Damos la bienvenida a nuestros alumnos.
Esta experiencia aparcamos después de las estas,
y lo hemos puerta por una herencia de un uso ya
Enrique Varela.
Quería agradecer especialmente su presencia hoy aquí tarde su agenda
tan apretada en esta época, además, muy densa,
mucho trabajo para llevar a cabo ampliación y agitación
del Museo Sorolla.
Hemos partícipes muy pronto en una programación muy interesante,
están articulando para las conferencias estos ese sucesivo.
Así también quería agradecer al profesor
Molina que esté aquí para dar, a nuestro entender,
hoy, y en el debate que hemos a continuación,
y así no retrasar más la sesión.
Habrá bueno, pues muchísimas gracias por su casa
y luego me vuelvo a cambiar este más.
Bueno, luis, donde no hay tener esta charla
y seguir dando una serie de conferencias
dentro del máster vinculados a Madrid,
se dos nos interesa a todos.
Todos participamos,
independientemente de cuál sea nuestro estudio
y a los que acudimos, tanto como investigadores,
como también como público.
Por lo tanto, yo creo que es un tema que pasa a todos,
y es una suerte de tener a Enrique Varela
no solo por lo que nos contase Museo Sorolla,
sino también por su profunda
conocimiento que tiene de los siglos habilidades.
Nos se,
o sea, que en España es una historia o la Universidad Autónoma de Madrid
empezó no me diga vista también deseándolo
así por la Universidad Autónoma de Madrid,
trabajo, por lo tanto,
estudios académicos estaban viendo los estudiantes de máster
y también completo su formación.
Luego más acción pública y liderazgo,
pues nada ubica y sabía también tipo de formación en 2005
a iniciar su carrera profesional ingresar en activo os
se dos desarrollando.
Esa actividad en este ámbito creo que inició la andadura en el ser vivo
y después pasó a formar parte de los servicios del Ministerio de Cultura,
haya sido vocal asesor de la ministra de Cultura,
ha sido también subdirector general de museos estatales,
y eso entiendo que ha dado muchísimos quebraderos de cabeza,
sobre todo de los cursos que se gestionan desde este departamento.
Pero a mí me gustaría señalar igualmente
uno nuevo dos miembros de laboratorio y permanente de público,
de que sigue siendo posiblemente dentro del ministerio,
y es más o menos nos hemos aproximado o sea conocido,
pero yo creo que sigue faltando sobre todo para los estudiantes,
una mente muchos no conozcan todavía en qué consiste este proyecto,
que es un ámbito del ministerio para conocer mejor sus visitantes,
y ha sido una herramienta fundamental para conocer
cómo ha ido evolucionando.
Citábamos nuestra relación, los usos,
la sociedad, cuentas, ese que da sentido a los mismos desde el año
2000 datos hay después de toda esa actividad
como gestor ministerio sin uso, solo ya conservado
y, bueno, pues entiendo que duerme menos
cuando yo la dirección del propio museo es en definitiva.
Como decía, es un buen de las variedades
las dificultades que tienen los museos estatales,
también de las políticas que de alguna manera esas instituciones
y esa mención que eso del la públicos.
Creo que también hay que destacar la preocupación que ha tenido
por algunas de sus publicaciones,
este compromiso que tienen que tener las entidades públicas,
la sociedad, incluso también en estado democrático
a todos los públicos, y en ese sentido,
en esos estudios de públicos.
Ese interés,
además por los visitantes no es decir,
es que las razones por las cuales rampa las papeleras,
pero era lo suele disipar esas decisiones,
pese a que sean unas instituciones normalmente reconocidas socialmente.
No, en unas estás ahí se ha encargado de estudiar
y, bueno, pues todos estos conocimientos
estoy seguro que están aplicando para toda ampliación en la casa.
Denso ser ya, el proyecto de ampliación y habitación
es el que nos da a esta conferencia,
así que reitera el agradecimiento por estar con nosotros,
y tampoco tengo más tiempo esta.
Muchas gracias.
Bien, por mi parte bien bueno y es de buena educación.
En primer lugar, agradecer a la Universidad Nacional de Educación
a Distancia y al Estado Facultad de Humanidades,
que se hayan interesado, Gori sea solo ya no va a representar
como director y se encuentra ahora en una casuística heavy
muy muy peculiar.
También veo caras conocidas de compañeros que o han trabajado
y trabajan y han colaborado.
En esas horas ya hemos participado del Foro de universitarios,
así que también gracias por estar aquí por interés a todos
y en muchos.
Oro ya se encuentra en estos años en una casuística, en una encrucijada
como era uno de los apartados del proyecto.
Con el presente me presenté para la dirección del miseria.
No estamos viviendo unos años de mucho de mucha relevancia
y sé que a lo largo del tiempo ha ido aumentando crecientemente
y interés por parte de la sociedad hacia él
y se ha convertido en los últimos años
un y eso de mucha relevancia dentro del panorama nacional
y también internacional museo.
Sí; gracias por supuesto.
Como es lógico, figura a la materia prima
con la que trabajamos, que digo yo no nuestro cese.
Es aquí solo el alcance y la repercusión del interés
de la práctica de Joaquín Sorolla no ha ido más
que un continuo crecimiento de los últimos 10 años,
y eso, en buena medida,
debido también a la propia relevancia que ahora se ha convertido en museo,
ente con un interés social mediático muy grande y con un respaldo,
como luego hablaré,
a nivel de expectativas, de público muy elevado,
particularmente en este año 2000 veintitres,
y en esta esto de lustro último, vivimos una encrucijada particular.
Por qué?
Porque estamos viviendo la conmemoración del centenario
del fallecimiento de Joaquín Sorolla,
se declaró acontecimiento de excepcional interés público
y que se genera una comisión nacional para celebración de este centenario,
que está en vigor todavía ha tenido su punto
ha sido este año 2000 veintitres y eso a muchos le ha puesto
en la tesitura de liderar toda una programación cultural,
fundamentalmente basada en una programación expositiva
muy potente y que, como digo,
ha tenido mucho alcance y relevancia.
Yo recuerdo que este año 2000 veintitres,
se conmemoraba cincuentenario el fallecimiento de Picasso
y el centenario del nacimiento de Sorolla,
lo cual binomio era muy potente.
Dentro de estos actos de conmemoración
y hemos estado en unos niveles de actividad muy fuertes dicho,
pero es que además a esto se nos ha añadido el hecho
de que el ministerio estuviera metido dentro de un proyecto de ampliación,
rehabilitación y venía de lejos, pero ese ha explosionado por así
decirlo a lo largo de este año veintidos, veintitres y 24
los tres años cruciales que nos están,
o de mi vais a permitir,
como decía el profesor ramírez de lo podrido,
habló de la realidad del museo, pero también habló esta internet,
si esta realidad y vivimos tensiona,
tensión a los equipos de trabajo y tensiona mucho aquí al museo,
y nos vemos en muchas ocasiones desbordados de tanta expectativas
social y tanto y de tanta y interés y público en relación con Luis,
si a esto se le añade y un equipo modesto de trabajadores
tienen que liderar un proyecto de ampliación
que tú el duplica más allá la superficie.
Para que os hagáis una idea mucho sobre ella, tiene una superficie útil
aproximadamente de 1.500 metros cuadrados,
porque es una casa,
pero el proyecto de acción son 2.200.
Es decir, los espacios ampliación son mayores a la propia superficie,
lo cual te das cuenta de Santo dimensional que ocurre
en una institución que, como digo, somos una institución modesta.
Cuando yo modesta estamos en torno a 80 trabajadores,
que tampoco está muy bien, era un poco de este contexto.
Como podéis ver en pantalla vamos del pasado al presente
y al futuro no vamos a hacer en esta presentación,
que espero no demorarme el tiempo y sí que ruego
que se controle sinceramente el tiempo,
porque entiendo a pasarme y vamos a ver de dónde venimos,
dónde estamos en la actualidad y hacia dónde vamos.
En este proyecto de nuevo, mucho diálogo sobre ya no.
Bien, respecto del pasado,
nos metemos un poco en el ciclo 1911, 1931,
de acuerdo que transcurre el tiempo en el que se construye
Joaquín Sorolla se construyen su casa al año 31 en el que se crean,
son esos años.
Debido a la propia familia Sorolla,
y me permito irme un poquito más atrás,
a mediados del siglo decimonoveno, a ver un poco
de contexto de situación, estamos en la ciudad de Madrid
a mediados del siglo xix está reventando este por las posturas.
La muralla todavía existente de Felipe cuarto, cerca la ciudad,
y toda esa conversión de de un estado del antiguo régimen hacia un Estado
de una estado liberal,
con todo ese régimen económico y de administración y burocracia
que se está desarrollando, convierten a una ciudad, a Madrid,
una ciudad muy atractiva, que atrae a muchos,
y muchas, y números de población de muy diversa sensación
y muy diversas partes de la la, del país que llegan
a la ciudad de Madrid en busca de un futuro mejor
en una ciudad que está en Estado, se abrir, por así decirlo,
bien desde el punto de vista urbanístico.
La muralla de Felipe cuarto, la la constriñe indican a surgir
a reavales, desarticulados, urbanísticamente extramuros,
y eso lleva a las autoridades públicas,
a encargar, como ha ocurrido en otras ciudades,
como barcelona.
Valencia, etcétera,
a encargar al ingeniero cuarto Castro
que desarrolle un plan urbanístico de expansión de la ciudad,
es el que hoy conocemos de estos nuevos barrios
que transitamos a diario por la ciudad de Madrid
como son el barrio de salamanca el barrio de Chamberí Arapiles etc
es este momento 1.860 cuando el ingeniero
Castro se le encarga un proyecto de expansión urbana
de la ciudad a futuro,
que en este plano del ensanche de color naranja,
no en colorista, hacia la enmienda central;
constreñida por la muralla de Felipe cuarto y en esos nuevos barrios,
el ingeniero Castor,
diseña de cine y que cohabitan con esas manchas grises,
con zonas que ya estaban creciendo y que era necesario
ordenar y reordenar, porque además en estas zonas
de grabar estaban creciendo.
Desde infraviviendas a fábricas, cementerios
-cuarteles había un desorden urbanístico que era necesario
meterle un poco de racionalidad urbanística.
Por parte del ingeniero e ingeniero era,
y dentro de este proyecto de expansión
y conocemos los que habitamos la ciudad de Madrid,
el eje el salón del Prado,
que continúa hacia el norte con el paseo de Recoletos,
y que a partir de entonces de este proyecto de Castro
se desarrollara perdón por el norte.
Esa esa columna vertebral en el paseo de la castellana,
el paseo de la Junta de la Castellana,
que no es como digo
sino la prolongación hacia los del paseo del Recoletos,
era un paseo que ya en tiempos de Fernando séptimo
se había creado extramuros de la ciudad,
como se pueden ver aquí en estos grabados extremos,
desde la ciudad, en honor al nacimiento de su hija,
Isabel al bien en torno a este ingente fuente de.
