Ese es.
El tamaño de este espacio nació en Irlanda
y 1.354.
Fue un destacado escritor, poeta y dramaturgo;
subida ruborizo a la clase media británica
de la época y bien podría haber sido portada, que es revista
en la nuestra, es hoy la más.
Hablar con Ana Zamorano y María Ángel Solans,
ambas profesoras del departamento de Filología
se extranjeras y sus lingüísticas en la Facultad de Filología de la UNED.
Enseñar al que todavía no he nombrado protagonistas de este espacio,
esos Carballo, aclaremos él y de una de sus obras
la importancia de llamarse Ernesto.
María Eliana, bienvenidas.
Gracias, pues muchas gracias a nadie,
porque habéis escogido a este escrito ari esta obra.
Bueno, pues hay Óscar,
como esperamos, de ir a lo largo del programa,
es uno de los escritores más importantes en lengua inglesa,
es un escritor que efectivamente queda esa trivialidad de su vida,
esos componentes un tanto estrambóticos
si quieres, pero Óscar.
Le soy un escritor muy serio, es un escritor que en sus líneas
nos está mostrando muchas cuestiones que son debatibles,
en la sociedad de su momento, pero creemos,
por eso, María Ángel y yo lo traemos hoy a la radio,
que también es un escritor que nos habla hoy en día,
y esta es la idea de por qué.
Bueno, traemos el año pasado estaban, el teatro español,
quiere decir que es una obra que todavía hoy en día
tiene una importancia, valga la redundancia.
Es una obra imprescindible.
Esa, como toda la obra en general de los Carballo,
Ana influyó la vida familiar de Óscar guay en su desarrollo
como escritor.
Bueno, hagamos cargo a él,
nace y crece en Dublín en Irlanda,
en una familia de intelectuales que moldean un poco su desarrollo,
un poco no grandemente su desarrollo como escritor, por un lado su padres
o a él, es un destacado cirujano
y es escritor el mismo en diversos géneros,
pero sobre todo su madre la igual,
el que es una activista irlandesa y también es defensora
de la Independencia irlandesa, además de escritora ella y poeta,
esta mujer fue defensora de la liberación de las mujeres,
algo que él también va a recoger en su devenir, vital y bueno,
pues todas estas características de esta familia tan peculiar,
pues deja una huella profunda en el hijo.
En el futuro, escritor Mariano,
que como se manifiesta la influencia de Oscar Will
en la estética y la cultura de la época,
victoriana la influencia que tuvo el movimiento estético y decadente
del siglo xix,
se evidencia ya desde los años de formación
de descargo a el cual se gradua en el crítico lets
y luego posteriormente estudió también en Oxford,
donde conoció a figuras importantes como yo enfrasquen igual creer pater
y bueno o a era adaptó sus teorías estéticas.
Ya después esos años, cuando estuvo en Londres,
destacó por su defensa del arte por el artean, por al 6,
que era una idea que proclamaba vivir la vida desde una perspectiva.
Estética que estaba centrada en la apreciación
de todo lo que era la belleza, la experiencia sensorial,
y todas estas ideas son las que había tomado de paces.
También promovió la idea del culto de artificial que rechazaba
la concepción social que se tenía de lo natural,
y bueno desafiaba si las normas de la época,
también en su vida cotidiana
o a él reflejaba sus excentricidades estéticas,
pues, a través de su apariencia y de su estilo,
así muy colorido y muy peculiar,
así como era bueno el parte de la estética
estreta el vestirse de colores bueno,
en la época curiosamente Victoriano colores está muy presente
porque es un momento donde las ropas tienen un color muy vivo,
aunque nosotros no lo imaginemos en blanco y negro,
pero bueno él además promueve esta idea de ser el el arte.
El arte deja de estar fuera para ser una vivencia propia,
que es un poco lo que caracteriza.
Agua el en cuanto a su matrimonio,
como le cambia la vida el casarse con constancia.
Habéis ellos se casaron en 1.884 de este matrimonio nace en dos hijos
sea.
Quiere decirse que tuvieron una familia
y es importante para su familia
como buen irlandés a partir de este matrimonio
subida cambia cambiar radicalmente o sea el bueno
pues por ejemplo se hace editor de una revista femenina de humans.
Aquí muestra su compromiso hacia el movimiento feminista
que el matrimonio de alguna forma lidera también esta visión,
pues aparte de su madre,
de cómo las mujeres necesitan apoyo en sus reivindicaciones,
en cinco años pasaba a publicar un ensayos muy provocado.
