Sin distancias, la UNED, entre las 3.
Una vez más saludamos desde sin distancias hoy
con la entrevista en la poeta está García Bienvenidas.
Poetas, en la radio, dos puntos,
un espacio dedicado a poetas españolas actuales,
ideado por la profesora del departamento de Filología
es extranjeras y sus lingüísticas en la Facultad de Filología de la UNED,
Ana Zamorano,
rueda que también es coordinadora del Máster de Estudios de Género.
De esta universidad y Rosa García
-poeta, ensayista y han prologa.
Ha sido profesora titular del departamento de estudios ingleses
de la Universidad Complutense de Madrid
y directora del Instituto de Investigaciones
feministas de dicha universidad.
Recientemente ha sido nombrada
profesora honorífica de la Universidad Complutense de Madrid.
Bienvenidas a las dos enhorabuena.
Muchísimas gracias.
Muchas gracias.
Encantada de estar felices hoy,
Rosa llanas siempre viene muy bien acompañadas,
y en este caso creo que si por una apuesta a veces viaja
e bienvenida encantada de estar aquí muchísimas gracias
por la invitación.
Rosa empieza programas hablándonos de.
Verte García jaez, Valencia, 1968, es licenciada en ciencias,
políticas y humanidades por la Universidad de Valencia,
donde estudió asimismo.
Tres cursos de Economía obtuvo un mal.
Máster en política, en filosofía, en la universidad de pompeufabra
y otro en literatura española y latinoamericana en la Universidad
de la ciudad de Nueva York y es doctora en estudios hispánicos
por la Universidad de Bravo en Estados Unidos,
investigar sobre poesía española e hispanoamericana,
y ha dedicado su atención a las obras de Alejandra
-pisa ni Cesar Vallejo, Ángela, Figuera Rosario Castellanos,
entre otros los poemas de ver de García
-Feet están presentes en varias antologías,
en los últimos años, entre otras y, por citar las más recientes,
mileniales nueve poetas 2021 cuando dejo de llover 50 poéticas
recién cortadas.
2021.
Los autores y autoras seleccionados,
entre los que se encuentra Bertha García Feet,
afirma Luis Vaquer, Quílez,
desean distanciarse de las tendencias figurativos predominantes
en las décadas anteriores.
Para indagar en otros senderos expresivos,
a saber, la apoyatura en motivos culturales,
la politización del cuerpo, la octubre-acción de los cauces
lógicos del discurso, los injertos orales
o la dimensión performativa de la escritura.
Todo ello está presente en esta generación,
milenios nacidos entre 1981 1997 generación
a la que pertenece.
Nuestra autora, los poemarios de Bertha García
-faes zor los siguientes corazón tradicionalista,
pues ya 2008, 2011, cuatro poemarios iniciales reunidos en este volumen.
En 2017.
Cuarta edición, 2000 veintidos,
la edad de merecer 2015 traducido al inglés quinta
edición 2000 veintidos los salmos fosforitos
2017 premio nacional de poesía joven Miguel Hernández
2018 sexta edición 2000 veintidos una pequeña personalidad
blinda 2021 segunda edición
2021 Corazonada.
2000 veintitres todos los poemarios
han sido publicadas por la editorial; la bella Varsovia,
dirigida por la poeta, novelista crítica literaria y editora
Elena, me del quien nos ha acompañado,
como saben.
Nuestros oyentes también.
En estos programas.
Corazón tradicionalista;
2017 reúne 4.
Pueden harías manojo
de abominaciones decimosexto, premio de Poesía,
Ana de Valle 2008 night clap para alumnas aplicadas séptimo
Premio Nacional de pues sí Hacienda de Manzanares 2009;
introducción a todo.
Cuarto premio de Poesía joven, Pablo García Baena,
2011 fresa y herida;
premio nacional de poesía, Antonio González del ama 2010, 2011,
el libro este precedió y un auto prólogo del quedamos
a ir extrayendo algunos comentarios en la propia autora.
Este volumen recoge poemas escritos entre los 16 veintidos años,
que comparten todos ellos.
Tics, obsesiones, compulsiones y personalidad,
de estética, y de deseo.
Nos dice.
Verte García,
faes en cuanto a sus influencias literarias de entonces comenta.
La poeta, destaca la abundancia de citas;
es una poesía que ya autocalifica de lírica sentimental emotiva
conversacional coloquial auto investigativa auto ficcional
y sobre todo metafórica si bien los poemas
no son revelaciones a creas que no admiten reformas,
tampoco he querido alterar la particular química
física histórica que hace de ellos,
puesto que son líricos artificios verdaderos
es decir entre la biografía escritura.
y el poema, como experiencia estética existe.
Un punto intermedio aclara la autora vamos
a leer algunos extractos de poemas de corazón, tradicionalista.
Pues ya 2008, 2011 empezamos del primer poemario
manojo de abominaciones de 2008 con este.
El poema titulado:
Un filósofo casado con una corredor, la de bolsa.
Pensé que sería insuficiente, vacua y que no la maría iba montada
en agujas con lino de camisa y charol de bolso,
Dios y ahora lavamos la damos y no me importa ser insuficiente
por momentos, le hemos de una clase para alumnas
aplicadas el siguiente fragmento del poema titulado cortejo
y sufrimiento, que comienza con una cita de Jorge Luis Borges,
que dice así.
La belleza es ese misterio hermoso
que no descifran y la psicología ni la retórica.
Anoche agonizante espiral este
al de pilar de las inglés,
torquemada en el vídeo; calma hay tacto;
luego vinieron las cejas,
las axilas también te ras horas de pensase de intensamente,
por si acaso, que te flagelarse los monos con cremas hidratantes
de soja y, como es natural, llevas relleno.
Enero 3º; grados;
la minifalda te aula.
Hay que llegar al restaurante famoso.
Leemos de introducción a todo 2011 el poema titulado.
Querer querer, 2, que está precedido también de una cita de Carlos.
El mundo de hori.
Nadie, nunca, nada més constante que importa al libro,
que importa el orgasmo.
Si luego vienes con tu rostro, le falta sal, con tu rostro;
le falta?
Llama: le falta ron, si luego vienes
con tu más lento el metro como no miente jamás
y de fresa y herida de 2011.
Leemos el siguiente extracto del poema
titulado deseo que está precedido por dos citas.
