En este segundo programa de la serie arte y pensamiento
seguimos hablando sobre manolo millares con Rafael Herrer,
bien profesor de Filosofía en la UNED,
y con Alfonso de la Torre crítico de arte,
escritor, poeta y el mayor experto en la obra de este pintor,
que desarrolló en muy pocos años de vida
una gran producción creativa,
más allá de la pintura o no a o muy bienvenido
Alfonso.
Gracias Rafael por invitarme a este programa.
Estoy encantado de estar con vosotros.
Bueno, en el anterior programa hicimos un coloquio
sobre todo de carácter apasionado y conceptual,
sobre la figura y la obra de Manolo Millares.
En este segundo programa, si te parece,
vamos a hacer un recorrido por la vida
y la obra del gran millares.
No sé cómo ves tú su trayectoria.
Yo supongo que en la hora de millares hay diferentes etapas;
a mí se me ocurren al menos -2 etapas de la manera más genérica,
que sería su primera etapa en gran canaria
y luego ya una segunda etapa en Madrid
que se despliega a nivel internacional.
No estamos hablando de la vida de un nombre que vivió 46 años,
que, sin embargo,
fue una productividad a nivel cultural y pictórica enorme.
Nace en el veintiseis y muere en el 72.
Vamos a hacer este recorrido, cuéntanos un poco Alfonso.
Cuáles son los orígenes de millares y el contexto familiar y cultural
del pintor?
La familia de mediadores eran dos familia.
Donde había un claro interés por la historia,
que sin duda heredad miliares una familia
en donde hay una gran biblioteca de esa gran biblioteca, miliares,
puede ver por vez primera lo grabado
degolló alguna vez lo ha contado, velos caprichos y los desastres
en un libro que publicado por espasa calpe de 1996.
B libro sobre mango, sobre Picasso sobre Dalí
y con 13 años.
Es un niño inquieto,
que cuando va a la playa con sus amigos, está ya pensando
en hacer primeras historias ilustradas hace pequeñas revistas,
pues casi infantiles hacen también unas primigenias,
máquinas de decir cómo caja mágicas.
En fin,
ahí como una enorme inquietud que sin duda se deriva de esa familia
en donde abundan de historiadores, poetas y también ahora,
no afición musical desde allí.
Recordemos que su padre era profesor de filosofía, que fue represaliado
durante la Guerra Civil
y nunca rehabilitado porque hay un montón que es rehabilitado,
tiene una enfermedad que llevamos viviendo el año 65 por tanto,
es un momento dramático para la familia Millares.
Recordemos que, como bien has dicho ácido,
donde el año veintiseis del 36 la familia está exiliada al lanzarote
en donde el niño Millares camina en soledad
por una la todavía virgen y su momento para el dinero,
pero claro, percibió de la tragedia a su alrededor.
Además, ahora que habla del padre Juan Millares,
tuvo una enorme influencia
en el niño que se refleja en una de sus obras,
que en el 65, cuando muere el padre,
como dices, y justamente ese año,
si no recuerdo mal, el fe.
La colaboración con Alberti, con el nombre de mutilados de paz,
no cuéntanos un poco qué es este concepto de mutilados de paz
en la obra y su relación con el padre.
Millares 1, enfrentamiento.
Casi es frontal a la visión del régimen franquista.
Enfrentamiento.
Tienen su punto álgido en el año 64,
aunque el régimen conmemora los 25 años de paz desde finales
de los 50 Millares.
Mira a ese padres que en algunas de sus escrituras
en la memoria le califica de débil pero al que quiere
que permanezca arrinconado por la historia,
que no ha de la casa familiar, que ha dicho casi hasta morir;
por eso, coincidiendo también cuando es el momento
de los artefactos para la paz, el padre de millares
es, en palabras del artista, el primer mutilado de paz que conoció
y a él le dedica explícitamente esa carpeta
que como bien dices está acompañado de la escritura de Rafael Alberti,
y quien se la dedica un dos meses antes de morir prácticamente
la llegada a conocer la llegada, disfrutar el padrón.
Porque fue algún mes de diferencia entre la dedicatoria,
la muerte y además se presentó en Estados Unidos
y Alberti Millares.
Llegan a coincidir personalmente formaban relación.
He visto la mejor en París o fue en Roma,
y Alberti.
