Poetas en la rabia dos puntas,
un espacio dedicado a mujeres, poetas actuales,
ideado por Ana zamoranos, rueda y Rosa García gallego,
Ana profesora del departamento de Filología,
se extranjeras y sus lingüísticas en la Facultad de Filología de la UNED
y coordinadora del Máster de Estudios de Género
de esta universidad, Rosa, poeta, ensayista y crítica literaria.
Fue profesor titular del departamento de estudios ingleses
de la Universidad Complutense de Madrid,
de la que ha sido nombrada profesora honorífica también dirigió
el Instituto de Investigaciones feministas de dicha universidad.
El entusiasmo de ambas se centra hoy en la poeta Sandra Santana.
Sandra Santana Madrid, 1978 residente en Santa Cruz de Tenerife
es poeta ensayista traductora
y doctora en filosofía por la Universidad Complutense de Madrid.
Ha realizado estudios de posgrado en la Universidad de Villena
y en la Universidad -Jumbo, de Berlín.
Ha publicado los ensayos en laberinto de la palabra, cal Krause
en la Villena de fin de siglo, premio Ciudad de Barcelona,
2011, el libro por venir, ensayos sobre arte y literatura.
En los siglos 20 21, 2021 como traductora destaca,
las versiones de la obra de autores como Krause Peter Jan que ya andén
o Natalia Azarov,
actualmente es profesora de Estética y Teoría de las Artes
en la Universidad de La Laguna.
Sus poemas han sido traducidos a varias lenguas
y asimismo recogidos en diferentes antologías,
entre otras 20, con 20 diálogos, con poetas españoles actuales 2016,
del alma a la boca.
13 puestas madrileñas.
1.018, ambas editadas por mí misma junto a Marisol Sánchez,
comenzó asimismo Vicente Luis Mora, la antropóloga también en su libro,
la cuarta persona del plural, Antología de la poesía española
contemporánea 1978, 2015, en 2016,
Sandra Santander se ha dedicado también a la poesía visual.
La peor forma es las grabaciones en vídeo
y los experimentos entre literatura y arte
recogidos en el bloque colectivo de águila ediciones,
junto a los poetas Sofía israelí y Patricia Esteban.
En 2006, una breve historia de la literatura por venir.
Parafraseando la obra de Blanch, shock ligo venía 1959,
que viene a constituirse como espacio abierto
a la confluencia de escrituras que no se dejan contener en los márgenes
de un volumen impreso.
Se recogen aquí el libro creaciones realizadas
desde las diferentes disciplinas artísticas dialogando entre sí
para crear un conjunto, pueden ser,
trata de creación literaria, experimental en grupos de trabajo
para acercar la literatura mediante el ejercicio
de la acción poética o verdad abandona comentan un poco?
Bueno, pues antes de nada yo quería agradeceros los gallegos,
a soberano, que hayáis invitado al programa
y también a los técnicos Álvaro Yanna,
que lo han hecho posible y además gracias a esa presentación tan bonita
y tan detallada que habéis traído,
pues este ejercicio que hicimos con el blog de ediciones, que bueno,
pues en su momento fue un proyecto importante.
Yo creo para mí desde luego
y con Patricia y Sofía rey, pues sí nos interesábamos por pensar
el libro no, que puede ser el libro, que puede ser la escritura,
y nos servíamos de de esas herramientas
ya un poco anticuadas que son los blogs y a través de este blog,
pues pensábamos cómo se puede pensar no una editorial
de libros que no sean convenio.
Nacionales es decir, que no tengan páginas, un lomo
como tienen la mayoría, de los libros,
no pensando en qué parte de nuestra tradición poética
del siglo xx, pues se alejado de estos formatos,
pero no ha dejado de pensar la palabra.
No, a mí siempre me ha interesado mucho,
pues como las artes plásticas,
se han apropiado de apropiada en el buen sentido.
Se han aprovechado de autores, por ejemplo, más cerebro,
Daes o Vito con sí pero, pero bueno,
al y son no por decir también la artista flux sus
que son artistas,
que en muchos casos vienen incluso de la literatura,
pero que pasan a las artes plásticas,
porque ya no digamos que lo que escriben ya
no cabe los libros, porque utilizan el espacio público,
porque utilizan el vídeo porque utilizar el objeto,
pero la reflexión que realizan, por supuesto,
no versa únicamente sobre la escritura,
pero en gran medida nos dice mucho sobre la escritura,
es decir, atañe a la literatura.
