Sin duda.
Buenos días a todo el mundo.
Tenemos buenos días a todo el mundo.
Quería daros la bienvenida a la primera conferencia del ciclo
de conferencias, de Otoño del Máster de investigación,
de Historia del Arte.
Soy ira Carrillo.
La coordinadora del máster ya muchos me conocéis, tengo a mi lado,
a la profesora Amaya Alzaga, una persona muy importante
en el máster como responsable, que es de un itinerario del mismo.
Alumnos suyos la conoceréis algunos sabréis,
realizados en la entrevista para el acceso al Máster con ellas.
Habéis tenido oportunidad ya de conversar,
que tiene un papel muy destacado,
y ella es quien nos ha propuesto la primera conferencia,
que va a ser a cargo de nuestro ponente,
de hoy, te de la mano José de la mano, que es el propietario,
el director de una de las galerías prestigiosas
más prestigiosas de Madrid,
y esa oportunidad quiero agradecerle en personas.
Nos va a permitir que nuestros alumnos del máster
se confronten; dialoguen con una dimensión
que en las anteriores
y los anteriores ciclos de conferencias que hemos propuesto
para los dos cursos anteriores que nos nos anteceden,
no hemos tenido oportunidad de discutirlo.
Cuáles son los diálogos?
Entre el mercado del arte y la historia del arte,
esa una faceta que no hemos tenido oportunidad de ver con ellos.
Este es un momento de encuentro para alumnos
de diferentes itinerarios.
Ellos están convocados muchos asistentes de casa,
otros lo verán diferido y es una buena oportunidad
para que nos encontremos alumnos, por lo tanto,
y profesores de distintas distintos itinerarios de este máster;
un máster que está muy comprometido con el debate teórico,
por unas cuestiones metodológicas
y, por lo tanto, es un gran placer que podamos contar contigo,
y aquí sí que ha sido un esfuerzo importante para cuadrar las agendas,
y estoy estoy muy, muy contento de que iniciemos este ciclo
con esta conferencia, y quiero dar las gracias,
por supuesto, a la profesora Amaya zaga, la que ahora mismo
pasaré la palabra,
para que ella presente a nuestro ponente
y podamos dar comienzo al ciclo.
Muchísimas gracias, yo me voy a asentar allí; sí.
Buenos días a todos.
Desde la la central de la UNED a muchos alumnos ya les conocemos
por otras reuniones que tenemos tenido telemáticas estos días,
la de presentación del máster,
que agradezco a los responsables diana, Carrió,
y la ha habido cera que llevaron también también hemos tenido.
Ya nos conoceréis mucho también por las presentaciones
que hemos tenido, de las asignaturas y hoy arrancamos como ha explicado
la directora del Máster Rey ciclo de conferencias,
a mí me interesaba, es verdad que diana.
Me perseguía desde hace dos promociones para proponer un nombre
de de mercado porque es cuestión siempre debatidas.
Supongo que ahora hablaremos de ello,
con con Pepe de la mano la y el curioso límite,
que hay, no el discutido límite,
al menos en el mundo España menos en el mundo anglosajón,
entre el mundo del mercado y el mundo académico.
Hay pocos perfiles como el de la mano,
que ha destacado en todos ellos.
Como galerista, como comisario de exposiciones,
como expertos fue profesor del autónoma,
recorriendo el recordar antes con en qué años para SOCIEDAdon
2010, 11, 12, no por allí en la en la Universidad Autónoma.
El realizó una tesis doctoral que ya es un clásico
sobre la obra de Mariano Salvador -Maella,
que publicó dos años más tarde, si no me equivoco,
la Fundación de arte hispánico, y en 2011,
o por ahí también en esos años
apareció el el catálogo razonado de dibujos de malla,
que creo recordar que llegaba a los 400 dibujo
en un porcentaje altísimo, inéditos,
que también se ha convertido en otro clásico,
con los cuales persona muy conocida dentro del mundo de la ilustración
de los expertos que se dedican al siglo 18 por todo el mundo
de cacareadas, González, Velázquez, Valle u Maella
y son muy reconocido, experto en Goya
también es un muy reconocido experto en dibujo.
En Madrid,
cuando hay una dificultad de catalogación con un dibujo
de determinado periodo, se suele acudir a Pepe de la mano,
porque es uno de los dos o tres nombres que saben
de verdad de dibujos español,
y además es una persona la que yo me encuentro con frecuencia
en ferias de arte.
Porque además es un renombrado galerista,
que se mueve divinamente,
y a la vez que publica en en distinguidas revistas
a la vez está vendiéndole al arte español,
obras de gran importancia que no cito por discreción pero muchas han salido
en prensa para mí es un placer por admiración,
personal también por la vista personal
pero sobre todo por admiración.
Traer a este máster un un perfil tan completo
y tan alabable que ha sabido moverse durante décadas
en los diferentes vértices, todos necesarios y complejos de este
a nuestro mundo, que es la historia del arte.
No me entretengo más porque se puede hablar mucho más
de la mano, os dejo con el que es a quien habéis venido a escuchar
y veréis que es un placer hacerlo.
Un.
Eso es y.
Y es.
Antes de destinadas a agradecerle, mira,
y o el departamento de esta piscinas chamán, dirigía-
nos Chipre a mis méritos propios o la vista,
o vaya valga.
Pero, bueno sea un caso, sale el otro,
vamos a intentar no de parla mal y y luego de un cuerpo académico.
Hablar del marcador, hablar y como la historia a día
de hoy es básica en el mercado mus, y un poco entendáis,
que todo lo que vamos a hablar a lo largo de sus ojos sí 45 minutos
realmente es la historia turístico del arte.
Intento meterse en la universidad, lo tuvo muy complicado
y que encontró en el mercado
de una manera de sobrevivir todo un cuadro
y os había que buscar una parte que nos diera.
Qué.
Al final mucha gente que nos esté escuchando de alumnos
y que sean conscientes que el mercado del arte es una de las vías,
señales que está hemos ahí sí recorriendo
a todo el, pero sin historiadores del arte que no consigan entrar
en los cauces oficiales de la Universidad de Google,
hacía un para luego acabar en la universidad.
Como le declaro, porque yo vengo del mundo en Chile,
vicioso, instalación hice la tesis doctoral,
no hicimos una exposición con esos temas
y en los últimos años me incoa a la investigación de la obra de.
Voy a y hace el cuadro decidido abril,
una galería de arte contemporani, poderlo Contemporary.
Ya en el concepto de abrir una galería de contexto horario
pensaba la formación,
y cuando de acercarse al mundo del arte
Contemporary un un,
yo era de las personas que visitaban mucho galerías en aquel momento,
tampoco sabía que esa sensualidad profesional
te dabas cuenta con la que Contemporary no,
y una distancia cronológica sea la información
y la voy a hablar en las próximas.
En las próximas pantallas es que entendáis
que esa deformación Historia del Arte aplicada al mercado
para alguno y para lo malo nos da por qué toma esa decisión.
De ahí que la ganadería sea diferente al resto de las niñas y hay
Madrid solos en estos momentos, en el 2004,
cuando decidido proyecto empresarial como galerista,
y en Madrid había dos formatos galerías había unas cicuta galerías
de las cuales un es decir 90 por 100 se dedicaban a desbordar.
se está creando en estos momentos, con lo cual como es el arte considero
que todavía no hay una instancia tecnológica suficiente
como para quien suscribimos,
o que va a pasar a la historia del arte
o basal a los libros de historia de la, y luego estaban las galerías
que se dedicaban a mercado secundario es decir,
toda la crisis lo ve individualmente y aquí unas connotaciones importantes
tiene un Mercasur Darío de compra, tienes cooptaciones
y yo no quería entrar en un hilo, una cosa ni en la obra,
con lo cual decidimos montar un espacio expositivo pequeño,
que luego ha ido viendo un espacio expositivo,
que tuvo muchos problemas al principio.
Para aquí establecida de mercado contemporáneo
nos conocieran,
porque decidimos rescatar artistas olvidados en los años 50, 60 70,
quién tenía nuestra próxima sí o una al mercado distinto,
que no me importaba en allí conocieron artista,
pero que yo sabía aquí de una manera u otra,
estaba validado por la historia,
con lo cual allí en 2004 sitio hice un proceso que ha sido muy lento,
que a día de hoy puedo decir que enfrenta presiones
para que abandonábamos esta línea de trabajo
y mal que banquero.
Hicimos caso porque o recogido los frutos
como 15 años después, pero he visto un poco en la distancia
y la perspectiva desde 1.000 veintitres,
pues no estábamos tan equivocados
y en el fondo un proceso donde distinto.
