En esta segunda parte dedicada a la vida de los mundos, en altafulla
-tarragona, trataremos las esculturas propiamente dichas.
Sí cabe comenzar por las esculturas que a la parte
más importante de la villa, que sería la zona residencial,
tratada en el vídeo anterior, entre ellas,
se encuentran en algunos retratos de esta, una masculino,
del que únicamente se conserva la parte inferior del rastro,
que además estaba muy deteriorado en el momento es hallazgos.
He pensado que podía tratarse, fijé de marco aurelio,
si bien parece más probable que se date en torno al reinado cómodo,
se ha pensado que se podría tratar de una imagen de este emperador,
en cuyo caso con su colocación
en una mansión privada se pretendía evidencia
la fidelidad hacia la casa imperial, sin embargo,
más probable.
Parece que se trata de un particular
por lo que pudiese representar al dueño de la villa
hacia las dos últimas décadas de la era Antolín.
Este ejemplar fue recuperado en 1996,
al igual que el fragmento de un busto que se encuentra muy
deteriorado.
Nos han llevado tan solo la mayor parte
del sector al derecho.
De una porción de la parte central
que evidencia que la imagen se mostraba con el torso desnudo,
particularidad de la que se conocen numerosos paralelos,
suponemos que pertenece a un retrato de Vidal al soporte
utilizado y pueden atarse en la época actualidad
debido al esmerado alimento de la superficie.
La problemática es similar a la que plantea el retrato anterior,
aunque en este caso es mucho más complicado saber
quién representada las esculturas y crónicas destaca por su significado
una estatua de argentino en la que se conserva
no solo la cabeza sino la práctica totalidad del torso
y diversos fragmentos correspondientes
a las extremidades superiores.
Cada uno de los pedazos que componen esta pieza
fue hallado en un lugar distinto del edificio residencial,
lo que parece testimoniar la destrucción intencionada
de la estatua.
Estas culturas es una de las mayores expresiones del arte
y la mentalidad alivian ideas.
La vía Erasmus, la retrata de una joven
Virginia remiten a un único modelo creado poco después de la muerte
y apoteosis de este personaje.
Este prototipo se inspira tanto la disposición del cabello
como especialmente la posición del cuerpo y la colocación
de las extremidades.
En modelos de inicios del periodo clásico griego,
haciendo hincapié en su asimilación con respecto a,
se trata de una de las expresiones de las tendencias imperantes
interpelada adre Anneo una de cuyas principales características
es el gusto clasificado.
Los retratos de atino pertenecen a la propaganda imperial
de carácter oficial
y se supone que en su mayoría fueron erigidos en lugares públicos
en relación a la realización de este personaje,
aunque de muchos de ellos se ignora el lugar exacto de procedencia
de que provienen de colecciones privadas,
sin embargo se ha podido constatar que al menos -4 más estaban colocadas
en áreas de representación de materiales privadas pertenecientes
a personas de un alto estrato social al respecto,
queremos destacar el caso de la vida de la empresa artículo,
un personaje que mantuvo relaciones personales directas con Adrián
donde se han recuperado un busto y una estatua del joven victimario.
Asimismo, significa es significativo que en el Mediterráneo occidental
prácticamente no nos han llegado a retratos de este personaje,
siendo la pieza del Desmond única toda la península Ibérica.
Se desconocen las causas concretas que indujeron al dueño de la villa,
a definir una estatua del acompañante de Adrián.
No parece posible que la mansión existiese un lugar de culto,
atino, siendo más probable que, de esa manera el propietario
quisieran evidencia su fidelidad hacia la casa del periodo.
Las circunstancias mencionadas nos permiten expresar la hipótesis
aún en fase de estudio de la colocación de esta efigie,
tenga alguna conexión con la estancia en Adriano Tarraco,
con quienes el propietario de la villa puedo
haber mantenido una relación personal en la misma tendencia
se enmarcan en algunas de las esculturas metodológicas procedentes
de la Villa,
entre las que les taca el precioso torso,
de un joven trabajado, consumos.
Se presenta totalmente apoyando el peso del cuerpo
sobre la izquierda, con la cadera muy alzada, al igual que el derecho,
lo que le confiere una línea sin un tronco que al mismo tiempo
está ligeramente girado hacia su izquierda,
a pesar de su deterioro la posición que adopta
la figura nos limita el famoso sutil escanciador del praxis,
la presencia de misiones de lo que le cae sobre nuestro,
pero nos permite suponer que forma parte de un tipo creador
en época romana que modifica el original griego
para darle un nuevo significado cómo va el paralelo más cercano.