Será el eje vertebrador de la expansión urbanística de Madrid
y se desarrollará esa aristocracia nueva que, entre otras cosas,
disfruta del ocio del hipódromo, que estaba situado.
Lo es hoy, ministerio no, pero al mismo tiempo,
como digo, como habitaba el, el ocio de esa vida moderna
de esta sociedad, la de la del juego, por así decirlo,
con estas infraviviendas,
estos estos núcleos de arrabal o estos espacios a nada,
si obn es era este paseo de la fuente de la Castellana,
eran unas aguas subterráneas que emergían lo que se conoce
y pueden ver.
Ensalada en ese grabado en el, en la fuente del obelisco,
el disco de las fuentes, la castellana,
donde Mencía las aguas subterráneas
del la fuente que lo que hoy es la plaza de Mío Castel.
De acuerdo?
Bien, en ese entorno
a ese la castellana surge el barrio de salamanca.
Conocemos todos y al oeste, el barrio de Chamberí
y este barrio de Chamberí se va a desarrollar
en torno a 1.860 principios
y decido nueve Joaquín Sorolla llega a explicar
y no había Joaquín Sorolla y llega a habitar la ciudad de Madrid.
En 1.889 había desarrollado distintos núcleos de habitación,
distintos.
Lugares y estudios de trabajo en distintas zonas
dentro de esa almendra central
que decía cada por la muralla de allí de Felipe cuarto.
El último estudio que tenía, por ejemplo,
tenía en el Paseo del Alhambra no acerca de lo que es hoy
la plaza del bei en la sede del Ministerio de Cultura.
En 1904, Joaquín Solviá, abandona ese núcleo central
y se va en régimen de alquiler a este validez de Chamberí,
vale que estaba todavía planificado pero no urbanizado,
y aquí tenemos un documento,
se conserva en el archivo del Museo Sorolla,
donde se puede ver una carta, Joaquín sobre su puño y de casco amigo,
pero gin
-donde le cuenta que acaba de alquilar una, una residencia,
una casa en el y en la calle vale y está muy contento
porque por primera vez en esa casa aúna tres espacios muy importantes.
Por un lado, la residencia familiar,
el espacio doméstico, debías a mí ya sólo,
ya que se corresponde con este espacio central
que él denomina, casita scroll,
que conjuga además una zona de trabajo
para el artista que es este estudio que hay aquí.
Ponía, lo define como estudio.
En el taller de pintura del propio Sorolla,
y todo ello envuelto por un enorme jardín
que rodeaba a esta casa, por primera vez sobre ella,
podía conjugar en un único espacio, tres ámbitos habitacionales,
el estudio de trabajo, los talleres de pintura,
la residencia familiar y unos jardines
y que se convertían en una espacio libre
para el esparcimiento doméstico, para la socialización de la familia,
y también como pintura.
Esto lo consigue en 1904.
Bien, y hacia 1905,
1910 ya desde 1900 sorprendía en el ámbito
de su trayectoria profesional,
alcanzar el técnico del reconocimiento nacional
internacional.
En 1900 900 había ganado la exposición universal de París,
el gran piris, la gran medalla por su obra, triste herencia vale?
Ya había alcanzado todos los reconocimientos académicos
en esos momentos,
y a partir de ahí se van a desarrollar
todos los reconocimientos profesionales en el ámbito
del comercio, en el mercado de obra en torno a Sorolla.
En 1906, por ejemplo, desarrollará su primera exposición individual
en París.
En la galería con más de 350 obras lleva a la a-la a la exposición,
con un número elevado de venta de esta obra.
En 1907 hará su primera exposición monográfica,
nombres y en 1909 desarrollará su primera gran exposición
en Nueva York en la Hispanic si tienen un mayor,
donde durante un mes de exposición de obra la visitan 160.000 personas
se mira el alcance de la trayectoria vital
está viviendo, se lo diga desde el ámbito profesional,
en la década de 1900 1900 en 1904.
Alquila esta casa, en el Paseo de Miguel Ángel calle,
Miguel Ángel y en 1910 compra unos solares en el Paseo
del obelisco que se está calle y ustedes tienen aquí se vean ondo
de la imagen, él la propia,
el propio obelisco vale, está ahí en la plaza del obelisco
y en 1905 1910 compra siendo solares y no son otros, y tenemos la suerte
de conservar esta fotografía en el museo municipal de Madrid,
archivo en Madrid, los solares, donde está este rebaño,
cabras transitando y esto nos habla de esa actividad en trasformación,
tenemos por un lado un pastor que lleva un rebaño de cabras
por una ciudad que se está desarrollando expansionando
urbanística, miente, no, y en estos solares que están transitando
estas cámaras son los que el propio Joaquín Sorolla haz,
tiene en un primer solo de 1905 un segundo 910 para construirse,
para promover el, la construcción de su propia casa 10
en esos momentos ya estaban cambiando el criterio de pasar
del régimen de alquiler.
De esa residencia hemos visto a construir y promover
su propia vivienda, que es la que hoy conocemos como Museo Sorolla bien,
lo que hace es encargar al arquitecto les diseñé la obrera
y a quien se lo encarga.
Pues nada más y nada menos.
Enrique María repudien.
Si Vargas era un reputado arquitecto que había hecho obras civiles,
mucha obra religiosa,
mucha iglesia pero también ahora y tan significativa
como manifestado una bolsa de Madrid,
o el Ayuntamiento de Valladolid,
si se trataba de un reputado arquitecto
y de mucho renombre que le había recomendado;
además su amigo su amigo Benlliure, no en el;
en la construcción de la casa Sorolla,
participa por un lado desde el punto de vista técnico;
arquitecto María recluye es un sus planimetrías
con sus definiciones
y, desde un punto de vista de compromiso de promotor
y de artista Joaquín Sorolla,
también interviene y muy decididamente a la verdad
y ni qué tipo de residencia quiere,
y que he acabado sí que formulaciones a nivel de epidermis
considera que son las adecuadas.
Aquí tienen ustedes una planimetría del propio Enrique María recluyes
y un dibujo a croquis realizado por el propio.
Solo ya en esos prolegómenos de definición de su residencia,
que se parece en buena medida ya a lo que tenemos hoy en día,
y de nuevo lo que venía a lo que venía a constatar
era esos requisitos que había encontrado en el año 1904.
Ya quería.
En esta residencia psico
jugaran de nuevo la residencia familiar,
los espacios domésticos de la familia,
ya los estudios de trabajo, sus talleres de pintura,
y unos Adminis
-envolvieron la fórmula adecuada la había encontrado Miguel Ángel
y la va a promover y plasmar y su puño y letra,
por así decirlo en su casa, promovida a partir de 1900.
Bien, tenemos la suerte de conservar un archivo documental maravilloso
en el museo.
Por qué?
Porque atesoramos toda la colección epistolar
y gráfica fotográfica y documental
y atesoraba la familia?
Solo ya hay, conservamos las fotos de 1910 1911,
donde vemos la construcción de la casa Sorolla no,
y tenemos aquí algunas fotografías de las que disponemos.
Por qué hay tanta documentación y gráfica en ese sentido?
Por dos razones.
Una, porque en la relación de soledad,
con la fotografía y esta eso, desde sus años de adolescente,
entré a trabajar como nador de fotografías en Valencia
en el taller de Antonio García era unos cuales fotógrafos de la ciudad,
y se lo aprendí iluminador de fotografía,
y, por tanto, esa relación con la óptica fotográfica
y con las técnicas de fotografía que tiene en sí mismo
y, además, entrar a trabajar en el taller.
Fotografía de este fotógrafo y enamorara de la hija,
tothora no iban a otra que lo tiene que ser esposa, madre de sus hijos
y se convertirán sus obras, por lo tanto,
la relación de esa con la fotografía intensa
desde el primer momento.
Pero es que además solo ella, que era un pintor muy viajero,
porque estaba en un momento de su vida muy álgido
y era un pintor milenarista, donde lo que a él le gustaba, natural
y en los momentos en estos años de construcción
de su casa son sus amigos y familiares,
los que le Díaz fotografías en las cartas
para que vea la evolución de la obra y Indian dibujos que vean
cómo se están definido determinados espacios de la obra,
de tal forma que tenemos una documentación muy rica
que atesora la evolución de la casa porque le están contando
sus familiares y amigos, solo ya cómo está evolucionando la castrexa
son fotografías ahí demanda
para que vea cómo se están desarrollando
los los trabajos.
Pues aquí vemos algunos de los espacios o icónicos de la casa,
como es el patio andaluz.
Las la fachada principal
y en los jardines que todavía no están configurados.
No, los espacios interiores,
de construcción por parte de los albañiles,
de estos espacios son conocidos por todos.
Finalmente, a finales del año 1911, en noviembre estaba terminada
la familia, entrara habitar,
y aquí vemos ya la definición formal de esa de esta casa,
algunos de los jardines que ya están intervenidos
y otros todavía no se ha irrealizados y Chamberí
se va a convertir en un en un barrio, un barrio,
y así como el barrio de salamanca, las top gracia
de la, la, la alta sociedad tanto nobiliaria
como como un Andy aristocracia industrial Salamanca etc
etc de Chamberí
que también era un barrio de privilegiadas en esta zona,
en esta zona del, del, del paseo, del obelisco de la calle,
Milans el, lo que se conoce como como Almagro en esta zona,
se va a convertir en una zona ecosistema cultural muy importante,
porque porque además de Sorolla y allí se van a trasladar una serie
de artistas intelectuales de la época a residencia de este barrio
y algunas instituciones muy relevantes en la España de la Plaza,
como la Institución Libre de Enseñanza,
el Instituto Internacional de señoritas,
la Junta de Ampliación, de Estudios,
etcétera, también convertirán a esta este núcleo de Chamberí
en un ecosistema de artistas intelectuales muy muy pujante,
no?
De hecho, esto lo tenía como como vecina María Guerrero,
tenía las proximidades,
viviendo en la calle génova, la Institución Libre de Enseñanza,
un poco más allá arriba del y el Paseo del obelisco.
Como digo, se convierte en un barrio con un poso cultural muy fuerte,
que se va a mantener durante mucho tiempo,
y hoy en día la memoria todavía somos vecinos
de la Institución Libre de Enseñanza de la la Fundación Ortega al año,
aunque se residencia.
Lo que era instituido de señoritas, bueno,
nace con un ecosistema cultural e intelectual en esa,
en esa intelectualidad Edad de Plata de forma,
también parte se llama bien y y solo ya ayer
en el año veintitres, como he dicho,
en la celebración del centenario, su familia sigue,
habitando la casa de su hijo Joaquín el pequeño,
las dos hijas ya estaban casadas,
y ese era clotilde la aquí y en su testamento
y determine y le han estado toda la su condición,
la casa y la que habita y los enseres
que la la vista para que si ella en vida no lo ha hecho,
que no lo hizo el listado cree un museo,
al menos vaya a la mayor gloria de su marido,
y esto es lo que se va a producir en el año.