Por qué durante igual 14 años
nuestros artistas no le interesaron absolutamente a nadie
y ahora tenemos que luchar contra galerías internacionales,
que nos quieren quitar satisfaga?
Cuando nosotros piensa que subyace.
Y. Bueno, quizás uno de los primero bobos y surgimiento
si estamos en la unidad
y voy a hablar de la Complutense descubrimientos.
Cuando digo descubrimientos entenderlo
desde el punto de vista del mercado,
porque desde el punto de vista historiográfico, estaban también,
investiga y cuando nosotros abordamos los primeros proyectos positivos
de la galería y nos dimos cuenta, que había en la Complutense
un grupo de artistas, mágicos o inédito,
que era absolutamente miedo en el mundo internacional,
que fue el uso de ordenadores por artistas.
En el año 67, 68, la Complutense recibió un ordenador,
gratis ibm era el mismo ordenador,
sabía mandado un e, y le puso varias condiciones:
unas que construyeron edificio para alojar ordenador.
Estamos cansando portátil.
Estamos hablando que se edificio para alojar ordenador que lo
que patrocinar a todo el tema de empleados, programadores
y que buscaron aplicaciones a la informática ajenas
a lo que ya sabían que funcionaba, no querían que se usaban
para contabilidad y querían que sus cursos, todos.
Siempre se lo dio un grupo de artistas veintitantos años,
fundamentalmente dentro de la órbita de investigación,
son métricas y empezaron a generar obras de arte en base
a la programación de ordenadores y en base a esa herramienta
eran los dados nosotros, con esa formación de Isaura
de y simo.
Bueno, si esto se estaba haciendo en el año 2007, pero Franco,
que lo primeros ejemplo parecido son más tardíos,
como hemos un tema pionero y 12 años,
garantías tú haciendo proyectos de distinto tipo,
con distintos artistas, artistas, que trabajaron investigaciones
de ordenador y las dos artistas que trabajaban, teóricas, cha,
construyendo un poco lo que fue ese fenómeno,
y vamos a decir la galería cabalidad,
pero la acción en muchos casos válida,
lo que estamos trabajando, las galerías y proceso
tan algo nuevo,
bastante hasta que de repente ponemos Henar con y el Reina Sofía
nos compra, están completo.
Era un proyecto dedicado a a centro de cálculo
y el Reina Sofía nos compra todo, está.
Y a los dos años,
Reina Sofía le dedica por fin una sala troncal ángulo
Reets eso lo que voy a mostrar ahora
de la conferencia es que y esto ya desde la arte,
desde el mundo del calvinismo yo tengo un profesor ya fallecido
y se puede decir Alfonso Sánchez
con que estudié mis últimos años de carrera,
que me dijo, o un poquito antes de terminar la carrera
hablando de salidas va por vivacidad y sobre una guía también de Bogotá
una galería y me dijo silla de la mano con el arte
no se comercia.
Lo que voy a demostrar desde aquí
es que con el arte se comercia y nos galeristas en estos momentos
tenemos una misión absolutamente de básica,
que es la promoción de artistas contemporáneos
en automoción de artistas del siglo xx,
y que nos vienen mucho de las cosas que están pasando
en estos momentos en los museos,
sin la participación de una ley y, por tanto,
sin la participación de una galería de cosas.
En este caso es un caso de manual
que la galería o se deba más
no es la que no ha generado que haya alguna sala.
En el Reina Sofía, dedicado a un centro.
Y ya tiene múltiples desgrava
o demostrado la del centro de cálculo que fue la primera,
pero luego otro de lujos.
Pocos.
La galería es el mundo de la integración,
de la integración de las a -que es en los años 50 60.
En España en todo ese periodo de manera mucho más importante
lo que está produciéndose ahora.
Los arquitectos están trabajando con los escultores,
con los pintores,
y y hay se debate y dura.
Sutura.
No puede ser la decoración sobre arquitectura,
sino que todo tiene que nacer en unos proyectos conjuntos
y segundo.
Encontraba otra arquitectura y artistas,
pues la galería ha ido aportando bastantes nombres,
obviados bastantes ciertos que se dedicaban a diseñar,
y es una línea de trabajo de la galería
y en los últimos años ha dado muchísimas y aquí tenemos un proyecto
de un artista, se sumaría a la protesta de 50 diseño
para todos los grandes arquitectos españoles,
y en este caso recuperamos todos sus maquetas,
para proyectos de la pintura.
Otra de las líneas y la galería hemos visto esto sale un poco fruto
también de trabajar por un centro de Canguro,
el mundo de los ordenadores siempre nos ha interesado mucho
y en ese momento, de los 60 hay pocos artistas,
pero es un debate que hay muy importantes, arte y tecnología
y nosotros fuimos una ley pionera, indicada, artistas, de su alma,
lugar artista, que era operarios telefónicas.
Tiró, y ese momento el mensaje Telefónica,
era la empresa más importante.
En España, la más moderna,
todos los avances tecnológicos llegaban a través de telefónicas,
y era un operario que reparaba toallitas,
pero que usaba todo, ese material huevo,
toda esa esa técnica nueva me estaba llevando a Telefónica,
la aplicaba a sus obras, sí hicimos grandes exposiciones,
seguimos trabajando o falleció, tiene poquico del hindú.
Vamos recuperar un poco la memoria y otros artistas
o que trabajaron con ordenadores o que trabajaron en este caso
un archivo curioso.
Vamos a ver si y volvemos a tener un caso de un tío pionero
dentro del panorama internacional, chats, y sí que tenemos un concepto,
cuando trabajamos con arte contemporáneo
y de que España fue más y os digo que en ese contexto político
de la etapa de dictaduras en España había muchas ganas de experimentar,
de avanzar, de tener libertad,
y lo que pasa es que existen se lo digo la democracia
a todos estos artistas,
sabido conservarlos y pero suponer que llegaba la democracia.
Entonces sus artistas iban a tener visibilidad,
sin embargo hubo una generación que vino después que arrasó;
acabaron y quedaron totalmente en tierra de nadie,
sea realmente hasta que no ha entrado la galería.
No hemos conseguido volverlos a a poner en valor.
Bueno, y presentamos aquí los años 60 son interesantísimos
dentro del panorama español.
Pero aquí tenéis una imagen, son la inauguración,
el uso de Cuenca, Denis una imagen del oficial,
o sea, de lo que realmente salió al mercado,
pero a mí me interesa lo que nos salió al mercado,
o sea, sus afis estaban trabajando al mismo tiempo
que el grupo El Paso,
pero que no tuvieron el apoyo del régimen
para poner internacionalmente que tuvieron frío,
huir de España por problemas políticos,
porque todos y a pintarlos da la galería,
un 85 por 100, a las pierdas y son artistas
que no tuvieron huevo, en el panorama establecido,
pero que tampoco lo tuvieron y después porque nos dio un poco algo
y a la otras y vamos en un proceso,
esa foto indicada de las calidades.
Cuencas.
En vez de.
Tiene un pequeño detalle que es la persona que está en el centro.
Es una revista todo esta imagen que tenemos el grupo del paso,
una presencia adecuada.
Mordo sería absolutamente no tendría el y no tendrían
Luis internacional que tiene en estos momentos
hay entender y dichas han existido siempre, malos galeristas, buenos,
pero cuando hay una lista bueno hace que sea parte de la historia
del arte.
Yo comprendo que esto es un por o académico,
pero defiendo quien trabajo de hecho hace en el arma.
Luego vamos a ver si artístico y aquí se dio comienzo
a una relación artistas, galeristas, que ya a día de hoy son totalmente.
Mi infancia, de la galería de Villanueva
cuando haya mayor sentada y bueno conoceréis esta imagen
pero y como buanas se inició a toda una generación de galeristas,
que han sido mágicas, que ha creado escuelas,
en las que todos nos fijamos en conceptos e ideas.
Hay manera de abordar y mercado del arte
esto es una foto de igualan con aquellas o bien se vea,
y el nuevo ha dado origen a el museo
es y con esos modelos los mismos.
Pues aquí tenemos las imágenes de interés,
de las grandes galeristas que han instalado completamente
todo el panorama de los 80 de los son La Lorenzo Bolivariana
y Juana.
Esta o mitad sociedad a mitad,
a la no arte y da espanta de Franco siempre me encanta ponerla
porque es al principio, hay galeristas,
que han hecho historia en España y que de sus decisiones
empresariales cierta manera
han cambiado un voz en todas partes de la historia del arte españolas
que están ahí.
Sabe si claro.
Cuando uno piensa que dio de homenaje
y todo igual hall por su exposición en su galería,
casi en los primeros años de la guerrilla fijándome
y ahí tenemos habilitada.