Desde el punto de vista geográfico es la conocida estatua
de la misma divinidad procedente de los baños de una casa urbana,
de Tarraco, por ejemplo, se encuentra en la biblioteca de demolición,
el dedicado modelado de los detalles, anatómicos
y la, muy discreta utilización del trepando en los mechones de pelo,
permiten sacarlo.
Otra de las esculturas ideales halladas en la misma zona
de la Villa es un fragmento de estatuillas masculina,
de la que únicamente se conserva el musculoso todos o desde la 100
hacia arriba faltándole; la cabeza y ambos brazos,
que debían estar muy alzados.
El estado tan fragmentado
en que se encuentra esta pieza no permite una identificación clara,
aunque lo más probable es que muestre a un personaje
generalmente arrodillado, si le no atlas,
que sujeta algo sobre su cabeza y que pudiera haber
sido utilizado para sostener un mueble o un objeto
como una clase en el Museo Arqueológico provincial
de Sevilla, y otro en el gay o de guion de Pompeya.
Sin embargo, en este tipo de figuras es más habitual,
quedándose en la espalda un soporte, aunque también existen ejemplares
que como aquí la mantienen despejar siendo el caso del Atlas de Nápoles
junto a este edificio.
En la zona noreste de la villa se hallaba un peristilo
en cuyo centro se encontraba un estanque,
en el canal de desagüe de este último se recuperaron
algunas esculturas daba significativos una cabeza femenina
con diaria que tiene el cabello distribuido a partir de la raya.
Centrada sobre la frente y peinado en suaves ondas hacia atrás,
donde se recoge sobre la nunca,
en un amplio del que se desprenden a cada lado,
que dejas que le debían caer sobre las esta cabeza muestra
con toda seguridad, una divinidad que,
si bien es casi imposible concretar, de cual se trata,
forma parte de un gran número de réplicas, romanas,
que coinciden en el tipo de peinado y la alarma,
aunque difieran, aunque difieran en la posición
que adoptan, y la expresión de la cara,
sin embargo, carecen de otros recursos
y con los gráficos que permitan esclarecer su identidad,
a no ser que conservan también el cuerpo y alguna tributo,
en cuyo caso han podido ser reconocidas
como representaciones de Dios, como uno Venus, Isis y fortuna,
pero también esta cabeza es un testimonio más
de la incidencia de las tendencias de la época de tiranía
en las culturas del mundo,
como demuestra especialmente el marcado clasicismo,
del rostro predominan amplias superficies risas
y una cierta pesadillas de la zona inferior.
Esas características
y un tratamiento similar del cabello son propias de este período,
como demuestra la comparación con retratos de la emperatriz
Sabina.
En 2004 se desarrollaron unas excavaciones
en un espacio que ha sido interpretado común,
buitreo o santuarios, el culto al dios,
pese a mitra.
En ella se hallaron algunas esculturas,
siendo el más relevante, un fragmento de figura femenina,
de la que se conserva la zona,
de los muslos cubiertos por la parte inferior
de un manto y que parece apoyarse en una columna.
Junto a ellas se encuentra un niño vestido únicamente
con un manto que le cae por la espalda
no hemos encontrado paralelos exactos a este grupo,
aunque es probable que representa menos acompañada de ellos
ahora sí debidas a ellas.
Bueno, el nivel de colmatación es imposible precisar
si estaba colocada en este edificio de culto,
o si fue trasladada en algún momento de otra zona de la misma,
las esculturas, mejor conservarán servían de Adorno
a las denominadas termas del sur o baños meridionales.
Se trata de unos valonia baños de grandes dimensiones,
comparables a instalaciones termales de carácter público.
En algunas ciudades romanas a ellas se accedía a través de una gran sala
que comunicaba con el originario
las habitaciones de la parte sudoeste,
corresponden a las zonas del calendario,
ya que se han descubierto abundantes restos del Hipocat,
puesto que era una especie de calefacción.
Los suelos de la mayoría de estas salas estaban también
pavimentadas con mosaicos y sus paredes
de comienza con placas de mar. Gran parte de los primeros,
al igual que los que se hallaban en las estancias anejas al pasillo
de porticada,
han sido rácanos en la primera mitad del siglo tercero después de Cristo.
Existen asimismo algunos fechas aún en el siglo cuarto.