La fallecimiento de ser el 29.
En el año 31 se produce la aceptación del legado por parte de Alfonso,
13 debe ser de los últimos reales decretos
que firmamos el monarca,
porque meses después de proclamar la república en nuestro país
y en el año 31 se crea por real decreto el museo,
y en el año 32 se abrirá al público no, y se convertirá una casa,
y esto es muy importante.
Desde el punto de vista museológico, se convertirá una casa de acuerdo.
Aquí tenemos algunas imágenes y noticias de prensa
de la época donde se, por ejemplo,
la presencia del presidente del gobierno de la República,
Azaña inaugurando el museo, acompañado del Patronato del museo
y de otras intelectuales de la época,
o la visita del propio del propio Azaña del alcalde de Madrid
y otras, el director general de Bellas Artes u Eza
y otros intelectuales, junto con miembros
de las familias a doña inaugurando el museo, el el 11 de junio de 1932,
a partir de entonces y esto venía determinado por el legado de Loty.
El primer director del museo será Joaquín Sorolla.
Hacía y dijo del del matrimonio,
el único hijo que no había casado y tenido descendencia,
y aquí y testamento
en el legado determina que sea el ejerza la dirección
del del y la comisión permanente del Patronato del museo,
y será Joaquín ya residían en su casa, familias
y se ocupe de espionaje, y de abrir seo al público
no de da estos primeros pasos transicionales,
de la conversión de una de una espacio doméstico
en un espacio público, además, y contamos también
con la generosidad del propio Joaquín por el hecho de que en su testamento
y ahora, lo mismo que su madre,
ir al no tener descendencia alegará los mismos términos,
es madre toda su colección de pinturas que también
había heredado de Sorolla hay toda su condición de enseres
al Museo Sorolla, para su incremento de colección,
con lo cual la colección del museo solo
ya se nutre principalmente de la donación de clotilde,
mayormente, de la donación de Joaquín
y también de las dos hijas y María y helenas
expidieron también de una serie de pinturas
para que se incorporaran a la colección del no.
Entonces, no nos olvidemos que somos museo, que se basa en una generosidad
de una familia que lega toda su colección al Estado
para la creación de un museo público esto tiene mucha trascendencia
por el hecho de lo que implica de pérdida patrimonial
para los propios familiares y descendientes,
y en este acto de generosidad de una institución cultural
un bien en estos pasos de inaugurado,
el Museo del año 32, cerrado durante los años
de la Guerra Civil y reabierto en los años 40 Joaquín,
Sorolla García, va a dar una serie de pasos
y de conversión de ese espacio doméstico en un espacio público
y determinará por ejemplo, que la planta no la planta,
sino lo que es hoy la primera planta del museo en época de vida
de las familias.
Solo ella se correspondía con espacios domésticos,
dormitorios, a las de estar sanas de costuras, etcétera,
de la familia.
Sus espacios domésticos, ocupando la primera planta,
determina que los va a reconvertir en salas de exposición para sacar
de los almacenes buena parte de la colección;
el museo que estaba igualdad y no se podía disfrutar
y visitar por por el público.
Que acudía al museo y, por tanto, ya hay museo,
crece metros cuadrados de exposición,
pero pierde de memoria como espacio doméstico
de una familia burguesa, de principios de siglo,
y esto es eso es esto, es una una cohabitación que a día
de hoy mantiene el museo por un lado,
y mantiene unos espacios domésticos como con ese espíritu,
y ese aura Inmaculada de una familia que habitó una casa
y permanecen los sujetos tal y como están,
pero al mismo tiempo tiene que dar pasos para la adecuación
a la visita pública de esos espacios domésticos,
y esa es una contradicción en la que vive el museo,
desde su propia creación, y con la que siempre convivir bien,
como digo, transforma.
Estos espacios domésticos,
conservamos partes de mobiliario, ya no conservamos la huella;
la memoria de esos espacios, por ejemplo,
se de una fotografía del dormitorio del matrimonio de Joaquín Sorolla
hacia un castillo y esa conversión de ese dormitorio
en una sala de exposición que hoy en día mantiene esta frisona,
y en los años 50 Joaquín se lo dije ayer voy muy deprisa
con mucha información lo lamento,
pero la única forma de que puedan llegar a buen puerto
y dar un poco de contenido a él
que considero necesario para y la partitura de oaci,
Sorolla fallecen en el año 48 el primer director del museo
y llega a sumar y su colegio más de trescientas obras vale,
y el siguiente director del Museo
será y nieto de Sorolla y José María .
La primera objetiva del matrimonio
era restaurador del patrimonio Francisco,
consolidar una larga trayectoria de intervención patrimonial
desde el ministerio, obras públicas y tenían muy repartida.
La zona en Galicia hizo muchas intervenciones.
San una idea hoy intervino sobre el hospital
de los Reyes Católicos
y su conversión en parador, etc, etc. Y al mismo tiempo,
que la profesión de arquitecto restaurador de patrimonio
ejercía la dirección técnica del inss de la Fundación.
Muchas ya no como miembro familiar era en estos momentos el museo,
y cuando se mantiene como un museo, con una estirpe familiar,
por así decirlo, así como los Madrazo,
no en el Museo del Prado una serie de estilo eligieron,
pues aquí lógicamente y productos delegado a mías,
de y de Sorolla serán los directores del museo.
Serán miembros de la familia, de la familia,
Sorolla y Francisco Pons.
Señor ya dará un nuevo paso en esta conversión de la casa museo
y será lo que realizada.
El nuevo, con un afán
de ampliar las expositivas para poder exponer mayor olé estaba guardada
en los almacenes del museo.
Reconvertir a este espacio así dial
que tienen la parte inferior del, y del plano
era la cocina de la casa se situaba en el entorno del patio andaluz
para quienes tengan memoria de lo que hoy en día es el museo,
que corresponde en la actualidad con la taquilla,
entradas y haciendo el museo de convierte la cocina
de las familias, Sorolla en sala,
a disposición de bingos de de aquí.
Lamentablemente no tenemos más que documentación y planimetrías,
y no tenemos fotografías que nos digan cómo era esta cocina,
pero no se escapen, que era una familia valenciana
y las cocinas valencianas tienen mucha importancia
en esos espacios domésticos,
no conservamos huella ya fotográfica.
De cómo, de nada está además un gran espacio en metros cuadrados,
como digo, Francisco deciden reconvertirse este espacio,
esa exposición se vuelve, se oye,
se borra la huella de estos espacios domésticos
y reconvierte la escalera
entonces aquí de la que luego hablaremos más adelante.
Esta escalera que unía planta sótano con planta primera
y su y siguientes era una escalera doméstica,
la convierte en escalera pública para el público,
transita desde los espacios de planta cero plantea primera bajada
hacia la sala de dibujos no y adecúa a la visita pública,
unas una escalera, anda ennoblece la belleza
y la convierte en más de una escalera,
cambiando y pública,
cambiando su cisa y la convierte en esta sala.
Estas son las dos fotografías.
En entornos sepia son esas recuerdo de esa sala
de exposiciones que hoy en día ya en la zona inferior izquierda
y se puede ver la tienda del museo, la taquilla de venta,
entradas y como digo, no conservamos de suficiente guia original.
Bien, en esos años 50 Francisco Pons,
continúa avanzando en el intenta conversión.
Además, era arquitecto, interviene con más, con más criterio
y más capacidad,
y reconvierte es la planta superior de la, la, la residencia,
solo ya en tiempos de la familia debido a las familias,
ya se correspondían con los espacios domésticos del servicio,
vale, lo reconvierte en.
Oficinas para el museo vale, almacén archivo documental,
etc. Y el torreón lo convierten el almacén y pintura
del no va adecuando estos espacios de gran espacios internos domésticos
los va adecuando a espacios y de necesidades de funcionamiento
de la institución y ya en los años 80,
andando el tiempo, es ahora un nuevo paso
hacia la adecuación de casa y familiar en un museo público,
para la dotación de equipamientos necesarios
y en el entorno de las crujías del patio andaluz.
Ese espacio andaluz tenía unas crujías,
esa cocina se convirtió en sala de dibujos.
Se decidirá en esos años 80, se va a realizar,
se va a materializar una nueva sala de exposiciones temporales
para exhibir exposiciones.
Estamos en los años 80, 90.
Las dinámicas de los museos
están cambiando si considera que la política,
la programación de exposiciones temporales en estas instituciones
van desarrollándose cada vez con mayor interés en el Museo Sorolla
y gestionamos.
Desde el ministerio, en estos años 80 ya se decide que se va a adecuar
o se va a realizar en los cimientos de la caza,
en unos espacios nuevos no son espacios con memoria histórica,
sino que son espacios nuevos.
Se van a ver, se van a realizar unas salas exposición temporal,
andando tiempo, se convertirán en lo que hoy en día
todavía son los almacenes de colección del museo,
o en un momento determinado se irá trasladar la almacén de pinturas
estaban el torreón y no contenía no reunía
unas condiciones de conservación adecuadas.
Se irán suprimir esta sala de exposiciones temporales
y convertirlos en almacenes de ahí que hoy en día,
como digo, manteniendo, como digo, son vasos que desde los años 40
se van dando en esa adecuación de un museo que, por otra parte,
a partir de los años 2000, cada vez más,
y es, y creciendo interés social, la visita al Museo, etc, etc,
y tendrá que ir respondiendo a estas dinámicas y expectativas
de los visitantes, y, por último,
desde el año 90 se va a proceder a una restauración integral
de los ines, de la Casa,
Sorolla estos jardines que había diseñado
de su puño y la el propio Sorolla.
Estos jardín no están definidos por y es eso lo que actúa
como arquitecto de jardines, como paisajistas y el inspirado,
influido por sus visitas a los jardines del Sevilla
y a los palacios nazarí de la.
La generalice implanta esa formulación de jardín ni español
ni y no árabe, y tanto intuirse,
y otros informes en Sevilla y Sorolla en Madrid,
generaran una nueva tipología de jardín jardín
ni a españoles, tanto interés,
está y generando en estos años.
En estas décadas de principios de siglo vienen los años 90.
Se realiza una intervención restauradora sobre estos jardines
y también se adecúan a la visita pública.
Recuerdo.
La obsesión actual de los jardines perdió parte
de y la definición doméstica había comentado el propio
Sorolla de cara a facilitar la visita de miles de visitantes por la casa,
y eso supuso,
entre otras cosas, por ejemplo, ensanchar zonas de tránsito,
pasillos y zonas de tránsito de visitantes
y ensanchar los a unas medidas más adecuadas para no
para el tránsito de una familia, sino para tránsito de de visitantes.
De acuerdo.
De dónde venimos?
Lo acabamos de ver dónde estamos.
Vamos ahora.
Estamos en un museo.
Muy bien conservado, y por parte de, sobre todo,
a partir del año 2000, se realizan una serie de intervenciones
para rehabilitar determinados espacios de la casa y hay
un hay mantenimiento.