No?
Entonces pensábamos, es un poco
esa editorial, imposible que bueno,
que da voz a estas propuestas.
La editorial se quedó más bien en un, en un ámbito teórico o no,
y y bueno,
como era una editorial imposible, pues nunca llegó a realizarse,
tal y como la pensamos, pero pensamos mucho sobre ello
y para mí la compañía de de Patricia y de Sofía
pues fue muy importante.
También en 2020 Sandra Santana inició el proyecto diálogos de escritura,
lectura silenciosas que consisten en colecciones
de plaquetas de escritores, escritoras distintos aquets,
cosidas, maquetadas, obras muy bien cuidadas.
Con la contribución de artistas que realizan diseños e ilustraciones
para los textos todas las lenguas de nuestro país se hallan presentes
y se abarcan los géneros literarios de,
pues sí hay.
Pero esa poética Sandra Santana
liderado del proyecto junto a Rafael José Díaz
-Tenerife espacio de las letras, proyecto 1, 2, 3.
Se trata de una antología de escritores.
De poetas, 18 en total ha sido una colección subvencionada
por el Ayuntamiento de La Laguna.
Algunas de las poetas y escritoras que se incluyen en estas cajitas
por ejemplo lo la nieto sus pacto hablen diana
Julieta Valero María negro ni Irene Vallejo entre otros y otras
puedes hablarnos de este proyecto y desde las artistas,
los artistas, que han colaborado en el mismo y bueno que se pido
y que se quiere explicitar con este proyecto en particular.
Bueno, pues estoy muy impresionada
porque conocéis todos mis secretos de casi todos, casi sí bueno,
es verdad que está quien no está pero que es bueno una amiga
muy querida, es Irene Vallejo, que no está incluida,
pero debería haber estado siendo, tenía que haber pedido, pero bueno,
sí pues estas cajitas surgieron en la época de la pandemia,
junto a Rafael, yo llevaba la coordinábamos juntos,
la sección de literatura de la tenía de La Laguna
y, pues llevábamos dos años invitando a poetas
a visitarnos, no y hacer recitales,
encuentros entonces al llegar la pandemia
y además coincidió también con que la sede
de una serie preciosa en La Laguna de la tenia de La Laguna.
Pues incendio y no teníamos sede física,
pero tampoco la situación del momento lo lo permitía,
no hacer encuentros físicos.
Entonces, pensamos en dedicar nuestros esfuerzos en bueno,
crear una colección de lectura silenciosas;
no es decir el lugar de las lecturas viva voz,
no en presencia de los autores,
pues llevarlo a esa lectura silenciosa
que todos los amantes de la literatura,
pues realizamos y que tanto gusto da también,
porque la lectura silenciosa siempre es un placer, no?
Entonces, bueno,
pues en colaboración con dos diseñadores
pero también artistas y allí de Tenerife.
Allí he Martín y Jesús Hernández verano, pensamos, no, ideamos, está.
Colección que tiene también una dimensión plástica
en el sentido de que son así lo pensaron Jesús y Valle?
Pues libros de artista
no, de hecho tiene intervenciones en el primero de los de las cajitas
-el que hicimos; tres volúmenes de Valle
en la segunda es Jesús, el que interviene con también
imágenes y en la tercera Silvia Martín del Valle, que es
un artista, Argentina y bueno,
pues creamos esta colección que nace ya digo,
con con la idea de dar lacera al lector,
tanto físicamente por el objeto como por los textos que buscamos,
que fuesen de la máxima calidad y también de la máxima variedad
no?
Bueno, pues como estamos viendo,
son diversas las áreas del trabajo artístico, de Sandra Santana,
y esto ya lo ha destacado Vicente Luis Mora,
cuando ha dicho que el soporte del libro es, pues solo
una de las formas que la poeta madrileña utiliza para canalizar
su poesía.
Bien, pues los poemarios de Sandra Santana
son los siguientes.
Marcha por el desierto 2001
reeditado en 2020 es el verbo tan frágil,
2008-pum, un tiro del Pajaritos.
2014.
La parte blanda 2000 veintidos, marcha por el desierto;
se trata de los primeros poemas de la autora,
puede más escritos en 2001,
cuyo manuscrito fue finalista del premio.
