sincero de la vida cotidiana,
aunque tuviera lugar en el improbable pato
por el personaje.
De hecho,
aunque nunca evoluciona liberándose de los lados odiosos,
de su ser siempre resulta mejor que su antagonista
y la historia mejor que que hubiera querido engañarlos,
robarle o descalificarlos socialmente, él no es malo.
Es simplemente la voz constante y obstinada de la miseria humana,
pero aquí como hemos dicho elabora numerosos relatos de patronos,
pero ese reclutando en el 43
muere en el 45 a causa de la ametrallamiento,
de un tren en el que viajaba después de la guerra que a mí
en muchas casas,
en las publicaciones italianas y en la gente más creadores,
se sumen a la lista y la producción y te alienes
se dirige hacia su periodo durado los años 70, 80, 90.
Si después de la guerra
la revista topo orina quiera su formato del libreto
y Mondadori optó por ampliar las pilas.
Guionistas, artistas y tintas italianos,
aparece una guionista más recordado de la historia del convenio
y dice.
En Italia, huido Marquina, Marquina,
inventa la traducción de los nombres de aquí mede.
Pitagórico papelón de papelones o sea.
Tío.
Gilito en la versión inglés Kruschev
da y pronto prueba historias propias,
y con un gran y muy querido género italiano,
el de las parodias, el primer episodio,
el del infierno le topo Lino.
Aparecen.
El número 7, del formato, libreto es la reinterpretación de dicen.
De la obra de Dante,
Villel con dibujos de Anchelo, Violeta Martínez,
escribió todo el texto en endecasílabos
y rime encadenada por el que fue la primera vez
en la que en la publicación la firma no era la de Woody,
como ocurrió hasta el 89 sino la propia del autor,
las parodias son muy populares,
aumentan significativamente las ventas, dando un tono lúdico
-imaginativo a obras consideradas desafiantes,
también permiten al lector reconocer temas ya conocidos,
y esto siempre conduce a un cierto confort intelectual.
Luego llegarán el pacto, Donal Don Quijote, el pacto tonante
Montecristo debemos pensar en cada nuevo inventor Erice,
como fruto del una colaboraciones constante divisiones
compartidas.
Ahora sabemos que el trabajo cooperativo
es una marca registrada que la industria de los años 70,
de una idea del islapena jefa de detección de Períodico
durante más de 30 años,
y de la imaginación del propio Marquina.
Nació papir y ni es una para odiaría, boli e incorpora
todas las características de superhéroe que conocemos,
los indicios de bondad y sincera,
rectitud, que a veces mostraba el pacto
de antes no podían pasar desapercibidos asignación.
Identidad secreta,
que por la noche salva foto buruzko del crimen, gracias a su valentía
y a sus soluciones rayanas en la legalidad.
Esta redención social de ingerido pacto, es muy popular,
es el personaje que mejor se adapta, los tiempos romanos,
carpa por su parte y a lleva una década
como diseñador activo en Disney y colaborar con marginen
estos nuevos proyectos.
La carrera descarta, es enormemente productiva.
Hasta el punto de que se habla de él como el arché italiano.
Su trazo tiene características de inmediatez y dinamismo
que se adaptan perfectamente a la velocidad de acción,
de determinar las historias de mi timados destaca.
Su figura es ligeramente la alargada curvas
y una extraordinaria expresividad teatral de los ópticos
-carpa nos dejan numerosas historias y parodias inmemorables,
como el tío Gilito, el tesoro de Montes suma del 78,
o la parada del milions,
además de ser el creador de papereta,
y ella un personaje femenino, quizás secundario,
que sin embargo introduce una idea de feminidad
liberada muy diferente a la diversidad que o de mínima
observaba de una chica de los años 60 que amaba la música
y bailar, se unió a anchoas, choca Bazán,
o cuando este, siendo muy joven,
se ocupaba de las tintas del maestro la obra.
Maestra de escarpadas estrenó en el 88,
en honor a la vigésimo cuarta edición de los juegos olímpicos
de seúl la línea editorial de Topo Lino.
Siempre ha apoyado una globalización del espíritu
de sus jóvenes electores,
enfatizando todos los eventos extranjeros en los que participaba,
y tal y como los Juegos Olímpicos en el epa, pero limpiar
y que se publiquen varias entregas.
Carpa.
También aborda con delicadeza ironía,
candente problema del conflicto y las diferencias sociales
entre las dos Coreas.
Ya no se podían a la existencia de un escuela italiana,
en el cómic, de Disney, cuáles fueron sus mejores artistas
y cuáles son sus principales características.
En los años 80 se consolidó la idea de que existía
una verdadera escuela italiana, de cómics de Biznet,
los nuevos personajes exclusivamente italiano
se multiplicaron,
y encontraron un gran éxito entre el público.
La autonomía respecto a los Estados Unidos era ahora la norma,
hasta el punto de que en 1989 se dio la posibilidad
de firmar con el nombre de los creadores
y ya no con una firma indefinida de Woody en tornas carpas
se reúnen otros personajes como Rodolfo examino su fieles
en tinta ador, que también se destacó.
Como guionista de la serie de cuentos,
nombra, papera abuela pato y los cuentos alrededor del fuego.
En los años 90, digno de mención por haber.
Claro, temas como el amor y la muerte,
tratándolos con sinceridad y profundidad.
Ya hemos mencionado acá Bazán, o que empezando como encintados,
se especializarán como ilustrador, guionista completísimo solo suya,
es la historia de Miky en 1.000 ni en casa blanca en el 87,
que continúa la tendencia en las parodias que entre los años 80
90, en lugar de teñirse de humor,
diversión celérica transmitir partes
de los significado del texto original,
haciendo que las historias cómicas relacionadas sean convincentes.