Crees que promovían la filosofía que ha mencionado María Ángel,
del arte por el arte esta corriente arte,
este caso abstenía que el arte debe existir por sí mismo,
el arte no debe servir a ninguna causa,
ningún propósito.
El arte no tiene por qué tener una valía moral
o una valía política, aunque luego parezca contradictorio
que vamos a hablar de la importancia de llamarse Ernesto
como una denuncia precisamente de esa sociedad, victoriana,
pero no hay una imposición moral como comentaremos luego.
Igual es un escritor muy versátil y bueno,
destaca como crítico literario y social
y también como novelista, como poeta y como dramaturgo.
El matrimonio le impone también el tener que ganar dinero,
porque, bueno, crear hijos es es claro,
como sabemos todos los todos y bueno en su colección de ensayos
intenciones abordó temas relacionados con la literatura,
con la crítica del arte y con la sociedad de la época,
pero hay, brilla sobre todo como dramaturgo
y produce cuatro obras de teatro que son
a la ingeniosas y escandalosas.
Nos estamos refiriendo a menores fan el abanico de inermes,
una mujer sin importancia.
El abanico de la vivienda mueve su primera obra
y poner en escena en 1.892.
A partir de aquí vendrán las siguientes
como mencionó una mujer sin importancia o marido,
ideal y, por supuesto, la cuarta obra, que es
de la que nos vamos a ocupar hoy, la importancia de llamarse Ernesto,
quiero que veáis en los títulos y a cómo tememos pues ese juego
de palabras mismo fano en inglés pues tiene unas concentraciones
no solamente de abanico
sino un poco tanto valona si se quiere vino
y luego también, pues cosas como la idea de importancia,
no una mujer sin importancia.
La importancia de llamas.
Ernesto también la idea de matrimonio en Madrid.
Ha ido ideal etc
etc bueno pues que Hablaremos espero a lo largo
del panorama en estas obras explora la hipocresía social
y las complejidades de las relaciones humanas,
con su estilo.
Ingenioso y programático con su insolencia con su elegancia,
pero, a pesar del éxito, la vida de Wayra
va a estar marcada, como Has mencionado al principio,
por escándalos, escándalos personales y problemas legales,
que afectaron de manera dramática a su reputación,
porque, bueno, él tuvo una relación con alguien y esto tuvo
unas consecuencias en su vida personal y profesional,
verdad?
Mariangela exactamente tras publicar la única novela
que escribió el retrato de taurina en cruel,
pues su vida daba un giro radical,
tuvo una relación muy apasionada con lograr citarlas,
que, bueno, era podado base y.
Bueno.
Esta relación desencadena una cosa, acción pública por homosexualidad,
que, bueno, fue una acusación por parte del padre
de basi, que era el marqués de quienes ver bri y bueno.
Agua demandada, el marqués por difamación.
Pero esta querella,
pues, bueno marcó su declive,
tuvo la mala suerte de perder el caso,
y yo, pues le enfrento con graves consecuencias,
tanto legales como sociales y claro, como consecuencia de todo aquello,
pues su exitosa carrera se arruinó por completo Ana,
cómo influyó la persecución y el encarcelamiento de Wally
en su visión artística y literaria?
Bueno, pues una forma muy negativa.
Metemos porque él era un hombre sensible,
a cualquiera le hubiera destrozado la vida,
pero a nuestro escritor, pues más aún quizá fue.
Encarcelado Óscar Guadiel,
durante dos años por indecencia grave y bueno,
esto tiene un profundo impacto en su vida artística y literaria,
como estamos mencionando la experiencia traumática
de la prisión, sin embargo le inspira todavía una obra que se titula
La balada de la cárcel,
de y también otra obra en prosa
de que es un legado bueno, de su experiencia carcelaria
y que quizá funciona como una.
Una catarsis personal es una obra profundamente conmovedora
y, bueno, pues no tenemos tiempo de tratar todas todas,
pero al salir de prisión
o escarba él sufre un ostracismo social total y bueno,
también su familia le abandona, se encuentra en bancarrota
y tiene una salud muy afectada por el tiempo que ha pasado
en la cárcel, así decir,
de abandonar Inglaterra se traslada a París,
donde vive tres años y después de estos tres años en París
en la indigencia prácticamente fallece.
En el año 1900 está enterrado allí en París.
Vamos a la obra que nos ocupan, la importancia de llamar ser esta,
porque se considera una obra maestra de la comedia moderna.