Emilio prados de poesía con el título de éxodo,
y que, salvo algunas redundancias y obviedades en palabras
de la poeta, corresponden a esta publicación de 2020,
más por el desierto.
Nos dice.
La autora es el nacimiento de todo, hay una ruptura y un dejar atrás,
cosas que identificó con la entrada en la madurez,
pero también con el descubrimiento de las posibilidades del escritura.
Son 28 poemas que se abren con una cita de Hyde.
El lenguaje es la casa del ser en su moral.
La habita el ser humano y otra cita del Génesis
también referida al lenguaje bajemos
y una vez allí confundamos sus lenguas,
de modo que no entienda cada cual la de su prójimo génesis,
11, siete relativas.
Estas citas a la esencia del lenguaje y a la imposibilidad
de su representación nos ha comentado ya Vicente Luis Mora.
Bueno, nos ponemos, no llevan ningún título en este poemario marcha
por el cierto que sí que incorporan,
aparte de lo que los distintos poemas son unas imágenes muy pequeñitas,
pero yo vamos, hemos entendido muy evocadoras,
pues quizá la idea del viaje y bueno,
vamos a leer uno de los poemas que dice así
o no o una mosca golpeando se reiteradamente contra el cristal.
Abandonó mi lápiz sobre el papel la dejó salir y cierro de nuevo.
La ventana reanuda su tarea desde el exterior.
Nos entendemos todo puede resumirse en el acto de Sandra
las comentado, en alguna ocasión, que en este poemario
marché por el desierto de ser viste de las imágenes del mito bíblico;
del ecso,
el poema es el lugar del éxodo de ahí esta marcha errante
por el desierto.
Es así si está tomado él el mito, bíblico o no,
de hecho, el poemario originalmente que ha recordado
turno que se titula ecso y tenía tres partes que eran las plagas marcha
por el desierto y la construcción del Santuario,
que todo está relacionado con este mito.
La referencia a la a la biblia,
es porque es uno de los relatos de mi infancia.
Yo, como tantas tanto, está bien, pero bueno.
Iba colegios religiosos en un colegio de monjas,
y entonces aunque no soy creyente.
Tiempo te separas de esa dimensión de del mito,
pero esas historias forman parte de mi imaginario o no
y entonces bueno
pues verá también una, una excusa para para hablar de bueno,
de una incomodidad existencial que se canaliza a través del lenguaje.
Entonces la primera, las plagas pues habla de ese momento
que tiene que ver con la, con una primera juventud
en la que siempre es una incomodidad por el lugar
en el que te encuentras,
y y una necesidad de encontrar una vía de escape
y, y luego pues esa sedimentación de estas de estas incomodidades,
en la, la palabra no y esta reflexión
también sobre el propio acto de de hablar
y de pensar con el lenguaje que nunca ha dejado de fascina arme,
no es el verbo tan frágil, 2008.
Se abre con una cita de Fuco que alude a la pintura de Macri.
Yo ese conjunto de palabras que usted está leyendo yo
no soy una pipa reflexión sobre el lenguaje,
ya que no puede reflejar con esa actitud la realidad.
Por ello,
como afirma Ignacio Blending a diferencia del poeta
que trabaja con la máxima precisión del significado Sandra Santana,
lo hace con su máxima antigüedad,
una ambigüedad que resulta ser la única forma
de acercarse al misterio que trata de evocar cualquier obra de arte.
Con este cuestionamiento se inicia el poemario,
que está dividido en tres capítulos con largos títulos
y un epílogo.
Por otro lado, algunos títulos de poemas
son asimismo largos a veces casi del largos,
como el poema mismo.
Parecen poemas los títulos o parecen un poema,
dentro de otro poema.
Vamos a leer dos poemas.
Un poemario es el verbo tan frágil
y el primero que debemos este me siento sola,
dijo y obtuvo.
Sorprendente consuelo
al escuchar el eco que el interior de la palabra sola
provocaba al ser atravesado por su voz y el siguiente poema
que leemos.
Bueno, pues efectivamente un poco, como ha descrito,
rosa tiene un título largo más largo que el poema en letras mayúsculas,
y luego aparece el poema y dice así.