Una de oliver.
Yo girando que dice: así:
y mujer.
Es que solo se alimentan de pétalos, de rastras,
y otra de la poeta, Silvia Plaza, que dice de las cosas
para ir por ahí.
Padres, hermanos, amigos, profesores soy un ser de deseo beteta.
Así era documentar que en ese primer libro
que como hemos acabamos de decir, incluye o abarca
los cuatro primeros poemarios llegaste inventar personajes,
existe un tipo de poesía, teatral y narrativa.
Es así?
Pero lo primero que quería decir es muchísimas gracias
por pues por invitarme y por leerme con tanto cariño
y con tanto detalle la verdad es que es emocionante y bueno,
empezando con tu pregunta.
Pues si en esos primeros poemas
yo creo que lo que estaba haciendo era inventar historias,
inventar pequeñas escenas dramáticas no era muy joven,
no había leído mucho todavía, pero sí que es puedo decir
que en mi casa andaban un de antologías de la Generación
del, 27, de Antonio Machado, de Pablo Neruda,
y a mí no me gustaba la poesía en esa etapa a los 15, 16, etc.
Y puente,
que no me acuerdo, pero 18 o 19 años,
o así me topé.
Con una antología de Visor que se llama poesía,
para los que leen prosa y esa antología, me cambió la vida,
porque de pronto leí otro tipo de poesía,
y ahí leí por primera vez a Cesar Vallejo por un lado,
pero también leía a Luis Alberto de Cuenca,
que a esa edad me impresionó muchísimo la verdad,
porque él, inventa personajes femeninos masculinos y cuenta,
pues pequeñas pequeñas historieta.
Entonces, yo creo que en mi primer libro
desde luego hay bastante aprender a escribir imitando a gente,
y yo creo que estaba invitando a este tipo de poetas.
Que, como digo, tienen un punto dramático y narrativo
y, bueno, también como anécdota os puedo contar que gane el premio
Ana de Valle, me parece que con mi primer libro, bueno,
juega denominaciones y las mujeres que formaban parte del jurado
cuando me llamaron me dijeron pero pero bueno
pero tú tienes 19 años pensábamos que era,
es una mujer divorciada de 50 años,
porque hay un de poemas que hablan cómo ve desde un punto de vista,
como mucho, más mayor y una mujer con hijos muy desencantada divorciada
no qué y bueno todo eso obviamente son son invenciones
la edad de merecer 2015,
título indudablemente irónico, que viene a reproducir subvirtiendo
la o la normativa de la tradición heteros sexista,
patriarcal en lo que se refiere a las mujeres
y a su papel en la sociedad.
Es un cuestionamiento crítico,
consciente sobre lo que supone para las mujeres
el cumplimiento de dicha norma.
Lo vemos un poema de la merecer que se titula daño número 8.
A los ocho años llegó el peligro de poder reproducir 1.000.
Empiezo a la cuenta
atrás de los 400 óvulos símbolo del tiempo y la como resina.
Se filtraba por la mínima boca del reloj de arena,
la madre de mi madre enfática y dorada me regaló un crucifijo
El hijo de Dios esbeltos y entregado.
Brota va de la.
Cuidado con los hombres a partir de ahora dijo ella.
Cuidado con el amor, a partir de ahora dijo ella, ahora ya
eres toda una mujer y el endometrio imitaba un peso al ciudadano,
en su de excavación, el espanto de poder portar,
un bebé plegado en mi intestino por haberme besado
ya con tres o cuatro primates.
Comenzó a expandirse como una epidemia imaginaria
del lenguaje.
Ese experimental, sintáctica y semánticamente.
El poemario es muy variado en cuanto a forma
puede más autobiográfico es empresa, puede más en forma de listados.
Poema escolar,
las notas a pie de página reescritura es de la Carta de los Corintios
el capítulo de la Biblia sobre el amor
con continuas referencias al mismo.
El poemario social entre la transición de la infancia,
la adolescencia reverberan aquí el poemario,
el primer bikini de Helena Medel y de la adolescencia al edad adulta,
pasando por diferentes situaciones
en torno a la familia, amigos amores, sexo y cuestionando,
como todas esas tradiciones, la religiosa, la educacional,
la ambiental, han venido definiendo en nuestras vidas
como la propia poeta admitido con la escritura de este libro
empezó a tener consciencia de género siguiendo la línea de Simón,
debo uar, la mujer no nace, se hace.
Sin embargo también la autora de admite
que el leitmotiv de este libro es el amor romántico.
Podemos verlo en las epístolas de los Corintios
hacia el final del poemario le hemos unos extractos.
Aunque tuviera toda la fe, si no tengo amor,
no tengo textura.
No tengo dimensión, no tengo color.
El sonido no revolotean.
Lo siento, no te lo dije, aunque lo intenten, no soy creyente,
pero tengo toda la toda la esperanza,
todo el amor creo que la biblia es tan hermosa,
creo que la Biblia es una muchacha tan hermosa
y creo que tú eres un muchacho tan hermoso
y creo que nuestro amor, sin idioma y sin biblia y sin breves
es tan hermoso y doloroso que tú debería salir de la Biblia,
y creo que en nuestro amor deberían salir en la Biblia.
Bertha, citamos sus propias palabras cuando te refieres al amor romántico
el amor romántico, siendo regurgitado por un yo lírico que,
a medida que crece en edad.
Crecen consciencia, crítica política ética.
Quiere.
Extrañar, el lenguaje nos dice.
Están bien para que luego triunfe el amor,
o sea, que significante y significado
se conecten-mágicamente.
Gracias.
Al amor que los comenzamos, porque esto es un rato difícil.
Bueno, aquí hay mucho que comentar, como dices,
pero voy a empezar por el digamos, costado feminista,
de este libro.
Antes habéis citado un poema de un libro mucho más anterior
que se llama cortejo y sufrimiento.
Me parece un buen ejemplo de poema que no tiene una conciencia
feminista, teórica reflexionada, digamos con conocimiento,
sino que se limita a poner el dedo en la llaga de un malestar.
No es un poema que tiene que ver con.
Me está molestando muchísimo,
tener que ser veía, no, pero no es todavía capaz de decir.