Hoy a hemos avanzado, hay también
una joven Ruiz la y me gusta siempre cerrando bien grande,
por i somos historiadores del arte y nos dedicamos a los años 70.
Es un referente de las cosas bien hechas,
los modelos absolutamente modernos y el riesgo básico
cerrado para atraer,
al igual que España no interesaba absolutamente nada y único.
Un padre no le interesa o absolutamente nada un grupo.
Nuestro sitios completan estamos hablando muchísimo millones
de pesetas de la época más para y conseguir menguar Millera
a España.
Hubo una persona
y consiguió en el año 61 quien güen fe de ello y a una exposición
a la español si españoles llenaron webs
y fue.
La primera viene la primera, la segunda,
que y con el modelo de una galería o si han económico el arte español,
entraba en el mercado internacional de una manera fuerte.
La invitación.
Una pista que consiguió no solo traer antigua,
sino que de repente apostar por artistas como muchas lo pulmón,
es una transformen, y ahora está indicando
que la trajo la Madrid en el año 70 tantos,
imaginaros o no.
La galería lo ha conseguido rescatar.
El vídeo de la personas hechas por en la línea Vizana
y lo maravilloso es el público,
que un día está transforma, siquiera señora de Salamanca,
como cargados enormes, constátenlo, desnudándose y dándole tijeras
a todo el mundo para ayudar al acceso.
Por tanto, esos entonces, en ese contexto
de no entender absolutamente nada de no tener mercado,
para nada y de es de los que ahí es que está muchísimo, es un artista.
Cuando hablamos de dense
libre espacio del puesto, que es un antiguo barajé,
pues que donde cogió un local para hacer precisamente
una sala de exposiciones,
en un antiguo Grace y lo que es la midan, vamos a decidir.
Hemos ido tras los pasos de Fernando,
vistan de mucho en la galería, hasta el punto de equidad y de años,
y la galerías ha comprado todo el archivo.
Es una radiografía de del arte español,
del año 71 u 82,
de hecho nosotros nos hemos quedado hace unos meses con el almacenes
sacando espacio mágico, que era también para ajenos este es otro.
Con todos los feines hechos se madeira de los años 70
que todos inauguraremos como sobre de segundos pactos de galería
y sobre la ganadería.
Todo eso parece
y los que que realiza somos importantes.
Lo galeristas, tenemos un peso y la creación de Historia del Arte,
y la visibilidad de los artistas,
y, dentro del panorama nacional panorama capacidad.
Ahora por hacer un poco más de autobombo,
vamos a presentar un proyecto de la galería para que entendáis
a si ya la diría y y y claro la deformación Historia del Arte,
está formando el programa expositivo de nuestra, bueno, es como un tiempo
y y y y estamos en pleno proceso de recuperar muchísimos artistas,
acercándonos a temas que no lo habíamos prestado a la misma.
Mención y presenta un caso paradigmático de lo que es mujer,
que no tienen una exposición hasta sus 90 años.
Nació mi intrincada,
que vivía nueva Nueva York, totalmente y olvidada,
pero mi trabajo en París en los años 40 50,
con lo cual tiene relación con todos los vistas geométricos
toda la vida es muy dura para un artista,
para un artista que no venden mantenerse,
y siempre decimos que la vida de los editores del arte es dura,
perderemos nuestros cauces.
Digiere la ingresos,
pero la vida de un artista que no ven que es consciente
de lo que está haciendo es bueno,
pero que no tiene mercado pues es yo creo
que más dura que historiador a de galerista;
y los Carmen irreales, no, Noveno, guau hasta los 94 firme
en la investigación que me interesa
se está trabajo, y quiero que es este,
y contraviniendo y maria sigue trabajando y otro caso
es galería, intervienen galerías y la obra;
de ella, le hace una exposición.
5.
Se inserta escurrido de ellas la exposición en Nueva York,
su galería presentando 20 obras,
que son inmediatamente encontradas por esta coleccionista de origen.
Hola.
Contra las obras, y siempre en el mercado.
Aquí se conscientes
de que a la galería llegamos y llegamos, y siempre entra,
un pez más grande hoja.
El bocado niña pequeña es un artista; en este caso entra
y Sobrabe, y eso
para las grandes multinacionales del mercado.
La exposición de ellas.
Mira y de repente yo pasaba a leer yo
sí y con la escalada las obras, y no solo eso,
sino que a sus 100 pico años el iso pone a trabajar otra vez
para derruida,
cosa que desde el punto de vista esa deformación
historia del arte es una cosa bastante cuestionable, pero bueno,
lo cierto es que tengo aquí alguna foto que además está bien,
y estoy descubriendo aquí
-tenéis el cumpleaños de ella, podrán trabajar hitos
en la que hacer algo.
Indudablemente hay todo un taller detrás,
que ha puesto un liso no servicio de caminar edad.
Para seguir introduciendo cuadros
parece poseer medio 1.000.000.006 dólares,
o sea, ahora ya luego vendrán y demás de la ganadería y igualdad.
Habla recursos, grandes hitos que ha tenido la historia,
la historia de esta galería.
Vosotros os digo, a Isabel erradica sale la, está el pabellón
hasta la dedicada al pabellón de la República.
Es este cuadro clamor de guerra total
como una histérica escénicas son también soviética;
vamos a decir estuvo colgado en el pabellón de la República,
pero cuando hubiese cuadro colgado.
El museo te imaginas.
Ese cuadro, descubrimos en la calle.
Los sorianos un taller duramente y abandonado y cerrado ya de años
con una familia absolutamente un poco interés por la obra de su padre.
Siempre digo que tener contactos,
asunto también de todos los rangos de mercado
y en este caso yo recibo una llamada algún miércoles por las noches
un corredor del rastro y me dice.
Si hablamos usted de Alicante.
Se ve taller completo,
un artista; antes se dime el nombre de lo hicieron Tomás Rande,
SAIn, como accionistas.
Lo delante Tomás Fernando Herrándiz era el típico artista
en todos los catálogos; son pavimentos.
La República, artista de Alcoy,
del que no teníamos absolutamente ninguna información.
Mañana ahí lo que me encontré allí enterrado hacía 25 años,
con unas ratas corriendo por ahí y según abrimos la puerta,
el cuadro impávido de la República.
Me gustan más o menos lo que nos encontramos
o eso o veo y ese proceso de cómo lo calizas doy el completo
como un depende.
El cuadro se cuelga a los presentaron una sala de reina,
es un poco la historia de la galería
y cómo estamos tomando decisiones a veces arriesgadas.
Esa mente es la patada,
es no, pero un poco a la historia del arte y no a galerista,
y ahora es una pieza clave de ese espacio.
Dentro de la sala del pabellón de la República.
Estuvo es justo ahí la en París siempre, esa es una imagen,
y como tuvimos cuadros puesto en la galería,
en la primera vez que se presentaba la artista,
pero y si te digo, zapatero, zapatos,
nunca inscrito como historia sobre un siglo xx,
y siempre que tengo un proyecto y se quede un proyecto, bueno,
recurro a historiadores del arte que son especialistas
en la materia.
En este caso hicimos un gran catálogo en el que todo el texto importante.
Y vuelve otra vez a la formación de historiadores.
Hasta cuando yo hago un trato de talleres de artista
y lo primero que digo es y para hacer un toque nación global,
pero mi querido con su archivo y con su biblioteca cosa
que la familia me puso una cara como diciendo, pues vamos a activar,
con lo cual si nos las saca usted ahí eres, nos va a ir un power.
Qué pasa?
Si yo no tengo el archivo y no tengo la indica de este señor,
yo no puedo reconstruir el catálogo de 100 páginas que hicimos aquí
y no puedo reconstruir que este señor cano Mason, bueno, en qué?
Los encargos que hubo después de la Guerra Civil,
todos los encargos, había una serie de simbología masónica
en primer encargo que recibió para una iglesia después de cubano
Franco o la guerra Cristo está haciendo un sándwich.
Mason en base a una de las logias y de la zona del?
Todo eso, sin el archivo hubiera sido absolutamente sensible,
reconstruir en esa parte de historia también es un órbitas.
Pues allí nos quedamos con todos los dibujos con todo.
Indudablemente salieron todo dos preparatorios para, para instaurar,
e incluso descubrimos que la obra del pabellón realmente en origen
no estaba creada para el pabellón si nos vacía de un encargo anterior,
lo habían hecho en el año 36 a artista,
y éramos dura, crisol en el que va cambiando
alguna cosa para luego hacer el pabellón.