Si se detiene frente a la indicación de sentido único
y no puede desprenderse de la extraña idea
de que allí mismo reside alguna importante consideración
sobre la naturaleza del tiempo que ella misma
no alcanza comprender, contempla la avanzar la imposibilidad
de comenzar en el mismo punto de partida.
El corazón del hombre sigue haciendo marcha atrás.
La poeta han Agorría.
Ha destacado como los poemas es el verbo tan frágil
cuestionan la confianza optimista en la estabilidad del propio lenguaje
de la existencia.
Leemos este poema que es el poema,
que cierra el libro.
El poemario es el verbo tan frágil.
Juguete, para hacer pompa de jabón había el papel bien mirado podría
ser la luna ciruela sin hueso.
La luna bien mirada, es decir bajo los efectos benéficos
del olor a barniz, podría ser el papel idóneo
donde dibujar una figura redonda y blanca un primer trazo rojo,
Irlanda, visto así los aviones que cruzan el cielo en el horizonte
de la mirada, pueden causar desgarros irreparables,
visto así el desgarro, modo, irreparable del dolor.
Puede muy bien confundirse con las líneas que cortan el papel,
dejándonos ilesos también y esto ya lo ha señalado el crítico.
Don Ignacio Blending en estos poemas encontramos esta obsesión
por romper los límites del texto
y abrir su sentido a diversas interpretaciones posibles
que incluyen el uso de paréntesis.
Guiones, diálogos, intercalados y la técnica del colapso
Ana.
Ya hemos comentado esto, los títulos más largos,
todos en mayúscula, los poemas más cortos,
efectivamente hemos comentado todo esto y el uso
pues guion, es la técnica del colapso
que a mí me parece muy interesante en esa también idea del reciclado,
pueden comentarnos eso en este libro sobre la, sobre estas técnicas
también que utilizan para romper los límites del texto,
para romper los límites del texto, exactamente sí?
Bueno, por una parte, el tema de los títulos largos
es algo tan tonto como comentaba Ana,
no que el primer libro no, no tenía títulos y mucha gente,
me lo decía tus poemas no tienen título
y entonces, claro, te poner en poesía,
siempre pasa, eso no te pone esa a pensar en algo que tiene que ver
con el lenguaje
y entonces surge algo entonces de pensar en los títulos.
Pero bueno, qué es esto del título no?
Entonces, yo hago un poema y la gente le pone título Entonces,
el título lo pone después o lo pone es antes.
Entonces pensando en esto,
pues muchas veces me aparecían, pues fragmentos del lenguaje;
a veces eran citas de otros autores o cosas que escuchaba,
o se me ocurría y esto puede ser un buen título
y a veces eran muy largos no, y y bueno,
pues a partir de ahí en hacia el poema, o sea,
no son títulos que vengan a cerrar o a resumir un poema que ha escrito,
sino más bien quiera que sugerían algo que sucedía después
no Entonces ahí pues se me ocurría realizar como un dialogo
entre ese texto, que es el título y los poemas,
y después bueno es un libro que empieza a surgir
cuando estaba de becaria en la Residencia de Estudiantes,
que fue un momento muy importante para mí
y allí pasé dos años y además muy bien rodeada.
Pues estaba Mariano, pedir un mercedes, te Brian.
Ese momento estaba Miguel Ángel Álvarez Fernández,
músico Beatriz Barraca, para que le dedico
este último poema, que es artista plástica,
y de entre las muchas cosas que pasaron porque fue un momento
muy intenso de conocer muchas cosas, no solamente de arte,
sino también de ciencia, de gente que convivía con nosotros
y que necesita haciendo investigación con células madre
o trabajando sobre Óptica.
Bueno, de las muchas cosas que me pasaron entonces
fue el encuentro con el arte contemporáneo,
pues, por Beatriz, por Miguel, por otra gente que había alrededor,
y este libro tiene muchas influencias,
pero yo creo que también a partir de entonces, también,
de conocer otras literaturas distintas,
y entonces estábamos leyendo vosotros, que sois
de Filología Inglesa, también fue a la poesía lengua,
había mucho interés y entonces, pues leíamos este tipo
de aproximación al lenguaje más diferente
y, bueno, pues tiene mucho de experimentar un poco de tantear,
los límites no, yo me he interesado mucho de manera teórica
sobre la poesía experimental y sobre otros formatos
los he tanteado un poco, a veces sí que he hecho,
pues algo de vidrio algo, pero realmente pocos años.