En relación a ello, en la investigación más antiguas
había afirmado que las termas cuyos restos vemos en la actualidad,
habían sido edificadas, en la segunda mitad del siglo tercero
o en los inicios del siglo cuarto.
Por lo tanto,
las esculturas que pueden ser fechadas en el siglo segundo
tenían que haber sido reutilizadas como decoración
de unos baños tardíos,
al igual que lo que ocurre en la vida de Balazote,
en Albacete o en la vida del en Córdoba.
Sin embargo,
a través de excavaciones y estudios más recientes,
ha llegado a la conclusión de que el edificio
tiene una primera fase de finales del siglo primero después de Cristo,
siendo ampliado y reformadora el segundo, en este momento,
se erigieron las esculturas permaneciendo en su lugar
hasta el momento de la destrucción aproximadamente a mediados
del siglo tercero.
El único elemento discordante es que algunas de las piezas
presentan restauraciones antiguas, la mayor parte
de las esculturas más conocidas de los;
fueron las llamadas en diversos puntos del frío agrario,
que es la estancia de agua fría;
tres figuras hace falas de esqueléticos
y que los que se pueden tratar a finales del periodo
o a inicios entre Antonio
y no estaban colocados, aparecen, junto a una de las piscinas
lo que respecta a la figura de la escuela,
de ella existen numerosas réplicas que pertenecen a un prototipo
que se conoce con el nombre del museo de museo nuevo
y del que actualmente se piensa, que es una creación
de poca imperial, que alcanzó una gran popularidad,
algunas de las réplicas, conservan justos, juntos,
sufran con derecho los restos de San de serpientes.
Entre escalas alrededor del báculo de Dios,
por lo que se puede dar por seguro que en la escuela
es mundo, también llevaba en la mano derecha está tributo,
que se apoyaba en la parte del pinto que haga falta.
Asimismo, se pueden suponer que la cabecera, beharbada,
como queda atestiguado en algunos ejemplares
una estatua femenina procedente del mismo lugar,
fue reconocida desde el momento de su descubrimiento
como por la serpiente que tienen cada alrededor del brazo derecho
debido a sus características estilística.
Sí es bastante probable que fuera realizada en el mismo momento
que la estatua de escuela Pio y por el mismo taller,
sin embargo,
al contrario de la construcción de la figura de escuela,
no se conoce ninguna réplica exacta de la imagen de aquellas figuras
que sujetan la serpiente de manera parecida tienen el manto rapeando
de distinta forma.
Por algunos autores ha sido relacionada con el tipo
de denominado quiera motín,
cuyo ejemplar más significativo se encuentra en el Vaticano
en el Museo de dicha nombre.
Sin embargo, debido a las diferencias,
con las otras réplicas tan piensa, ha pensado que es un poco probable
que estas culturas se acopio variante de un prototipo determinado,
sino que se trata de una creación romana,
en la que confluyen características de diversos modelos griegos,
tanto de finales del periodo clásico como de época helenística.
La declaración escultórica de los baños también incluía
a un desnudo con una clave que le cae sobre el pecho,
y la parte posterior del cuerpo unas salas relativamente grandes
le surgen de la espalda de manera incongruente por encima del manto
en la mano derecha llevaban antorcha
que cruza diagonal mente delante del vientre
en tanto que con la izquierda rota en la actualidad sujetaba,
probablemente el arco; claro que en ese mismo lado,
y unida a la figura se encuentra el apoyo en forma de tronco de árbol
del que cuál, cuál es la caja desde, tampoco se conocen réplicas exactas.
En escultura exenta los paralelos más cercanos se harían en funerarios
y, principalmente, sobre los sarcófagos de los siglos.
Segundo y tercero, que se trata de una creación
de poca imperial, figura, esté Cupido,
son relativamente frecuentes en contextos termales.
Aunque no está documentada, en una que llevan antorcha en las manos,
por lo que es difícil saber el significado, del ejemplar,
existe la posibilidad de que pueda ser interpretado
como son los y estuviese vinculado a las imágenes de escolapios,
de que dicho personaje aparecer a veces,
acompañando a estas dos divinidades,
aunque en un tipo iconográfico totalmente dice,
en una zona cercana.
Estas culturas se alzaban 11 dos imágenes femeninas.
La primera pertenece a un tipo escultórico
derivados del repertorio.
Lingüístico, que se caracteriza por la forma de vestir,
la túnica y el manto que vemos en esa figura.