Es necesario considerar el contexto de los lectores Topo,
Lino, si a mí quemados ampliado constantemente su público también,
porque nunca perdido realmente a sus lectores originales
los niños de los años 40 que luego fueron padre los años 80,
en fin-abuelos en el 2000.
Dada esta compleja heterogeneidad de usuarios,
los temas tuvieron que ser adaptados de manera experta,
observando también la evolución emocional de los niños.
Durante las últimas cuatro décadas intelectual curiosos,
analíticos y a menudo críticos desde la infancia,
el estilo gráfico, Horeca,
Bazán o se encuentra entre los más apreciados,
desarrollando formas redondeadas y expresiones micras.
Claras y directas los espacios negros de las tintas se resaltan interactúan
con la luz y los colores, creando, atmósferas suspendidas y de ensueño
gracias al juego de sombras, con massimo de, evita, se completa,
lo que se llamara la segunda generación de creadores italiano
disseny Emiliana, debilita exijo de arte,
y empecé a colaborar muy temprano, con Mondadori para el semanario
Topo Lino, convirtiéndose en uno de los más queridos gracias,
su invento, la saca de la espada de hielo,
una historia fantástica,
completamente inspirada en los amb intelectual,
quien, que cuenta la eterna lucha entre el bien y el mal,
las sacas, sigue estando hoy entre las más
buscadas por los coleccionistas en esta ocasión
el personaje principales sufí y mi.
Que eso le compañero la experiencia del autor.
De hecho,
es de revertir los rasgos típicos de las personas generis.
Ni in búsqueda redención para cada uno de ellos debilita.
El ecléctico personaje en el profesor,
quien gracias a una máquina en el tiempo permítame
que dibuje aventurase múltiples mundos
desconocidos por lo tanto a finales de los años 80.
Llegó el momento de codificar; la inventiva y el estilo italiano,
fundando la cata y adif ni un semillero de nuevos talentos
que se consolidaron
y se formaron, canceló maestro de la primera generación,
fue fundada por Xoán Batista, car en el 88,
teniendo como objetivo en los primeros años una pasos
de artistas exclusivamente italianos y ampliando sus colaboraciones
en todo el mundo en la década siguiente,
intensificando las relaciones especialmente con el este China,
Japón y Corea,
aprovechando la cultura gráfica estructurada presente
ya en esos territorios, gracias a la difusión del manga
después de 20 años de actividad frenética.
La cara de Madrid cerró en 2013.
La razón principal probablemente radica en el hecho
de que se habían formado numerosos ilustradores
de excelente calidad, a los que dicen.
No podría haberles prometido un futuro,
y antes de tener que transformarse en una carga
y merezco, aún más genérica,
la escuela directamente prefirió cerrar sus puertas.
Cuáles serían entonces las motivaciones
para que los comics Disney tuviese intenté éxito en Italia
respecto al la del Comité iris de en Italia y su naturalización
en el territorio?
También es importante destacar el interesante papel alfabetizado,
hor que ha desempeñado el volum.
El texto ni talla, de hecho, es un componente muy considera
de cuidado mucho más que en la modalidad americana,
por ejemplo, elevando el nivel lingüístico,
gracias a palabras, a menudo rebuscadas
o incluso en desuso, haciéndolas cribajes y actuales
obligando el lector.
Apropiarse de ellos
para comprender con fluidez las aventuras de los personajes,
la transición de régimen de licencia, la verticalización,
de la filial italiana, que produciría sus propios comics
pues sin duda el momento fundacional de esa historia de éxito italiana,
dejando rienda suelta a la imaginación
de los creadores nacionales que ampliaron dramáticamente
el tamaño del patrimonio de personajes disponibles,
pudiendo hacer que los contenidos.
Se adhiriesen al patrimonio cultural ya presente,
los comics dice son ciertamente conocido en el resto de Europa
y entre los años 80 90 experimentaron un cierto éxito,
que luego decayó hasta casi desaparecer los últimos años,
por lo que el fenómeno ni siquiera es comparable
con el constante entusiasta éxito en Italia,
el futuro de los medios editoriales y figurativos,
como ya se anticipó, está cambiando a un ritmo realmente vertiginoso,
pero el cómic italiano de vid sigue sano,
sabiendo adaptarse a actualizarse gracias a la extraordinaria capacidad
de escuchar a su público y crear al mismo tiempo mundos simples
para ellos extraordinarios refugios de la imaginación y recuerdos
para siempre.
Así es martínez y que no elegimos de imaginar,
gracias al profesor
-Nature Bartolo trae, y aquí Martínez pues la creación de programas
como este.
Saludos.
Muchas gracias a ti, analizó el.
De.
Abril.
Lo que está cerrado es.
UNED, Abierta, ya te digo si es importante.
Si tienes una botella de vino, no tienes un corcho.
Puedes probar con un zapato, a ver, tal que te da.
Para toda la Osera que pruebas con la UNED Abierta,
portal conserva masivos gratuitos
y a distancia porque tu formación es importante, ya te digo.
Sin distancias, la UNED, en radios.
Poetas en la radio, dos puntas,
un espacio dedicado a mujeres, poetas actuales,
ideado por Ana zamoranos, rueda y Rosa García gallego,
Ana profesora del departamento de Filología
se extranjeras y sus lingüísticas en la Facultad de Filología de la UNED
y coordinadora del Máster de Estudios de Género
de esta universidad, Rosa, poeta, ensayista y crítica literaria.
Fue profesora titular del departamento de estudios ingleses
de la Universidad Complutense de Madrid,
de la que ha sido nombrada profesora honorífica también dirigió
el Instituto de Investigaciones feministas de dicha universidad.