Todo eso
y nos ponemos ponerme méritos si no hubiera entrado la galería
y hubiera entrado cualquier antigua rastro
y que no sabrían dar valor y un cuentan,
quienes calculan la obra sobre papel.
Parece que es una cosa que nunca tendrá ningún valor económico.
Gracias a la galería, uy, ese proyecto,
uno de los últimos más mediáticos que hemos tenido
ha sido la recuperación y una catalana en Barcelona,
un artista textil y es un caso dentro de todos los artistas
que representamos es un caso, son tan mente
y básico, ingenuamente, nuestros artistas sin duda,
sin desastre, no había archivos, no tenían mercado,
habría todo lo que se llama un guion,
es un artista festín y tuvo clarísimo desde el principio
que sus obras en la época de Franco no le interesaba absolutamente
a nadie, por lo cual se dedicó a que ella llamaba naciones sociales
la mañana, la dedicaba a escribir Asunta,
brinda a todas las instituciones internacionales
y a relacionarse con todos los Estados vivido, otra así
lo cual fue una mujer que en España no la atención al parto
internacionalmente se estaba moviendo al nivel basado nosotros
o algún falleció digo cuando nosotros llegamos
a este y a este taller, las familias o vendido las obras de emigración,
pero también la desocupación historiador del arte y tenemos,
vimos el potencial que tenían y de repente ha sido un artista
y guiado y hubo, puso mal uso.
Valor.
La galería a través solo arrancó el mou,
un tabú obras y medio ambiente exclusivo,
en sala, en un contexto de distinto al mismo nivel
que todas las otras mujeres,
y en Sevilla a finales se legis todas las grandes,
y se cambió completamente la apreciación sobre ella
o es artista de culto, todo un si quiere tener obra
de ellas museos, no museos o qué eso es
una es una fotografía de nuestra galería.
En la primera exposición que hicimos con ahora míticas
instalamos si bien declararía grande
y estábamos en la ganadería al comienzo anclado a.
Piensa que se había presentado en Madrid en unos 70.
Nosotros rescatamos este montaje para la, para la diría.
Y qué finalmente conseguimos que nuevo diseñador
yo no tan Anderson, mostraran tenies, Morilla,
y en este conste o qué qué tiene y cambiar la imagen
de no vive y volver otra vez a solas técnicas tradicionales.
Es un premio de esa vía.
Cada no usa todos los artistas, nacionales o pactando año a año,
pues conseguimos que se mostrara interesado en esta obra
y la instalará en su cueva,
y entiendan la nueva remodelación de la tilda de y lo desgracia.
En en Barcelona,
cómo consigue que artistas están totalmente olvidados,
con sus talleres, totalmente cerrados.
De repente vuelvan a tener solo mercado, un peso en la sociedad
y de eso y una contemporaneidad que ya se tiene un personaje tipo,
lleva todo nombres,
aunque ahora tendrá 30 se llama un joven
si les diese, por una artista, de los años 60,
o sea, y se volver a agradecer al seis de artistas del pasado.
Eso es quizás lo más complejo
y lo que más nos cuesta a la galería.
Pero esto es un caso paradigmático
de y de o aquí nada hemos conseguido realizar y una manera más
o menos rápida y más o menos éxitos.
Bueno, por acabar, por dejar un hueco a toda la partida y preguntas
en queráis, hace y dudas que queráis solucionar la memoria de los artistas
puede estar ya.
Después casi 20 años,
hemos vivido os vivido artistas que sus hijos
pasan absolutamente su obra.
La exposición que tenemos en estos momentos
en la galería es un proyecto,
un taller que se sitúa a la basura a la basura y la basura,
es que el actual de las obras he cogido todo de basura,
4, siempre y tenemos absolutamente de todo dentro de la galería,
pero uno de los casos
de los que visitamos orgulloso dentro de esa labor de historia
donde la metida galerista quizás es el caso de estibador.
No sé si los alumnos conocerán un poco la trayectoria
de un estilo Ibarrola, Austin Ibarrola es;
y las pensiones,
dentro del mundo de arte y política más íntegras que conozco,
más comprometidas y más con compromiso social,
supone la es un artista que durante y da dictaduras
estuvo preso durante cinco años sus ideas políticas
o el Partido Comunista situación personal, complejísima,
pero que aun así toda su obra fue siempre y desde donde la creyera
descender al pueblo vasco y que guiar la democracia,
esa lucha política en contexto.
Usted y vamos a decir un poco, no vamos a decir
que perdió su sentido y.
Entonces huida y se dedica a la naturaleza
pero duró su faceta política en piensa defender históricamente
en fin con cuál ha sido más superior en época de democracia que en época
de dictadura perseguimos limitar espaldas todas sus obras
más emblemáticas como el bosque vivo con atentados y por parte
de eta bueno es un artista con el que lo poquito que hemos tratado
en los últimos años nos ha mirado y cuanto más conocéis el mar
pues bueno os cuento un caso que fue muy vamos a decir
pero que salir a través de la información
de historiador yo contacté la primera vez con Agustín Ibarrola
y su familiar por porque tenía constancia
Agustín Ibarrola es uno de nuevos míticos fundadores
del equipo 57 que es ese grupo de artistas
que 57 hay dos aspiraban a cambiar la sociedad a través del el arte
y a través de la geometría y era consciente de que los 70
Agustín había vuelto a la geometría y en su cuadros geométricos
a a la familia la familia me dijo que no yo sí tengo unas fotografías
de y al final a la dos meses me llano y tienes toda la razón
hemos encontraban callemos cuadros.
Geométricos curvilíneas que esas líneas una referencia
a sus años de cárcel o cuenta de muchas entrevistas
todas las noches pasaban con una porra por los barrotes
de la cárcel y ese trata de patata al final lo obsesionó
y cuando sale de la cárcel muchos cuadros tienen esos barrotes
que casi dos lleva hasta final de su vida y bueno,
pues en ese proceso de hacer la exposición primera que hicimos
en la galería de repente vemos una pequeña furtum blanco y negro,
un catálogo, que era los cuadros geométricos,
que yo tenía la galería, con un trozo de un granito; saben con las familias
y eso sí Entonces sí similar, e luego un micras.
Una interpretación, enclave, transición del guiado mica, Delhi.
Caso usted en el aniversario de la creación del 70 sí;
y lo que pasa es que eso ese cuadro está perdido y está seguro y bueno,
pues esto fue como tres meses después y me dicen.
No, sí lo hemos localizado; establien asunción,
pero está bien, y es un cuadro 14.
Mi hijo miércoles y dije, mañana, estoy intervenir luego a las 10
de la mañana y todos los tuvimos los directores de la galería,
ni que ahí los familiares a fondo.
Esta foto histórica después de todo lo que ha pasado.
Así es como la familia y no se había puesto allí ayer
y la obra que, claro, cuando lo ves y directo
y estamos hablando del año del móvil.
El año que parecía que se nos iba a hundir el mundo,
el mercado no íbamos a sobrevivir y me iba a arruinar,
y entonces, y supongo un jueves valiendo y un coche,
y ahí la directora de.
Le necesito si efectivamente normalmente van por un lado y bueno,
no brutal.
Para nosotros no quería ver indignaría todo el mundo
había cogido, están pequeños para no gastar dinero
y saltando con 60 metros más estar, pero además que lo que queríamos
era presentar en condiciones esta piensa que yo como historiador,
consideraba teníamos ya sea y no es muy buena,
pero sí otra distinta.
Cualquier pozo está la Guardia Civil,
están los presos políticos, están los fusilamiento,
se hay alusión.
Ese es, son los referentes debilidad única, pero todos
interpretados entre assistia aquí en la cuarta y empresarial
y la galería,
y donde la fauna familia, que ha sufrido tanto
con amenazas directa entre básicos técnico,
pensando que la calle se presentaba un cuadro así en algo,
yo les dije que el problema última que teníamos que sacarlo
de un contexto local del País Vasco,
o sea que teníamos que irnos a mercado nacional
o mercado internacional,
que lo que había empezado a hacer las cosas y de otra manera,
y la verdad es una de las operaciones más bonitas,
había.
El País Vasco no lo había estado en la misma atención
porque indudablemente,
todas estas condiciones condicionantes políticos
que hemos ido contando a la charla hacían
que fuera un personaje un costaba.
Hoy es.
En cinco días conseguimos y tres instituciones vascas,
el arcos inauguras las errores es yo dice que cuando se ponía la venta,
que acuerdan para institución nacional e internacional,
cuando se ponía la mental y entonces gobierno vasco
o Ayuntamiento de Bilbao
y a la diputación consiguieron reunir en cinco días los 400 euros
en los que se puso, digo el beneficio porque es público,
y toda la prensa y y y aunque las operaciones más bonitas de ganadería
no por la parte económica, sino por la parte
de y y recuperar la memoria y poner en valor
la memoria de un artista que incluso es obvio completamente,
la foto que se puesto ahí es la foto de la presentación del cuadro.