Responde en un poema que se llama Millares ahora que hace del año 32.
Solo una vez te vi pintor, pero nuevas.
Es decir, se con el encargo del poema de mutilado de paz
y media para ir Antonio Pérez, el epistolario.
Lo recientemente publicado por la Fundación Antonio Pérez
entre millares y Pérez se revela una de esas cartas
en las que Millares le pide a Antonio Pérez,
que estaba muy en contacto con ruedo ibérico
con todo el exilio ilustrado de aquel tiempo
le pide que me defiende el encuentro, con Alberti,
para obtener ese poema.
Volvamos un momento a la infancia del joven millares,
el futuro, gran pintor.
Hay una obra con la que,
aparte de encontrarse como dice su colabora de Goya
y de otros pintores, hay una obra que creo que marca
y marcará sus futuras pintura, de uno de sus bisabuelos
o de su bisabuelo Agustín Millares la historia general de Canarias.
Qué influencia tiene esta obra, esta historia general de Canarias?
Cómo influye posteriormente en la obra del pintor,
cuyo interés por la historia no solamente ha publicado?
Esta historia ha publicado también la historia de la Inquisición
en canarias.
Algún obedecen Millares y la familia contaron,
como en aquel tiempo.
Lo legajo de la Inquisición arando arrojados al mar por los carreteros
y de alguno de esos viajes hacia la nada de la documentación.
Se obtiene mucho de la de la historia que recuperar la familia,
Millares lo cuenta Millares en su memoria de infancia,
juventud que publica el del año 96,
la memoria de infancia y juventud.
cuenta como de niño la cita textual.
Mi interés por los aconteceres canarios
en esa infancia es muy importante tanto es así que pasó a sus días
después de la lectura de los libros del bisabuelo
pasó su días o del museo canario,
donde hace copias de unos planos, que había hecho
un ingeniero todo reales sobre diversos lugares de Canarias,
y se encuentra con todo lo que después marcado su vida.
El pintor se encuentra con las momias guanches
envueltas tejidos, con vasijas aborígenes llenas
de marcas que luego volverán también a sus primeras pinturas
de los años 50, realmente se enamora.
En el museo canario, donde siempre ha contado subió del viudetat,
prácticamente se declara imaginémosla cena.
La sala de las calaveras del museo canario;
la historia se filtra la vida,
y en la obra de millares, que el otro día ya luego comentamos
es una pintura sobre la decir la insensatez de la historia,
efectivamente de hecho de la historia y de su propio presente,
porque Millares puede decir que se hace cargo de la historia
de los vencidos desde el lugar,
se hasta los perseguidos por la Inquisición.
Naturalmente su padre es el símbolo del perseguido por la Guerra Civil,
de manera que en su obra se plasma esa sensibilidad a la vez terrible,
maravillosa.
Bueno, tú lo has dicho.
La atracción del horror
Millares en millares.
Se ve todo esto no?
Cómo es capaz de construir un mundo propio
de enorme belleza a la vez lleno de dolor
y sin embargo ser único no se puede decir
que haya una historia de los vencidos.
En su propia plástica todo muy bien visto
lo ve lo citado con un verso tomado, gobernar que es salvaje,
crece la flor de mi colorado no es un poco como desde ese dolor.
En fin, que está simbolizado.
Quizás el arpillera de Millares,
que frecuentemente sus títulos,
que empezaron siendo numerables, acaban hablando de todas esas cosas,
no quizás la figura más simbólica.
Luego igual lo lo citamos sean los músculos que es el ser.
Y como tú has dicho, el ser despellejado por la Store
al sombrajo de la redención humana dirá millares
sí aunque sorprendentemente en millares hay esperanza;
es decir, junto a ese dolor juntos,
el ponerse al lado de los débiles y de los vencidos
también el fin de eso tan bonito, que es que,
aunque la destrucción del amor corran parejo por páramo,
descoyuntada, donde importa que el ser humano se haya roto,
saldrán rosa de los legamos y principios renovadores
como puños;
de hecho, su propia psicología, su propia manera de ser,
según parece él, era una persona de un carácter no débil,
per si triste no tenía un poste de triste fe, sin embargo,
a lo largo de su vida también se ve eso se dice que había siempre
como un poso de amargura, asistencial que, sin embargo,
no le impidió ser un hombre enormemente activo para construir
o para sembra Rosa.