El entusiasmo de ambas se centra hoy en la poeta Sandra Santana.
Sandra Santana Madrid, 1978 residente en Santa Cruz de Tenerife
es poeta ensayista traductora
y doctora en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid.
Ha realizado estudios de posgrado en la Universidad de Villena
y en la Universidad Jumbo, de Berlín.
Ha publicado los ensayos en laberinto de la palabra, cal Krause,
en la Viena, de fin de siglo, premio Ciudad de Barcelona 2011,
el libro por venir, ensayos sobre arte y literatura
en los siglos 20 21 2021.
Como traductora destacan, las versiones de la obra de autores
como Krause Peter Jan que llama o natalidad a Zajárova
actualmente es profesora de Estética y Teoría de las Artes
en la Universidad de La Laguna.
Sus poemas han sido traducidos a varias lenguas y.
Asimismo, recogidos en diferentes antologías,
entre otras 20, con 20 diálogos, con poetas españoles actuales 2016
del alma, la boca.
13 poetas madrileñas 2018,
ambas editadas por mí misma junto a Marisol Sánchez Gómez,
asimismo Vicente Luis Mora, la antropóloga también en su libro
la cuarta persona del plural,
Antología de la poesía española contemporánea, 1978, 2015, en 2016,
Sandra Santana se ha dedicado también a la poesía visual.
La peor forma es las grabaciones en vídeo
y los experimentos entre literatura y arte
recogidos en el bloque colectivo de Ávila
ediciones junto a los poetas Sofía, raíz y Patricia Esteban en 2006,
una breve historia de la literatura por venir.
Parafraseando la obra de Blanch, shock lío, venía 1959,
que viene a constituirse como espacio abierto
a la confluencia de escrituras que no se dejan contener en los márgenes
de un volumen impreso.
Se recogen aquí el libro creaciones realizadas
desde las diferentes disciplinas artísticas dialogando entre sí
para crear un conjunto, pueden ser.
Trata de creación literaria, experimental en grupos de trabajo
para acercar la literatura mediante el ejercicio
de la acción poética o verdad abandonado,
comentan un poco bueno,
pues antes de nada yo quería agradeceros Rosa Gallego,
a la que me hayáis invitado al programa
y también a los técnicos Álvaro Illana,
que lo han hecho posible y además gracias a esa presentación tan bonita
y tan detallada que habéis traído,
pues este ejercicio que hicimos con el blog de ediciones, que bueno,
pues en su momento fue un proyecto importante.
Yo creo para mí desde luego
y con Patricia y Sofía rey, pues sí nos interesábamos por pensar
el libro no, que puede ser el libro,
que puede ser la escritura y nos servíamos de de esas herramientas
ya un poco.
Cuevas que son los blogs y a través de este blog,
pues pensamos cómo se puede pensar no una editorial
de libros que no sean convencionales,
es decir, que no tengan páginas, un lomo,
como tienen la mayoría de los libros,
no pensando en qué parte de nuestra tradición poética del siglo xx,
pues se ha alejado de estos formatos,
pero no ha dejado de pensar la palabra.
No, a mí siempre me ha interesado mucho, como las artes plásticas,
se han apropiado de apropiada en el buen sentido.
Se han aprovechado de autores, por ejemplo, más cerebro,
Daes o Vito con sí pero, pero bueno
al y son no por decir también la artista flux que son artistas,
que en muchos casos vienen incluso de la literatura,
pero que pasan a las artes plásticas,
porque ya no digamos que lo que escriben ya
no cabe los libros, porque utilizan el espacio público,
porque utilizan el vídeo porque utilizar el objeto,
pero la reflexión que realizan, por supuesto,
no versa únicamente sobre la escritura,
pero en gran medida nos dice mucho sobre la escritura.
Es decir, ataña a la literatura.
No.
Entonces pensábamos.
Es un poco esa editorial imposible
que bueno, que da voz a estas propuestas.
La editorial se quedó más bien en un, en un ámbito teórico o no,
y y bueno,
como era una editorial imposible, pues nunca llegó a realizarse,
tal y como la pensamos, pero pensamos mucho sobre ello
y para mí la compañía de de Patricia y Sofía,
pues fue muy importante.
También en 2020 Sandra Santana inició el proyecto diálogos de escritura
-lectura silenciosas que consisten en colecciones de plaquetas
de escritores, escritoras distintos Laket,
cosidas maquetadas, obras muy bien cuidadas.
Con la contribución de artistas que realizan diseños,
ilustraciones para los textos.
Todas las lenguas de nuestro país se hallan presentes
y se abarcan los géneros literarios de poesía.
Se puede Ética sandra Santana liderado del proyecto
junto a Rafael José Díaz, Tenerife espacio de las letras,
proyecto 1, 2, tres se trata de una antología de escritores
de poetas, 18 en total.
Ha sido una colección subvencionada por el Ayuntamiento de La Laguna.
Algunas de las poetas y escritoras que se incluyen en estas cajitas
por ejemplo lo la nieto sus pato han habla en diana
Julieta Valero María negro ni Irene Vallejo entre otros y otras
puedes hablarnos de este proyecto y desde las artistas,
los artistas, que han colaborado en el mismo y bueno
que en sentido y que se quiere explicitar
con este proyecto en particular.