Mira, tengo clarísimo,
porque es esto, que tengo clarísimo que voy a dejar de hacerlo,
y tengo clarísima la genealogía de autoras que me han ayudado
a entender esto y la profundidad no.
Entonces, la de merecer es un poquito distinto,
porque es un libro de 2015 yo de hecho empiezo
a conocer el feminismo bastante tarde en mi vida,
cuando hice el máster de filosofía política.
Ahí empecé a leer,
pues a autoras y mi digamos que me cambió la vida.
Para la vida.
Es un proceso, no, es que lea Simon de vanguardia
llegaba al lo tengo todo claro es más bien el feminismo
metió una especie de marco mental de preguntas
y quizás de algunas respuestas,
pero normalmente nunca del todo cerradas.
No es más bien una manera de preguntarte críticamente
por la realidad.
Entonces, me parece que la debe merecer refleja
cómo esa hacerse, ese ir ganando conciencia.
Pero bueno, a la vez, pues sigue, pues manifestando el yo lírico,
todas sus contradicciones de mujer joven,
del siglo xxi.
Eso por el primer tema que ha sacado,
y el segundo.
El tema de la mono es muy interesante,
porque a mí siempre me han quitado mucho desde muy joven,
como la naturaleza del lenguaje, no, la naturaleza de la palabra
y claro, dejó en filla, no tenía ni idea,
pero luego me puse a estudiar y mí me fascinó
pues la filosofía del lenguaje y todo este debate
que hay sobre cuál es la conexión entre la palabra y la cosa,
si es una conexión natural o completamente arbitraria,
no.
Entonces tenemos de hecho bastante aceptado
que la conexión es arbitraria,
porque si no no existirían los varios idiomas;
o sea, la palabra,
si no es más verdadera que la palabra árbol no, lo cual indica
que la conexión entre esas esos términos
y la realidad del árbol,
pues es contingente, no, pero a la vez, sabiendo esto,
tengo la sensación como escritora y también como lectora,
que de hecho, cuando escribo óleo un poema que amo de hecho,
sí que se produce una conexión necesaria
y absolutamente determinada en cambiable.
Entre las palabras y las cosas no como si tú les un poema mío
y se te ocurre cambiarle una, como una palabra me matan,
sabes porque es como o sea me parece perfecto,
pero lo consideraría una reescritura.
No sentiría que es mi texto
porque de alguna manera mágica de milagrosas,
siendo que conseguido cuajar una especie de de verdad íntimo,
no entonces también bastante joven, me topé con la Teoría de dámaso
Alonso de la motivación parcial del signo lingüístico en poesía,
y a mí eso me convenció porque él dice.
Claro es que si entramos en el modo poético
no es lo mismo decir amarillo que oro,
Pimentel de hecho es fundamental.
Elegir entre una u otra no es lo mismo decir perro que perrito
que cana no porque perro te lleva a un mundo de con notaciones,
perrito te lleva otra y cante.
Lleva otra.
Entonces, bueno, tienen que ver con eso,
con con que si el poema funciona tanto en el momento de producirlo
como de recibirlo me parece que hay una especie de conexión amorosa
entre el significante del significado,
aunque sea en tumben de, no sé muy bueno.
Los salmos fosforitos 2017,
Premio Nacional de poesía joven Miguel Hernández 2018 95 años
después verte García fe lleva a cabo una relectura del poemario trizas
en 1900 veintidos de Cesar Vallejo libro compuesto acompañándose
de trick; c, diálogo reescritura,
incluso traducción de español a español,
como comentaba su autora, tituló de carácter seudo, religioso,
de cariz salmodia humorístico.
El poemario tiene un carácter narrativo
y un estructura de Sixtina, como confirma la poeta,
abunda en una serie de repeticiones estructuradas,
que se repiten a modo de leitmotiv de manera metódica,
es un poemario laborioso intenso humorístico
y según Bertha parecía escrito desde el cuerpo,
como todos los poemarios anteriores.
En la nota que cierre del poemario, la autora nos dice lo siguiente,
este libro puede leerse solo acompañado,
mi consejo es que se le adjunto de price, Cesar Vallejo, lo compute,
acompañándome de su 77.
Podemos siempre hay conexiones.
El tema, el tono,
la estructura sintáctica, la distribución sonora,
la propia materialidad palabra si el aval letra número
escribir al lado fue una cuestión espacial
usar el mismo oxígeno el mismo.
Cuarto si ya con silla de trabajo litera, lo que me hizo levantarme.
Fue, por supuesto, una fe, según ella meterme en la forma
y bajar.
Conllevaría asimismo un movimiento cualitativo, digamos,
lo diré espiritual, este libro debería siento decir, debería,
pero es que debería leerse en orden, tiene espíritu espiritual
de ese Sixtina y si pudiera ser música
sería una fuga.
Luego volvería las armas.
Fosforitos adopta los mecanismos internos de transformación lírico
lingüística de trick.
C y los pone de nuevo en marcha, multiplicanda los.
No se trata de una emulación del texto, del escritor periurbano,
sino de una inmersión no es tomado como objeto sino como resorte
de acción poética desde el que escribir,
no rehace trizas hace de nuevo con motril ce
hizo ha afirmado salga Gancedo es pues como entronice
una experimentación formal que nos lleva a la reflexión
sobre el lenguaje lenguaje fragmentado que quieren mostrar
la manera que tenemos de percibir lo real.
La reflexión sobre el lenguaje,
en lo que se refiere a la ruptura del discurso lógico,
vamos a leer el primer poema de trick c de Cesar Vallejo
y después Berta.
Si es tan amable, nos va a leer el primero suyo
para cumplir con aquello de.
Se puede leer a la vez, voy a intentar le
Cesar Vallejo el primero a quien hace tanta buylla
y ni deja de estar las islas,
que van quedando un poco más de consideración
en cuanto tarde o temprano, y si aquilatara mejor el vano,
la simple cala orina tesorera que blinda,
sin querer en el insular corazón sobre al que atrae a cada.
Y. Al lo idea grupal a un poco más de consideración
y el mantilla líquido.
Seis de la tarde de los.
Más soberbios, bemoles y la península para parase por la espalda a voz
aliada.
Impertérrita en la línea mortal, del equilibrio.