El cuadro se expuso en arco,
es ese año con el móvil que la gracia de dándose,
pero muy parecido San Diego casi verá no debe pasar por ahí
estamos pasando calor y dice.
Y el cuadro se le hizo un espacio,
y sí si sirve exención o y o a o casi como estuviera llegando la verdad
y el cuadro estaba colgado series, ha derivado en el mes de octubre
y, dentro de la formación de historiadores
y también casualidades de la vida, no son casualidades,
pero en final, pues todo pasado que tiene que pasar
y resulta que el diseñador de nuestros,
estas Henar o es un señor que tiene una 70 tantos años.
Sexto tuvo la empresa más importante de diseño de exposiciones
en todos los años;
70 80; sigue trabajando con nosotros cuando le llamo;
para que diseñe nuestros tal.
Para presentar el cuadro iba a aprobar.
Es un tan que es la empresa que diseño y la colocación
del día única de Picasso en el uso de mensajes de Bilbao
-fondo el conciliado del cuadro España
y hubo un debate entre madrid y el País Vasco
para que no viniera a Madrid fuera el País Vasco.
El gobierno vasco encargó a este señor todo un estudio
de cómo colocar lidiar iniciar un mucho de Bilbao y entonces claro dije
donde la jubilación y o hasta los billetes de avión íbamos a ver,
yo hago y luego nos las facturas de los hoteles
y, entonces, bueno, un poco de esta negociación o Miguel Zugaza;
y es huir la adquisición por parte de la galería
de todo ese archivo documental del gobierno vasco
ni el Museo de Bilbao tenía ningún papel.
Sabían exclusivo de la galería como un archivo y lodos,
no al Museo de Bilbao.
En base a esta operación da myriam digan con el cuadro para mí.
Mi querido muchísimas gracias a Pepe,
es siempre un placer escucharte y hemos coincidido nuestra corta vida
o que son los padres.
Quisimos, muchísimos guio con mucho.
Si nos queda, nos queda mucho.
Hemos padecido, ya hay muchos cursos,
algunos y digo si míticos y siempre es un placer escucharle.
Yo no voy a hablar, salvo que no haya preguntas
porque lo que no queremos nunca en estas conferencias, ese que sal
a quien tiene dudas, preguntas quiere que se ahonde.
No sé si hay alguna pregunta diana de momento a la zona?
Pues mientras os animais seáis que podáis aguantar la manita
o escribir a través de chats deciros,
que yo coincide con con Pepe, no vamos a hablar aquí
de cosas personales de era o coincidimos cepillo
la época que tenía la la exposición de aurelia muñoz,
la de las telas que dijo.
Esto me revitalizó mucho la galería ha dicho el y ha dicho.
Es curioso.
Cómo conseguimos y lo hizo muy bien
que Anderson al de lo eve un, un chico hombre, joven de 30 años,
se interesara por el lenguaje olvidado del arte, de los 60,
cuando el otro lado que es que tenéis que ver a Pepe de la mano lidiando
con las Instagram más porque claro él dice se adaptaron nos jóvenes
Alarte los 60 tenéis que ver la adaptación de Pepe de la Magna,
las insta grandes que iba corriendo
y quien nos vincula.
Galería de unas tías impresionante.
Dialogar o que ha aroak entonces se ve a ser malo
y lo diversidad no nos hace falta pactar las o sea si grande ahora más
santorales la asista grandes discursos
redes sociales nos hace falta y pero el mercado necesitan
y ahora parece que es un que no hay, desagraviar igualmente
y redes sociales no existe, eso es así.
Pero bueno, yo influjo esa capacidad de reciclarnos es enorme.
Por eso quería resaltar y como vía acabar en instagram,
pintándolo del mundo, instara porque este se llama más,
es un influencer o hace hace una labor muy seria que yo vivo
tangencialmente por motivos varios, y lo hace muy bien.
La seriedad es impecable y sobre todo es lo que he intentado transmitiros
en esta charla fundamental de ser una historia.
Abordar el no es es ese ansia de descubrir de perseguir la pieza,
no en cómo ha ido a determinados talleres olvidados, tirados, etc,
y resulta que están obras de Ferrándiz.
El pabellón de la República, no.
Esos.
El ansia de investigador de la historia del arte
fue el diera, es el gran experto en Madrid y hay Goya,
con lo cual por lógica encontraba rápidamente los ferrándiz
yo siempre lo cuento y 10 años de mi vida
yo fui de si en torno al muy lenta y vivida, en reconstruir el catálogo
razonado y toda la documentación de un artista,
y cuando empezamos con el arte contemporáneo
y me di cuenta narices, 10 años y el archivo está en las obras,
haga en dos meses tenemos un texto y queremos un catalogado entonces,
no existe lo de la lott e vago que podía soportar
no, pero me di cuenta que teníamos ahí por un lado una facilidad
y por otro lado, una huyendo de vivir y rescatar.
Todo eso porque yo soy consciente distinto.
Por 140 por 100 de los casos dentro de lo que hemos hecho
en estos últimos dos años.
Si hubiera perdido todo, se hubiera perdido ahora
y si hubiera perdido la información,
porque cuando entramos nosotros en un taller
casi le dedicamos más tiempo al archivo,
que eso lo entiende la familia, que mira este tío,
tanto papeles y si no quieren el archivo nos encargamos
de que el archivo se donde a una institución ya sea reina,
incluso para donaciones, que ya vamos a llamar transferencia,
un complicado, pero hemos gestionado la donación
de muchos archivos a, ya sean regionales,
tan como una labor que perdure la documentación
y luego ya que alguien venga detrás y que sepa analizarla
y estudiarla.
Así es.
Hay una pregunta.
La sala del profesor
Antonio quizás se acerca al micrófono para el escuchéis desde casa.
Muchas gracias.
Quería agradecerte la intervención que quiere decir,
es muy útil para nuestros estudiantes y quería ver comentario.
Hay una pregunta para intentar extinguir un poco más en ese sentido
y para ellos la primera eran.
También me gustaría señalar cómo esa prevención que tenía esa difícil dios
o el cargo pues yo quería indicar a sus estudiantes.
Es importante conocer que esa prevención es un poco infundada,
porque inventamos también de los objetos de estudio
que tenemos en la academia,
no aquí y se ha visto aquí de una manera hombre relevante.
El papel ganadería dentro del sistema artístico
y que es un papel que vaya contra los fundamentos del sistema artístico,
porque los artistas están produciendo para el cambio,
está luciendo vagamente y la ganadería,
es uno de los agentes de antisistema y eso es un objeto de estudio.
Para nosotros el mismo que tenéis, esa labor que hacéis aquí.
El logos, designa 20,
solamente cualquier o estáis sacando cosas no se encontraban
sino que son más y más del engranajes que ha hecho este cine a ser 18.
Hasta ahora el sistema que tengamos que hay y que nosotros era óptimo,
podemos reconstruir como funcionado y se ha producido el arte
sin tener en cuenta que habéis tenido la calderilla sí mismo es importante
para los estudiantes porque es un tema posible
a la investigación también que ellos solamente que tengan
que tener en cuenta el papel de la galería,
cuando estudian artistas sin motivo papel de la caridad
está mi estudio relevantes en la historia del arte
y luego una crisis de algo debilidad y venta
es me ha interesado mucho como más contado al inicio que a la hora
de diseñar cuál va a ser el proyecto diríamos y es detectado la existencia
de mi decalados.
Historia del arte
conocido como y lo que estaba no estaba presente en el caos,
habitaban impasibles minera,
muy inteligente de los proyectos de galería, sillas,
contado como es justo año y no que eso hubo,
mencionaré fuera que conciba, entonces,
pensando en esos estudiantes que están haciendo máster,
situación que todos hacen académica,
y unos igual también hacer tan hacer este camino que tú has ejecutado.
Es una formación.
En ese administre quienes van un poco más.
Sobre cómo es ese proceso de diseño en tu iré encontrados,
qué fortalezas tiene.
Tuvo una historia europea y el arte
para construir un proyecto de te asaltan y más vale?
Yo sí que recuerdo esa y yo me gusta hablar de arte
como un ecosistema, todos tenemos nuestra función,
todos pivotamos entorno al artista, o sea realmente si no hay artista,
amainado como cuál es usted, y lo importante importante es
el artista, sí si no, no tenemos nada que hacer,
pero luego cada uno tiene su haber.