Sobre ese, lee ramo de tristeza, no;
y él desde niño dices.
Tú que ya te ha perdido dibujos y a lo largo de su vida
también fue un hombre de una actividad cultural enorme,
no solamente pictórica,
sino un gran incentivador de la cultura.
En un contexto histórico en Canarias, en España,
en los estudios donde no había nada no sea lo más sorprendente
de la vida de Millares, que es por donde comenzase su brevedad.
Ya lo dijimos el otro día.
Es decir, su vida madura de pintor transcurre en poco más de 15 años,
apenas siendo algo muy corto para la vida humana,
y que eso sucede también desde su llegada a Madrid
cuando entra en contacto, cuando realmente del entrar en contacto
con la modernidad a través de Barcelona,
que nace en cuanto a los más activo que en Madrid,
y ahí encuentra,
como suprime roan reservorio de un mundo moderno.
Pero, claro, lo importante es que no solo hablamos de un pintor,
algo de un pintor cuyos cuadros.
Vienen el suelo
y se conviertan en una escuela de culturas y objetos.
Hablamos de un grandísimo dibujante, en fin,
como se pudo ver en la exposición,
que a eso estuvo dedicada al Centro Voting recientemente,
un extraordinario grabador;
en fin se ha recogido en su catálogo de obra gráfica pum, fascinante;
escritor también realmente ya lo dije también en la anterior ocasión,
fue el escritor de ese tiempo.
Desde luego el escritor Couso ahora de El Paso es excelente,
poeta su poesía gramo, compilado también recientemente escenógrafos,
hizo algunos escenografías estoy recordando la que hizo
para una obra de dejaron Vinter titulados, si no recuerdo mal,
el portero o una fotografía que hizo para globales.
Déjelo arbo, los escaparates El Corte Inglés,
que se constituyen en otra especie de escenografía,
fue crítico de artes, y pensamos que a través de un deterioro
donde hemos ancho negro, en la revista de la época,
escribió.
Estoy pensando en sus escritos sobre Chirino,
sobre Manolo Gil, sobre fotografía de su tiempo.
Realmente es un personaje que cede los límites
de un artista convencional.
Quizá todos es resumo algo que dice siempre subir,
duda, que era el hombre,
que había conocido como la vida más en serio o no,
y esa vida tan serio la la tuvo con intensidad no viajero también,
porque en esa época el viajero obligado no olvidemos
que fue sin dudarlo el artista más internacional de aquel tiempo,
entre el año 57 64, está poniendo el peor matriz
del nuevo Balliol de 5.
Entiendo, del 60 coordinadas en París o Frankfurt.
En torno al 60 se incorporan.
De la 60, a la posición del mono
a que se llamó los padres gent que seamos dijo
Picasso Auster Miró estás poniendo del Museo de Hacienda.
Brasileño del Museo de riego
Janeiro demostrado, haciendo emergente innoves
el Museo Nacional de Bellas Artes,
estoy hablando de monográficas, no de colectivas arbolado citada,
del moma gerent y entonces, bueno una vida duda,
dentro de una extraordinaria dimensión que se escapa casi
a la comprensión de arista diario, que hemos citado
la memoria de infancia
-juventud, que transcribió o mandar bondad aficionado al fin
de han quedado, en fin,
de la película de esa 1970 como testimonio conectado
con la música de su tiempo a través del grupo,
lo cual se revela también de esa película
por los usos que hace de musicales.
Realmente se la comprensión, como en apenas 15 años,
pudo desarrollar al volumen de inquietudes intelectuales.
La verdad es que son muchas vidas para 46 años.
Incluso se puede decir que ahí hacer intervenciones transformativas,
performance, comenzado acuerdos, aquello que se vea,
este que el vídeo del que se le vea el interviniendo,
viniéndose asimismo casi incluso sobre su propio cuerpo.
Cuando se pincha, recomiendo a los oyentes que si pueden ver
el vídeo cuál era el título de dos películas,
1970 está colgado al año.
Tú porque se han hecho nuevas música para ella.
Con permiso de la familia Sostres,
de al lado de la Fundación Antonio Pérez.