Pues, efectivamente, la importancia de llamarse Ernesto
ha resistido la prueba del tiempo como decíamos antes,
y sigue siendo apreciada tanto por la crítica
como por el público de todo el mundo,
y eso que ya ha pasado más de un siglo desde que se escribió
o a él le escribió por motivos económicos.
Porque, bueno, pues tenía que mantener su estilo de vida,
como hemos comentado antes.
Además, es que describe en tan solo tres semanas fue una cosa muy.
La pida, la manda el productor
y, bueno, el productor la recibe con bastantes de ti mismo,
pero tuvo la suerte de que coincidió con el fracaso de la obra teatral,
que se estaba poniendo en ese momento
y, bueno, pues la cambiaron,
y en su lugar se representó la obra de Guaita y bueno,
con tan buena suerte, que logró un éxito espectacular.
De hecho, esta obra,
alcanzado un estatus canónico en la literatura teatral,
que posiblemente sea la obra más citada en inglés después de hambre,
han ahí de que trata de tratar de que no trate de la importancia
de llamar su Ernesto bueno, es una obra, en fin,
por resumir muchísimo, algo que le inflamado está
en ver la obra leerla también porque el diálogo en los cargos
y Luis, importantísimo.
Pero bueno,
por contestar y resumir un poco la.
La.
La trama, perdóneme que la he leído cuando vi que venía a ir
se está hablando de la línea, y me hago esta.
No lo puedo leer, si es así;
la obra es, bueno, pues una comedia de enredo,
que gira en torno a las mentiras de dos amigos ya,
y al vino, un ya que es aparentemente serio
y respetable,
pues, cómo se refleja en la escena inicial,
en la que está discutiendo con su amigo sobre la importancia
de ser sincero fijas.
Como comenzamos al Lignum es un hombre encantador,
ingenioso cuyo ingenios evidencia de los diálogos a los que asistimos
y bueno él es el que lleva un video, un estilo de vida,
pues, muy despreocupado.
La trama se basa en secretos y revelaciones
y en la adopción de identidades falsas,
ambos jóvenes utilizan nombres falsos para ocultar sus dobles vidas
y escapar de sus responsabilidades veremos cómo ya se inventaba
a su hermano Ernesto para justificar sus viajes,
a la.
Las mientras que alguien no crea a su amigo imaginario bombo
para escapar al campo,
cuando le apetece, cuando le quiere escapar de la ciudad
las mentiras acaban cruzándose y se desencadenan complicadas,
en situaciones que ponen en riesgo sus relaciones con buen doliente
y con sensible,
y que son dos mujeres decididas a casarse
con un nombre que se llame Ernesto, no pueden ser otro.
Esta trama sugiere una crítica quizá a la superficialidad
y a la importancia de las apariencias en la sociedad de la época,
y aquí esa sería un poco como de su engancharnos,
como ensilar, la palabra importancia y qué es lo que hace
que la importancia de llamarse Ernesto
sea una joya que atrae lo única bueno,
pues la verdad es que ahí hay varios elementos que hacen
que esta comedia tan ingeniosa sea una obra singular
y, como hemos dicho antes, atemporal.
Bueno.
En primer lugar tenemos la tensión entre la verdad
y la falsedad que la vemos durante toda la obra,
y además es que ambas se valoran por igual.
Tienen el mismo valor ya lo vemos también en el subtítulo
que lleva esta obra, que es una comedia trivial,
para gente seria.
Entonces ya este subtítulo nos invita a reflexionar sobre la relación
que hay entre lo que es serio y lo que es trivial
y, claro, nos hace cuestionarnos y la obra es más seria
de lo que a primera vista aparenta.
Luego, bueno, pues se está desafiando al tratar estas cosas triviales.
Con seriedad y cosas serias con trivialidad está desafiando
lo que eran las prioridades en la época victoriana,
esta inversión de prioridades, este desafío en lo que hace además.
Es que no está proponiendo una una moralidad alternativa,
como también hemos dicho antes, hablando de la moralidad
o la no moralidad que subyace,
sino está más bien proponiendo lo que podríamos decir,
una antigua oralidad y, bueno, pues,
aparte de lo que le hace también singular a la obra,
es todo el juego de estrategias retóricas,
lo que es la naturaleza verbal de la obra,
como a él juega de una manera tan ingeniosa,
con el lenguaje y con su significado,
como crea un universo en que los personajes
se están definiendo por lo que dicen entonces,
la trama se convierte en una sucesión de oportunidades
para que los personajes se expresen,
y por eso es tan importante lo que es el diálogo en esta obra.
Se daría él cuenta cuando le escribió de todo lo que hay tratada es
una obra que aparentemente simple,
pero no está llena de complejidades Ana,
que otras influencias y referencias podemos encontrar en la obra.