Podemos decir las finales de las décadas del siglo xx
y museo se mantiene con unas dinámicas muy ensimismada,
muy cerrados, sobre sí mismo, muy acordes con la política cultural
del momento.
No era una cuestión de dejadez de la propia institución,
es que la gestión del propio expropiados administración cultural
estaban muy.
No era lo que hoy se hoy día.
La política cultural vale, es la democracia.
Nuestro país está llegando en esos años,
y las maquinaria administrativa y administración cultural
se los engranajes,
están funcionando, y lo hacen lentamente,
y las décadas finales de siglo xx son de mucho ensimismamiento
en torno a las instituciones culturales.
Esto pasaban usurpado, pasan muchas Sorolla.
En cualquier museo, a partir de los años 2000,
ya las dinámicas de las políticas culturales cambian,
hay una administración cultural más fuerte
y con un unas herramientas de trabajo más, más ordenadas,
más planificadas y los museos,
empiezan a a obrar nueva vida, por así decirlo.
Visto el Museo Sorolla va a ocurrir a partir de la década del del 2000.
No, bien, esto es hoy en día la visita que pueden ver todos
los que se acercan al Museo Sorolla, con los jardines mantenido,
sí y y conservado.
Si con estos espacios domésticos y maravillosas,
que conservan toda la esencia de esa casa vivida habitada
por las familias, solo ya con estos estudios de trabajo del propio pintor
y que mantienen en buena medida se patrimonio inmaterial,
pero sobre todo y muy especialmente un patrimonio inmaterial,
y hace y hace trasladar en un viaje en el tiempo,
en una especie invasiva, los visitantes parece,
y transita por un espacio doméstico y en el que hay cierta aura de Dick
y penetrar en un espacio no sólo y acaba de abandonar
estos espacios, no, esa es la magia de la visita que tanto
tanta y la experiencia la visitan mucho tanto
valoran nuestros visitantes y se mantienen estos espacios.
Estas son las salas de exposiciones temporales
de la planta, viva esas de los años 40
transformadas en su fisionomía desde entonces,
donde desarrollamos la.
La política después.
La programación de exposiciones temporales.
En el museo vale,
y aquí tenemos algunos datos de visitantes y nos han llevado aquí
en este año 2000 veintitres hayamos roto
todas nuestras cifras de visitantes.
Han sido 345.000 los visitantes que han venido
a vernos al en el año veintitres si ya las cifras del año veintidos
eran muy potentes y eran 240.000 visitantes,
año veintitres; concibió 100.000 visitantes más,
y quiero de nuevo recordar que son 445.000;
distantes caminando por 1.500.
Metros cuadrados de un espacio doméstico,
no de un museo creado ado por un arquitecto,
con unos espacios, unos y se sin asunciones,
preparadas para recibir a millones o cientos de 1.000 veces
o una espacio doméstico,
una casa preparada para habitar una familia de cinco miembros más
el, el y personal del servicio.
Esto es importante y lo digo porque si hiciéramos unos cálculos
y visitante por metro cuadrado seríamos el museo más visitado,
no de España y toda Europa,
o lo digo por estos 1.500 metros cuadrados.
Esto es 345.000 visitantes en unos espacios domésticos.
Bien.
El reverso de esta realidad actual
que vivimos son las olas y mucha interés,
y mucha presión del público en unas se
en unos espacios y no en vitrinas por la magia
de la visita al Museo Sorolla es, como digo, esas esa inmersión,
esa experiencia de patrimonio inmaterial inmateriales especial,
sensorial, que los objetos los pinceles, las paletas,
y las obras de sol, de Sorolla y de su familia
están al alcance de sus visitantes, y eso es la magia de esa casa museo
y mantienen su sentido original,
y esto tensiona, por ejemplo, a nuestros vigilantes de sala,
que no es lo mismo vigilar unas vitrinas
en un Museo Arqueológico, al uso donde todos los objetos
están custodiados y protegidos por la vitrina,
vigilar los pinceles, las paletas, las obras y los libros son alcance.
Todo esto, con 345.000 visitantes al año
recae directamente sobre los trabajadores del ser,
y además somos un museo que comenzamos ocupar.
Estamos.
Estamos dedicados a la figura de unos grandes maestros,
de las del arte, de la escuela española,
del arte universal, y estamos en su casa.
No carecemos de muchos espacios que hoy en día se necesitan los museos
para desarrollar una amplia programación cultural
y, por ejemplo, tenemos que ofrecer conciertos
en espacios que nos han adecuados para la realización
de esos conciertos, con la reconversión continua
de estos espacios y su planificación etc
etc no pero como no nos resistimos a simplemente abrir las puertas
cerradas a las ocho de la tarde queremos dinamizar la actividad museo
etc pues claro esto también de nuevo tensiona no recae toda la carga
de trabajo sobre los a-planificar una adecuada, un llamamiento y orden
en torno a una institución para taller es adecuados.
Algunos desarrollamos en los propios jardines.
Otros de nuestras plantas mermados, con una serie de carencias,
de que por otra parte, estamos muy gustosos.
Quiero decir
que no queremos esto es lo que somos y lo hemos sido desde el año 1931.
Hasta en un momento determinado
se abría una ventana de futuro, de expectativas nuevas
para y además somos un museo.
No facilitamos en modo alguno la accesibilidad
en las personas con discapacidad a nuestra institución,
y tengamos en cuenta, y en España,
y hay 4.000.000 de personas con discapacidad,
no todas son discapacidad motora, lógicamente.
Pero el tema de la discapacidad, por suerte,
desde los poderes públicos,
desde la normativa y las instituciones
y desde el tercer sector, cada vez ha ido extendiéndose,
y, pero, y sensibilizándonos más la sociedad
en torno a las necesidades de este colectivo.
De hecho, la reforma de la prostitución,
de ayer o de ayer viene un poco a caminar en este acompañamiento,
no nosotros con una casa está construida
en 1910 que además mantenemos la esencia,
esa vivienda de esa residencia, y no queremos perderla,
porque la mafia de la visita mucho consiste en deambular
por un espacios originales.
No podemos facilitar a los colectivos con discapacidad motora.
Si recuerdan una visita al Museo desde la entrada
al a por la puerta del jardín y hay un listado
y eso se va a suceder por todos los jardines
y por todos los espacios, y a día de hoy a día
de hoy no es posible, no era posible convertir,
adaptar sin una provocar una pérdida irreparable
en este patrimonio arquitectónico, que son los jardines
y la casan, y todos los colectivos que defiende
y representan a estos colectivos nos han denunciado constantemente
en torno a la carencia de accesibilidad, muchos,
hasta que en el año 2009 se abrió de manera muy reiterada
una ventana de oportunidad ahora asesoró ya en un espacio
con digo a la casa museo carente de todo valor patrimonial
y que nos abría la posibilidad de solventar toda una serie
de carencias que se nos presentaban en el día a día de la institución,
y este es el proyecto de ampliación del sensor.
Aquí tenemos una fotografía y de la manzana
donde se ubica el museo y de esa calle general martínez,
campos y Gani, Miguel Ángel, y en el recuadro rojo,
lo que ocupa el Museo Sorolla.
Somos una huella fósil
y un patrimonio arquitectónico maravilloso,
y la redacción urbanística a partir de los años 50, 60, 70,
acabó con ella y ya no era huella, por ejemplo, en esta edificio,
que hoy en día no sé se tiene 12 o 14 plantas
en este edificio por colindante era y de María Guerrero
en este edificio, de aquí de las alegaciones de Miguel Ángel,
es donde Sorolla alquiló la residencia en 1980
ahí tenía su reincidencia, que otras no quieran.
Esto de priorización urbanística no es solo achacable
a los años 60, 70, 80 del siglo xx y ya en tiempos del ingeniero
Castro, la aprobación del plan urbanístico
ensanche ya todos los poderes mediáticos y económicos
que tenían intereses urbanísticos en todos los barrios
de nueva creación presionaron a los poderes públicos
para que se aumentara el nivel de edificabilidad de las viviendas,
se redujeran los espacios de las calles,
de las zonas, de los jardines, etcétera,
y ya en la segunda mitad del siglo xix esos intereses
estaban en esa sociedad del momento y continuaron,
continuaron durante todo el siglo xxi la segunda mitad del siglo
en la isonomía del barrio Chamberí.
Nosotros, como digo, somos la huella o, si voy a posible,
un patrimonio urbanístico que apenas hemos quedado constreñidos
por estos edificios.
Han han duplicado y triplicado la edificabilidad,
unos palacetes decimonónicos que habitaban y el alba.
Y para que se hagan una idea rojo, lo es la casa Sorolla,
con sus jardines sus estudios de pintura
es mía y en sombreado, en negro, en, en la parte trasera
todo local, de ampliación de más de 1.000,
de más de 2000 metros cuadrados en el año
2009 Ministerio de Cultura adquirió un local de reparación
de talleres coches, coches, los patios de manzana
y Madrid, inicialmente, el propio castro,
estaban definidos en acciones ajardinadas para el esparcimiento
de todos los vecinos de una manzana,
y, como bien saben, los habitan la ciudad,
todos estos patios de manzana,
fueron convertidos en locales de calle
y hago citados esos jardines por locales comerciales,
etc. Y esto es una.
Este taller de coches era un agua,
un reflejo de su audiencia.
En el año 2009 el Ministerio de Cultura
adquiere este local para el proyecto de ampliación del.
Aquí se ve implant, dimitiría como el el y en la calle
y Martínez tampoco se da entrada a la casa museo
y nos vamos a proveer de una nueva entrada
por la calle urbano a la zona de ampliación,
por lo cual ni se va a estar dotado de dos entradas,
la entrada casa histórica y la entrada al local,
a la zona de ampliación de cuché, aquí en una planimetría
de lo que es la casa Sorolla, como se configuró en 1911.
Y cómo se conjuga el diálogo.
Se establece entre la casa sólo ya de recluyes con la ampliación
de nietos oveja fundamentalmente lo que el proyecto de ampliación
venía a solventar y llena solventar ahora.
Este museo es la carencia de accesibilidad
y luego puedo entrar en detalle acerca de la misma.
Se van a dotar de nuevos áreas y servicios de los que hay,
que carecemos.
No tenemos taller de restauración, no tenemos salón de actos,
y todo esto se va a desarrollar en el espacio de ampliación
se van a mejorar servicios existentes y sí almacén de bienes culturales.
Hubo esa sala de exposiciones temporales
de los años 80.
Se va a trasladar o al local,
de ampliación, a la ampliación de mucho,
con un nuevo almacén unificado y con todas
y todos los requisitos adecuados para la conservación de los bienes.
Se van a integrar en este nuevo Museo Sorolla
tres espacios distintos.
La casa museo, la ampliación y las oficinas,
porque ahora mismo nosotros estamos ocupando unos pisos
superiores de esta finca, las fincas sobre la que local y ampliación
se asienta,
y si además esto nos va a permitir el trasladar hacia la zona,
ampliación, usos y servicios,
venimos desarrollando en el propio museo.