Están colgadas en Youtube
y luego hay una película que se va a haber próximamente,
que viene del legado de Alberto Ortega,
que actualmente está en la Fundación Juan Mar,
y esa película la llamamos coloquialmente 1966, que era la fecha
en que se hace, que es la película que tú citas en donde,
a modo de cristal se vuelve, en una especie de trance inesperado,
porque la película dando estaba viviendo
y desenvolven la arpillera se posee hasta casi donde puede,
convirtiéndose.
Las momias que ha visto en el museo canario
y realmente toca o roza las artes, performativa, claro,
pero como también sucede con otra historia de creo
que conté, que fue la presentación de sus artefactos,
la galería de edurne en coincidencia,
sucedió en otra ocasión también con un concierto del grupo zafa,
que eran conciertos, hacernos la improvisación musical
y demás y en donde el sea, viene a participar,
a jugar en ese contexto, que era como se ve muy claro,
pues se la recomiendo, que si pueden, que vean la película,
porque es impresionante ver casi una manera auto profética,
verá Millares transformándose una especie
de un vínculo de sí mismo.
Se lo recomiendo vivamente, es impresionante.
Volvamos a uno de los viajes de este viajero
-Millares, quizás a uno de los viajes más importante,
que es el viaje a Madrid al asentarse su viuda
en algún momento.
Leo escuchado leído decir que al venir a Madrid
queman las naves que supone el viaje con su esposa a Madrid,
y además viene acompañado con gente que será también muy importante
en la pintura y en la vida de Millares,
como Chirino y otros, que supone.
Este primer viaje a Madrid desde Canarias,
el viaje definitivo como viviendas apuntado,
porque hay que recordar siempre, siempre lo recuerdo,
que frente a la tradicional visión del exilio
como un viaje al exterior,
o que en España se desarrolló a un doble vías,
los pintores gallegos, principalmente aforo a la ciudad
merezca y mientras el resto de los pintores
o los que estaban de Madrid y Barcelona,
en muchos casos viajaron a parir.
Pero, junto al exilio, se produjo un exilio.
Cuidamos centrípeto,
que es los pintores de lo que vamos a llamar provincias,
no tenían capacidad de desarrollar su trabajo,
siendo la la grandes gurú.
Ese tiempo, que para la cultura
y para el arte supusieron, primero, Barcelona,
donde el movimiento de agua, las los salones del jazz
-Daredo, 50 hace que sea una ciudad muy activa,
y lo ese movimiento se traslada a Madrid,
donde tanto la actividad de la tendrá
o de Madrid como todo lo que configura el paso
de cierta nueva galería como voz Hall,
creando un ambiente de renovación que obliga a los artistas
a trasladarse desde lo que vamos a llamar la periferia a Madrid,
así lo entiende mediar,
es quien hace un intento de viajar a Madrid
donde el año 53, pero él cuenta en una escritura
que revela algo de su compleja personalidad
desciende del barco.
Ese esconde lloroso entre los barriles que estaban allí
en el puerto de no llega a viajar en 53.
Pero si lo hace en el año 55,
antes había hecho un viaje previo a Santander.
Por qué en Santander se desarrollo del congreso de arte abstracto,
que es uno de los acontecimientos de aquel tiempo?
Porque ahí está entre otros,
autoriza y se habla de algo que parece muy actual,
como es la necesidad de dinamizar la didáctica del arte y demás.
Bueno, del año 55 se produce ese viaje definitivo,
en donde, estando allí también viviendo
Alejandro relleno pagador, no alguno debió volver a seguir.
La palma nuevamente,
pero no millares viajantes transatlántico
que hace el viaje de Latinoamérica
hacia vigo que donde se desplaza pasando por Azores.
Un viaje que debió duraron unos tres días
y pasar penurias que hacen que como cuenta de su memoria
tengan que sobrevivir de acuarelas, que pintadas,
sobre todo el directa obvio gran pintora del grupo,
la da, pues de esas acuarelas sus asistenciales,
viven en ese tiempo, se trasladó a Madrid y bueno,
realmente en Madrid.
Podemos decir que le acompañan buenos tiempos familiares
por eso que he contado antes,
porque enseguida ponerla teniendo de Madrid y de poner en boga
por responder en París una galería vinculada a Clan,
que se llamaba Caire y he seguido su obra,
alcanzara un reconocimiento,
que les permitirá a la familia millares salir adelante,
has quitado las acuarelas de las que vivían para salir
y nada más llegar a Madrid y para salir adelante las acuarelas,
que las pintaba millares, pero, evidentemente,
por entonces Sevilla pintando había abandonar la pintura,
porque recordemos que ella también fue pintora,
no comprendida de hecho en algún momento
la crítica de la época naturalmente calificó su pintura,
y de esos cheques familiares, como de algo infantil,
porque yo he visto obras de ella alguna muy pocas porque no sé
si se conserva y no me parece de infantil, nada muy bellas;
ella también formaba parte de!