Si, como hemos dicho cuál era un escritor serio
y por supuesto que se daba cuenta de todo lo que escribió,
pero además la obra está repleta de matices y referencias
que añaden profundidad a la trama,
aprovechar el dramaturgo la familiaridad de la audiencia
con la comedia de la restauración y la comedia de costumbres,
es decir, obras de la vida moderna,
ambientada en el mundo de las clases altas.
Tenemos obras como las que escribe.
Ser Irán, por ejemplo, concluye también, efectivamente,
y estas obras iban desde comedias frívolas
ha tratado sobre cuestiones sociales, o bueno,
sobre todo, esa idea de la doble moral sexual
y el papel de la mujer en la sociedad de la época victoriana.
Pero, además, Óscar guais estaba haciendo un juego
Intertextil, Wal, del momento, incorporando referencias literarias.
Es como la alusión a la novela Tomillo 11
de que era muy popular en este momento;
esta alusión se hace en un momento de la obra,
donde además se menciona el nombre de tono
cuando la placa le dice a ya que ha sido encontrado,
que ha sido hallado si luego en otro momento también se refiere
como otro todo efectivamente.
Entonces bueno, pues todas estas alusiones literarias,
crear una especie de autorreferencia al edad
en el teatro que convierte agua en un pionero realmente
de un estilo que luego van a adoptar dramaturgos tan imprescindibles
como puedan ser Samuel; ve que o todo esto paz
y en este sentido pensé.
Quiero decir que su dramaturgia es imprescindible
y cómo llegó el agua y de las convenciones sociales
y de la hipocresía de la alta sociedad victoriana.
Bueno, es que de hecho o a él utilice esta comedia
para ridiculizar las convenciones sociales
y la hipocresía que rodea a la alta sociedad victoriana,
pero como hemos dicho hace, sino un propósito moral específico;
la sátira,
se dirige sobre todo a lo que es la institución del matrimonio,
que, bueno, es;
es vista como una práctica hipócrita y absurda.
Se burla también de la aristocracia del mundo literario,
de las costumbres y tradiciones inglesas del amor de la religión.
Vamos de todos los pilares de la sociedad
y, bueno, aunque la obra tiene un final feliz,
deja un poco la impresión de que el matrimonio
de los valores sociales pueden entrar,
el hacerse de una forma un tanto destructiva y bueno,
es que guay.
Está exponiendo la visión de la aristocracia de la época,
que no ve el matrimonio como un expresión de.
Amor, si no es como una herramienta para lograr
o para mantener un un status social,
todo lo vemos mucho en la actitud del que durante su entrevista,
con ya ejemplifica esta preocupación por preservar los privilegios
y las apariencias de la aristocracia,
refleja la hipocresía,
la superficialidad por mantener el estatus social de la sociedad,
victoriana y como desafía y se y guay las expectativas
de género tradicionales en la importancia
de llamarse Ernesto.
Bueno, yo creo que la importancia de idiomas
esto fue un espejo donde la sociedad victoriana de repetirse,
pudo mirar y donde también hoy en día nos viramos y en este sentido
pues las expectativas de género eran el ángel del hogar,
la mujer en casa y el hombre el acreedor.
Sin embargo, encontramos de una manera cómica
como Óscarü a él se vierte en estas expectativas,
invirtiendo las normas tradicionales, por ejemplo,
con el black neel a la que estamos mencionando ahora,
pues la representada
como la poseedora de alguna forma de la autoridad
y del control de la casa, asumiendo un papel que tradicionalmente ha sido
estaba asociado al hombre, no el hombre como el, el hacedor,
como he dicho antes.
Sin embargo, en Sevilla,
la que se está ocupando de todas las cuestiones
que están teniendo lugar no te las entrevistas,
que estamos mencionando,
etc, etc. Y en este sentido también trae a colación,
pues muchos personajes que vemos en de las madres de llenos,
pero las madres aquellas estaban siempre a merced de la palabra
del hombre,
no de un poco de lo que el hombre finalmente hiciera.
Ellos tenían que rogarle al marido,
que fiera en este caso es ella a que directamente coge la sartén
por el banco.
Si se me permite este símil, que no.
No sé si es muy acertado,
pero así se revierte por completo la idea de la sumisión femenina
y se añade humor al retratar a los black
como un hombre que se encuentra en la esfera doméstica.
Ese enfermizo e irónicamente está desempeñando
el papel de esa mujer victoriana a la que hacíamos alusión.