Yo de alguna manera, todo eso me lo llevado a los poemas
y esas reflexiones las llevo al texto,
que es algo que me interesa mucho.
Entonces se filtra cómo ese tanteo,
esa mirada un poco extraña hacia el propio libro
no tiene eso o no deberá ver cuáles son sus límites y pum
un tiro del ejército 2014.
Más que un libro de poemas es un libro de ejercicios,
afirma la autora para pensar la ausencia;
aquellas ausencias que llenamos con la fantasía,
la propia ausencia de la palabra.
Por ejemplo, nos dice la poeta.
En este poemario está presente el mundo de la fantasía
de los cuentos de.
Magia, la misma poeta así nos lo ha confirmado,
pues leemos un poema de un tiro al pajaritos.
Blanca flor se levanta bien la falda y les mostró su secreto.
La belleza, está siempre presente pero solo
para quienes saben orientarse sin temor en la oscuridad
de sus dominios.
No existía el azar, aquella noche Tomás, pinchan,
se cierra o se abre el círculo.
Mira lo bien precisamente aquí en este juego obsceno
de las analogías.
El ambigua seducción de los signos reside el blablablá del mundo;
siguiendo a veces hinduismo era este poemario,
pero sigue con el trabajo metalingüístico de la autora
y desarrolla tres de sus señas de identidad, su sentido del humor,
su capacidad para las imágenes radiantes y simbólicas,
y la physis y edad no textual
alcanza en sus libros una corpore edad casi física tanto en las partes
escritas como en los blancos.
Le hemos el poema que viva González, el poema,
con que abre y pum un tiro al pájaro rito.
Soñó que metía la mano en la cartera del animador
y le robaba una muela que todavía conservaba un pedazo de carne ahora,
en hueco, estaba en su boca al quitarle la muela;
se había llevado también la ausencia de ella
de cualquier manera en allí hemos comentado,
ya que este título es un poco chocante, impresionante
y pum, pum, tiro.
El pajaritos no es como una instantánea,
algo que estaba desaparecer, explicarlo salvo del título.
Bueno, pues el título tiene esa fuerza;
es también algo que robé de la poesía surrealista.
Entonces, bueno, pues está lleno de robos,
este libro igual sí también marcha, ese es el verbo tan frágil,
también había muchos robos.
Aquí haya este libro también.
Bueno, digo una cosa que me gustaría retomar, no lo voy a decir,
es que es un libro de ejercicio.
Yo lo he definido así alguna vez,
y si ya es el verbo tan frágil, yo creo que jugaba un poco a esto,
pero que siempre ha estado en toda mi poesía
no te les decía algo así como que los textos
tienen que ser como herramientas, y lo importante
es que funcionen para ti, es decir,
herramientas que funcionen para el lector.
Esa poner herramientas,
o cuando escribo un poema siempre pienso en eso,
no sea que yo no me identifico con la poesía confesional.
No me interesa contarle a la gente lo que me pasa.
Mucha poesía hace esto,
pero yo no tal vez porque vengo de la filosofía,
y nunca he entendido el texto así sino más bien decir bueno,
voy a hacer algo.
Voy a hacer como un instrumento ite, una pequeña cajita de algo que sirva
en la que la persona que lo lea pueda encontrar algo ahí no,
y eso es lo que intentaba hacer con este libro,
o sea, pequeños artilugios lingüísticos que digan algo.
No ha al lector entonces, pues eso hay muchos como juegos,
pero que no son juegos en un sentido lúdico
sino que son juegos en un sentido muy serio,
porque es mi manera de tratar de entender el mundo,
y lo que me pasa, o sea que yo pienso que eso es lo que busco yo
en la literatura siempre no es mi manera de aproximarme,
pues a juego pero también con mucha desesperación,
porque jo este mundo muy raro la literatura nos da
como un un agarradero herramientas, no sé algo,
no con lo que manejar no, pues en el último poema
de este poemario, que estamos tratando
y pum un tiro al pajaritos nos dice liberarse de la cárcel,
del texto sin atravesarlo, quedarse en el bailando,
en lo que decididamente y sin propósito en los cientos
de caminos que lo cruzan a la vez en varias direcciones.
Por este, explorar una situación desde.