O había dejado ya de pintar
en aquella época donde participan las exposiciones del Lada,
que un grupo renovador o que se movió también
cuando el influjo de Eduardo Western.
Los arqueólogos del arte contemporáneo donde se publican
también algunos primeras monografías en aquel tiempo.
Pero será un grupo efímero
y el prácticamente abandonó a la pintura
otra su participación en la bueno vamos entonces al paso llega a Madrid
y casi casi que en muy breve tiempo surge el grupo El Paso,
que será definitivo, para la historia de la pintura formalista
o de vanguardia en España, cuéntanos un poco la gestación
del grupo, El Paso, y un poco la relación entre antonios ahora
Millares, en fin, de aquellos años poder decir qué es?
Lo dice Adorno, el filósofo tiempo,
era el tiempo de los manifiestos.
Entonces no se entendía alguna resistencia cultural;
si no había manifiestos, y de alguna manera
el paso se convierta en una agrupación que,
como dicen en su primer manifiesto, que publicando en varios idiomas
está destinado no solamente al las artes plásticas
sino también a los fines de la literatura,
al teatro pretende ser un revulsivo en esa España que en aquel momento
podemos decir está ensimismada a través del manifiesto
a través de las cartas del paso quedan noticia
de un suceso que, como ciudadano, desde aquel buques,
la internacionalización del arte español que se produce casi
a la vez que coincidiendo con el paso se produce como una sintonía
con en aquel momento el régimen que está mirando hacia la vivienda,
les como un escaparate del arte español.
Ahí está Millares la vivienda,
el desahogo Paulo y en la vivienda de Venecia,
siete San Pablo, 58 o Venecia y realmente del paso
se convierte en el altavoz que, igual que el régimen,
utilizó podemos decir, el arte español
más renovador para enseñar su cara más amable.
Los artistas,
del paso utilizan también de esa internacionalización
para hablar de su indudable reconocimiento,
siempre.
Señalado aupado los productos.
Además, otro acontecimiento, que es la sala especial dedicada
polo hayáis llega a todos los grandes críticos americanos
y el mono.
Ha llegado a comprar una obra de Millares,
produciéndose un como una extraordinaria conmoción del paso.
Un movimiento efímero si pensamos que prácticamente
ese círculo.
Vivió a los años 57 a 61 piensa que su disgregación
tiene que ver con su reconocimiento porque en el año 60
publica el manifiesto de cierre de conclusión, que coincide también
con que Pier Matthew vale, de acceso.
Oposición cuatro artista del paso y de alguna manera
se provoca lo que yo creo que es un cisma a eso,
unido también que una conmocida conversación,
transmitida por Manolo Rivera con el mar,
algo con el ministro de cultura francés, que les advierte
de esa difícil situación, que es esta posición cultural avanzada,
y caminar junto al régimen de la vivienda, les,
y a partir de ese momento en que en París,
coincidiendo con la exposición que se llamó 13 pintores, abstractos,
debemos y Artes decorativas se produce la conversación
como algo,
se produce una tirantez absoluta, y no olvidemos también
que la pasos está impulsado por Saura, por Millares,
y que posiblemente ese carácter personalista,
acentuó, también su desagregación su desaparición,
sea que habría como dos elementos no el elemento subjetivo
de dos fuertes personalidades dentro del grupo, que sería naturalmente,
la de Manolo Millares,
y la de Antonio es ahora,
y luego también el facto objetivo, por así decir,
institucional que para la historia de la cultura del pensamiento
es muy, muy interesante.
Me refiero a esta feliz o infeliz confluencia
entre la diplomacia artística de un régimen totalitario
que hace uso de un arte hecho por gente naturalmente de izquierdas
y originarios de los perseguidos,
que es un arte que sobre todo nace de impulso gestualidad, ideas reclamos
de libertad.