Hace como que Silva,
quien anda y a las 11 pillan bastante sensorialmente;
te quedas te das tachas, testamentos adjudicas,
cabezas, escribes, si vas hojas de hierba,
considera el guion;
con tanta hulla acullá sea amable, se bondadoso, no seas maleducado,
más tarde o más temprano, todo llega,
y todo se va incluso las veces como una síntesis de vino blanco
y vino tinto todo llega y todo se va,
y todo es una síntesis bullen.
Los dejes.
Otros no bullen, no cantan ni nada, la prosa,
los caminos son felices sin darse cuenta el corazón
península, el corazón pendiente de un hilo de un detalle
el cual la creí lloran cual vidrio cual sinónimo
considera l y 11 amable segunda dos no te vayas a ir con o sin gaviotas.
Muchacho grazna hace que me llueva justo
cuando anochece hace como que anda, silbando por ahí y la ínsula,
y el diente y alguien que exclama pentecostés o Urra
por las preciosas difusas a causa de su fuego
como un perro de tierras.
Están de pie, no hacen pie y se mueren;
perdón, perdón, cada uno de los 77 puede más de 13.
Si hayan desde su lectura reescrito es por la autora.
Los salmos fosforitos, se presenta como el torrencial monólogo interior
bruto, de un aneo, niña que duda se desdice tacha
lo escrito, deja fluir el pensamiento analiza la sintaxis del siglo xxi
y abre.
Las compuertas es tróficas a una delirante.
Polifónica nos dice Luis.
A diferencia de los poemarios anteriores,
además de la voz femenina, que cuenta anécdota,
si puede tiza, hay otras muchas voces en este libro,
voces que no son de la autora, voces femeninas y masculinas,
de autores y personajes literarios y hasta voces animales.
Suenan muchas voces.
En el proceso de composición vienen, nos dice García faes de la memoria,
emotiva lectora intelectual, académica,
voces que nos constituyen y que todas juntas
reflexionan sobre el canon cultural de la mano de la autora,
Bertha entendemos que había una gran riqueza experimental
para explorar entre y que eso es lo que te ha inducido a abordar.
El poemario es una declaración de te misma,
acompañada del Cesar Vallejo, aunque también,
como estamos mencionando muchas más voces de la tradición literaria,
pero lo tuyo es una vuelta a definir el sujeto
o, mejor dicho, las subjetividades,
esta vez desde lo femenino.
Una lectura poético filosófica.
Política desde misma.
Qué nos puedes comentar?
Buena?
Muchísimas gracias por vuestra lectura,
que me gusta mucho y también me ayuda a entender yo misma
lo que estoy haciendo, no, que tampoco es bueno.
Yo creo que este libro parte básicamente dos reflexiones.
Una que tiene que ver con la paráfrasis
y otra que tiene que ver con lo que acabas de encomendar
la subjetividad.
Empiezo por la paráfrasis.
Siempre me ha, digamos, inquietado la idea
de analizar un poema cómo coges un poema
y lo traduce entre comillas al lenguaje ordinario
y ese trasvase entre el poema y el trasvase de ordinario,
a mí me vuelve a la cabeza porque la pregunta es que pierde,
es que ganas de hecho se puede traducir un poema
y no sé, creo que es una pregunta por resolver, no?
Entonces partiendo de digamos de de esa duda.
Empecé a hacer este libro también inspirada
por otro libro que me encontré,
aunque cuando lo encontré no lo leí pero superen su existencia
y sí que lo pude ojear y me llamó mucho la atención,
su experimento, que es es un poemario de lego que es un poeta canadiense,
y lo que él hace es coger la poesía completa de 1.000 Dykinson,
e ir poema, poema.
Traduciéndolo de nuevo, entre comillas.
Al inglés ordinario, y él llama su libro
si no recuerdo mal de cumplir pueden ser femení Dickinson trans
Lyon inglés tú en inglés que es una especie de bromita,
pero que más allá de lo ingenioso
decir bueno voy a traducir de española,
español un libro más allá de lo ingenioso,
me parece que de hecho señala algo importante,
que es la pregunta de.
Se puede hablar de poesía sin lenguaje poético.
Bueno, eso por un lado.
Por otro, todo el tema de la subjetividad,
que una siente como algo muy digamos quizás etéreo
pero a la vez muy muy importante y muy constituido.
No como yo no me siento otra persona, me siento yo misma,
pero a la vez estamos constituidos de un montón de voces,
de un montón de interfectos influencias,
etcétera.
Entonces era como una manera de reflexionar poéticamente
que es distinto hacerlo.
Analíticamente sobre cómo, de hecho, somos palé insectos
no, entonces es, es raro realmente me concentre muchísimo
y en esa máxima concentración de pronto estaba
como receptiva recuerdos, no a canciones de la infancia.
Cosas que he leído como todo me llevaba a todo,
y bueno, pues eso es lo que os puedo contar
de la idea general y luego la idea práctica
consiste literalmente encoger el libro de trizas,
e ir verso a verso escribiendo algo al lado.
Y ese algo al lado siempre tiene una relación muy estrecha
con el texto de partida,
pero la idea es quiero escribir algo verdadero sobre mí partiendo
de las palabras de otro, que en realidad eso es lo que somos,
no siempre, pero se trata de ponerle un poquito
de conciencia a eso y convertirlo en pues ya no solo berta,
es la influencia de Vallejo,
evidente aquí partiendo de estas relecturas,
sino quizá en toda tu obra y me parece
que no sólo de Cesar Vallejo también Óliver yo Girón,
no que lo hemos citado para uno de sus primeros poemarios,
fresa y herida;
me parece que es, hay entonces una influencia
de la literatura hispanoamericana experimental en tu obra?
No es así?
Es así?
También hay influencia española.
Digamos que lo primero que leí era español
y lo primero que me digamos conmovió profundamente fue la poesía
de la posguerra.
La poesía que tiene que ver con la muerte de Dios no;
yo fui educada en un colegio católico.
Por cierto, por desgracia, yo creo que por desgracia, pero bueno,
el caso es que tenía como muy eminente
toda la cuestión de la muerte de Dios no?
Y todo eso y para mí fue interesante leer a damos Alonso,
o yo quise Gabriel Celaya,
Arturo Serrano Laja o Ángela Figuera Aymerich,
muy importantes para mí en esos primeros años?
No, y ya luego empecé a leer más literatura latinoamericana
y me di cuenta de.