Los diferentes es por lo que quizá Ignacio Blending
cataloga a Sandra Santana, de poeta cubista
cuando afirma que su propuesta tiene algo del espejo roto
que nos invita a jugar con su fragmentos
que te parecen sangrar.
Está ofrecido Acción?
Bueno, pues en relación a Ignacio blending,
yo siempre le voy a dar la razón.
La Sí?
Bueno, sí claro, hay una relación también con la vanguardia,
no decíamos el título, pues viene aunque no sea literal,
pero viene de vengar, impere surgió como esta idea y luego hay muchas
otras referencias culturales en el libro nos podía decir
que es un poco poco, porque ahí aparece y más humana,
pero también, pues bien podría, aparecen como personajes,
pero siempre sacados un poco de contexto y por ejemplo,
pondrían pues le le pongo a bailar, no también el propio,
cuando le dedicó a este poema no a este poeta Hincada
les sacó también de su contexto y le hago hablar por ese nombre,
que es casi impronunciable si ese nombre tan bonito
y tan sugerente en un echaba el cogollo muy bien,
pues la parte blanda 2000 veintidos, último poemario hasta la fecha.
Según la autora, es un largo poema,
en el que la lengua habla de la lengua y de los meteoritos
y de canciones que salen y entran por los oídos,
por las bocas y de sombras de ramas sobre árboles
y de monedas y de simios puede leerse como un largo poema
aunque cada uno de ellos.
Es una breve narración; es la lengua la que habla
y se dirige a las personas en segunda persona, plural,
resaltando nuestra fragilidad.
Le hemos usted, podemos de la parte blanda.
No, que a todos sus pertenencias, la facilidad que a todos los campos.
Una melodía triste.
A veces que a todos nos hizo hervir el corazón con su aleteo.
A veces la presencia del animal y de lo humano está también presente
en el poemario.
Lo habéis visto, sigue ahí el simio,
llevándose las manos a la boca o sonríe con todos los dientes,
porque él fue bendecido con la invisibilidad
de los espejos está privado de la capacidad de querer ser,
lo que no es de desear ser nada de desear
ser todo plumas, por ejemplo, vosotras sois las imitadores,
lo animal, lo humano, el lenguaje.
El libro se abre con una cita de Roland.
La lengua es el lenguaje, no el habla civilizada,
pues esta pasa a través de los siguientes.
Una pronunciación.
Mentalizada; es un signo de distinción,
los dientes vigilan el habla sino la lengua visceral eréctil.
Esta cita de partes nos parece fundamental
y, bueno, pues si nos explicas un poco en, también hay otra cita.
Segunda, en el libro muy significativa de Walter ven
Yemen.
Quería pedir sopa y me trajeron don lanchita
de que esta es la.
Yo le explicaba a seguir, celebramos este,
como siempre.
Tú no está esta tarea tremenda, con el lenguaje no.
Si en este caso, bueno, los los libros,
todos los libros que he escrito, yo no soy una poeta de de poemas,
sino de libros,
porque siempre es que hizo así esa he pensado el libro
como proyecto, entonces no puedo escribir,
sino, digamos, estoy intentando buscar una manera de decir
y cada libro, pues intento presentar una nueva manera de decir también
porque quiero decir cosas supongo que diferentes
no entonces en el caso de la parte blanda,
por una parte.
Estaba el intento de hacer un largo mano,
entonces ahí yo realicé un esfuerzo bastante grande
en que todo el poemario se pudiese leer seguido
es una cosa también muy que no sé si el lector siquiera percibe,
pero para mí es un poema que está pensado para leer en voz alta
y todo seguido y tenía que sonar bien y así lo pensé,
y por otra parte pues estaba una idea un poco rara,
y es que el poemario hay una voz ser la voz que enuncia
es un poco misteriosa.
No para el lector,
no porque es una voz que habla en primera persona,
se dirige a ambos otros.
Entonces para mí lo que yo intentaba es que hablase la lengua misma,
es decir, el idioma,
también la lengua entendida en ese sentido visceral
del que hablaba, la cita,
la encontré y después cuando ya tenía casi escrito el libro,
pero digo pues la tengo que pone, porque es que va pensó
lo mismo que yo sea esa parte del lenguaje
que tiene que ver también con lo físico
y que en castellano se une.