Esto es muy muy interesante en todos los sentidos,
porque sobre todo se producen no sé cómo lo ves tú ajustes
de cuentas posteriores que a mí me parecen un poco demasiado fáciles
de hacer una vez que pasan las décadas y profundamente injustos
y en cierto punto,
hasta una falta de generosidad epistemológica.
Me refiero a revisiones o cuando se ha dicho
que en el fondo del informal ismo o estos miembros del paso
había como un latente dejarse usar por el régimen,
y a mí esto me parece que son ajustes de cuentas que no explican nada.
No es todo muchísimo más complejo.
No vale la pena entrar en más detalles,
pero sobre todo cuando se hace a toro pasado
y desde posiciones democráticas
como las actuales que no aportan, yo creo que el paso fue algo decisivo
no solamente a nivel artístico sino a nivel conceptual
atrevo a decir, no, y que esto cualquiera con la diplomacia
artística de un régimen naturalmente que sí.
Pero eso no significa que no hubiera una voluntad real
enfrentarse al régimen, señor Suárez.
De hecho, el caso de Millares,
que también creo que comentamos, de la mano del Moreno Galván
y sus acciones, en fin, conocida, que les llevaron a amordazado Albán,
concretamente a pesar, los calabozos
y su permanente presencia en lugares tan delicado
como pueda ser el homenaje a la ha matado malezas etc
etc desde luego su escritura de su pensamiento no dejan lugar a dudas,
lo que siempre se nos olvida que también, lo cierto,
casi donde lo hacíamos hacer poco en una conversación
con carles guerra público mayor,
es que la sociedad de la época estaba trufado de bonos reyes
de la época, que era, pues esa especie de.
De folclorismo y literatura de baja calidad que lo enmendaba
todo de música que asolaba aquel tiempo.
La sociedad estaba muy al margen de todo lo que sucedía en las artes,
siempre he contado también vamos recogida
en aquel tiempo la Codorniz de esos años,
y se encontraba como un triste de ser Afrín,
que reproduciendo un cuadro de ribera, prácticamente calcado,
que podía debajo.
En total, no.
Cuando se inauguró la exposición del paso de bujosa, en abril de 57,
Alfonso Sánchez, el crítico decidit doblado crítico de arte,
pues habla también
como muy despectivamente esa exposición,
y en el diario Pueblo,
la periodista que va a la exposición,
le pregunta a un botón de.
Es que ha pasado por la puerta que opina aquello,
no el botón de no sé cuántos dice,
que a todos nos han roto alguna vez el fondillo de los pantalones,
pero no por eso los remiendan los ponen.
En fin, la sociedad española vivió mucho tiempo al margen de la cultura
y, como en fin, una sociedad despedazada por aquel tiempo terrible
en donde se produjo tanto dolor, tanta muerte,
tanto exilio y tanta pobreza intelectual.
Creo recordar.
Otro de los miembros del paso, Luis Feito,
solía decir que las fronteras hacia el interior en España
no le saciedad mucho caso
y el poco caso que le hacían era efectivamente para criticarles
y que les usaron de puertas para fuera.
Hay una anécdota creo que fue la primera Bienal Panamericana
que Eva al caudillo
creo que lo cuenta Tapies, según parece,
cuando en visita la sala de los más vanguardistas,
del paso, etcétera.
Alguien le dice.
Esta es la sala de los revolucionarios.
Excelencia.
Y el dictador dijo.
Bueno, mientras hagan la revolución así si ellas
realmente lo que era sorprendentes, por ejemplo,
cuando Millares pone en París su obra ha causado con moción.
Estoy pensando de una joven crítica
que en aquel momento era franjas.
Sobre qué lo recogen?
La revista reputadísima francesa
recoge esa presencia de los artistas españoles
allí y transmite el entusiasmo hacia la galería,
de tal forma que como bodega del poder
se convierte en galerista.
Realmente, los del paso tuvieron un eco grandes.
Hemos apoyo yo admiro hay que recordarlo
porque un artista ya mayor como era Miró, consolidado,
donde el año 59 se encuentra con los artistas del paso,
y es el que le habla, Pier matís al hijo de matís
de llevar a estos artistas a Nueva, y ahí fue muy importante
porque de alguna manera también trámites, entusiasmo
hacia la que les invita al número es mítico de papeles de fondo armadas
en donde Miró vuelve a estar ahí como presentándoles
y avalando su trabajo.