Bueno, pues estoy muy impresionada
porque conocéis todos mis secretos de casi todo,
casi si, bueno es verdad que está quien no está pero que es bueno,
una amiga muy querida, es Irene Vallejo,
que no está incluida, pero debería haber estado,
se lo tenía que haber pedido, pero bueno,
sí pues estas cajitas surgieron en la época
de la pandemia, junto a Rafa, yo llevaba la coordinábamos juntos,
la sección de literatura de la tenía de La Laguna
y pues llevábamos dos años invitando a poetas
a visitarnos, no y hacer recitales, encuentros entonces al llegar
la pandemia y además coincidió también
con que la sede de una serie preciosa en La Laguna
de la tenia de La Laguna; pues incendio
y no teníamos sede física,
pero tampoco la situación del momento lo lo permitía,
no hacer encuentros físicos.
Entonces, pensamos en dedicar nuestros esfuerzos en bueno,
crear una colección de lecturas silenciosas,
no es decir el lugar de las lecturas viva voz,
no en presencia de los autores,
pues llevarlo a esa lectura silenciosa
que todos los amantes de la literatura,
pues realizamos, y que tanto gusto también,
porque la lectura silenciosa siempre es un placer, no.
Entonces bueno, pues en colaboración con dos diseñadores
pero también artistas y allí de Tenerife.
Allí he Martín y Jesús Hernández verano pensamos,
no ideamos esta colección, que tiene también una dimensión plástica
en el sentido de que son así lo pensaron Jesús y Valle,
pues libros de artista no.
De hecho tiene intervenciones en el primero de los de las cajitas
que hicimos tres volúmenes de Valle.
En la segunda es Jesús,
el que interviene con también imágenes,
y en la tercera Silvia Martín de del Valle, que es
un artista, Argentina y bueno,
pues creamos esta colección que nace ya digo-
con con la idea de dar lacera al lector,
tanto físicamente por el objeto como por los textos que buscamos,
que fuesen de la máxima calidad y también de la máxima variedad.
No?
Bueno, como estamos viendo,
son diversas las áreas del trabajo artístico
de sana la santana y esto ya lo ha destacado
Vicente Luis Mora, cuando ha dicho que el soporte del libro
es, pues solo una de las formas que la poeta madrileña
utiliza para canalizar su poesía.
Bien, pues los poemarios de Sandra Santana
son los siguientes.
Marcha por el desierto 2001
reeditado en 2020 es el verbo tan frágil, 2008 pum,
un tiro del Pajaritos, 2014, la parte blanda 2000 veintidos,
marcha por el desierto.
Se trata de los primeros poemas
de la autora poemas escritos en 2001,
cuyo manuscrito fue finalista del premio.
Emilio periodos de poesía con el título de éxodo
y que, salvo algunas redundancias y obviedades en palabras
de la poeta, corresponden a esta publicación de 2020,
más por el desierto.
Nos dice.
La autora es el nacimiento de todo.
Hay una ruptura y un dejar atrás,
cosas que identificó con la entrar en la madurez.
Pero también con el descubrimiento de las posibilidades de la escritura
son 28 poemas que se abren con una cita de Hyde.
El lenguaje es la casa del ser en su morada,
habita el ser humano y otra cita del Génesis
también referida el lenguaje.
Vea bajemos y una vez allí confundamos sus lenguas,
de modo que no entienda cada cual la de su prójimo génesis, 11!
siete relativas.
Estas citas a la esencia del lenguaje y a la imposibilidad
de su representación nos ha comentado ya Vicente Luis Mora.
Bueno, nos ponemos, no, llevan ningún título en este poemario
marcha por el desierto que incorporan a parte
de lo que los distintos poemas son unas imágenes muy pequeñitas,
pero yo vamos, hemos entendido muy evocadoras,
pues quizá la idea del viaje y bueno,
vamos a leer uno de los poemas que dice así
o no o una mosca golpeando,
se reiteradamente contra el cristal.
Abandonó mi lápiz sobre el papel la, dejó salir y cierro de nuevo.
La ventana reanuda su tarea desde el exterior.
Nos entendemos todo puede resumirse en el acto de oír sandra
das comentado en alguna ocasión que en este poemario marcha
por el desierto de ser viste de las imágenes del mito bíblico
del ecso,
el poema es el lugar del éxodo de ahí esta marcha errante
por el desierto.
Es así si está tomado el mito, bíblico o no.
De hecho, el poemario originalmente que ha recordado turno,
que se titula ecso y tenía tres partes que eran
las plagas marcha por el desierto y la construcción
del Santuario que todo está.
Pues relacionado con este mito, la referencia a la a la biblia
es porque es uno de los relatos.
De mi infancia llegó como tantas y tantas está bien,
pero bueno iba colegio religioso en un colegio de monjas,
y entonces, aunque no soy creyente con el tiempo
te separas de esa dimensión de del mito.
Pero esas historias forman parte de mi de mi imaginario, no,
y entonces bueno pues verá también una.
Una excusa para para hablar de bueno,
de una incomodidad existencial que se canaliza a través del lenguaje.
Entonces la primera.
Las plagas pues habla de ese momento
que tiene que ver con la;
con una primera juventud en la, que siempre es una incomodidad
por el lugar en el que te encuentras;
y y una necesidad de encontrar una vía de escape
y, y luego, pues esa sedimentación de estas de estas incomodidades
en la palabra no y esta reflexión también sobre el propio acto
de de hablar y de pensar
con el lenguaje que nunca ha dejado de fascina arme,
no es el verbo tan frágil, 2008.
Se abre con una cita de Fuco que alude a la pintura de Macri.
Yo ese conjunto de palabras que usted está leyendo yo
no soy una pipa reflexión sobre el lenguaje,
ya que no puede reflejar con esa actitud la realidad.