Nos va a tocar un almacén de bienes culturales.
No va a permitir recuperar para uso público la Casa Sorolla
y nuestro, podían visitar por la visita no, es decir,
van a aumentar las zonas de uso público
en la casa y se van a aumentar las zonas de exposición permanente,
porque en esas salas de exposición temporal esas salas
de los años 40 las vamos a convertir instaladas Exposición Permanente
y la sala de exposición temporal se van a ir al edificio de ampliación
y, en definitiva,
y se trasladan buena parte de las internas, ampliación
y y la ampliación.
La casa museo gana en metros cuadrados de visitas,
con lo cual aumentamos el disfrute de esa esa residencia familiar
y dotamos de una serie de espacios y servicios de los que carecemos,
tanto al público como a los bienes culturales
prestándoles servicios adecuados a ellos de acuerdo.
Y ahora muy bien de tiempo, o sea, creo que lo va a quedar,
y a qué va a ir y al mismo tiempo y vamos
a recuperar algunas huellas de la casa,
que se habían ido transformando con el tiempo,
cuando Joaquín Sorolla García decide convertir los dormitorios espacios
domésticos en salas de exposición.
Por ejemplo, si era una serie de ventanas,
la fachada que se correspondían con los vanos de los aseos,
eras esa primera planta.
Todos esos, esa fisionomía original,
que va a recuperar, dado que tenemos toda la huella documental,
plan dimitiría.
Si fotografías que nos permiten recuperar el estado de la fachada,
por así decirlo, a la fotografía de 1911
es cuando entra la familia en el caso de la cocina.
Es irrecuperable y no podemos,
no tenemos nada que aportarle a este espacio
y lo que se va a convertir,
y sin todo en torno a todo el del patio andaluz.
En origen,
se correspondían con los espacios servidumbre de la familia,
instaba la cocina, el cuarto de Caldelas
y otros espacios internos de trabajo del servicio doméstico.
Se van a convertir en una zona pública para y para los visitantes,
aquí se situará la tienda del museo, la taquilla de venta de grandes,
un kck del Museo de que carecemos hoy en día,
y una serie de este núcleo de entorno al patio andaluz.
Planta, sótano, se convertirá en una zona de esparcimiento
de espaciamiento público,
aquí vemos algunas, algunas planimetrías,
y uno de los de los hechos más importantes
es por donde se llama, conecta, es decir,
en qué momento van a dialogar y se van a integrar estos espacios,
porque zona y en el estudio,
la conexión entre CasaMuseo, Casas, Sorolla y local de ampliación,
se produce en la zona de estudios de pintura.
El estudio que conocemos como sala uno salga dos sala 3,
ahí es donde colinda la casa museo con el local de ampliación;
y la zona de conexión,
la puerta que se abrirá para conectar ambos espacios
y para permitir unas circulaciones medianamente coherentes,
se va a realizar.
En estas sana uno es la sala 1.
La primera sala que el visitante encuentra en esta sala
forma parte de esos tres estudios de trabajo del pintor sorolla,
pero es de las tres salas, la sala que menos memoria histórica
conserva.
Por qué?
Porque si hacia la tres
todos conocemos donde se encuentra en estudio el trabajo es el sancta,
sanctorum del museo, donde Sorolla desarrollaba su trabajo de estudio
y donde se conservan todos sus aperos de pintor
y todos los caballeros, las pinturas,
la sala dos en la sala intermedia es la sala dedicada,
dedicaba en vida a exponer una obra terminada de mayor representatividad
y calidad.
Donde recibía a los clientes que se han interesado en adquirir obra
en la sala uno en origen de la vida de Sorolla,
se con sede; si utilizaba como un almacén de obra terminada
o de obra sin empezar la, tenía como zona de almacenaje.
No tenía mobiliario original, y lo único
con las fotografías que tenemos documentadas era que solo ya
desde la zona del zócalo a la zona del,
del y hecho la cubría por entero de obra terminada.
Sin enmarcar y allí quedaba expuesta su obra para exposición e interés
de los dientes.
Pero no conservaba una fisonomía original y cuanto mobiliario,
etc, etc. Por lo tanto, desde el punto
de vista de intervención sobre un espacio original,
es la que nos dan causa en la memoria del lugar,
por así decirlo, vale, y es la que, desde el punto de vista
de las circulaciones, mejor, conecta con el espacio de ampliación.
Por qué?
Porque nuestros visitantes, no sé si se ve el curso del ratón
entran poner jardín.
1, desarrollar la entrada del museo por los jardines
y después de sacar la entrada en la actual taquilla
entra en la sala uno por aquí bien,
la entrada en museo se realizan perdón por aquí se realiza por aquí
y la conexión con la ampliación se realizará con la pared, con 15,
de tal modo que esas circulaciones se permitirán a través de esta puerta
los espacios de ampliación.
Se dividen en torno a las salas de exposición
denboran las salas de exposición,
que ahora veremos algunas infografías
donde se visibilizan el almacén de bienes culturales,
el auditorio y zonas internas de trabajo del personal del Museo.
Además, un muelle de carga para la entrada de bienes culturales.
Esto es de capital importancia, porque el muy recarga
en la calle urbano conecta la entrada de bienes culturales
directamente por unos pasillos internos,
con el almacén de bienes culturales, y no interviene,
como ocurre hoy en día, la circulación de bienes culturales
con la circulación de visitantes o proveedores.
Si nosotros nos vamos ahora la vida actual del museo y nuestros almacenes
de bienes culturales se sitúan en esta y por debajo de esta sala.
La vinculación de bienes culturales de entrada y sanidad
de obra para préstamos de exposiciones temporales solo
podemos hacer un museo cerrado,
porque cuando está en mucha tránsito de obras
y realiza por los espacios por los que transitan nuestros visitantes
o los proveedores,
es decir, cuando nosotros sacamos una exposición a itinerar
o préstamos, obra a otras instituciones,
siempre les decimos a los empresas de transporte que tienen que venir,
donde están sasserra y cuando nos entregan obra
les decimos que tienen que entregarla los lunes,
cuando estamos cerrado o antes de las no
de la mañana o después de las 8.
Cuál interfiere la vida en la vida pública del museo.
Pero además todas estas obras,
algunas de pequeños formatos en formato transitan con sus embalajes,
con sus carros de ruedas, neumáticas, etcétera
transitan con los jardines históricos, 910,
con toda esa azulejería, maravillosa y guiada y mirada la ida,
solo ya desde Sevilla, desde Valencia,
lo cual correspondiente interior de estos bits.
El hecho de dotarnos de estos espacios de ampliación,
con un conecta almacén, nos va a permitir
que la vida interna del museo se pueda desarrollar lunes
a viernes,
ignoro bien y además no afecte a unos espacios patrimoniales
todo el tránsito.
Esto es lo cual la dinámica de funcionamiento del museo
mejora muy mucho en cuanto a la conservación
de los del, de la arquitectura de la casa.
En cuanto al la manipulación de la obra y el funcionamiento
y las dinámicas internas del proceso,
bien, la planta superior,
y se lo planteo aquí estaba dedicada a los dormitorios domésticos
del personal de servicio, que luego fueron oficinas del propio museo,
allí donde se ubicará a futuro la calle,
y las aulas de actividad y actividad cultural del propio,
y como decía, esa sala de exposición temporal
de hoy en día.
Que son la primera planta,
se van a convertir en salas de exposición permanente,
con lo cual ganaremos obra que tenemos en almacén
todavía y no podemos exponer como vistas de paisajes de interior,
jardines, paisajes monumentales y otras obras de pintura,
de paisajes.
Ni sólo, ya que tenemos en almacén y no nos caben nuestras paredes,
podrán ser expuestas Artes,
esta colección en esas, en esas salas de exposición permanente.
Bien, aquí ya pasamos el último tramo a una galería visual
de cómo podrá ser más o menos estos nuevos espacios
de ampliación.
Aquí tenemos, como decía,
el estudio de arquitectura y diseñado,
y dado el proyecto es Nieto y se oveja no un estudio español
de dimensión internacional y muy muy reputado
en el ámbito de equipamientos culturales y y ganarme concurso,
que se hizo por parte del Ministerio de Cultura.
Con este proyecto con de aquí podemos ver
lo que va a ser las nuevas salas de exposición temporal.
Con esta dinámica ellos en inglés espacios
rabiosamente contemporáneo no va a haber indios historicistas.
En esa zona de ampliación el único guiño que guardan
al al recuerdo de a la casa museo son estas cubiertas a dos aguas;
con estos luces varios cenital es que son propios
de los propios estudios de pintura.
El taller, 1, dos tres de Sorolla.
Ellos replican en su configuración en un diálogo con la casa museo.
Es esa licencia que se permiten el resto,
es arquitectura y, como digo, Radio en radical
y premeditadamente contemporánea no.
Aquí vemos algunas fotografías de cómo era la cubierta del taller
de reparación de polvo y aquí vemos el estudio.
1; estudié dos el estudio 3, la de la casa Sorolla,
hay como ambos espacios colindantes.
Esta es una fotografía tomada desde las propias oficinas del museo,
por eso se van a conectar oficinas, despachos técnicos,
con ampliación y con casas mucho que ahora mismo están separats,
y esto es un redunde de la configuración definitiva
que tendrán estas salas de exposición temporal,
este taller de restauración del que ahora carecemos
o está cubierta, plana, que aloja debajo el salón de actos,
no con todos estos espacios y diálogo,
como digo, en diálogo con la propia casa;
casa una fotografía casi actual, y en ella será del año pasado,
pero esta es la práctica de la calle urbano,
donde se han iniciado ya las obras de trabajo
y algunos espacios interiores
que se convertirán en ese inmensa sala de exposición temporal,
que han visto en rendes de lo que fue de lo que era ese taller.
Más de 2000 metros cuadrados de taller de reparación de coches,
que milagrosamente en un momento de oportunidad se avan,
se produjo.
El abandono del taller
y el ministerio pudo adquirir adquirir esto en un momento
en un momento muy dilucidó para todos los responsables
y del ministerio, que estuvieron a tiempo
de adquirir esta obra espacio.
Porque no teníamos otra oportunidad mucho ofrecía por aquí decía esta
era la única oportunidad crecimiento que había para algunos espacios
más y a las primeras demoliciones del propio del propietario, idea,
y se ve cómo la cubierta la cubierta está siendo ya demolida,
no para esa nueva nueva configuración.
Esa es una fotografía realizada desde la propia azotea
de la casa de la casa sólo risa
ni para que se vea ese patio del manzana.
Fagocitado por toda esta crecimiento se produjo a lo largo del siglo
antes y además esto ha sido un trabajo de intervención quirúrgica
por así decirlo.
La demolición no se ha podido ver a grandes,
con grandes maquinarias pesadas y y muy de manera muy rápida,
sino que ha habido que ir con bisturí por debajo del local de ampliación,
sustentaban los garajes de la propia finca
y los vecinos que cohabitan y, y tienen su reside en viviendas,
en torno a en torno a este patio.