Es esta la galería para apoyar a la artista en todo lo que es
visibilizar su obra.
Siempre hablamos de la galería, como se dice como tienen.
Ese es un todo versus de galerías y galerías,
que imponen al artista un cierto tipo de línea
porque lo vende muy bien.
Hoy va vamos en todo momento a hablar de la galería
como tiene que ser o lo cual en ese caso
eso ya son tan nuevos tal mécénat.
Luego está la institución,
que indudablemente tenemos que ser conscientes
de que la institución valida la importancia del artista
sea eso, es una realidad, y de hecho,
siempre que tenemos que negociar con unos llamaba
uso yo sí he acusado sentar a los herederos del artista
o se o ponerme yo firme y ser conscientes de que el museo va
o validar sobre todo en todo
este periodo de los de los años 50 60.
Nos va a validar el proyecto,
con lo cual esto es un ecosistema dentro de su ecosistema.
Quiero explicar por qué el galerista ha cambiado completamente
hasta los años y vuelvo decir Nafarroari
y vamos hasta los años 90 la gente
llevado a ser galerista desde maneras completamente diferentes.
Había empresarios que coleccionaba mar que y que al final de sus vidas
decidían montar y una galería; había artistas,
y, por lo que sea modo del arte es un sistema,
pero que nos cuesta mucho sobrevivir,
con lo cual hay muchos artistas que montaron su propio galerías
y, si programas están diseñados en base
a todos aquellos artistas que había sido su referente visuales,
pues intentaban traerlos a la galería y sin ese programa.
Bueno, hay más perfiles, los 90 tienen realmente
somos jóvenes que vamos yo terminé la carrera al 92
hace hace ya algunos años y los 90.
Ahí se produce un punto de inflexión en el perfil de los galeristas
y vamos a decir y los que en aquella época
teníamos veintitantos años.
Monte mía, leía con veintitres,
pero.
En aquel momento galeristas importantes,
que tenían 50 60, empezaron a contratar a historiadores
y le tipo era un 90 por 100 de los historiadores del arte.
Ese recambio generacional, ha dicho que ahora,
y con un perfil de galeristas que tenemos la, dan votos,
que tenemos unos 50 años,
todos son historiadores y a su vez, cuando vamos a crear equipo
recurrimos siempre y es historiador del arte.
Es verdad y os he contado aquí un caso muy bonito,
muy vinculado a la investigación,
pero realmente en el trabajo una galería,
una parte de administración,
la parte fiscal no la quieren ni contar
que bueno si los las personas que estamos en estáis escuchando
y decidís oye, pues voy a tirar mi vida
por por el lado del mercado.
Pues al final la Academia esta carrera os da una visión,
pero realmente eso va a ser utilizadas.
Un tercio de lo que vas a necesitar es la parte fiscal,
esa parte legal ahí ves teñir,
no os penséis que porque tú no sea el propietario de la galería
no va a abstener que conocer sea muchas veces.
Aquí me voy a meter tema un poco delicado,
pero yo he sido profesor de la Universidad de Madrid
y sin ningún felinas cieno a la realidad de lo que va
a necesitar nuestros alumnos y de rebent ya trabajéis
en arte antiguo y trabajéis, en arte contemporáneo.
Pues permisos de exportación en España.
Ya sea el perfil de tu alegría,
vas a tener que diría como conoceros.
La ley de matrimonio y mare parte con permiso de exportación,
con lo cual el mundo de la academia,
el mundo de la universidad, sois un poco privilegiados,
que conseguís a costa de mucho esfuerzo personal
y de mucho esfuerzo intelectual y personal a nivel de vida.
Entrar y entrar en el mundo académico,
pero la realidad es que nuestros alumnos mucha gente
se va a quedar fueran si no eres consciente
de que hay otro campo que te permite quizás no desde el punto de vista
de la investigación pura y dura y de la docencia y de lo método busto
y desarrollar una vida normal con ingresos normales
y en otros campos pero existe luz al final del túnel.
Es ese mismo esfuerzo, pero existe, existe esa luz,
es así; nos generan disensión, y parece maravilloso,
pero resulta casi el incendio, aunque desde las provincias,
viéndose complicado cómo se está adaptando a los poderes,
es siempre con una labor de maquillaje
o quiso enjuicie contestamos una una
son todas, esas vale,
y casi ya desde hace una valoración a estos obras.
Un éxito.
Apostado por artistas.
Si se proceden ningún leyendo, no, quiénes eran.
Dijo un cierto y tiene el mundo de las galerías
acuestas actuais noveles o actuales, sin nombre,
para llevar a sus hijos a mirar la.
La.
Enseñar al sistema de provincias no te lo permito,
porque yo soy de Alicante y 12 es mi caso en es persona
que llegue a él y a Madrid y bueno, aquí no lo sé; curamos,
entonces hores que sois de Madrid
y mi caso es persona de provincias que llega a Madrid,
que hacen su carrera a Madrid, que no conoce absolutamente
a nadie el hecho, y estoy hablando de los 90,
es que ahora vamos el hecho de estas en Murcia,
en Gijón o en Galicia es que no insignia absolutamente
nada en nuestra vida profesional.
Nada.
Es verdad que las cosas han cambiado bastante,
sabía que estar en Madrid,
pero, claro, hay que estar en el mundo
internacional desde que están en Nueva York,
y y, pues no hay que pensar que y desde Madrid
no tenemos más fácil, porque nos así chas
tú puedes desarrollar tu carrera profesional perfectamente
y no de donde vengas, pero siendo consciente de guía
y aparte que tienes que que valorar de tienes que tenemos una batalla
y hemos tenido muchos compañeros que empezaron la carrera con nosotros
y has visto los que están, colocábamos.
Cómo se coloca y es cuestión o algunos aquí podemos hablar todos
es absolutamente de tesón o sea tener claro el objetivo
y y apuntado dirigir la carrera de historia del arte.
No la tiene ese primero
tienes en cuarto la decirse.
Primero, cuando daban las ellos
en la Autónoma lo decía, esa el problema no lo tiene.
Ese cuerpo ha acabado la carrera y problemón
lo quiere ser.
Primero el primer día, que se les una carrera,
que tiene pocas salidas, aunque ahora tiene muchas más salidas
que nuestra época.
Entonces es cuestión de.
Te son de tener claro cuáles son las salidas profesionales
que tiene esta carrera,
y yo creo que en cuatro años estoy en un grado de Historia del Arte
en la UNED y va a permitir a veces saber cuáles son las cuatro salidas,
3, 4.
Sabías que puede tener la historia del arte
y esos cuatro años de carrera o el máster que ya
en su momento yo creo, más pánico escénico,
tienen claro cuál es la que quieres y de toda
la carne gastados es eso.
La alumna sigue insistiendo, aunque hay que ir a Madrid
hay que ir a Nueva York para arreglar Gliese
pero pero bueno todos hemos intentado hacer las cosas
envasar nuestras posibilidades y claro Cuáles
son los pasos?
Cuál es el primer paso que tienes que dar,
no que no te puedes.
Es quedar con.
Yo soy de Alicante.
No voy a salir de esto.
Pues indudablemente.
Yo empecé la carrera en Alicante
y a luego dos meses entre en pánico escénico
y conseguir una plaza Madrid.
Me vine a Madrid.
Es bueno, vale.
Medida mensaje cuando ya
desde que tú cuando estás perdón,
agregaré pero está bien que incidamos en esto gracias a 60 se preocupe.
Así es, pues las mujeres.
Si aquí lo he dicho al principio y el 95 por 100
de las galerías en Madrid apuestan por eso
y aquí viene bueno, discapacidad,
a nadie incipiente o casi como cuando no interesaba a nadie
y ahora hay mucha galería de arte contemporáneo
que viene a verme un galerista del arte contemporáneo.
Le preguntas realista que está presentando.
Entrará en alguna historia del arte de mira como diciendo.
Este loco te mire, ni los en importa mientras se vendan hechas
y esta formación diseminados, que te hace plantear
cuando dentro de un modo, cuando me muera
y alguien un evito programas positivo que no diga de esos artistas
más interesante es esa información, no la tienen en la lista de Arco,
Contemporary, es decir, hay una parte más crematística, que es
que hay que buscar artistas,
jóvenes que se ven daban muy rápido que ese viene muy bien,
pero, si baixar con esas esas grandes figuras
son, vamos totalmente efímeras la gente que hace tres años
daba las grandes motivaciones y las grandes ventas,
y todos los grandes titulado de Hispagua prensa son tres años
y ya no vuelva a estar muchas veces en ningún extremo,
con lo cual solo la historia del arte válido,
la labor que se está haciendo ahora y tenéis que ser conscientes
que un 80 por 100 si quiere escuchar esto.