Por ello, como afirma Ignacio Blending,
a diferencia del poeta que trabaja con la máxima precisión
del significado Sandra Santana, lo hace con su máxima ambigüedad,
una ambigüedad que resulta ser la única forma
de acercarse al misterio que trata de evocar cualquier obra de arte
con este cuestionamiento, se inicia el poemario,
que está dividido en tres capítulos con largos títulos
y un epílogo.
Por otro lado, algunos títulos de poemas
son asimismo largos a veces casi del largos,
como el poema mismo.
Parecen poemas los títulos o parecen un poema,
dentro de otro poema.
Vamos a leer.
Más del poemario es el verbo tan frágil
y el primero que debemos es este me siento sola,
dijo y obtuvo un sorprendente consuelo
al escuchar el eco que el interior de la palabra sola
provocaba al ser atravesado por su voz y el siguiente poema
que leemos.
Bueno pues efectivamente un poco, como ha descrito,
rosa tiene un título largo más largo que el poema en letras mayúsculas,
y luego aparece el poema y dice así.
Si se detienen frente a la indicación de sentido único
y no puede desprenderse de la extraña idea
de que allí mismo reside alguna importante consideración
sobre la naturaleza del tiempo que ella misma
no alcanza comprender, contempla la avanzar la imposibilidad
de comenzar en el mismo punto de partida.
El corazón del hombre sigue haciendo,
macho atrás.
La poeta han
Agorría destacado como los poemas es el verbo tan frágil
cuestionan la confianza optimista en la estabilidad del propio lenguaje
de la existencia.
Leemos este poema que es el poema,
que cierra el libro.
El poemario es el verbo tan frágil.
Juguete, para hacer pompa de jabón, había el papel,
bien mirado podría ser la luna ciruelas sin hueso,
la luna bien mirada, es decir,
bajo los efectos benéficos del olor a barniz,
podría ser el papel idóneo donde dibujar una figura redonda
y blanca un primer trazo rojo Irlanda,
visto así los aviones que cruzan el cielo en el horizonte
de la mirada, pueden causar desgarros irreparables.
Visto así.
El desgarro modo e irreparable del dolor
puede muy bien confundirse con las líneas que cortan.
El papel, dejándonos ilesos también y esto ya lo ha señalado el crítico
Ignacio Clement en estos poemas,
encontramos esta obsesión por romper los límites del texto
y abrir su sentido a diversas interpretaciones posibles
que incluyen el uso de paréntesis guiones, diálogos,
intercalados y la técnica del colapso
Ana.
Ya hemos comentado esto, los títulos más largos,
todos en mayúscula, los poemas más cortos,
efectivamente hemos comentado todo esto y el uso de guiones,
la técnica del colapso que a mí me parece muy interesante
en esa también idea del reciclado, pueden comentarnos.
Eso desde el libro de obras, sobre estas técnicas
también que utilizan para romper los límites del texto,
para romper los límites del texto.
Exactamente si bueno, por una parte, el tema de los títulos largos
es algo tan tonto como comentaba Ana, no, que el primer libro
no, no tenía títulos y mucha gente, me lo decía tus poemas
no tienen título y entonces, claro, te poner en poesía,
siempre vas a eso, no te pone esa a pensar en algo que tiene que ver
con el lenguaje y entonces surge algo entonces
de pensar en los títulos.
Pero bueno, qué es esto del título no?
Entonces, yo hago un poema y la gente le pone título Entonces,
el título lo pone después o lo pone es antes.
Entonces, pensando en esto,
pues muchas veces me aparecían, pues fragmentos de lenguaje;
a veces eran citas de otros autores o cosas
que escuchaba, o pues se me ocurría.
Es decir, esto puede ser un buen título
y a veces eran muy largos no, y, y bueno,
pues a partir de ahí en hacia el poema,
o sea, no son títulos que vengan a cerrar o a resumir un poema
que has escrito, sino más bien que era
que sugerían algo que sucedía después no?
Entonces ahí pues se me ocurría realizar
como un dialogo entre ese texto, que es el título
y los poemas,
y después, bueno, es un libro que empieza a surgir cuando.
La de becaria en la Residencia de Estudiantes,
que fue un momento muy importante para mí
y allí pasé dos años y además muy bien rodeada,
pues estaba Mariano, pedir un mercedes
deberían en ese momento estaba Miguel Ángel Álvarez Fernández,
músico Beatriz Parral, a quien le dedico este último poema,
que es artista plástica,
y de entre las muchas cosas que pasaron porque fue
un momento muy intenso de conocer muchas cosas,
no solamente de arte sino también de ciencia,
de gente que convivía con nosotros y que, a lo mejor estaba en el csic,
haciendo investigación con células madre o trabajando sobre óptica.
De las muchas cosas que me pasaron.
Entonces fue el encuentro con el arte contemporáneo,
pues por Beatriz, por Miguel, por otra gente que había alrededor,
y este libro tiene muchas influencias,
pero yo creo que también a partir de entonces también,
de conocer otras literaturas distintas
y entonces estábamos leyendo vosotros, que sois
de Filología Inglesa, también a la poesía lengua.
Había mucho interés y entonces pues leíamos este tipo
de aproximación a lenguaje más diferente y bueno,
pues tiene mucho de experimentar un poco de tantear los límites?
No, yo me he interesado mucho de manera teórica
sobre la poesía experimental y sobre otros formatos
los he tanteado un poco, a veces sí que he hecho,
pues algo de vídeo algo, pero realmente pocos o yo
de alguna manera todo eso me lo llevado a los poemas
y esas reflexiones las llevo al texto,
que es algo que me interesa mucho.
Entonces, se filtra como ese tanteo,
esa mirada un poco extraña hacia el propio libro,
no tienes o no deberá ver cuáles son sus límites y pum,
un tiro del ejército 2014.