Igual que hemos hablado de esa relación
con el régimen de esa apatía social,
hay que recordar también de algunos personajes
como Miró o el propio ámbolos, a.
También estoy recordando del ámbito catarral,
recibieron mucho apoyo en aquel momento.
Bueno, se les va acabando el tiempo,
se quedan muchas cosas en el tintero,
pero seguro que nuestros oyentes podrán encontrar otra información
en otros ámbitos.
Pero antes de ir terminando, sí que me gustaría hablar
de que aquel proyecto un poco loco, maravilloso,
que se produce en Cuenca, cuál es el papel.
Millares que suelen los primeros que tienen casa en Cuenca,
en la creación del museo de arte abstracto desfogue,
hay que decir que tenderse despliegue que hemos hecho
de la personalidad de padres me ha olvidado.
Otro importante papel fue el millares, arqueólogo,
es decir, mirar que recoge piezas, que va encontrando en Cuenca
y va haciendo como una pequeña colección de restos fósiles,
de pequeños esquirlas de la historia.
En ese sentido, con cara, el lugar ideal
se encontró además con un personaje, como fue Fernando Zóbel
de que este año se cumple su centenario
que sorprendentemente siendo Zóbel como era hondo abstracto lírico
parecería enfrentado digo visualmente a la hora de mediadores.
Fue el primero que le comprendió y le defendió hasta su muerte
y posterior en la Fundación Antonio Pérez San,
publicado hace poco fragmento de lo diario de Zóbel,
en donde se recoge desde su primera visita
hasta la defensa a ultranza que hace de mediadores tras su muerte.
Entonces, así que le llega a dedicar un cuadro que cuenta su diario.
El momento en que percibe un instante.
Del paisaje retorno del entidades rodea millares precisamente
y fuera, un encuentro fabuloso.
Desde el primer momento Four compra los cuadro de Millares
para el museo de arte abstracto que están desde el principio
desde primero de montaje en las salas del Museo Millares.
Tiene casa en Cuenca desde 1964.
Luego recogerse Moreno Galván, de esa especie de separata de trigo,
o que seamos pintores en Cuenca y Moldova lo recogió muy bien
y ahora se ha ido allí abocarla historias o las tierras
de la vieja historia de España, las tierras de la arqueología,
las tierras en donde Jorge Manrique ha muerto o dos pasos casi.
Cuenca y tendrá siempre su casa
allí participa también de la primera serie de gráfica,
que edita el museo en 1964; colabora su última edición gráfica
descubrimiento, millares la directa con el Museo de arte abstracto,
lo que será lo contado un verdadero homenaje que Millares
dedicar al museo lo digital museo la caja al hacer rueda al diseño
hacerlo obrase hasta el carpintero del museo domino garrote,
hace la caja en donde se guardan la sede de la Frida,
pero un verdadero homenaje al museo de dar tras tractor,
que siempre estuvo tan vinculado y que fue tan importante también
en lo que podemos llamar la defensa de la abstracción de la liberación
de eso que hemos contado antes de ese encuentro
con el régimen.
De alguna manera la llegada con cada supuso la normalización.
Desde su quedamos y alrededor del primer museo
democrático, bueno, pues los oyentes se habrán dado cuenta
de que la memoria prohibición sabe Alphonse
de la torre que conoce hasta el nombre de personajes,
que están en la historia de grandes obras
como domingo garrote carpintero del museo,
y que él se encarga muy bien de poner aquí de manifiesto.
Yo no lo sabía, pero me parece una anécdota muy hermosa.
Bueno, una curiosidad, porque la carpeta
-descubrimiento Millares del año 1.600 que año pone,
que pone un año, pero nunca es sabido,
porque ese año en 1971,
pero ya eres 1.671.
1.670 euros; la actual,
que lo hace porque lo subtitulado diario de una exploración barroca,
imaginaria aguas y lo fecha en un momento del barroco en 1.771.
Bueno, pues Millares un hombre con 1.000 vidas apenas 46 años.
El escritor, poeta pensador gran pintor,
escultor incluso avanzado en actividades transformativas.
Y darle las gracias, Alfonso, por dedicarnos su tiempo,
su saber y su sensibilidad en un programa para mí
muy satisfactorio.
Gracias Alfonso, gracias a ti,
a todos los oyentes antes que han tenido la gentileza
de escuchar a a.