Pero vamos un 80 nos da igual.
Alumnos, 70 por 100 de lo que se está presentando
en nuestras ferias será juzgado como un episodio, mercado,
no como historia del arte, y eso, un episodio y mercado,
incluso los relajaría.
Muchas veces a decoración conocido, un episodio del mercado,
historia del arte entonces, artistas jóvenes.
Pues no lo planteo hoy débil veces trabajar con estos jóvenes,
pero es que ahora voy a decir que no soy capaz de juzgar
lo que dentro de 10 o 15 años será interesante.
Es igual dentro de ese incapacidad de saber a valer lo que va a leer,
lo que se va a considerar.
Se refugiarme en los 50 o 60 70, porque ahí sí que ya está escrita
y se aude puedo tratar, se extrae y tenga una ola.
Bueno, ya es un honor podridas,
por lo menos también califica gracias a o pero lo a encontrar
una hubo un o cuando hablando de edad,
me hace gracia porque yo era de las va
a ver las cosas todas las galerías de Madrid
después de las críticas de Ángel González y Paco Albor
en país.
Es decir, que fijaros de tiempo a blanda.
Pregunta ser ya muy concreta, muy concreta.
Por mucha curiosidad y nuevos estudiantes
o costando escuchando en unos equipos colmaron que marcó,
queremos o la novela como fuga Fandería.
Como acaban acaban ellos haciendo su especial incas,
tan vino con más fiscales o poco era como un o tenéis equipos
especializados en cada una de las áreas.
Es una pregunta, como es muy sencilla
y muy concreta.
Gracias.
Bueno, estamos en España y los equipos en la galería son
pequeños iguales entonces y un equipo de galería normal.
Suelen ser una persona, los equipos más grandes,
estamos hablando de cinco valentes y con lo cual aquí no hay
posibilidad de especialización.
Por eso decía los alumnos que un barniz de parte de permisos.
Exportación y Ministerio de Cultura de básico,
otro partido a drogar ni de fiscalidad básico.
Yo he dicho la bacteria perfecto, con lo cual.
Los equipos generalmente se saben poquito sabe manejarse
pues Salman manejarse porque es que, si te viene un coleccionista.
Y dice que se quiere llevar mi cuadro a Estados Unidos;
un equipo tiene que saber qué votación
y quién se lo puede llevar tal cual.
Con lo cual hay una primera parte que la tiene
que parar tu equipo para el sentido de explicarlo.
Mira en España hay ciertas condiciones,
hay que sacar un cuadro de manera legal por esa parte,
pero luego es verdad, y siempre tiramos de especialistas.
Entonces, cuando tenemos un problema legado por ejemplo,
cuando hay un pleito contra el Ministerio de Cultura
o cualquier cosa cuestiones
que un despacho de abogados que es especialista en esa parte
de la fiscalidad de obras de arte está así como también yo.
En te complejísima contábamos con la profesora Alzaga
hace un poquito;
estamos trabajando o como un despacho de abogados,
y se ha hecho la presentación.
Ahora, en el Reina Sofía, 2, tres semanas,
y el futuro legados de los artistas,
que pasan cuando una galería como la nuestra,
pone en valor un artista, empieza a vender cuadros a su 70 años
y el pobre puede facturas porque pierde su pensión.
Entonces son 20.000 cosas.
Y qué ingeniero al equipo tiene un barniz
y y luego ya recurre?
Es un poco en cada caso un especialista en fiscalidad,
un especialista en temas legales,
un especialista en permiso de exportación,
o sea, pero vamos el trabajo de una galería necesitas ese antonio
Bernart, profesor.
También nos habla.
Quiero hacerle una pregunta de la mano Antonio
cuando piedra, porque yo soy de la época
y todos los dichos.
Todo esto ya trae enfocadas solo si cuando estábamos hablando
me han surgido, van sufrido varias cosas,
pero hay un año claro en la recuperación
de esos legados de artistas, claras, expuesto, obviamente casos
que han salido adelante y que han salido bien,
es decir, recordado humo.
Además has hablado de ello de la exposición de la publicada
el Reina Sofía.
Yo tengo sobre mis hombros, no solo míos, sino también familias,
el legado de dos artistas de pintora,
que están precisamente ahí
-ese.
En ese esa parte, la exposición de la República en el Reina Sofía
y hace un año va a un poco más de un año, me enfrentaba Sofía,
se puso en contacto con nosotros, el adecuarlas a, no y la pintan.
Las artistas.
Le puso en contacto cuando cuarto, porque quería preguntar
es el montaje de vía, una obra de concreta,
una concreta pintada en silencio y vamos a negociar
porque ellos querían comprar.
Al final una familia no quería, no quería desprenderse la obra
totalmente y entonces llegamos al acuerdo
de que por un depósito, un depósito sin tiempo,
pero ese producto o incluso el cambio de Sofía
cambia la dirección, una Sofía,
toda esa negociación que ya estaba avanzando
de que ya se iba a llevar a cabo.
Sepan mientras haya de recibes una carta diciendo
que no están interés.
Y vamos a ver.
Esto, como todo esto queda grabado, ya hay, que es
que vamos a meternos en Ávila y como todo museo.
Mucho vamos, que no impone una línea.
En el caso del Reina Sofía es así; un periodo largo
hubo en el niño amablemente habido una guía clarísima por apostar.
Dejar de lado español y apostar por otras cosas.
Dentro de ese nuevo apostar por el arte español
ni es verdad que es el momento de guerra civil
y.
Grabado Ingrid si estaba buscando.
Ahora, entre un nuevo dirección o su programa expositivo,
todavía no lo sabemos, pero sí que ha dicho que va a valorar.
Por ejemplo, yo creo que ha habido varias presentaciones.
Yo no he seguido por la prensa, solo estuve en una presentación
en la tiene esa voluntad,
pocos hablo mucho nuevo, programa expositivo,
pues va a apostar por otras modalidades
que nunca estuvieron consideradas dentro de la colección permanente
del museo como Ártico,
y otras cosas, y en caso más concreto estás hablando
se me ha cerrar o que sea una decisión tan rápida,
porque es que no ha habido, no ha habido hueco
para tomar decisiones de ese tipo y sobre todo ha sido
y vamos, yo me reubicó con nuevo director en agosto,
o sea que todavía está todo un poco en empezando y bueno,
o sea, espera a porque el pabellón de la República es algo mítico,
luego sí que te digo en este caso que estás comentando.
El problema no va tanto un es, era, sino va un formato comodato
y los museos no pueden aceptar vasco con datos,
sea hasta un boom, tenemos.
No voy a dar nombres, pero vamos, que hemos intentado hacer
donaciones importantes de 40, 50 obras y museo
te dice que no tiene espacio físico;
entonces, más que no le interesa la obra es que no le interesa tener
una obra comodato.
El museo está promocionando y no es más,
no lo sé porque como un cuadro todo yo mi experiencia
es los como datos y es un problema que estamos trabajando
con todos los legados,
y fue un tema que salió mucho en la jornada de debate.
En el Reina Sofía, delegados, los como datos, ahí se ha desaparecido
porque, bueno, pues al final tú estás catalogando una taller,
estás y conservándose talleres y muchos casos lo estabas restaurando
y no estudio, con lo cual y no tienen espacio físico
es que ya los almacenes de los museos están totalmente llenos.
Nos encontramos con graves problemas.
Tengamos quien dice cuadros o obras, dice también archivos;
cada vez más, está siendo complicado que archivos importantes
queden depuestos e instituciones,
porque no tienen personal para catalogarlo.
Para hay una voluntad también de que todo eso se digitalice
y acabe una web de la cesión,
y esos son el supuesto.
Entonces uno como colapso,
pero eso llega justo en un momento en que se puede
haber dado una orden de cómo datos eliminados.
Ya negociaremos con ellos.
También matiz nada para que hay muchos adquiriéndola.
Es que vivo algún laboral no pueden serlo,
y los no pueden ser los mejores amigos,
como lo enemigos, porque hay casos.
Nos ha pasado muchas veces,
hay artistas que no queremos tocar nadie,
todos los herederos transnacionales un nivel.
Se mezclan tantas cosas.
Las personales, las de injusticia,
porque su padre no está donde debería estar yo,
pero si no me da la oportunidad de que lo ponga yo un valor nunca va
a estar.
Siempre visto el peor enemigo del artista, el muchas veces el bit
o esta, y los herederos, o las viudas,
pero vamos en este.