Pues simplificando muchísimo!
Lo que yo había leído hasta ahora tenían que ver con, digamos,
una tradición, figura activa muy metafórica
y de pronto descubrir las vanguardias descubrió entre comillas.
Porque hace más de un siglo no, y todavía estamos dándole
vueltas a las vanguardias históricas en las.
Cubrir y también fue como bastante y tono
de decir.
Bueno, esto qué es, porque me llama tanto
como uno puede escribir, algo tan emotivo,
tan conmovedor y a la vez que nos entienda
desde el punto de vista racional no, y en ese caso pues Cesar Vallejo
sería como uno de los autores clave y en particular
no dice que cuando me puse a escribir los fosforitos de hecho
no me gustaba mucho también
era como una oportunidad para que me gustara.
Te dice.
Yo era muy admiradora de poemas humanos
y lo sigo siendo.
No me parece un poemario increíble
como a nivel pollo, poético, político, ético,
y lo que he dicho muy emocional muy emotivo
sin duda te conmueve sin duda va a llegar al corazón
pero a la vez uno no podría traducirlo al lenguaje ordinario,
no perdería toda su todo, su encanto.
Una pequeña personalidad linda 2021.
La voz poética pertenece a una mujer viajera nómada,
una voz errante, que escribe el libro a lo largo de varios años
y por diferentes mundos,
hasta llegar al año 2021 trastoca palabras significados.
Abriendo mundos pertenecientes al lobo onírico
al fantástico la propia poeta de los sitios,
al final del libro que este trata de su vida canciones estribillos
acompañan el recorrido a lo largo del poemario
hay también partiendo del reactivas cuentos, fábulas.
El libro se abre
y se cierra con un verso de Guillermo y Aquitania, siglo 11,
va reestructurando la tradición medieval,
lírica popular, cantidad y amigo,
Jarcha romance, recreando, ambientes
y todo el poemario está recorrido por referencias literarias
a lo largo del tiempo.
Abriendo con imaginación y fantasía distintos mundos
hasta llegar al más actual, como es la sección titulada.
Tres voces.
Es que reescribe a Alejandra, Pichs,
Federico García Lorca y Cesar Vallejo .
Entre las muchas, muchísimas referencias literarias
que cite al autor, al final del libro,
hay una referencia.
En creéis pedigrí una describir lo que sabe de lo que sabe
y hacia lo que no sabe.
Quisiéramos empezar leyendo este poema,
relacionado con la referencia a pero.
Lo que voy a escribir está cuajado, cuajado de claves,
voy a escribir este libro, este libro para guiarme,
voy a escribir este libro por no tener las claves,
voy a escribir este libro para tenerlas una escolar
que arrimara los dueños, que llamara más,
más que aquellos dueños, aquellos secretos de guardas,
los secretos que no sé que no sé qué tengo.
Voy a escribir este libro para tenerlos.
Entonces Bertha, escribir, pues para comprender,
para entender si a mí a veces me cuesta
que me guste mi propia obra, pero ese poema sí me gusta mucho
porque es muy sencillo y creo que conseguir expresar
algo muy difícil de expresar para mí que es esta paradoja de,
escribo para entender,
pero a la vez sin entender y cuando acababa el poema entiendo más
y a la vez entiendo menos, no sé irme.
Resulta curativo, pero a la vez es un poco
como una especie de apertura también al al al no sea el desconocimiento
de si no, la cita de crisis peli también, también me encanta,
no que liga para mí con la y aquitania que es un poema,
que me encanta, y me parece súper moderno
o no el primer verso.
Dice.
Voy a escribir un poema sobre nada.
De pronto avanza el poema que es larguísimo;
es súper complicado,
y el último verso es a la y ha escrito el poema.
No sé ni de qué y para mí eso es vamos, es lo máximo,
o sea me parece que eso es la poesía para mí exactamente lo posibilidades
todo la poesía, esto el último escrito,
la Sección final de este poemario titulada Mi vida la mi ensenada
es una alegoría representada aquí mediante un dialogo entre la hierba
de las no y la luciérnaga que finaliza sin capítulo 13,
la luciérnaga y la hierba.
De las no lo sé que lo sabía, a luciérnaga y la hierba
de las no quedaron cansadas y amigas;
con los siglos he podido comprobar que eran de fiar,
la luciérnaga volvió a mi pecho y la hierba de las no al 8.
Chopo mi soñar es infancia sobre Julios.
Con los siglos, me las cruces y me demostraron amistad y su amistad
no sé quién llevaba razón de todo.
Aquello quedó la ampliación de mi canto así entonces,
dos jueces distintas, la luciérnaga y la hierba,
las no que viene a representar, que viene a representar mejor dicho
te lo había preguntar;
diálogo entre ambas porque parecen voces distintas,
pero quizá un poco complementarias, no.
En el fondo.
Si es así claro, ese sí es una especie de homenaje o inspiración
en los debates medievales,
no como que ese libro bebe mucho de, pues cierta parte
de la tradición que tiene que ver con las fábulas que tienen que ver
con las alegrías y que tienen que ver con los debates,
y en concreto un libro que para mí siempre ha sido muy importante,
pero que digamos que en este libro creo que es bastante obvio,
es libro de buena amor.
Si vamos a preguntar precisamente a dar cuenta de esto
hombres vale vale gracias es un libro impresionante
porque hay un yo lírico que va caminando
y va viviendo distintas aventura.
Espinos las va contando, no.
Entonces ese contraste entre un yo lírico que vive su vida
y que luego tiene como suba aventuras me parece muy interesante
y tiene que ver con la alegoría del Homo Viator,
que yo, como yo me he inventado a la mujer vía atril;
no, en variedad es lo mismo y algo también interesante del libro
de buena amor
es que cuenta las mismas anécdotas con distintas formas.
Poéticas, no dice.
Dime pasó esto y escribió un poema y te pone el poema
pero te lo cuenta con este otro poema y tengo otro poema muy distinto
o no, y eso me gusta como la variedad,
la idea de que puedes narrar un mismo hecho,
de manera muy distintas, etc. Pero volviendo al tema del debate,
está el debate entre doña Cuaresma y carnal no y se pelean
y cada uno da sus argumentos y luego hacen una especie de guerra,
y, tal y claro el yo lírico de Juan Ruiz
lo veo un poquito desde fuera
y cómo él va sacando sus conclusiones,
no entonces en este poema yo lírico, está como a la expectativa de haber,
que dicen estos dos animal y llos que cada uno tiene
una especie de punto de vista sobre el lenguaje y sobre la poesía.