Por otro lado, tenemos a nuestras heroínas
o en dolinas desil
y que desafían las convenciones al buscar activamente
un esposo que se llame Ernesto en lugar de esperar a ser elegidas;
son mujeres que incluso han estudiado en la universidad.
Un ejemplo de parodia es cuando buen dolina
afirma que el hogar es la esfera natural del hombre
subvirtiendo una de las máximas de la época victoriana.
No olvidemos que ocurre en un momento en que los ideales victoriana
se estaban siendo desafiados por los movimientos de liberación
de las mujeres que comenzaban en este momento.
Estamos hablando de finales del siglo xix
a cobrar fuerza los movimientos sufragistas, etc.
Etc. Y como dice algo, hay la técnica
es crónicas para transmitir un propósito más profundo, denso,
son buenas que realmente, a pesar de su aparente frivolidad,
esta obra es cuando un propósito, como estamos viendo,
mucho más profundo, entonces para lograrlo,
o a él utiliza una serie de técnicas cómicas,
como son, pues el ingenio, el humor que sirven para hacer reír,
pero también sirven como crítica social
para desafiar la moral establecida y para cuestionarlas,
las normas sociales de la época.
Entonces utilitat, convenciones literarias;
como pueden ser bebés cambiadas al nacer, dobles identidades, sueño,
románticos imposibles y, bueno, todo ello lo que hace
es llevarlo al terreno de lo absurdo entonces bueno pues eso el humor.
Sirve como vehículo para transmitir mensajes mucho más profundos,
también utiliza, por ejemplo, la incongruencia, crea una distancia
entre las expectativas que tiene la audiencia,
y lo que realmente ocurre sobre el escenario,
luego también utiliza el training,
o sea, va insertando pausas en momentos que considera oportunos,
porque así logra pues un un efecto humorístico también.
Un ejemplo de crítica que subyace tras el humor es cuando al yerno
critica la previsibilidad de las mujeres
y los patrones de comportamiento preestablecidos,
cuando afirma esa frase de todas las mujeres,
se convierten en sus madres y, bueno,
utiliza un montón de técnicas.
También se manifiesta su ingenio en los juegos de palabras
como bueno, tenemos el título,
con ese doble sentido de de Ernesto,
que en inglés funciona tanto como nombre propio, masculino,
como también, como objetivo,
que significa pues serio severo, que es un juego de palabras.
Quienes españoles más más complicado de hacer,
pero que en inglés, es evidente.
Luego también cuando se sil y expresa su deseo
a más de amar alguien que se llame Ernesto,
que claro, el nombre del inspira confianza absoluta.
Pero esto es una crítica a la importancia excesiva que se da,
tanto a la apariencia como a la seriedad.
Victoriana también otra de las técnicas que emplea
es el el absurdo para cuestionar la,
la lógica que se encuentra detrás de las convenciones sociales
y, bueno, no olvidemos el el uso que hace.
De de aforismos y programas estas breves frases que son muy ingeniosas
y que, parodia en convenciones sociales,
bueno, algunos de ellos, son memorables,
como cuando alguien afirma que los divorcios se hacen en el cielo,
socavando la idea de que el matrimonio
es inquebrantable.
Bueno, es una forma de burlarse de la seriedad
y de la solemnidad con la que se trata del matrimonio.
En una sociedad que, por supuesto, el divorcio es un tema tabú,
o sea, que, como vemos un montón de técnicas.
La verdad es que este programa muchas claves para tener
una comprensión más profunda de la obra yo creo que bueno
de todo lo que hemos hablado cobra pleno sentido,
efectivamente, pues eso sería acercándonos a Óscar igual.
Bueno, pues también esa parte más seria
la seria trivialidad de Óscar guais y bueno
y en su obra, la importancia y además esto esperamos
que lo que hemos tratado aquí nos viene a todas y a todos de curiosidad
que acudamos pues al texto, a la obra y una obra de teatro es para ser
vista y cada vez que venga a los escenarios que suele venir alguna
hora, descargo a él, a las temporadas teatrales
de nuevas, toda la geografía de España
y entonces bueno pues aprovechemos y vayamos porque la verdad
es que es mejor escucharle a él escucharlos a nosotras.
Por supuesto que solamente hacemos una lectura del ingenio
y de la valía como escritor da igual,
a mí me ha encantado escucharlos a las dos María Ángel Solans
y zamorano.
Gracias.
Porque gracias a ti Ana.
Pues muchísimas gracias, gracias a ti.
De hecho, ha hecho un cross
-.
Donde se duda de si se cobraban, cuando humanos.
11.