Esa división puede ser un contexto y no aceptamos como datos.
Pero es que es un poco calendario, o no es un olvidado.
Cómo va?
Es un baldío, es un nombre, es un problema.
Tienes un problema del.
Yo también soy más ese.
Yo yo si queréis problemática, yo he estado en Roma para ver Agustín
hace mes y medio,
y me equivoqué de carretera, y en vez de entrar por una,
por donde entraba generalmente, entre, por otra carretera,
dime caserío barro ya mordió y perdón,
esta serie de Agustín.
Y para quién y estamos en el 2000 veintitres,
pasear y no es un olvidado, pero es un maldito.
Es un, es un artista que ninguna institución
se ha querido acercar y porque para cierta parte,
y política vasca, fue un día muy crítico.
Es verdad que cuando le quitas todo el problema político,
su artista, mágico,
pero que incluso la familia necesita muchas veces
pegarle el golpe diciendo, no, no, yo estoy hablando
de otra cosa que me lo llevo a Madrid,
y que todo esto que me estoy contando puedes,
vamos a decir.
Maldito no olvidado.
Una santa unía, Álvaro Molina,
también presenta las salas, profesor Molina,
quería también preguntarle algo a Pepe de la mano,
Álvaro muy breve.
Primero, gracias por la creo que es de interés,
no sólo para los alumnos, también para el profesorado,
pero que nos ayudó camina a acortar distancias
con el mundo de nuestras vidas, con el mercado,
y yo comparto contigo que reticencias del mundo de la Academia.
El nivel claro, claro, son problemas y que posiblemente en otros países
hay una relación muchísimo más fluida y natural,
así que gracias,
porque yo creo que es una manera de entender cuentas, conocer más,
lo que hacéis en sentido.
Bueno, un comentario solamente lo que ha dicho la alumna,
porque yo lo que nos ha pasado en alguna otra conferencia
es que en este mapa habían así no, pero entendemos,
atraganta profesionales que a veces de gusta trayectoria en este caso
ya es una trayectoria pues ya consolidada, lógicamente,
y ahí se presenta,
evidentemente los resultados de muchísimos años de trabajo,
pero de cara a los alumnos, igual que los investigadores a veces
hemos venido a asentar nuestra investigación, presentamos,
y a un resultado también de muchos años
y estamos ya, digamos, en una parte,
ya hemos llegado a lo suyo alguna metano.
Vosotros estáis el inicio de la carrera,
tener muy en cuenta eso no es que sea cienciaficción,
es que eres las cosas llevar un proceso de sus en tu caso
las has explicado muchas veces.
Se comentarios también para que no se desanime,
y sobre es que estos son claro, era sin posibles.
No te exige mucho esfuerzo y muy despacito.
Si no hay pregunto si sí o sí.
Entonces, no solo esas empresas.
Como comentarios,
como pregunta, yo creo que tu varía siempre se ha caracterizado
o por darles importancia a la investigación.
Han salido los tales diferenciados e de otras cabecillas
porque además eso requiere una inversión en un tiempo,
requiere una inversión en tu personal que pueda hacer esa investigación
o que contactos con un proceso, un investigador investigadora
especialista en artistas, que estás trabajando,
que pueda, digamos, pero esos catálogos,
y yo sigo pensando igual estoy equivocada
o tampoco lo sigo?
No sabía saber cuántas galerías ahora mismo
consideras cuando son a Madrid
invocando un ámbito en el ámbito nacional,
o si nos distinguimos con el ámbito internacional,
están haciendo esa apuesta clara por esta investigación,
andar entonces los catálogos que no son los patán,
no.
Entonces, hasta qué punto es una ramis o es algo que cada vez
tiene más peso.
Gracias, Álvaro claro, y alguno que nos está escuchando a vivir en ella,
pero a mí vamos y hubo la noto y cada vez más compleja.
Capacidad para retirarme y reinventarme,
y a mí me encanta.
Y dicho agua, algunos sería España
para conocer galerías nuevas de tú a tú poniendo,
junto y la parte de juventud con ganas de comerse el mundo,
y eso vale mucho dentro del mercado y te digo de Madrid
aquí hablo de Madrid que es decir,
en el ámbito que yo conozco mejor en los últimos tres años.
Está habiendo unas galerías chavales de 25 años
y dices bueno y que le habla mucho,
pero dónde vienes, tú con unos modelos de negocio
absolutamente impresionante.
Esa en estos momentos acordó el nombre de la ley
y aprobamos sabiendo una galería en un barrio de Madrid
fuera de todo circuito galería que tiene cuatro metros cuadrados.
No creo que tenga licencia, porque la danza o galerías
que están apostando por una galería escaparate,
pero estamos haciendo proyectos con artistas interesantísimos,
porque los ponen en diálogo con otros artistas,
y todo el mundo quiere trabajar allí?
Usar el hecho de que estén provincias no tenga dinero.
No me vale porque en estos momentos hay 20,
ninguno de los que están funcionando
y se están Ringo desde la parte juventud.
La parte de la pregunta era:
abordaré galería, es mostración de cristalización.
El el problema es y vamos a ver que se dediquen al siglo xx,
con lo cual ya sabéis que nos dedicamos al siglo xx,
todas hacemos investigación, todas ahora voy a ir
a otra parte de investigación,
si en el 20 yo tengo que trabajar en archivo
y en Bilioteca para localizar documentación
y catálogos en el 21, que es en el que estamos ahora,
y las galerías jóvenes va investigaciones,
Instagram y tienen a personas peinando perfiles de Instagram.
Que la investigación del siglo xxi para localizar los artistas
de su programa, pues ya sea en un formato
o en otro pues todos para construir un programa,
necesitamos una investigación, mi foto
y documentales están donde están, y las fuerzas documentales
del siglo xxi, para artistas de veintitantos 30 años,
está en sus perfiles y está las horas que yo pasó en el archivo
o la biblioteca, buscado, catálogo, son muy parecidas a las horas,
que pasan equipos en los perfiles de instaladas si vamos así duro,
pero es así; sí las épocas cambian y las fuentes cambian.
Así como sobrevivirá todo esto en el futuro,
en esta gra ni si se archivos ahora nos aseguramos la jugarse el duro,
pero lo cierto es que para generar un programa
y para llevar una carrera yo me haré arreglado de sitio.
Tienes que tener un programa, lo tienes, que tiene su.
En otros programas, siempre hay algo en lo que tú te sales,
porque hoy día bienvenidos alimento y programas,
pero un 90 por 100 es un programa muy establecido,
ya sea con artes íntimas del siglo xxi.
Sí.
Hay alguna pregunta más, si no, pues muchísimas gracias a todos.
Los asistentes y futuros,
hoy habita, estáis tachaba colgué no sólo para alumnos del máster
perdernos declarada comprometida nuestras alumnas,
se caracterizan siempre por la discreción
y les damos tanto trabajo, que no podrían hacer nada,
cosa que no hay huecos.
No hay hueco darte las gracias sinceras
porque nos ha costado mucho localizar,
porque sé el trabajo que tienes,
con lo cual sé que era una persecución inquisitiva,
es que venir puerto nos ha llevado siempre
a buen puerto, pero es una persona muy atareada
porque, como ha explicado el centro de Madrid,
ni mucho menos colocan vías a muchísima.
Está permanentemente en miles de ferias,
fuera no sé si abrís mañana basar ferris a reís abandonase marcha
la Flix de Londres propuestas Accounting sane
París se ya hace ya hay viaja aparte de los misterios
que revela cuando le llaman, que haya un archivo perdido,
que se va a la basura y coge el coche IP
antes de las 10 de la mañana.
Voy a ver si me encanta no han visto de la vivienda en la mañana.
Por fíjese si es si hay menos ratas, ratas, las ratas duerme
y se puede entrar,
mejoren el archivo estoy segura con el convencimiento
de que se ha interesado mucho porque hay que conocer
todos los vértices de la historia del arte
en este caso complejo por su seriedad y por tocar varios vértices
o la activación de galeristas, historiadores del arte doctores,
conocido especialista, la obra de Goya,
y al ere años, que además se ha reinventado
como galerista reputadísimo en los años 60.
70 empezó con el geométrico y avanzado en el arte del 20,
es conocido allá donde se pregunten por él y sobre todo respetado
y querido allá donde se pregunte por el gracias o de la mano,
por el esfuerzo de tu tiempo y por comunicando también
o con todos nuestros alumnos.
Además están, están dando las gracias y vertiéndose
según entiendo por changing.
Así que nos vamos a a Experi, y daros las gracias
como siempre por todo por vuestro tiempo a los presentes también,
que son profesores del departamento.
Gracias.