Cuando hablas de lengua puede ser la lengua en el sentido del idioma,
o puede ser la lengua en ese sentido físico, no, que además,
pues la lengua está ahí un poco en un terreno que es un umbral,
no porque está la vista,
pero también tiene mucho que ver con lo que llevamos dentro,
no con esos órganos que nos pertenecen,
pero que no son muy ajenos
y que ya nos hablan de algo que es una animal Idapa o incluso algo más,
que no resulta también más raro
todavía, no, que es casi lo inerte, no, porque cuando abres un cuerpo
pues es lo muerto no eso entonces bueno
todas estas cosas tan raras de las que estoy hablando,
pues tratan de estar en el libro y a la vez es un libro
en el que yo pensaba que era un libro de madurez,
no en el sentido de.
Bueno, ahora ya escribió unos cuantos libros y voy a decir,
voy a hablar de de cosas que sepa, no, y entonces.
Bueno, con también la la absoluta conciencia
de que las cosas.
Podía saber eran cosas muy tontas no entonces bueno muy muy mínimas más
que totas porque son importantes, pero mínimas,
no como esto de la debilidad
o de la que todos tenemos o de los miedos,
o sea que sean cosas muy pequeñitas,
pero las voy a decir no con una ahora,
todo eso me parece una ingenuidad, porque después tuve a mi hijo
y ya me declaró como absolutamente sea,
no diría bueno, lo bueno de las cosas pequeñas
es que como son no son grandes cosas lo que está apuntado aquí
en el libro.
Bueno, supongo que alguna validez si valides, siguen teniendo,
pero ya no me atrevería a decirme a mí misma que voy a decir
en un libro en nada, que se parche a claro, absolutamente,
pues el escritura de poemos me interesa, nos dice sanas santana,
la sensación de libertad,
que consiste en no ver condicionada la escritura
más que por el propio gusto,
dejarse llevar únicamente por aquello que persigue,
es por aquello que quiere,
es ver escrito por la forma que tiene esa idea a la que quieres dirigirte.
Esto es algo poderoso, ilusionante?
Ese momento en el que todo es posible.
Pues con estas palabras
nos andana que nos ha hecho llegar a García Gallego
creo que es el momento de terminar el programa,
agradeciendo muchísimo pues a Rosa, su estudio y también a afrontando
el que haya tenido la generosidad de estar aquí hoy con nosotros
y también por supuesto a nuestro técnico Álvaro
y a Ana Martínez,
la locutora, que es imposible sin medios el poder
realizar estos programas muy agradecidas,
y si no terminan siempre irte sandra, que sea tan amable,
de hacernos una pequeña lectura de tus poemas, de acuerdo.
Bueno, pues muchas gracias también por este programa,
por todo el trabajo que habéis hecho, de investigación,
de búsqueda de análisis de la verdad, que es un trabajo muy,
muy bonito, muy generoso,
y estoy muy agradecida.
Voy a leer entonces algunos.
Poemas voy a hacer un recorrido por los cuatro libros de poemas,
leeré primero unos poemas de marcha por el desierto subir antes del río,
atascando grifos y escaleras, ocupando en cada casa,
en cada habitación, en cada mente;
el lugar que no les corresponde, un tacto frío,
que transforma la realidad en algo extraño,
en un ingenio como cerillas,
encendidas espaciadamente la oscuridad,
una luz húmeda y blanda, que responde a todo lo que no somos a todo
lo que ocurrió o quizás esté ocurriendo
bajo la resbaladiza cortina del tiempo.
Las posibilidades de los objetos son infinitamente más rápidas
que nuestros sentidos y saltan en el interior de los armarios
sobre pisas y tazas de café caliente.
Nuestro trabajo es hacerlas regresar apartarlas de lo cotidiano,
confinarlas a vivir solo en el río y un poema más de este mismo poemario
que dice sumergida entre el asfixiante torbellino.
El supermercado aparece un pequeño espejo, rectangular,
encuentro en la pulida-
superficie enmarcada en plástico azul.
Sorprendente parecido con mis ojos una lámina vacía,
repetida al infinito,
antes de llegar a la caja, giro sobre mis pasos,
y lo dejo de nuevo en el ante el, bueno,
y después de este primer libro.
El siguiente libro, en orden cronológico,
es, es el verbo tan frágil, y voy a leer también
un de poemas a la altura.