Más que un libro de poemas es un libro de ejercicios,
afirma la autora para pensar la ausencia aquellas.
Decías que llenamos con la fantasía, la propia ausencia de la palabra,
por ejemplo, nos dice la poeta.
En este poemario está presente
el mundo de la fantasía de los cuentos de la magia,
la misma poeta así nos lo confirmado,
pues le vemos un poema de un tiro al pájaro, hito.
Blanca flor se levanto bien, la falda y les monstruo.
Su secreto, la belleza, está siempre presente,
pero solo para quienes saben orientarse sin temor
en la oscuridad de sus dominios.
No existía el lanzar aquella noche Tomás, pinchan,
se cierra o se abre el círculo.
Mira lo bien precisamente aquí en este juego obsceno
de las analogías.
El ambigua seducción de los signos
preside el blablablá del mundo; siguiendo a Vicente,
lo mismo era este, poemario, pero sigue
con el trabajo metalingüístico de la autora,
y desarrolla tres de sus señas de identidad, su sentido del humor,
su capacidad para las imágenes radiantes y simbólicas
y la physis y lo textual
alcanza en sus libros una corpore edad casi física
tanto en las partes escritas como en los blancos.
Hemos el Ébano Iribar González, el poema con que abre y pum,
un tiro al pajar,
hito agua o soñó que metía la mano en la cartera del tomador,
y le robaba una muela que todavía conservaba un pedazo de carne.
Ahora Lo Hueco estaba en su boca al quitarle la Muela,
se había llevado también la ausencia de ella
de cualquier manera en allí hemos comentado ya que ese título
es un poco chocante, impresionante y pum, pum, tira el pajaritos.
No es como una instantánea,
algo que estaba desaparecer, explicarnos, salvo del título
Bueno pues el título tiene esa fuerza,
es también algo que robe de la poesía.
La surrealista, entonces, bueno, pues está lleno de robos,
este libro igual sí también marcha, ese es el verbo tan frágil,
también había muchos robos y aquí allá y este libro también.
Bueno, y digo una cosa que me gustaría,
reto humano de lo que decíais
es que es un libro de ejercicio, yo lo he definido así alguna vez,
y si ya es el verbo tan frágil yo creo que jugaba un poco a esto,
pero que siempre ha estado en toda mi poesía no te les decía algo
así como que los textos tienen que ser como herramientas,
y lo importante es que funcionen para ti, es decir,
herramientas que funcionen para el lector,
o sea poner herramientas,
o cuando escribo un poema siempre pienso en eso,
no sea que yo no me identifico con la poesía confesional,
no me interesa contarle a la gente lo que me pasa.
Mucha poesía hace esto,
pero yo no tal vez porque vengo de la filosofía
y nunca he entendido el texto así sino más bien decir.
Bueno, voy a hacer algo.
Voy a hacer como un instrumento de una pequeña cajita
de algo que sirva en la que la persona que lo lea pueda encontrar
algo ahí no, y eso es lo que intentaba hacer
con este libro, o sea, pequeños artilugios lingüísticos
que digan algo no ha al lector.
Entonces, pues eso hay muchos como juegos,
pero que no son juegos en un sentido lúdico,
sino que son juegos en un sentido muy serio,
porque es mi manera de tratar de entender el mundo,
y lo que me pasa, o sea que yo pienso que eso es lo que busco yo,
en la literatura siempre no es mi manera de aproximarme,
o sea, juego, pero también con mucha desesperación,
porque jo este mundo muy raro la literatura nos da
como un un agarradero herramientas no sé algo, no con lo que manejarlo,
pues en el último poema de este poemario que estamos tratando
y pum un tiro al pajaritos nos dice.
Liberarse de la cárcel, del texto.
Sin atravesarlo quedarse.
Ni el bailando, el lo
decididamente y siempre Pósito en los cientos de caminos
que lo cruzan a la vez, en varias direcciones, por este,
explorar una situación desde ángulos diferentes
es por lo que quizá Ignacio Blending,
cataloga a Sandra Santana, de poeta cubista,
cuando afirma que su propuesta tiene algo del espejo roto
que nos invita a jugar con su fragmentos que te parecen.
Son grandeza ofreció en Acción.
Bueno, pues nacieron a Ignacio Blending.
Yo siempre le voy a dar la razón por la.
Si bueno sí claro, hay una relación también
con la vanguardia, no decíamos el título,
pues viene aunque no sea literal, pero viene de.
Era vengar, impere surgió como esta idea
y luego hay muchas otras referencias culturales
en el libro nos podría decir, es un poco poco,
porque ahí aparece y más humano,
pero también bien podría, aparecen como personajes,
pero siempre sacados un poco de contexto
y, por ejemplo, pie pondrían,
pues le le pongo a bailar, no, también el propio.
Cuando le dedico a este poema,
no a este poeta Hincada no les sacó también de su contexto,
y le hago hablar, porque ese nombre,
que es casi impronunciable.
Si ese nombre tan bonito y tan sugerente
no echado al collect muy bien, pues la parte blanda 2000 veintidos,
último poemario hasta la fecha, según la autora, es un largo poema,
en el que la lengua habla de la lengua
y de los meteoritos y de canciones que salen
y entran por los oídos, por las bocas
y de sombras de ramas sobre árboles y de monedas y de simios.
Puede leerse como un largo poema
aunque cada uno de ellos es una breve narración.
Es la lengua la que habla
y se dirige a las personas en segunda persona plural,
resaltando nuestra fragilidad.
Lo vemos.
Este poema de la parte blanda
-.
Que a todos nos pertenece la fragilidad que a todos esos cantos
secreta una melodía triste a veces que a todos o se hizo hervir
el corazón con su aleteo a veces la presencia del animal
y de lo humano está también presente en el poemario.