El prototipo será ya muy difundido en el mundo romano
para efigies de fortuna y que si son musas,
e incluso para esta clásico únicas, el ejemplar del mus,
representa con toda seguridad afortuna,
ya que, con la mano izquierda sujeta una copia
de la que se conserva, el extremo inferior
en un canal de desahóguese descubrir una cabecita femenina,
cuya característica más significativa es la corona.
Tu, reforma, qué lleva?
Sobre lo que está distribuida por medio de una raya central
y penado hacia atrás.
Es posible que estuviese cubierta con un velo o manto
ya que en la parte posterior de la cabeza en la parte,
en las partes laterales,
el cabello tiene un trabajo vasto y esquemático en bandas paralelas,
de control de contorno, ligeramente redondeado, irregular,
lo que llevó a pensar que esta franja es podrían
ser las inflacionar estar y se llegó a pensar
que fuese un retrato probablemente de la esposa del dueño
de la galaxia, es como la además y la Corona
asignan atributos de divinidades como tique, fortuna o Cibeles,
se llegó a pensar que estaría relacionada
con una potencia privada.
Sin embargo, es bastante probable
que las tiras alargadas sean simplemente mechones de pelo
indicadas de manera somera y la está más bien.
Podría representar a la divinidad en un tiempo que se remonta
a modelos de finales del siglo.
Cuarto, una conocida cabeza procedente de vitalizarse,
muchas réplicas romanas de este tipo pertenecen
a la segunda mitad del siglo segundo después de Cristo,
las mismas,
pueden ser tratada en el último cuarto.
Esta misma centuria,
por lo que es la escultura más tardía de esta versión.
En los baños se ha descubierto una apreciable cantidad
de fragmentos, escultóricos,
entre los que destacan diversos pedazos
de una figura masculina de tamaño mayor
que natural.
En una significativo es la mano izquierda,
en cuya alma lleva sentado niño pequeño,
del que únicamente queda la mitad inferior
del tronco a partir de la cintura,
y la izquierda está algo más abajo que la rodilla con seguridad.
Estos fragmentos formaban parte de una imagen de hermes
con diversos niño,
de la que se conocen pocas estatuas de grandes dimensiones.
Finalmente habría que mencionar la pieza más curiosa de todas,
que corresponde a un escudo en cuya parte posterior
conservar antebrazo izquierda y la mano de una figura masculina
de tamaño algo mayor que el natural.
La parte anterior, además la cabeza de Borgoña
en el centro, se hallan representados sol y Luna,
sobre sendos carros, tirados por caballos
y acompañados de varias figuras secundarias como fósforo.
Espero océano.
El ejemplo que nos ocupa puede ser considerado como una pieza única,
puesto que no se conoce ninguna otra figura exenta
de tamaño natural que hicimos un escudo
como el desmunta ni tampoco ninguna arma
de este tipo.
Con un programa iconográfico similar en la actualidad
no se tiene total seguridad del personaje representado.
Se ha llegado a pensar que fuese una imagen tan claros,
pero esta cuestión debe quedar abierta,
por lo que esta pieza plantea.
Uno de los mayores interrogantes de la vida.
Saben, escudan las piezas procedentes del planeo
conforman un repertorio escultórico
que se encuadra perfectamente en la habitual
en otros edificios termales, tanto públicos como privados.
Por todo ello, el competente
debería estar supeditado en cuanto a la temática,
a las convencionalismos imperantes en ese momento ilimitada,
en lo que respecta a la tipología, a la oferta, su alcance.
En este sentido,
cabe señalar que las esculturas de este recinto termal en general,
será en la época ligeramente posterior,
a las que hemos presentado.
Remiten a creaciones del periodo romano
que elaboran modelos de épocas anteriores,
alejándose de las tendencias clasistas a las que se doblegan
las esculturas del núcleo central de la villa,
preferentemente en la época.
Bien, a lo largo de este video hemos presentado un balance
del conocimiento que se tiene en la actualidad sobre las esculturas
de la vida.
Este conjunto escultórico que se presenta en este vídeo
es reflejo del ambiente económico, social y artístico
de la capital de la provincia de mayores dimensiones.
Dentro del Imperio Romano,
que era la provincia Hispania, interior o tarraconense,
además, es un ejemplo del lujo con el que se querían,
y podían rodear las personas pertenecientes
a las clases dirigentes de Tarraco.
Sin más, esperamos que este vídeo les haya resultado de interés.
Muchas gracias por la atención.