No, uno tiene un punto de vista; más de las cosas;
de hecho se pueden entender y uno puede descodificar
y el otro tiene el punto de vista.
Más de mirar no se sabe nada, uno escribe,
no sabe ni cómo ni por qué y si te enteras de algo
es prácticamente un milagro, y ya veremos entonces al final,
como en que esos dos ánimos hilillos y sus puntos de vista
se hacen amigos y el Neolítico
dice sí hicieron amigos y con el tiempo que han demostrado
los dos ser mis amigos como que ambos,
ambas mirada sobre la poesía me han servido, me han acompañado.
Den pues corazonada a 2000 veintitres.
poemario.
Hasta la fecha recoge poemas más escritos.
Hace más de una década, 2008, 2000 veintidos es un libro que,
según admite la autora, ha ido construyendo muy despacio.
Son 345 páginas.
Hay poemas muy largos, algunas de siete páginas, otros más breves,
algunos títulos muy largos también y en mayúsculas
todo parece excesivo.
Aunque dentro de la espontaneidad cabe apreciar trabajo,
cálculo y lucidez, nos podemos estar muy bien estructurados.
Sigue en este poemario el diálogo con el lector
como en poemarios anteriores,
ya que hay una continua referencia al tú el libro en clave
autobiográfica abarca amor erotismo con desenfado con riesgo poético.
Siempre hay una consciencia irónica en el código particular de la poeta
o o leemos el primer poema de corazonada o.
Una corazonada parte, una corazonada por mí una corazonada
de por qué escribe una corazonada de amor.
Lenguaje, una corazonada de quién fui una corazonada del lenguaje amor
tengo la corazonada de que la damisela ha sido corazonada
tengo la corazonada de que soy yo si es deseas
la corazonada que busca vais de aquí?
Parece desprenderse que el personaje femenino
que va a recorrer estas páginas se llama corazonada,
aunque también me parece la llaman la comer flores.
La nueva perlas la chica de la espita ellas,
siguiendo a la crítica, es ahora forja.
El poemario es un viaje intuitivo que la autora ejerce
sobre las condiciones de su propia escritura,
poemario, construido.
pedía saltos desde la auto ficción a la fantasía
desde el juego irónico,
basado en la repetición hasta un costumbrismo jocoso
al puro estilo Gloria Fuertes, coincides con las palabras de forzó,
pues creo que sí creo que en gran parte,
si no lo pienso exactamente de esa manera.
Pero, pero si me siento identificada para mí el libro
el reto fue, digamos, armarlo.
Ya tenía los poemas, pero siempre me cuesta mucho,
como luego darle como la estructura no la lo que yo llamo la trama
porque para mí el libro tiene una trama
si lo lees de principio a fin.
Entonces tuve, como probando distintas maneras
de organizar lo provee lo cronológico.
No me funciona proveerlo temático y me di cuenta de que si en efecto
uno puede destilar como un gran tema de cada poema,
pero luego es que se mezclan, no?
Entonces por eso no me servía tanto.
Hay poemas en los que digamos que la energía dominante
es un poema de amor.
Para un tú llamémosle amor.
Hay otros poemas en los que hay una reflexión sobre el lenguaje,
sobre lo que he comentado, que a mí me inquieta.
Me fascina.
Me obsesiona y hay otros en los que se trata más
de hacer una especie de autorretrato o no,
pero a la vez, a medida que va avanzando el libro,
me di cuenta de que los poemas supuestamente de amor
también se ocupan del lenguaje y del yo,
pero además se amplíe el concepto de amor.
Hay poemas a las amigas.
Hay poemas a la familia puede más a los perros
-amor, ampliado, no los del lenguaje,
lo mismo como que empiezan por la obsesión esta
de la conexión entre significantes significado
y de pronto es más una reflexión sobre el pensamiento,
sobre la racionalidad
y también sobre la historia del género, poético, y luego,
en cuanto a los autorretratos, empiezan más figurativos
y desembocan en mucho más abstractos.
Fantástico, como habéis dicho ni heroicos,
y lo curioso es que yo me siento más reflejada
en esos no, en los que parecen cuadros faut, vistas,
que no te cuenta ninguna historia, sino que uno podría pensar.
Esto que es donde está esta chica,
no es buena que sea un autorretrato; no;
yo me siento más reflejada; entonces una especie de digamos,
viaje hacia hacia la fantasía, y entronca con una persona leyenda,
claro, que también es un viaje hacia aceptar la parte
de no saber del pensamiento irracional,
y todo eso lo desconocido y de lo desconocido,
hacia lo desconocido, pues el arte,
encender las palabras, la dimensión conmovedora
y la poesía 2000 veintitres esto es, un ensayo de verdad, García faes,
que acaba de salir publicado en el mes de noviembre.
La autora nos dice es un ensayo poético
sobre mis convicciones íntimas y no un ensayo académico.
Sobre mis posturas teóricas ensayo, heterogéneo, amplio, es una visión
sobre la poesía mezclada con testimonios y vivencias.
La puerta comparte con los lectores,
los textos que le gustan los textos de autores citados son numerosísimos
literatura angloamericana hispanoamericana española,
ya que para la autora escribir y leer.
Son en sus palabras actividades como madres o cónyuges.
Asimismo, abundan las referencias a muchas disciplinas artísticas
se tratan los dice; verdad García faes de ideas corazón
a las recomendaciones anécdotas personales recomendaciones literarias
plásticas musicales sensaciones memoria declaraciones de amor amor
y el lenguaje siguen siendo quizá los temas centrales
en este ensayo poético.
Bertan, el capítulo uno habla de los topos
y dices que influyó en su líricas la lírica red;
descubridor a a leer y que arrime.
Ahora y la lírica, que no sabe si redescubre o reinventa
o que no puedes hablarnos de esto,
sí comienzo contándose un poco de la idea del libro
es como un cliché por lo menos entre los poetas
o la gente que lo poesía,
decir que la poesía te abre la mente.