Lo habéis visto, sigue ahí el simio, llevándose las manos a la boca
o sonríe con todos los dientes, porque él fue bendecido.
Con la invisibilidad de los espejos está privado de la capacidad
de querer ser, lo que no es de desear ser nada, desear ser todo plumas,
por ejemplo.
Vosotros sois las imitadores lo animal, lo humano,
el lenguaje.
El libro se abre con una cita de rol.
La lengua es el lenguaje, no el, la verdad civilizada,
pues esta pasa a través de los siguientes.
Una apreciación mentalizada es un signo de distinción.
Los siguientes vigilan el habla,
sino la lengua visceral eréctil.
Esta cita de partes nos parece fundamental,
y, bueno, pues si nos explica así un poco en, también hay otra cita.
Segunda, en el libro muy significativa de Walter ven
Yemen.
Quería pedir sopa y me trajeron don lanchita
de que ya explicamos,
pero vamos este, como siempre.
Tú no está esta tarea tremenda, con el lenguaje no.
Si en este caso, bueno los los libros,
todos los libros que he escrito yo no soy una poeta de de poemas,
sino de libros, porque siempre es que hizo así esa.
He pensado el libro como proyecto
entonces no puedo escribir sino digamos
estoy intentando buscar.
La manera de decir y cada libro
pues intentó presentar una nueva manera
de decir también porque quiero decir cosas
supongo que diferentes no entonces en el caso de la parte blanda,
por una parte estaba el intento de hacer un largo poema.
Entonces ahí yo realicé un esfuerzo bastante grande
en que todo el poemario se pudiese leer seguido
es una cosa también muy que no sé si el lector siquiera percibe,
pero para mí es un poema que está pensado para leer en voz alta,
y todo seguido y tenía que sonar bien y así lo pensé,
y por otra parte pues estaba una idea un poco rara,
y es que el poemario hay una voz ser la voz que enuncia
es un poco misteriosa para el lector,
no porque es una voz que habla en primera persona,
se dirige a ambos otros.
Entonces para mí lo que yo intentaba es que hablase la lengua misma,
es decir el idioma,
pero también la lengua entendida en ese sentido visceral
del que hablaba.
La cita de bar la encontré después,
cuando ya tenía casi escrito el libro,
pero digo, pues la tengo que pone, porque es que bar
pensó lo mismo que yo sea esa parte del lenguaje que tiene
que ver también con lo físico o no y que en castellano se une
cuando hablas de lengua, puede ser la lengua en el sentido del idioma
o puede ser la lengua en ese sentido físico, no, que además,
pues la lengua está ahí un poco en un terreno que es un umbral,
no porque está la vista,
pero también tiene mucho que ver con lo que llevamos dentro,
no con esos órganos
que nos pertenecen, pero que no son muy ajenos
y que ya nos hablan de algo que es una animal Idapa o incluso algo más,
que no resulta también más raro todavía, no, que es casi lo inerte
no porque cuando abres un cuerpo pues es lo muerto
no eso entonces bueno todas estas cosas
tan raras que estoy hablando pues tratan de estar en el libro
y a la vez es un libro en el que yo pensaba
que era un libro de madurez, no en el sentido de.
Bueno.
Ahora ya escribe unos cuantos libros,
y voy a decir voy a hablar de de cosas que sepa,
no?
Entonces, bueno, con también la la absoluta conciencia
de que las cosas que podía saber eran cosas muy tontas
no entonces bueno muy muy mínimas maquetas
porque son importantes pero mínimas no esto de la debilidad
o de la que todos tenemos o de los miedos,
o sea, que sean cosas muy pequeñitas,
pero las voy a decir no con una.
Ahora, todo eso me parece una ingenuidad,
porque después tuve a mi hijo y ya me declaró
como absolutamente sea, no diría bueno,
lo bueno de las cosas pequeñas es que como son,
no son grandes cosas lo que está apuntado aquí
en el libro.
Pues bueno,
supongo que alguna validat si validez siguen teniendo,
pero ya no me atrevería a decir me a mí misma que voy a decir
en un libro nada que se parece a claro,
absolutamente pues el de escritura, y de podemos.
Me interesa, nos dice Sandra Santana,
la sensación de libertad que consiste en no ver condicionada al escritura,
más que por el propio gusto,
dejarse llevar únicamente por aquello que persigue.
Es por aquello que quieres ver escrito por la forma
que tiene esa idea a la que quieres dirigirte?
Esto es algo poderoso, ilusionante ese momento
en el que todo es posible?
Pues con estas palabras
nos andana que nos ha hecho llegar a García Gallego
creo que es el momento de terminar el programa,
agradeciendo muchísimo pues a rosa su estudio
y también a que haya tenido la generosidad
de estar aquí hoy con nosotros y también,
por supuesto a nuestro técnico, al barro y a Ana Martínez,
la locutora, que es imposible sin ellos
el poder realizar estos programas muy agradecidos,
y si no terminan siempre oírte sandra que sea tan amable de.
Bueno, de hacernos una pequeña lectura de tus poemas,
de acuerdo.
Bueno, pues muchas gracias también por este programa,
por todo el trabajo que habéis hecho.
La negación de búsqueda de análisis,
la verdad que es un trabajo muy muy bonito,
muy generoso y estoy muy agradecida.
Voy a leer entonces algunos poemas a hacer un recorrido
por los cuatro libros de poemas.
Leeré primero.
Unos poemas de marcha por el desierto.