Le inquieta que la mirada atenta del médico puede
haber provocado su enfermedad.
No puede dejar de preguntarse si fue el sonido de la al quebrarse
lo que llamó la atención de su mirada,
o si fue la mirada.
Lo que causó la transformación de la idea en polvo, suspendido,
si existía siquiera la idea antes de la mirada
y un poema más que lleva por título nuevas consideraciones
acerca del destino del agua o la tormenta guardaba respirando
despacio de pronto, hecha correr y todas las preguntas caen agotadas.
Desde la orilla de nuestros labios entiéndame,
vivir es tan difícil es un verbo tan frágil,
tan inconstante en cuanto le pone un dedo encima comienza
a vibrar a moverse, a perder su forma.
Mi suspicacia hace que se rompa la tarde y la superficie del cielo
como el vidrio, por un leve golpe descubrir un arieta infinita,
continúa entero, créeme incluso más hermoso,
pero exhibiendo ahora impúdicamente su fragilidad,
su condición de material.
Efímero, bueno, íbamos con y pum,
un tiro al pajaritos que es este libro de largos títulos
de los que ya hemos hablado y, bueno, vamos a atraer a.
Han echado al cuello,
que ha padecido antes mencionado el título del poema.
Es llorar, estúpidos, pero llorar con lágrimas de limón y miel
llorar con lágrimas como trenzas de colegiada,
con lágrimas que se llenan con los pájaros del cielo
y estallan, y se multiplican y brillan
por un momento tanto que nos dejan ciegos para las cosas de la razón.
Es el corazón del agua al cuello, como yo.
Todas las mañanas en el desayuno lo sacó de su mudez
todas las mañanas.
Habla aquí el corazón del índice
que sea el cual tiene pluma, si hermosas y ternas,
para quien mira el cielo,
para quien le obliga a la cabeza.
Solo tiene escamas.
Yo he ido y he vuelto de la casa de Dios
hostigó, deja que vuestro corazón,
por el mundo rápido antes de que han hk,
sonríe mi boca devorador a de corazones.
Las palabras, como pájaros volando,
sobre el cristal y otro poema del libro,
que llevaba por título.
Todas las mentes se abren y cierran al compás del sonido pajares,
típico de la lengua, la lengua se suelta
y comienza a moverse dentro de la boca.
O el cuerpo se mueve siguiendo un pulso imperceptible silencioso
el zapato de piel pondrían marca arriba
y abajo el compás del buque vulgui y tú ahora estás aquí y aquí y aquí
y aquí y aquí así que va y las en cierto modo,
en sentido figurado en el mejor de los sentidos
o si el buque, y vulgui y la mano de malla
arme la mano de lleis, la mano de Juan Luis Martínez,
la mano de mundial que movía todas esas manos,
el misterio del mundo, las movía los muertos.
Silenciosos, las movían, el lenguaje,
moviéndose guiando la lengua en la boca del lenguaje,
el pájaro, místico el imparable ritmo
del bum, bum.
Y terminamos con unos poemas, si os parece, de la parte blanda,
voy a leer 4, cuatro poemas este libro,
porque son muy, muy breves, os pensáis libres, cuando exhaustos,
corres, como cazadores, buscando una presa en el cielo
y poniendo a tiro nuestros deseos.
Pero fueron ellos disfrazados de voluntad.
Los que hace tiempo decidieron hacer nido embolsó?
Otros es la.
Dura emerge agua cuando queréis agua.
Así aprendí todos a nombrar la ausencia
e ignorando los términos de vuestras posesiones.
Sin memoria el ritual es casi tan viejo como la misma tierra,
al miraron los ojos se abren y se limpian.
Los ojos.
Se abren tanto que parecieran abarcar todos los paisajes.
Y termine por un poema.
Dice girando en círculos con los ojos vendados.
Pero lo que busca es.
No está nunca.
Lo que buscáis está en esas canciones.
Que entran por una pequeña pobreza,
salen por una pequeña boca, entran por otra oreja
y salen por otra boca haciendo moverse a un ritmo único.
Los millones de brazos, los millones de combas,
los millones de palmas y de quórum.
Esas son, hay Lairo,
enlaire on las palabritas que os vienen
de los muertos, ellas no son la forma del amor,
no son la forma de su reconocimiento.