Con lo cual nos trataba de demoler de manera brutal
con toda la generación de polvo, ruido y riesgos
para para los cimientos
y, por tanto, hubo que hacer aquí.
Sería un operario con un robo,
demoliendo un pilar del antiguo local con la máquina subida en ese.
Ese andamiaje.
No, no he podido incorporar otro gracias a recientes,
y ahora mismo la obra ya ha sido demonizada,
y está creciendo esa nueva anomía de cubiertas,
de cubiertas a dos aguas.
Esta es la maqueta del del nuevo museo.
La se conserva la isonomía original de la casa,
se incorporan estos espacios, ha dado a doble encubierta,
doble agua de las salas de exposición
y por debajo de la ilustra chita local,
a pie de calle hasta su conexión con con la calle en la calle urbano.
Hay que decir,
y no me canso de repetirlo a todos mis compañeros.
Trabajadores del museo, hoy día, todos ellos,
y tanto público como responsables de la política cultural
y ampliación del museo no es sólo arquitectónicas,
no puede ser sólo arquitectónica y ampliación y ampliación y metros
cuadrados del museo.
Tiene que ir acompañada desde el punto de vista metodológico
de un redimensionamiento de la institución.
Esto va a crecer, como digo,
más allá de la, del doble de superficie y su misión.
Su visión
y su ambición sea acrecentada hacia una nueva programación
y a nuevas dinámicas de planificación de y museo,
que va a romper entre comillas el cascarón de gestionar una casa
museo para gestionar una casa museo y un espacio dotacional
donde podremos desarrollar nuevas más ambiciosas
exposiciones temporales, actividades culturales, etcétera,
con lo cual la transformación no solo arquitectónica
afecta también a sus planteamientos museológicos,
y esto está todo esto que tiene que ir acompañado
de unos presupuestos adecuados a la nueva institución
de una nueva dotación de personal adecuado hasta unos espacios
y de una nueva organización estructural de la institución
que tiene que acompañar y arquitectura.
Digo esto porque es muy común dentro de las políticas públicas,
y esto pasa y pasa, y en el capítulo seis
de los presupuestos generales del Estado,
una serie de millones de euros para la generación
de una nueva infraestructura envoltura,
pero no pensar que se capítulos hay que ir acompañado de un capítulo, 1,
dotación de recursos humanos,
que también incrementarse o de un capítulo
dos suministros y servicios y día a día,
una institución que tiene que pagar nueve metros cuadrados de limpieza,
generación de energía eléctrica, programación cultural,
etcétera, y estos capítulos y esto tiene liderado
desde una planificación global a la hora de poner
en marcha nuevos equipamientos
y nuevas infraestructuras culturales,
y con estos todo muchísimas gracias.
Espero haber sido.
Gracias por este recorrido histórico
desde e ayer de su o y sus sucesivas etapas
en la conversión de mucho.
Yo creo que permite mucha más.
Nada está.
De tampoco quiero evitar, desde luego,
saber mucho sean muchos temas
y para ir así y algunos nada me ha gustado mucho también
sobre la mesa los problemas y las limitaciones.
Cada vez estamos más también yo creo que era una dinámica,
no solamente tiene que costase éxitos mediáticamente y y no podemos ir
esa precisamente los problemas se generaron en torno a las tensiones
por los vigilantes.
Ay, pa qué me llamas surgido!
Una duda y es con los problemas que tuvo.
Cultura veintidos, veintitres o ese cambio que hubo administrativa,
que podía ser vigilantes.
No sé cómo se todas coincide, yo creo que un poquito antes llaman memoria,
pero también justo con los últimos años
subido en cuanto a visitantes no se cuerda ahí sí y también poco.
Los grupos de visitantes, si habéis llega también a establecer
pues se hacen estudios también es turnos, digamos,
de visita a la hora de las entradas, son como de partida.
Para luego tengo más preguntas, pero no va a esta,
y el museo se gestiona desde el punto de vista de la a
-José Puri, se destina el control de aforo,
nosotros tenemos establecido un aforo
y, y si estipula en torno a 40, 50 personas o dentro del museo,
eso está programado en la venta de entradas online
y la taquilla del museo, los dos taquilleros no pueden,
una vez que se ha cubierto en esa franja de tiempo,
se ha cubierto la venta.
Entrando, pueden dimitir no aceptadas de acuerdo,
y la la, la venta online establece lo mismo,
y es verdad que las dinámicas de público
en el museo luego hay una cosa es el ejército
cuando está formado en parada y está todo perfecto y otra cosa
es cuando ese ejército entra impactar ya no y hay que ver
cómo, una vez que tú dejas en tanca 15 minutos,
a 50 o 40 o 50 personas.
Cada persona es un mundo en su visita al museo
y hay personas o grupos que realizan la visita en 30 minutos
y hay otros que se extienden a una hora y media,
y ahí ya son el gestionar y el abrir
o cerrar la mano.
En este sentido con los flujos ya es cuestión de los porteros mayor
de los responsables de la gestión del día a día de los visitantes,
los que tienen que controlar esas cosas que se producen y abrir
o cerrar en función de las dinámicas de presión.
De visitantes abrasadas lo digo esto porque muchas veces
se concentra mucha gente en determinadas salas
y resulta que implanta superior estaba,
no ves arriba, está lleno, pero entonces esa gestión clínica,
y a pie de obra, los los mayores,
pero está establecido el, la foro en 40,
50 de hecho estos últimos meses, el centenario del año veintitres,
donde veíamos que la calidad de la visita
podía verse mermada por demasiados visitantes en sala
y esto se ven.
Una vez que hay entras, ves prácticamente,
y si a ello está muy sobrecargado de visitantes
y ya ese ahora que decía esa inmaterialidad del patrimonio
que hay que se ve y se siente con la masiva afluencia de visitantes,
entonces ahí en ese momento decidimos los últimos meses del año,
reducirá foro más aún para intentar intentar facilitar una experiencia
visita mejor, no, pero de nuevo los los Ortega Mayor
nos decían que había momentos en que se estaba vacío
y que tenían que ellos gestionar de una manera manual;
ese esos no, pero el tope ahora mismo son 50 personas a 15 minutos
son las que van entrando y las que a 500 ese tránsito se va.
No.
Esto es como cuando un y esto
de una planta le digas con cuidado o le echas un cubo del agua,
se queda estancada y tarda entrada.
La gestión de la gestión
de las dinámicas de riego son muy parecidas
y suponga un reto o la ampliación de su atraer más visitantes
y luego se quieran.
Si será te puede dar un embudo.
Total.
De nuevo habrá que habrá que vigilar muy mucho
y están muy guiada a pie de sala viendo cómo cómo se produce no,
porque, por una parte, la ampliación va a responder a esa programación
de y exposiciones temporales.
Tiro el núcleo, yo núcleo del museo, el corazón del museo
sigue siendo casi la casa, sigue siendo un quinto,
mucho más entonces y con unos espacios angostos,
con lo cual eso se va a seguir repitiendo
y a lo mejor la sala de exposiciones
puede aumentar su capacidad de exposiciones temporales,
pero habrá que regular los lujos entre unos espacios no dos casos
nunca queremos.
Sabemos que vamos a tener unas dinámicas de público que quizá
ya no bajemos de los 300.000 hasta el año pasado,
estaban 240.000 serán, nos da y creemos
que a partir de este centenario y con lo que tiene la ampliación
vamos a subir escala, por así decirlo,
pero no podemos perder la visión de una CasaMuseo.
En ese sentido es primordial y y tener claro dos determinadas.
Una escolares algo ha dado una lógica agraviado
o a un ser.
O mi padre, si das inongo
y no gavi y un momento, cuando que hacer las actuaciones,
la recuperación en héroes a casa grans sí y.
Y es.
Y sobre el papel, dónde estábamos proyectando la ampliación,
la ejecución de las bases y cómo iba a responder.
Esto iba a responde y la vida del museo.
En relación con cuestiones,
el proyecto de ampliación se está ejecutando en dos fases,
rehabilitación una primera fase que se está desarrollando.
Ahora está realizando los nuevos espacios,
y nosotros, como nos ha abierto esa puerta de conexión
que les decía permanecimos ajenos a unas obras
que se están desarrollando en el mundo contiguo
más allá de los ríos, etc. Y la primera fase de la obra
se desarrolla la ampliación, la segunda fase que iba a tener lugar
y a partir de septiembre de este año 24 será con la obra terminada,
y en ese momento se procederá a la rehabilitación de la casa.
Para ello hay que hacía la casa íntegramente
y trasladar toda la colección.
La ampliación vale la casa si rehabilita.
Desde los suelos tenemos unos estudios de pintura,
tenemos, da alimento de inv, lis nos grandes, y no me mis de boca
por los que han transitado 300 personas
y que tienen un desgaste.
El apabullantes es nuestra gran preocupación
a este respecto.
Es del suelo, no, ya tenemos prolongar la vida
de esas esos listones,
y aquí no vale la restauración de los suelos,
a la intervención sobre encubierta a la dotación de el sistema,
hace climatización integral a toda la casa, etcétera,
con lo cual es necesario vacía al 100 por 100
la casa.
Hay trasladase sobre el papel, decíamos, digamos, la causa,
trasladamos y abrimos al público.
La ampliación, esa sala de exposiciones temporales
montamos una exposición sobre lo mejor de la colección.
Solo ella se compondrá de 30 horas maravillosas
y por lo menos seguimos vivos, no de cara a la ciudadanía,
mantenemos actividad, y eso sobre el papel.
La realidad, no vino a demostrar que no es tan fácil,
a por qué con este ya me he podido adquirir con nosotros
un condicionante, el almacén de bienes culturales nuevo
está planificado para reflexionar, toda la colección del Museo Sorolla
está en almacén con posibilidad de crecimiento.
Quiero decir que los enseres, los objetos que rodearon a la familia
y que atesoran de su vida más allá de alguna donación a mí
de algún familiar, que conserva un objeto que tal no vamos a,
y lo único que el museo adquiere incrementa sus colecciones,
es fondo documental o en obra.
Eso ya ahí sí que no tenemos si vale,
pero sabemos cuál como la dinámica, adquisición de brainstorming,
es decir, se han hecho unos almacenes, crece ceros,
pero no tanto, más bien ajustados a la realidad de nuestra justicia.
Eso significa que toda la colección del museo
que tenemos expuesta salas sala unos a dos a tres comenzó obras.
Un comedor se tenga,
no está planificada para albergarse en Albacete
y, por lo tanto, no cabe más.
Lo que vamos a hacer es temporalmente ocupar
unas o varias salas de exposición
denbora toda la colección que terminan de rehabilitación.
Instala demora.
Por lo tanto, no.
Esto no es compatible con realizar actividad cultural.