La poesía te amplía el pensamiento no, eso se dice mucho
y estoy de acuerdo, pero mi pregunta siempre ha sido,
pero como exactamente sea me lo creo,
pero explícame exactamente qué pasa
para que el pensamiento se amplíen.
Entonces esa es un poco la reflexión que me planteo,
que es amplísima
y que hay un montón de maneras de abordarlo,
pero me centro solamente en una que es la que tiene que ver
con los tropas de hecho en una cosa bastante clásica,
porque ella se estudian en la retórica
entonces en el primer capítulo habló de estos distintos tipos
de tropas que ahora voy a es en el segundo, me inventó
un nuevo concepto, que es el trans,
troppo, y en el tercero como que me dio
mi contradigo a mí misma, y digo vale,
pero a veces y es que no hay ni una cosa ni la otra;
a veces hay simplemente presidencias que uno no sabe
ni por qué tienen la escritura, pero siempre lo van a estar ahí no.
Entonces, en cuanto a los trapos, un trapo,
básicamente conecta un punto con un punto b
a través de una serie de atribuciones comunes que son entonces
por ir a lo más sencillo.
Si yo digo tus mejillas de Rosa,
estoy conectando a mejillas con b rosa y no te digo está implícito,
pero se sobreentiende, no.
De hecho, esto que acabo de decir es un cliché
y está muy afectado y básicamente lo que tienen en común
las Megías y las rosas,
y es que sonrojos y bonitas no están asociadas
a la belleza femenina a la sensualidad etcétera
entonces bueno esto es un troppo como muy fácil de entender,
y hay otros que son un poquito más complejos,
porque la relación entre el punto ahí ve,
pues no está tan clara.
Entonces, creo que a veces redes cubren una realidad que ya está ahí
pero que habíamos olvidado y a veces más bien reinventar la realidad;
y en tercer lugar, hay veces que nos amemos
que desde algún ejemplo sí claro es un ejemplo que pongo
del primer caso,
es una frase de que ici en la novela de aborto en la escuela,
que dice la primavera es una.
Apoya dura fuerte a primavera b, pues ya dura cuál es la fe?
No.
Entonces lo que yo sostengo es que ella lo dice muy a lo bruto,
pero es que esa idea está por todas partes;
de hecho lo único que hace es sacar a la superficie
una verdad compartida, por lo menos en la cultura occidental
que tiene que ver con que la la primavera
es el renacimiento, el redescubrir,
el volver a la vida, y todo eso tiene muchísimo que ver con la reproducción
y con la sensualidad, no entonces ese troppo,
la primavera es una, apoya dura simplemente redescubre.
Hay otras que reinventan,
y pongo un ejemplo de lo cogemos un verso muy largo,
muy extraño que dice es una comparación bello,
como a ver si me acuerdo el encuentro fortuito
entre un paraguas una máquina de coser
en en una mesa de disección.
No dices
pero, bueno, esto es, podrías pensar que es absurdo, no, yo,
lo que sostengo es que no es absurdo,
es casi absurdo, pero no es absurdo.
De hecho,
ese símil conecta con una cierta idea de la belleza moderna,
que tiene que ver con una belleza más apegada
a los objetos apegado a los o a la producción de masa,
y que tiene que ver también, con una idea mortífera
de la belleza, la belleza, como muerte o la belleza.
Como daño no.
Que de hecho tiene sus raíces
en pues en medio voy.
En el barroco, con la idea del coaligo virgo vigorosas,
y con la idea de entonces vanidad, sería el segundo tipo
y el tercer tipo son tropas que no sabemos
que eso vale y un ejemplo que pongo es el de las etimologías,
porque algunas palabras si rastreamos sus orígenes
y lógicos, contienen metáforas por dentro
y un ejemplo clave es el de vagina vagina,
que en principio dice si es una palabra
tal cual no vagina designa una vagina punto,
pues no resulta que si rastrear vagina viene de baina baina
para el pene, es decir, la palabra vagina en sí misma ya es machista,
no, entonces uno podría decir vale.
Este origen etimológico.
Cuando lo descubro me sorprende me sorprende.
Por un lado me sorprende, pero por la,
o sea nuestras sociedades han sido no diré siempre
porque no lo sé pero pongamos que casi siempre patriarcales
no me extraña, de hecho que incluso la palabra para designar parte
de los genitales femeninos ya esté manchada de machismo.
Entonces bueno es un ejemplo y luego me pregunto
cómo utilizar la palabra vagina, quitándole su connotación machista
no nos podemos apropiar de las palabras,
y, bueno, yo creo que sí pero esa es otra.
Por supuesto que fórum propio los Borbones.
Otros esto la pusiera libertad,
García- faena,
como hemos podido comprobar hasta cierto punto aquí
es experimental, a nivel formal, ritmo fragmentario,
lenguaje coloquial y variabilidad,
tipográfica ruptura del verso continuas,
reutilización del lenguaje dislocar.
El lenguaje lleva a la reflexión sobre el mismo,
su poesía es meta, pues.
Y a su poesía es irracional.
Sin este sica a nivel de la palabra,
es la vocal la que irradia del color
y contamina.
La palabra nos dice.
Quiere unir la palabra la cosa y eso sería la verdad.
Humor absurdo,
a veces llevado al límite en su poesía
y un continuo diálogo con muchísimos escritores
y con la tradición literaria.
Su poesía es feminista.
La poeta Erica Martínez ha destacado el ludismo existencial
de la poesía de Bertha García faena, así como la vacilación comunicativa
y el milagro de un tono.
La literatura viene de la vida y va a la vida.
Nos dice.
Es berta, me encanta la cita de que dicen.
O de aquellas poeta.
No porque lo que dices.
Precios, silencio comunicativa y el logro de un tono es difícil.
Un tono canta es muy bonito, es precioso,
representa, yo creo que representa bien tu poesía,
yo creo que va por ahí sí; creo que me entiende muy bien.
Erica.
Si es bueno.
Bertha García termina del arte, de.
Defender palabras con las siguientes palabras,
y gracias al lectora por tu profuso y reciente compañía,
hacemos nuestras nuestras palabras.
Se te agradecemos mucho otra intervención aquí hoy,
muchísimas gracias por su García Gallego;
por todo.