Subirán desde el río, atascando grifos y escaleras,
ocupando en cada casa, en cada habitación en cada mente,
el lugar que no les corresponde, un tacto frío,
que transforma la realidad en algo extraño,
en un roce y saneo como cerillas,
encendidas espaciadamente la oscuridad,
una luz, húmeda y blanda,
que responde a todo lo que no somos a todo lo que ocurrió
o quizás esté ocurriendo bajo la resbaladiza cortina
del tiempo.
Las posibilidades de los objetos son infinitamente más rápidas
que nuestros sentidos y saltan en el interior de los armarios
sobre revisas y tazas de café caliente.
Nuestro trabajo es hacerlas regresar apartarlas de lo cotidiano,
confinarlas a vivir solo en el río y un poema más
de este mismo poemario,
que dice sumergida entre el asfixiante torbellino.
El supermercado aparece un pequeño espejo, rectangular,
encuentro en la pulida-
superficie enmarcada en plástico azul.
Sorprendente parecido con mis ojos una lámina vacía,
repetida al infinito.
Antes de llegar a la caja, giro sobre mis pasos
y lo dejó de nuevo en el estante, el bueno
y después de este primer libro.
El siguiente libro, en orden cronológico,
es, es el verbo tan frágil y voy a leer también
un de poemas a la altura.
Le inquieta que la mirada atenta del médico puede haber provoca.
Su enfermedad no puede dejar de preguntarse si fue el sonido
de la idea al quebrarse lo que llamó la atención de su mirada,
o si fue la mirada lo que causó la transformación
de la idea en polvo, suspendido.
Si existía siquiera la idea, antes de la mirada y un poema más,
que lleva por título,
nuevas consideraciones acerca del destino del agua.
La tormenta guardaba respirando, despacio, de pronto,
hecha correr y todas las preguntas, caen agotadas.
Desde la orilla de nuestros labios entiéndame,
vivir es tan difícil es un verbo tan frágil,
tan inconstante en cuanto le pone es un dedo,
encima comienza a vibrar a moverse, a perder su forma.
Mi suspicacia hace que se rompa la tarde y la superficie del cielo
como el vidrio, por un leve golpe descubrir un arieta infinita,
continúa entero, créeme incluso más hermoso,
pero exhibiendo ahora impúdicamente su fragilidad,
su condición de material.
Efímero, bueno, íbamos con y pum
un tiro al pajaritos que es este libro de largos títulos
de los que ya hemos hablado y, bueno, vamos a atraer a;
han echado al cuello, que ha padecido antes
mencionado el título del poema.
Es llorar, estúpidos, pero llorar con lágrimas de limón y miel,
llorar con lágrimas como trenzas, de colegiada,
con lágrimas que se llenan con los pájaros del cielo
y estallan, y se multiplican y brillan
por un momento tanto que nos dejan ciegos para las cosas de la razón.
Es el corazón del agua al cuello.
Como yo.
Todas las mañanas en el desayuno lo sacó de su mudez,
todas las mañanas.
Habla aquí.
El corazón del índice que alcoa tiene pluma
si hermosas eternas para quien mira el cielo,
para quien le obliga a la cabeza solo tiene escamas.
Yo que he ido y he vuelto de la casa de Dios os digo deja
que vuestro corazón peor; el mundo rápido,
antes de que hk, sonríe mi boca devorador
a de corazones.
Las palabras,
como pájaros volando sobre el cristal y otro poema del libro,
que llevaba por título.
Todas las mentes se abre ni cierran al compás del sonido,
pajares, típico de la lengua, la lengua,
se suelta y comienza a moverse dentro de la boca;
o;
o el cuerpo.
Se mueve siguiendo un pulso imperceptible silencioso.
El zapato de piel,
pondrían marca arriba y abajo el compás del bubi, vulgui;
y tú ahora estás aquí y aquí y aquí y aquí y aquí así que va;
y las en cierto modo,
en sentido figurado en el mejor de los sentidos;
o si el boom y la mano de malla arme la mano de lleis,
la mano de Juan, Luis Martínez,
la mano de mundial que movía todas esas manos,
el misterio del mundo las movía los muertos silenciosos
las movían el lenguaje moviéndose guiando
la lengua en la boca del lenguaje el pájaro, místico el imparable ritmo
del bum, bum.
Y terminamos con unos poemas, si os parece, de la parte blanda,
voy a leer cuatro o cuatro poemas de este libro,
porque son muy, muy breves,
os pensáis libres, cuando exhaustos corres,
como cazadores, buscando una presa en el cielo
y poniendo a tiro.
Puestos deseos.
Pero fueron ellos disfrazados de voluntad.
Los que hace tiempo decidieron hacer miedo; embolsó, otros,
el abertura emerge agua cuando queréis agua.
Así aprendí todos a nombrar la ausencia
ignorando los términos de vuestras posesiones.
Sin memoria el ritual es casi también como la misma tierra.
Al mirar o los ojos se abren y se limpian los ojos.
Se abren tanto que parecieran abarcar todos los paisajes.
Y terminar con un poema que dice girando en círculos
con los ojos vendados.
Pero lo que busca es.
No está nunca.
Lo que buscáis está en esas canciones.
Que entran por una pequeña pobreza,
salen por una pequeña boca, entran por otra oreja
y salen por otra boca haciendo moverse a un ritmo único.
Los millones de brazos, los millones de combas,
los millones de palmas y de quórum.
Esas son, hay Lairo,
enlaire on las palabritas que os vienen
de los muertos, ellas no son la forma del amor,
no son la forma de su reconocimiento.
Sin Distancias,
la UNED más cerca de madrugada en Radio tres en Internet,
cuando quieras y desde donde quieras hincarle.
El punto,
un punto es en YouTube y el v punto es.