Exposiciones temporales ya tenemos condicionante, no y luego
otra serie de cuestiones que no hacen que la fase uno termine inquieta,
sino que en un momento determinado van a cohabitar races,
va a haber una serie de problemas que lo que nos aconsejan.
Al final lo mejor es en su totalidad
que se desarrollen los trabajos la segunda fase en plenitud,
y, cuando esté terminado y maravillosamente acabado abriremos
el nuevo museo para otro.
Sin añadir.
Pero claro lo desde sus orígenes.
El museo manos lo han leído como es como,
o sea, si ya sabéis, el usuario sin mano ancha,
los museo, con recursos humanos, soy siendo y poca gente a toda,
o o así ya entonces te dice.
Entonces, bueno, es que no,
es que este es un tema que todavía está abierto decir,
y en los últimos años, y con estas ofertas de empleo público
que está habiendo y en el ámbito de cuerpos de museos,
pero pueden ser, salvo de conservadores, de museos,
ayudantes, de museos y auxiliares en personal técnico,
no se está viviendo aumentando la plantilla de manera
bastante sustancial, y estamos, estamos muy agradecidos
y contentos por ello,
pero hay determinados ámbitos de esa plantilla,
esas 60, 80 personas que les he dicho que no se están cubriendo
y el personal laboral.
Los salvadores tienen, son personal laboral,
todavía no se ha cubierto el personal de vigilancia en sala,
necesitamos duplicarlo,
el personal de gerencia de administración del museo,
o sea, de la administración,
necesitamos dimensionarlo a esta realidad,
y ese trabajo todavía está por llegar.
Lo digo porque tenemos claro que se desarrolla una obra,
pero todavía no tenemos claro cómo va a quedar la configuración
de la organización de personal y es fundamental y clave
para una institución, la organización de personal,
se adecúe a esta realidad arquitectónica.
Vale Entonces, esto que vamos a pedir más dotación de restauradores,
claro y estamos hablando ahora el ministerio
y estamos interlocutando y estamos planificando,
no van a llegar, llegarán sucesivamente a lo largo
de los años, y ya están viniendo técnicos,
pero hay determinados puntos débiles,
y el tema de los visitantes de los que hubo que has mencionado
a nosotros nos afectaron, tuvimos que cerrar algunos, etc.
El talón de Aquiles en este sentido
es personalidad, esa desalada, nacional al visitante,
no porque repercute directamente, y sobre la visita hay,
porque la carga de trabajo es muy significativa
sobre estos bienes,
y luego el personal gerencial de Gerencia.
Mover esta institución a nivel administrativo es muy complicado,
y necesitamos personal que coadyuve colabore en estas labores,
porque no estamos bien dotados en este aspecto,
donde, si estamos viendo dados, es un ámbito de técnicos,
no, restauradores, que también necesita las preguntas.
También estáis en casa.
Gracias señor.
Y es que las condiciones de un poco más los cambios
sin ha sido el estatuto sí o sí y la presencia,
y si es curiosa la historia de este museo como entidades
y sea como un ser cultural, es muy la legado de Clotilde,
lo hace al Estado al e al patrimonio público legal
de la casa, la colección de pintura
a todos los enseres y el Estado en el año 1911,
lo que hace es aceptar el legado y crear la Fundación Museo Sorolla.
La Fundación Museo Sorolla es, como decía,
en estos momentos una institución benéfico
-docente de carácter particular.
Eso significa, a día de hoy introducción.
Lenguaje tú que es una fundación privada sin ánimo de lucro,
y de hecho, el número 5,
entonces el fundaciones, el número 5,
es decir, somos las primeras.
Entonces entonces lo diré que liga al patrimonio público
-legal-Estado, todo el Estado tan legado es patrimonio público,
pero crea una entidad privada para la gestión de.
Yo, que indaga un poco sobre este tema
y estoy trabajando en la historia de la sede de la fundación
es si miramos, nos alejamos un poco más,
como el Plan Castro salimos de la casa para ir al barrio.
Te das cuenta que en esos años el Estado estaba haciendo esto
con otras instituciones.
No existía, como todas las fundaciones públicas,
son brigadas, y en esos años, y se dan otras instituciones,
como el Instituto valentía, don Juan privado privado,
porque el promotor yo de hecho lo dice que no quiere,
que intervenga lo público sobre la institución,
pero el legado del marqués de Cerralbo
bien implicados bien y el legado de Márquez Inclán
se crean las fundaciones y en ese momento
la administración cultural, que no existía como tal,
porque la la Dirección General de Bellas Artes
en 1915.
Gracias.
Estamos en ese tránsito.
Una institución administración muy joven
eran ministro de Instrucción Pública,
está creando a través de estas patrimonios
privados y está creando fundaciones privadas para su gestión
y el Museo Sorolla desde 1931 hasta los años 90
hasta los años 80; 90,
porque hay dos acontecimientos se gestiona por una fundación privada,
es la Fundación mucha sobre ella.
El Museo Sorolla como título jurídico.
No existía, ni siquiera la Fundación Museo Sorolla,
con un patronato yo presidía
y o el ministro de Cultura, o el Jefe del Estado,
en cuyo patronato estaban miembros de la familia.
Estados miembros del Estado
vale y estaban personalidades de reconocido prestigio,
pero se gestionaba desde la fundación privada,
y el Estado
aportaba dinero vía subvención si nos implicaba,
más allá de dotar económicamente determinados recursos económicos,
porque los primeros años de andadura del museo
se nutrieron dentro del legado fundacional de una cuantía,
dinero que deja la y de una cantidad de dinero que el propio Joaquín
dijo, aportó para el funcionamiento.
Eso va a tener luz.
Se va a desarrollar durante los años 30,
40, 50, 60 cada vez más en declive,
porque el museo tenía más carencias.
Reparaciones de sustento, etc. Y los recursos
cada vez eran menores y el ministerio cada vez más ajena
hubo un momento en que en los años
creo recordar hay ya una parte de discos con iso,
de que se va a proceder a, y esto salen prensa
y se monta de Dios.
No solo ya hay entre cuenta,
todos se nos llenará, se les llena la boca ya,
algo que permanecía aleh y en ese momento los años 60
una.
Primera cuestión es que el Ministerio de Cultura ayer 60.
Una escultura todavía institución pública,
aunque sea monumento nacional.
Mientras no protegerlo, lo declara monumento
-años 60.
En el año 68, si no me equivoco,
se incorpora por parte del ministerio decir l any 68,
el Patronato Nacional de museos, el 65,
el Patronato Nacional del museo
es una entidad como una especie de organismo autónomo y,
dependiendo del Ministerio de Cultura se crea este órgano
para gestionar los museos estatales,
y ahí se incorporan en, en primer lugar,
museos arqueológicos y los museos de Bellas Artes.
Por ejemplo, le hacen perder su autonomía en organismo autónomo,
le hacen perder su autonomía integral.
Patronato Nacional, y en ese patronato estaban,
y creo recordar que en el año 68 o principios de los 70,
cuando se decidió por parte del Ministerio de Cultura,
que el Museo Sorolla
se integra en el Patronato Nacional de museos sin menoscabo y sin merma
de con independencia de la titularidad jurídica del museo,
y de su, porque, claro, es una fundación privada
que lo está gestionando y me estás integrando en un patronato
y la orden que regule y que lo incorpora dice
que sin perjuicio de sus estatutos, de su reglamento
y de estacionamiento y en enanas de un mejor funcionamiento
de dinámica de museo y de fomentar la investigación
y y dinámica, visita, lo incorporamos.
Es decir, ya imprime paso por parte del ministerio
de incorporar al museo bajo su tutela jurídica.
En ese momento la fundación seguía según su reglamento
y, según sus estatutos,
era la entidad jurídica yo, personalidad jurídica propia
para gestionar hasta que en los años 90
hay una nueva ley de fundaciones.
Todas las fundaciones anteriores
se tienen que adaptar a la nueva regulación normativa,
y en ese momento se produce y cobrar jurídico,
y una serie de circunstancias se produce la aparición
de el Museo Sorolla como museos de titularidad estatal
y la Fundación Museo Sorolla como fundación privada,
sin ánimo de lucro,
y desde entonces, pero ya tocamos ya,
y somos la Fundación Museo Sorolla.
Somos un museo público y privado,
y funcionamos con esa doble personalidad.
Yo soy directora del Museo Sorolla y soy secretario
de la Fundación muchas.
El director general de Bellas Artes y General de Bellas Artes
y el presidente de la Fundación muchas,
porque en el patronato de la Fundación
hay miembros de la familia, la rama María
y la rama del de las dos dosis tuvieron descendencia.
Hay miembro del Estado,
sustenta el museo y hay personalidades de reconocido,
ves entonces se muestra una entidad dual;
de hecho, la fundación tiene colección.
Entonces mantenemos esta doble personalidad
que nos es innata.
No podemos pensar en docentes,
somos el mismo con doble personalidad,
pero no nos olvidemos
que lo que primero fue una fundación privada,
el Estado, cuando legado en el año 31
no le incorporó como museo estatal más,
tiene una fundación.
Para el funcionamiento y gobierno de la institución
se le dotó de unos estatutos, se le dotó de un reglamento,
se le de un patronato y todo ello de manera autónoma
hasta aquí debilidades estructurales en su funcionamiento
y aconsejaron a los responsables políticos públicos
del momento que ese museo fuera más tutelado por el Estado,
porque porque el personal del museo nos primeras décadas de vida
era todo miembro que ponía todo el empeño
y el interés personal, pero al mismo tiempo
ha habido unas carencias muy grandes en materia de.
Tampoco se nos olvide que estamos en muchos de los años 40, 50, 60.
La visita al Museo no era hoy día,
sino ahí están los artículos de de Santiago Ramón en la prensa,
en los años 70, contando cómo era el panorama de museos
en España; aconsejo la hemeroteca; a medida que se resuelvan,
transformándolas dinámicas únicas.
Se van transformando a partir de los años 80,
coincidiendo con este momento;
de momento, el ministerio empieza a destinar
personal facultativo personal de vigilancia,
recursos humanos empieza a destinarlos a muchos
y en estos años 80 90 se produce la transformación
la entidad así oiga es una pregunta de big data,
y muchas gracias por la presentación,
que ha sido muy interesante.
Quería preguntar si era ampliación,
cómo viven, desde la gran cantidad de exposiciones temporales,
y todas estas, mentas inmensas sigas expositivas,
que están yo soy otra vez la luz para hacer real.
Bueno, mi opinión al respecto de toda la programación expositiva
en torno a solo ya está condicionada
y soy parte de ella, quiero decir, la conmemoración del centenario,
se residenció en el propio museo.
El órgano encargado de la programación de actividades
es la Fundación y hemos liderado
y, señora programación cultural, de buena parte,
porque luego ha habido instituciones casi autónomas
a la hora de definir y exposiciones hacía no,
pero somos parte interesada en este misterio de programación,
consideramos vamos, ha tenido una repercusión sea muy superior
a las expectativas que teníamos al inicio.