Octavo aproximación a la obra de Bertha García,
gracias, Ana Martínez, nuestra redactora,
en el programa que nos acoge y nos acompaña siempre,
y muchísimas gracias a todo el equipo técnico Radio UNED,
Álvaro, que siempre está pendiente
de que cada sonidos sea perfecto, el adecuado y nada,
muchísimas gracias a nuestras y nuestros oyentes,
que ya llevamos 10 años emitiendo en a entrenar y bueno,
ahí está.
Nos escuchan, en directo, en Radio tres
en diferido a través de canalones.
Gracias a todas y todos y a todos y.
Hemos terminar este programa, pues agradeciéndote,
que nos hiciera, es una lectura poemas berta,
si eres tan amable,
pues cuando disponga microfauna estaría.
Muchas gracias.
Gracias, gracias.
Pues muchísimas gracias a vosotras por todo vuestro cuidado
por invitarme y bueno, pues paso a leer unos poemas.
La pueden mancillarla el desaparecido
y forman parte del volumen corazón tradicionalista,
o el amor lo siento, es un unicornio sublime,
una mentira propaganda de los curas de los francés;
desde los publicistas se lo llevaron a China,
lo apalearon, lo quemaron y ahora no existe,
que la otra
o la metrópoli ya hace que le dijeron que podrían encontrarlo en la calle,
pero le juro que ya no vive aquí mire mire estoy sola registre los cajones
registre mi caja torácica sólo encontrará sistemas de evacuaciones
muy en la última vez que lo vi, nevaba en un óptimo de Pareto,
y el aeropuerto estaba colapsado.
De flores,
de un día no conservó ninguna foto, se tiraron como locas al río;
cuando supieron lo del complot de los hogares,
también a mí me apena.
La verdad es que era suave olía, bien, era tan nutritivo
y en verdad barato luego ya le digo, lo secuestraron;
lo desembocaron, pero siguen hablando de él,
porque les conviene.
El amor se llamaba nunca y que fiarse era un vecino discreto,
aunque ruidoso por las noches, parecía sincero,
pero tal vez fuera una porción.
Hay quien antepone a la verdad la estética
y existe el universo activo raro de belleza y cosas que se acaban,
y todo el mundo lamentando como si sirviera de algo como un.
Si estuviera vivo.
Fuera durar por siempre, como las montañas.
Así pues, no insista, no se enoje.
Señor le engañaron.
El amor está lloviendo en un gulag.
Lo siento en un ojo.
Esta es la tumba en la cárcel, en la memoria de las viejas
y ahora es polvo de estrellas basura.
Más vale que lo.
Voy a leer un fragmento de un poema, que se llama 13 tesis,
para la mejor comprensión de los pájaros
de merecer que forman parte del libro.
La da de merecer la yo, que podría haber sido un dinosaurio,
pero puedo hace 100.000.000 de años antes de María,
más plena, por ejemplo, una hembra e obra
por una golondrina común emparentada remotamente,
con el dinosaurio, pero puedo un esclavo negro
que muere de asfixia en un parque inglés.
Dieciochesca con, ha currado como una golondrina una flor feliz
en algún campo pálido de agotamiento en castilla
piedra de esclavos de la tierra,
o la madre de adop que cultiva flores.
Una cría de tortuga, que en su aventura desde la arena
hasta la brilla es secuestrada por una garza hambrienta
como ejemplo yo, que podría haber sido un bolsa,
hay una Medusa, un ferrocarril,
una de además, un copo de agua, nieve, un charco de agua,
un nieve, soy yo aquí ahora y te acaricia el pelo.
Con los labios voy a leer un poema sin título,
cuyo primer verso dice bien.
Los sauces en dos de tu pelo,
que forma parte del libro una pequeña personalidad, linda,
y que aunque este libro en su libro
de escrituras sí que inevitablemente incluye tres una de ellas es esta.
Hice una reescritura del poema de Lorca de bien tus ojos.
dos arbolitos.
Viendo sauces en novia
dos de tu pelo oscuro, dos tardes, dos mañanas,
dos muchachas reñidas, no dijeron nada aún,
aunque querían bien los sauces en novias de tu pelo,
dos muchachas.
Reñidas tan bravas que vidas, noches, tan lavas
que se ardía.
No se decían nada aún, aunque querían.
Y por último,
voy a leer un poema que se llama gatito vámonos.
Para el 13,
que forman parte de mi último libro, corazón a gatito;
vámonos para el siglo 13, para químico,
que ya Rice para que se despierte el brazo del saltito
y me pm los cabellos para bajarme de los cerros de mis penas
y me vendido, gatito vámonos.
Para el siglo 13, para que mi boquilla, renfe,
para que su Yentl pida la Virgencita de la Poncela
has salto de Gata,
una torre pátina arme los cabellos para bajarme
y por ellos, deslizarme, comunidad bla,
y realmente gatito vámonos para el siglo 13
13 Mar averías 13 gatitos 13 preguntas para que mi boquilla
y por la giro la o que se me fe el deambular de mi rol erróneo
y veo que amigo que ya crece para que se despierte una fe
y su crisis y me peine packs despierte una fe y su crisis
y me llevé de la mano, aun sangrando,
el San pito y me peine los cabellos.
Para bajarme los cabellos para bajarme
no sé a dónde y me veis.
Gatito.
Vamos para el siglo 13,
para que o que ya recibe un plus, packs, despierte, el tú
de la sangre de mi hambre.
Y me peine un salto de Gata, una ratón 11 lapa, mi alma,
una torre patinar, por ahí mis cabe; llueve los y bajarme y deslizarme
en los colores de ellos como niebla y ralentí que me vengue ya sin aire.
No sé a dónde, quién no, que no lo sé;
pro; que me vengue el bluf,
sabrá dios proveerá niebla o quizás el bluf.
Sabrá Dios volverá a que mi o que ya rece su rocío de una noche
y que un día un siglo hoy me encuentre.
Dios volverá para que mi botella red.
Con esta última poesía
de Berta García Faieta acabamos este programa que han presentado
Ana zamoranos, rueda y Rosa García Reviriego.
Espero que os haya gustado hasta pronto.
Sin distancias.
La UNED más cerca de madrugada en Radio 3.
Y en Internet?
Cuando quiera.
Si desde donde quieras en canal.
Punto un punto es en YouTube y en RTV.
Punto es.
Sin distancias.