El otro día hicimos una cuantificación del número
de visitantes que había habían accedido a las exposiciones
durante el año centenario, tanto propias como ajenas,
y contabilizábamos, un 1.000.000 medio de visitas
a todas las esta programación expositiva, en torno a Sorolla,
en el año del centenario, por lo cual creemos
que la la programación ha sido ambiciosa
y la expulsa de del público ha estado por encima de.
Es activas que teníamos y ha sido sobresaliente.
En este sentido y ahí ha habido todo.
Programación, exposiciones, protagonizada por nosotros
y la otra.
Sí sí que es el fenómeno de las exposiciones intensivas,
y yo siempre digo que no hay mejor mayores
investiga que visitar la historia,
que si verdaderamente queremos vivir una experiencia sensorial
100 por 100 den a la casa Sorolla,
y entra en dura no más allá de los recursos tecnológicos digitales
que puedan ofrecer otras experiencias.
No soy enemigo de estas nuevas misiones,
quiero decir que todo lo que sea facilitar
el acceso y el conocimiento a través de recursos tecnológicos
para mí bienvenido sea, pero nosotros tuvimos parte,
somos parte y, a través de la Fundación Museo Sorolla
estuvimos involucrados en el proyecto Sorolla a través de la luz.
Tuvimos claro, desde el principio,
que no podía ser una exposición intensiva por sí sola,
y la exposición que tenemos ahora, un palacio real
y ahora está en el museo, fundación bancaja de Valencia.
Es una exposición que aúna la el espectáculo invasivo,
sensorial, por así decirlo, de los recursos en alta definición,
en torno a obras de sólo ya con obras ,
solo cuando se puede continuar hasta la tecnología
con la obra original, cuando quizá se genere un discurso
más hundo la pérdida de esa obra original.
Solo en pos del recurso tecnológico creo que tienen los días,
todos sabemos que ha habido muchas estos y está habiendo
muchas exposiciones en torno a otros pintores,
banco no Frida, Kahlo en Cogolla, Sorolla etc.
Pero si no hay obra original,
el público sabe lo que quiere y estas estas experiencias
creo que deben contar con una obra Messina,
si quieren tener futuro, por así decirlo bien la navidad
y si va a ser la léanla, el museo gasta ese espacio
y su cavase expuesto siempre en esos espacios se a gustar
y hasta su objetivo era inicialmente.
Ese sea místico, daba en este planteamiento global
como hubo aceita, hay más a su experiencia más doméstica,
si no, no os veis aquí a úselo o es a hacia todas ellas.
No hay más, que son dos pagas, el jazz,
esa palabra sí y esta y luego hay una cosa que lo comento.
Pero bueno, yo siempre digo que me gustaría
que después determinada la ampliación y la rehabilitación,
sobre todo la rehabilitación de la casa en público.
Que al museo se diera cuenta de que pasaba nada, no percibirá sí
y el propósito que queremos en la casa museo es mantenerla
y su en su configuración original.
Por lo tanto, volveremos a colocar los objetos
tal como estaban.
Tenemos una documentación fotográfica de la familia de vida de la casa,
que nos permite colocar los objetos más o menos vía,
con lo cual tenemos una colección de objetos que les rodeó
que es la que digo que no puede incrementarse,
porque salvo alguna cuestión a mí ya de algún miembro que mantenga algo
y por supuesto incorporaremos y por parte de la familia
y nuestro propósito la reapertura del museo
es que las salas de la casa museo no se perciba;
que ha habido nada, habrá sistemas de iluminación nuevos,
habrá sistemas de climatización adecuados,
habrá restauración de elementos, pero no había llegado.
Esto no vale salvo las yo he hecho
y vamos a garantizar la accesibilidad,
no a los jardines, los jardines eran y permanecerán inaccesibles,
ahora, personas instauración otorga porque no es posible adecuarlos unos
de unos jardines realizados a escala humana.
Es decir, son jardines que se olvidan.
Se hace para decir para su familia
y, por tanto, nos Pardines como los de eso supone
que si yo tengo entre un es un jardín dos
tengo dos escalones para salvar esas escalones
y no puedo.
Si no quiero alterar la configuración de ese espacio,
no puedo montar una rampa o no,
como tal elevado los dando sacrificamos
la visita a los jardines,
a pesar de que no hace mucho tiempo es imposible
viabilizada en el caso de la casa, si es posible,
y habilitar por qué?
Porque esa escalera de conexión
que contaban en los años 50 se adecúa para la visita a la sala de dibujos,
la cocina, esas calidades, servicio de una escalera interna doméstica,
en su configuración al 50 por 100 de su configuración original ya
fue trasformar, los anys sí se perdió
y si en ofreció con lacras de mármol, etc,
que no se corrige, no se correspondían las generales.
Eso nos ha servido para esta nuble comunicación vertical
que facilite la accesibilidad, desde sótanos de la planta,
sótano de espacio andaluz a planta principal,
planta, primera y planta, talleres poder integrar ahí una sexo
y ese es el único sacrificio que se hace
no en la escalera de los años 50, que el valor patrimonial
ya no lo tiene sino en el último tramo de configuración,
ese sacrificio que nos permite y cualquier persona que venga
con una silla de ruedas por ejemplo, al museo por Cádiz
turban por la ampliación en entre por todo el espacio, ampliación,
conecte con sala 1.
Ella están al mismo nivel de cuota y puedan visitar sala
un estudio de estudios de quinto entre la casa en el salón comedor,
y de ahí coja un ascensor ara pájara patio andaluz para subir.
Eso es facilitamos esa flexibilidad, les poniendo en breve un chaval
la casa.
Entendemos que mantenga su fisionomía original
y que la gente no perciba, que ha habido ningún cambio,
y el cambio de actitud de Eliseo con su nuevo con una división
se produce en la sala de exposiciones temporales,
porque entendemos que la apertura de la programación de exposiciones,
el nuevo museo sea más ambiciosa en el sentido
y sobre ya y a lo con otros pintores,
sean de su propia época, de su propio contexto
y por sistema cultural,
o que, trascienda y vaya más allá la huella de Sorolla,
hasta los lectores contemporáneos,
algo que ocurre ahora en el propio legado de Clotilde.
Se dice que en la casa sólo ya solo se puede exponer obra original
en base a este mandato legado.
Las exposiciones que hacemos de ya son sobre siempre en una ampliación.
Tenemos libertad el pensamiento por así decirlo
y se me entienda bien a la hora de decir.
Bueno, vamos a hablar de Sorolla.
Somos seres hablo ya!
Los tienen que contrastar, dialogar con la pintura de su tiempo,
con sus coetáneos y con todo antecedentes
y, y todo ese siglo, 20, incluso siglo xxi,
que todavía solo ya hay que estar de actualidad
y está de actualidad para el público y datos ya para los creadores,
no sigue siendo una fuente de inspiración
y sería nombrado contemporáneos.
Nos interesa.
Y sobre todo, tenemos ya de tiempo o no,
ya es el si hay más o tampoco hay.
Yo no me resisto entonces a esta última precisamente
con encomendaba o al dispuso trasvasadas momento que era
gobernar, a mí ya luego entiendo ya en un momento posterior,
cuando se volvió a recuperar la casa,
y ahora esos espacios para las temporales
estaban las cocinas como solución a ese.
Eso, recuperar esa tenéis claro, Luis.
El dormitorio, dos espacios domésticos de plata
lidera.
No podemos recuperar espacios, el pavimento cambiado,
las enseres tenemos parte que no todos y la configuración
espacial y arquitectónica.
Por lo tanto, pretenden dar un paso histórico,
renunciamos.
Ahí vale.
Si tuviéramos todos los alimentos para poder,
lo haríamos y, de hecho, tenemos un proyecto de recuperación
y ambientes originales en la propia casa
que cuando pueden actuar lo hacen.
En este caso no tenían, y en el caso de la cocina menos
Sagunto, que no tenemos ni fotografías como era
ni elementos, que era componía, con lo cual,
estos espacios se visitaran dentro de edificios histórico
desde la contemporaneidad y en las salas de arribas,
las salas de exposición de obra
que los arquitectos adecuarán a los distintos actuales
y la sala de la cocina.
Como digo, se convierte en el caso del museo.
Mantiene la garantía la pervivencia de usarlo como café en común,
pero desde cero el desde luego no estamos en un proyecto
de recuperación de ambientes origina,
y esto lo hacen, lo están haciendo muy bien, por ejemplo,
en el museo Cerralbo y se están recuperándose espacios,
que con el uso del museo y con las asociaciones del siglo xxi
se ha ido perdiendo, no ha salido sacrificando,
y ahora hay movimiento de recuperación.
Nosotros estamos haciendo esto con determinados elementos.
Por ejemplo, se les jardín solo.
Ya cuando se hizo los jardines y se los ocio de determinados
elementos y antigüedades iba nutriéndose en su es y hubo,
colocó en los jardines algunos elementos que supone material
no era adecuados para la y la exhibición,
el exterior, y tenían obra
y tenía tres días culturas y tenía relieves,
y eso y pienso que con el paso del tiempo,
en las fotografías vamos viendo cómo se van deteriorando
y algunos elementos van desapareciendo,
y hace poco pocos meses volvimos a instalar
y la pérgola del tercer jardín.
Una Venus
y aquel tenía tiempos que conservamos la fotografía
y hemos recuperado nada en una recreación de un tiempo
algo de mármol ya dispuesta a sufrir las condicionantes de la intemperie,
y otros elementos de otra serie de serías el rodeo actuación
de las paredes del patio andaluces Ánimas ese días
se ponen deteriorando por el paso del tiempo,
estamos recuperándolas para volver a instalar
las en materia de disquete étnica.
Al recuperar esos espacios originales
y todo aquello que podamos recuperar recuperamos,
pero también como un conductor de la charla esa pugna que ha habido
a lo largo de todo el siglo xx y es constante,
y la vida de este museo, de mantener,
conservar y espacio doméstico una casa
y al mismo tiempo facilitar su vida como museo,
y en este diálogo necesariamente ha habido crisis, obras interesantes,
desarrollo en los primeros directores sobre la familia,
hay también organiza la colección de una determinada manera
totalmente y entonces claro hay también digamos no los intereses
digamos el discurso museológico el acceso a miles
cuando tú ves las fotografías envía de la familia-lisa esos años
que disolvía disolvían tu habitando la vez que las otras.
Cada vez está cambiando a las paredes cambian de cuadro nuevos,
aquí cada uno a otros sea inconstante dinamismo
en las paredes, con lo cual eso no nos saca suerte.
Nos nos permiten decir, bueno ahora lo que aquí la bata Rosa,
pero es que hay otras foto avanzarlos,
hace la llamada evaluación 2, con lo cual tengo esa libertad
para mover la colección dentro de las paredes del propio
dónde es más gracias Enrique ha sido interesantísimo
y nada era a disposición de los alumnos del máster.
Así que muchas gracias también por la presencia en el seis de casa,
y eso lo hacéis.